第三单元 序曲听赏《节日序曲《卡门序曲》教案 2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

该教案聚焦《节日序曲》《卡门序曲》的风格特点、结构及文化内涵，通过对比聆听两首作品核心片段，引导学生感知情绪差异，引出序曲概念，搭建从初识到深入理解的学习支架。 此教案以分层教学落实核心素养，通过乐器音色辨析、打击乐创编等活动提升艺术表现，结合图形谱设计与情境表演深化审美感知，对比中外序曲文化内涵增强文化理解，助力学生提升审美能力与文化自信，为教师提供高效教学范例。

教案 学科：音乐 执教人： 第 周 年 月 日 课 题 《节日序曲》《卡门序曲》 课 型 欣赏课 课 时 课时 教 具 多媒体 主备课教师及参与备课教师 主备人： 参与教师： 教学目标 审美感知：感知《卡门序曲》中回旋曲式（ABACA）的结构美，对比不同主题的节奏、音色与情绪差异。体会《节日序曲》中五声调式与西方管弦乐融合的民族音乐美感。 艺术表现：能用坚定有力的声音学唱《斗牛士之歌》片段，表现西班牙音乐风格。 通过打击乐创编与律动，表现《卡门序曲》的戏剧性节奏特点。 创意实践：设计图形谱记录回旋曲式结构，尝试为《节日序曲》创编节日舞蹈动作。 文化理解：理解序曲的体裁功能（歌剧序曲 vs 音乐会序曲），分析《卡门序曲》的西班牙风情与《节日序曲》的民族文化内涵。 重难点 教学重点：聆听、感受两首序曲的情绪差异和风格特点，理解序曲的概念和作用，辨别核心乐器的音色。 难点：深入分析音乐要素（旋律、节奏、音色、力度）与作品情绪、文化背景的关联，准确区分中外交响序曲的风格差异，主动参与创意实践并贴合作品内涵。 方法设计 教 学 过 程 设 计 二次备课 （一）导入新课：情境激趣，初识序曲 同学们，上课！在正式开始今天的音乐之旅前，老师先给大家播放两段音乐片段，大家认真聆听，听完后告诉老师，这两段音乐给你带来了怎样的感受？你仿佛看到了什么场景？（播放《节日序曲》开头喜庆片段、《卡门序曲》斗牛士主题片段，时长各30秒）好，音乐播放完了，哪位同学愿意分享一下你的感受？来，靠窗的这位同学，你来说说。 （回答）第一段音乐很热闹、很喜庆，像过年一样；第二段音乐很有力量，感觉很有激情。 说得非常好！观察得很仔细，感受也很准确。第一段音乐充满了节日的欢腾气息，第二段音乐则洋溢着激情与豪迈。大家知道吗？这两段音乐有一个共同的名字——序曲。今天，我们就一起来学习人音版七年级下册第三单元的内容，走进两首经典的交响序曲，感受中外音乐的独特魅力——《节日序曲》和《卡门序曲》。（板书课题） 那什么是序曲呢？大家结合自己的理解，大胆猜一猜。（引导学生自由发言） 非常棒！大家都很有想法。其实，序曲是指歌剧、舞剧、交响乐等开幕前演奏的“开场音乐”，由管弦乐队演奏，主要作用是概括作品核心内容、暗示剧情或营造氛围。根据演奏场景和形式，序曲主要分为管弦乐序曲和歌剧序曲，今天我们学习的《节日序曲》就是管弦乐序曲，《卡门序曲》则是歌剧序曲，接下来我们就分别走进这两首作品。 （二）聆听赏析：分层感知，解读要素 首先，我们先来聆听第一首作品——朱践耳先生创作的《节日序曲》。在聆听之前，老师给大家补充一点小知识：朱践耳是我国著名作曲家，《节日序曲》创作于1958年，是他的第一部管弦乐作品，后来在莫斯科首演并被世界多地交响乐团演出，这部作品吸收了西方古典音乐的精华，同时融入了中国民族音乐元素，描绘了我国人民庆祝节日时欢腾热闹、载歌载舞的场景。（板书：《节日序曲》——朱践耳、中国、管弦乐序曲、喜庆热烈） 现在，请大家闭上眼睛，完整聆听《节日序曲》，认真感受音乐的情绪，思考两个问题： 1. 音乐的整体情绪是怎样的？ 2. 你能听到哪些熟悉的乐器声音？（播放完整《节日序曲》）音乐播放完了，谁来分享一下你的答案？来，前排的这位同学。 （回答）音乐整体很喜庆、很热烈，我听到了锣鼓、小提琴的声音。 回答得非常准确！《节日序曲》的整体情绪就是喜庆热烈、欢快奔放的，就像我们过年、过节时的热闹场景。大家听到的锣鼓声，是打击乐的一种，除此之外，乐曲中还用到了弦乐（小提琴、大提琴）、木管乐（长笛、双簧管）等，这些乐器的配合，让音乐的层次感更丰富，更能体现节日的欢腾。大家再仔细聆听这段片段，感受一下民族音乐元素的特点。（播放《节日序曲》民族音乐元素片段） 听完这段片段，大家有没有感受到熟悉的民间曲调？其实，这首作品融入了我国民间音乐的素材，这也是它作为中国管弦乐序曲的独特魅力。 接下来，我们聆听第二首作品——法国作曲家比才创作的《卡门序曲》。