第二单元 山水抒怀 3 山水新声 教学设计 2025-2026学年人美版初中美术七年级下册
2026-05-21
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资源信息
| 学段 | 初中 |
| 学科 | 美术 |
| 教材版本 | 初中美术人美版七年级下册 |
| 年级 | 七年级 |
| 章节 | 3 山水新声 |
| 类型 | 教案-教学设计 |
| 知识点 | - |
| 使用场景 | 同步教学-新授课 |
| 学年 | 2026-2027 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | DOCX |
| 文件大小 | 43 KB |
| 发布时间 | 2026-05-21 |
| 更新时间 | 2026-05-21 |
| 作者 | 杏坛美美 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2026-05-21 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/57971155.html |
| 价格 | 0.50储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
|---|
摘要:
该初中美术教学设计聚焦传统山水精神的当代转化,通过徐冰《背后的故事》视频对比赵孟頫《鹊华秋色图》导入,以“不用笔墨如何画山水”设问,衔接单元前两课传统山水基础,搭建从经典解构到材料实验的学习支架。
特色为“山水新生·跨界实验室”情境任务驱动,AI“材料魔法师”辅助材料联想,三张探究表引导光影实验与立体构思,如用树枝、棉花创作光影山水。以审美感知拓宽山水认知,创意实践实现综合材料立体表达,文化思辨深化理解。助力学生提升材料转化能力与文化自信,为教师提供跨媒介教学范式,丰富课堂互动。
内容正文:
人美版七年级下册 第二单元 山水抒怀·山水新声 教学设计(2课时)
课程名称
艺术·美术 七年级下册
教材版本
人民美术出版社(2024年12月第1版)
单元名称
第二单元 山水抒怀·山水新声
课程主题
重构山水·跨界新生——从传统意境到综合媒介表达
课程关键词
徐冰、《背后的故事》、综合材料、立体山水、装置艺术、当代转化
本次教学设计特色
✓ 大场景“山水新生·跨界实验室”;✓ 任务驱动+综合材料工坊;✓ AI赋能“材料创意官”;✓ 文化思辨“传统山水能否被废弃物重构”;✓ 三张探究表引导观察与装置思维;✓ 校园“山水新声”主题展览真实驱动。
课时
2课时(每课时45分钟)
授课对象
七年级学生
设计者
美术教研组(依据2022新课标设计)
一、单元架构分析(第二单元整体框架及第3课定位)
单元大概念
山水画是中国人观照自然、抒发情怀的精神载体,当代少年应继承传统,用新媒介、新材料发出山水新声。
单元课程
学习任务与内容指向
核心素养链接
第1课《观照自然》
斧劈皴、三远法、画石组合与山水小品基础
审美感知、美术表现
第2课《林泉之心》
点景人物、诗意小品创作
文化理解、艺术表现
第3课《山水新声》
① 赏析徐冰《背后的故事:鹊华秋色图》,理解当代艺术对经典的解构与重构;② 探索生活中的材料(枯枝、废纸、布料等)模仿山水形态;③ 小组合作完成一件富有山水意境的立体作品或装置;④ 感悟“山水精神”在当代的多种可能,为千年山水赋新声。
创意实践、综合探索、文化理解
二、目标确定的依据(2022年版艺术课程标准)
审美感知: 欣赏徐冰《背后的故事》及当代山水装置,理解“废弃物”转化为艺术的语言魅力,拓宽对山水之美的认知边界。
艺术表现: 能够寻找多种自然或废旧材料,通过拼贴、叠放、组合等方式,模仿山水画的造型与空间层次,创作立体山水作品。
文化理解: 理解传统山水精神在当代的创新表达,体会艺术家“与古为新”的智慧,树立“传承不泥古,创新不离宗”的态度。
三、课时1:重构经典·背后的故事
课题
徐冰的魔法——从《鹊华秋色图》到光影装置
课型
欣赏·评述 + 综合探索(材料实验)
1、学习者分析
七年级学生已具备山水画基本知识,但对当代艺术中的“综合材料”感到新奇又困惑。他们习惯平面绘画,对立体装置兴趣浓厚。通过拆解徐冰作品逻辑,能激发批判性思维与材料探索欲。
2、学习目标确定
1. 通过对比赵孟頫《鹊华秋色图》与徐冰《背后的故事:鹊华秋色图》,理解艺术家的“重构”手法——用废弃物模拟笔墨意境;
2. 探索生活中的材料(干草、报纸、塑料袋、树枝等)与山水元素的相似性,完成一张“材料山水联想卡”;
3. 小组合作尝试用现成材料在平面上拼贴出山水轮廓,体验“光影山水”的初步效果;
4. 感悟当代艺术对传统的创造性转化,破除“山水画必须用笔墨”的刻板印象,开阔艺术视野。
3、学习重点难点
重点:理解徐冰作品如何用“垃圾”再造经典山水,以及背后的观念:光、影与物的关系。
难点:从日常材料中发现“山水语汇”,并能够组合出具有山水意味的造型。
4、教学资源及环境准备
材料工具: 教师收集干树枝、枯叶、碎纸片、麻绳、塑料袋、旧报纸、棉花、透明塑料板、手电筒/小台灯、双面胶、白乳胶。
数字资源: PPT(赵孟頫原作+徐冰作品高清图、制作过程微纪录片)、豆包AI智能体“材料魔法师·小材”。
环境布置: 教室设置“材料博物馆”(分类摆放各种废旧材料),灯光可调暗区域供光影实验。
📋探究学习表(环节一):【经典与重构对比卡】
对比维度
赵孟頫《鹊华秋色图》
徐冰《背后的故事:鹊华秋色图》
材料媒介
纸本水墨
干植物、玉米皮、塑料袋、报纸、灯光等
观看方式
正面欣赏笔墨
正面是毛玻璃上的光影山水,背面是废弃物堆积
核心观念
文人理想、笔墨抒情
解构经典、物与影的转化、废弃物重生
情感表达
怀乡、淡泊
对传统致敬与思考、生态意识
📋探究学习表(环节二):【材料山水联姻卡】
自然/废旧材料
模仿的山水元素
相似理由
干枯的树枝、树皮
山石的皴纹、树木枝干
纹理粗糙、蜿蜒
揉皱的报纸
远山的肌理、云雾
褶皱起伏似山峦
棉花、纸巾
云气、水流
轻柔、可塑
废弃塑料瓶盖
苔点、石块
圆形凸起、聚散
📋探究学习表(环节三):【小型光影山水实验记录】
实验材料组合
光源位置
产生的山水意象效果
改进想法
小组合作记录
5、教学过程(课时1)
教学环节
学生活动
教师活动
对应目标
评价任务
(一)课程导入
【山水新生实验室·邀请函】
学生观看徐冰作品《背后的故事》快剪视频,教师提问:“如果不用毛笔和墨,还能怎样画山水?”引发好奇。每组收到一封“跨界实验室”任务书:用废弃物再造一幅当代《鹊华秋色图》。
教师播放视频,展示赵孟頫原作与徐冰装置对比。提问:“为什么艺术家要用垃圾来模仿山水?他想告诉我们什么?”引出课题“山水新声——重构经典”。
目标4
学生能说出对“垃圾变山水”的初步惊讶与想法。
(二)新知学习
环节一:解构·经典背后
小组观察徐冰作品正面、背面照片,完成“经典与重构对比卡”。讨论:艺术家选择的材料有何寓意?为什么正面看到的是完美山水,背面却是废弃物?
教师讲解徐冰的创作观念:正面是幻象(传统山水),背面是真实(消费社会垃圾),借此引发对传统与当代关系的思考。引导学生关注“光”作为媒介——没有光,山水就消失。
目标1
对比卡填写完整,能说出作品背后的批判或生态意味。
环节二:发现·万物皆山水
学生以小组为单位参观“材料博物馆”,触摸、观察各种废弃材料,完成“材料山水联姻卡”——为每一种材料找到可以模仿的山水元素。小组分享最有创意的联想。
教师巡回启发,举例:揉皱的塑料袋像远山的烟云,干枯的丝瓜络像披麻皴。鼓励学生打破常规思维。展示教材中“隐藏在万物中的作品”图片,强化联想。
目标2
联姻卡至少完成4种材料的对应,联想合理有创意。
环节三:实验·光影造山(AI赋能+学习探究)
小组选择3-5种材料,在透明塑料板或纸盒内分层摆放(近景、中景、远景),用手电筒从不同角度照射,观察毛玻璃纸或白墙上的影子,形成“山水影像”。调整材料疏密、高低,并记录在“小型光影山水实验记录表”。遇到问题可问AI:“怎样让影子更像远山?”“如何增强立体感?”豆包AI即时建议(如:增加材料厚度、光源拉远)。
教师示范简单光影装置:用树枝和棉花在纸箱内搭建,投影到半透明白纸上。强调近实远虚、高低错落。组织全班关灯欣赏各组“光影山水秀”,投屏展示优秀效果。提醒安全用电。
目标3
每组完成一件光影小装置,并拍摄照片记录,能解释材料与山水的关联。
(四)文化思辨·辩论角
辩题:“用垃圾模仿经典山水画,是亵渎传统还是赋予新生?”正方:亵渎,传统需要尊重;反方:赋予新生,让年轻人关注传统。结合徐冰作品与学生实验体验展开。
教师总结:徐冰的作品正是通过反差让人们重新审视经典。垃圾与山水本是两极,但艺术的观念可以连接它们。关键是我们是否怀着敬畏之心去创造。
文化理解、目标4
能够辩证看待,表达自己的立场并有理由。
(五)课堂小结·拓展
学生整理材料,填写实验记录。教师预告下节课任务:将光影实验扩展成立体山水装置,并融入色彩、人物等,最终参加校园“山水新声”展。
教师总结:今天我们像徐冰一样,用最平凡的材料发出了山水的“新声”。希望大家明白:山水精神不拘泥于笔墨,任何材料都可以成为造山的砖石。
目标3、4
实验记录完整,能反思材料搭配的得失。
6、板书设计(课时1)
📌 山水新声·重构经典
① 徐冰《背后的故事》:正面幻象(光+影)← 背面废弃物
② 观念:传统与当代对话,化腐朽为神奇
③ 方法:寻找材料“山水基因”+ 光影分层造境
7、作业设计
基础作业: 收集更多废旧材料(蛋壳、碎布、毛线等),为下节课立体作品做准备。
拓展作业: 用手机拍摄家中角落利用光影形成的“抽象山水”照片,分享到班级群。
四、课时2:立体造境·山水新生
课题
立体山水工坊——从平面到装置的跨界创作
课型
综合探索·创意实践
1、学习者分析
学生在课时1已建立“万物可成山水”的意识,但缺乏立体构架和色彩搭配经验。需要通过案例(如沈阳“九·一八”历史博物馆的白山黑水、东梓关村设计)启发,小组合作完成一件体量适当的立体山水作品。
2、学习目标确定
1. 欣赏沈阳“九·一八”历史博物馆中的白山黑水设计、富阳东梓关村杭派民居等案例,理解山水元素在建筑、空间设计中的运用;
2. 小组合作,运用收集的废旧材料及色彩(白、黑、青绿等),创作一件富有中国山水意境的立体作品(可为悬挂式、底座式或箱式场景);
3. 能够运用“近、中、远”层次感和留白手法,并适当加入点缀(小桥、人物剪纸等),表达山水精神;
4. 通过集体创作与展评,增强文化自信和团队协作能力,体会“山水精神”在当代生活中的延续。
3、学习重点难点
重点:运用综合材料构建具有山水意境的三维作品,注意层次、色彩、虚实关系。
难点:将平面山水画的“留白”“深远”转化为立体空间的通透感与节奏感,避免堆砌杂乱。
4、教学资源及环境准备
材料工具: 纸箱、废纸板、报纸、树枝、棉花、泡沫板、白色/黑色卡纸、黏土、热熔胶枪(教师协助)、剪刀、丙烯颜料(白、黑、石绿)、小摆件(玩具小人、小桥模型)。
数字资源: 课件《山水在建筑与装置中的运用》、豆包AI“立体构图助手”、背景音乐《高山流水》。
环境布置: 各组工作台,提前放置材料箱;教室后方设“山水新声展台”。
📋探究学习表(环节一):【当代山水灵感案例笔记】
案例名称
山水元素如何转化
材料/色彩特点
启示
沈阳“九·一八”历史博物馆白山黑水浮雕墙
白色山脉浮雕+黑色大理石倒影
白、黑对比,光影倒映
极简色彩表现山水壮阔
富阳东梓关村新民居
粉墙黛瓦与远山呼应
黑、白、灰,错落有致
传统民居本身就是立体山水
📋探究学习表(环节二):【立体山水构思规划单】
作品名称
小组名
选用的主要材料
近景内容
中景内容
远景内容
色彩方案
小组讨论填写
📋探究学习表(环节三):【立体山水作品互评表】
评价指标
分值5星
小组互评
层次感(近中远景明确)
☆☆☆☆☆
材料运用巧妙(模拟山水质感)
☆☆☆☆☆
色彩与意境(黑白或青绿)
☆☆☆☆☆
创意与山水精神契合度
☆☆☆☆☆
5、教学过程(课时2)
教学环节
学生活动
教师活动
对应目标
评价任务
(一)课程导入
【跨界工坊·开营】
观看东梓关村航拍视频及沈阳博物馆浮雕,讨论“山水如何走出画纸,融入我们的生活空间”。各组抽签领取创作主题(如“故乡的远山”“城市山林”“梦中桃花源”)。
教师总结:从徐冰的装置到建筑民居,山水精神无处不在。今天我们用双手创造立体的山水,为班级打造一座“微山水园林”。展示往届学生优秀立体山水作品图片。
目标1
能说出至少一个案例中山水转化的亮点。
(二)新知学习
环节一:构·胸有丘壑
小组讨论并完成“立体山水构思规划单”,确定作品尺寸、材料分配、近中远分层。可参考教师提供的草图模板,并用AI协助:“豆包,请给一个表现‘雨后空林’的立体装置建议。”AI提供材料搭配与构图建议。
教师讲解立体造境关键:底层为近(大石块、树根),中层为主体山峦(报纸塑形、覆盖黏土),上层为远山(纸板剪影)。强调“透气”——留出空间表示云水。演示用热熔胶固定树枝的方法。
目标2、3
规划单填写详细,有明确的层次方案。
环节三:造·立象尽意(AI赋能+学习探究)
小组分工合作:塑形组(用报纸、胶带制作山体骨架)、饰面组(糊纸巾、上色)、点缀组(制作小树、亭子、人物剪纸)。教师巡回协助使用热熔胶。过程中可利用AI获取配色建议:“青绿山水的绿色用哪些材料表现?”AI建议绿色塑料袋、彩纸或丙烯颜料。完成作品后整理周围环境。
教师鼓励大胆实验,不一定追求精致,而要体现山水的神韵。提醒色彩克制(黑白为主,局部青绿)。播放古琴音乐,营造沉浸氛围。记录每组创作过程照片。剩余15分钟组织布展。
目标2、3
各组完成一件立体山水作品,结构稳定,有山水意境。
(四)文化思辨·山水精神何为
辩题:“今天我们创作立体山水,和古代文人画山水,精神内核是否一致?”正方:都是表达对自然的向往;反方:古人避世,我们更注重环保和创意。结合两课时实践讨论。
教师总结:山水精神的核心是对自然的敬畏与心灵安放。无论时代如何变,中国人骨子里的山水情怀不变。但新声在于我们关注生态、废物利用,让山水更具当代关怀。
文化理解、目标4
能够连接传统与现代,表达有深度的见解。
(五)山水新声展·情感升华
将作品摆在“山水新声展台”,每组派“导览员”讲解作品名称、材料、想表达的意境。全班使用互评表投票,选出“最佳创意山水”“最佳材料巧用”等奖项。填写互评表。
教师颁发“山水新声使者”证书。总结:“我们从笔墨走到废弃物,从平面走到立体,山水在我们手中永远年轻。希望大家以后遇到任何材料,都能想到‘这可以造一座山’。”
目标4
积极参与展评,能清晰阐述创作理念。
6、板书设计(课时2)
🎋 立体造境·山水新生
✅ 层次法则:近景实、中景厚、远景虚 → 留白透气
✅ 色彩方案:黑白主调 + 青绿点睛
✅ 精神内核:古今对话,生态关怀,心意栖居
7、作业设计
基础作业: 完善立体山水作品,并撰写100字创作说明(包含作品名称、材料、想要表达的意境)。
拓展作业: 拍摄作品与校园自然环境的合影,制作成电子明信片,发送给朋友,传播“山水新声”。
五、单元学习评价表(山水新声)
评价项目
评价内容
自我评价★★★★★
知道与表达
1. 能说出徐冰《背后的故事》的创作观念;2. 能列举3种以上材料与山水元素的联想;3. 能简述当代山水精神的两种新表现。
掌握与运用
1. 能独立完成一件光影山水小实验;2. 小组合作完成一件立体山水装置;3. 能运用层次、色彩表达意境。
理解与交流
1. 能评价当代艺术对传统的传承与创新;2. 能主动收集废旧材料进行艺术转化;3. 具有环保意识和山水文化传播的意愿。
六、教学反思
本课以“跨界实验室”为情境,打破了学生对山水画的固有认知。课时1中,徐冰作品带来的震撼效果使学生热情高涨,材料联想环节涌现出许多奇思妙想(如用碎蛋壳表现雪景寒林)。光影实验虽然技术简单,但效果惊艳,学生真正理解了“光”在当代艺术中的造型作用。课时2的立体装置是难点,部分小组初期堆砌杂乱,通过AI建议和教师引导“少即是多”,最终呈现的作品如《纸板江山》《枯木寒林》颇有韵味。文化思辨环节争议激烈,最终学生认同:山水新声不是抛弃传统,而是让传统以更亲切的方式进入当代生活。不足:热熔胶使用需加强安全监管;材料收集需要提前一周布置。整体实现了“综合·探索”领域的学习目标,学生在做中学,增强了文化自信与创新意识。
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