比才是19世纪法国著名作曲家，九岁就进入巴黎音乐学院学习，擅长将民族色彩与歌剧传统手法结合，《卡门序曲》是他的经典作品，是歌剧《卡门》的开场音乐，歌剧《卡门》取材于同名小说，讲述了吉普赛女郎卡门的爱情悲剧，而序曲则浓缩了歌剧的核心情绪，暗示了剧情的发展。（板书：《卡门序曲》——比才、法国、歌剧序曲、激情奔放） 现在，我们同样闭上眼睛，完整聆听《卡门序曲》，思考： 1. 这首音乐的情绪和《节日序曲》有什么不同？ 2. 乐曲中反复出现的旋律，给你带来了怎样的感受？（播放完整《卡门序曲》同步播放歌剧剧情精简短片） 音乐和短片都播放完了，大家一定有很多感受。谁来说说这两首作品的情绪差异？来，这位穿蓝色衣服的同学。 （回答）《节日序曲》是喜庆的，《卡门序曲》更有激情，还有一点紧张的感觉。 太精彩了！捕捉得非常准确。《卡门序曲》整体情绪激情奔放、充满张力，既有斗牛场的喧闹热烈，也有剧情的紧张感，其中反复出现的斗牛士主题旋律，坚定有力，刻画了斗牛士气宇轩昂的形象。大家再听一遍这个主题片段，感受一下它的节奏特点。（播放《卡门序曲》斗牛士主题片段） 听完后大家会发现，这段旋律的节奏紧凑，连续的十六分音符让音乐更有力量，这也是它能塑造斗牛士形象的关键。现在，我们通过一个表格，来梳理一下两首作品的核心差异，请大家结合刚才的聆听感受，和同桌一起完成表格。（多媒体出示对比表格，引导学生填写，教师巡视指导，随后集体订正） （三）深入探究：辨析对比，把握技巧 通过刚才的聆听和对比，我们已经初步掌握了两首作品的基本特点。接下来，我们深入探究一下，看看不同的音乐要素，是如何影响作品情绪和风格的。首先，我们来做一个“乐器音色辨析”游戏，老师播放不同乐器的演奏片段，大家快速说出乐器的种类，看看谁的反应最快！（播放弦乐、铜管乐、木管乐、打击乐的示范片段，学生抢答，教师点评鼓励） 师：大家的反应都非常快！其实，不同的乐器音色，能表达不同的情绪。比如《节日序曲》中，木管乐的明亮音色，表现了节日的欢快；《卡门序曲》中，铜管乐的浑厚有力，表现了斗牛士的豪迈。接下来，我们重点练习力度和速度的对比，因为这两首作品的力度、速度变化，是体现它们情绪差异的关键。 请大家分成两组，第一组模拟《节日序曲》的力度和速度，用拍手的方式，表现出喜庆热烈的感觉，速度稍快，力度稍强；第二组模拟《卡门序曲》的力度和速度，拍手节奏紧凑，力度由弱到强，表现出激情张力。大家先尝试练习1分钟，然后我们来展示一下。（学生分组练习，教师巡视指导，纠正节奏和力度问题） 好，时间到！第一组先来展示一下，掌声鼓励！（第一组展示，教师点评）非常好，节奏很整齐，力度和速度也很贴合《节日序曲》的情绪。接下来第二组，掌声鼓励！（第二组展示，教师点评）太棒了！大家准确把握了《卡门序曲》的力度变化，把斗牛场的紧张感和激情表现得很到位。 师：现在，我们拿起桌上的简易打击乐器，结合分层节奏图谱，为两首作品的核心片段伴奏。基础层的同学，使用基础版节奏图谱，演奏简单节奏；提高层的同学，使用提高版节奏图谱，结合力度变化演奏。播放乐器演奏示范视频，大家先熟悉一下演奏方法，然后分组练习3分钟，之后我们一起配合音乐伴奏。（学生练习，教师巡视，对节奏跟不上的学生进行“一对一”辅导，确保不同层次的学生都能掌握） 练习时间到！现在，我们配合音乐，一起完成伴奏，感受乐器与交响乐的融合之美。（播放两首作品核心片段，学生伴奏，教师指挥，及时纠正问题） （四）创意实践：小组合作，情境演绎 同学们刚才的伴奏非常精彩！接下来，我们进入创意实践环节，大家结合两首作品的背景和情绪，分组设计情境表演，把音乐想要表达的场景展现出来。我们分成4个小组，1、2组演绎《节日序曲》，3、4组演绎《卡门序曲》。 在开始之前，老师给大家一些创意提示：《节日序曲》可以模拟节日舞龙舞狮、群众欢呼、载歌载舞的场景；《卡门序曲》可以模拟集市热闹场景、斗牛士出场、观众欢呼的场景。小组合作前，先讨论一下表演方案，明确分工，比如谁负责模拟动作，谁负责配合声势或乐器，排练时间6分钟，之后每个小组派代表上台展示，我们将从“情绪贴合度、背景关联性、创意性、风格准确性”四个方面进行评价。（学生分组讨论、排练，教师巡视指导，主动引导内向学生参与，给予针对性建议和鼓励） 排练时间到！首先，有请1组上台演绎《节日序曲》，掌声鼓励！（1组展示，教师点评）非常棒！大家的表演很有创意，准确展现了节日的欢腾氛围，动作也很贴合音乐情绪。接下来，2组上台，掌声鼓励！（2组展示，教师点评）太精彩了！大家加入了自己的创意，把群众欢呼的场景表现得淋漓尽致。 接下来，有请3组上台演绎《卡门序曲》，掌声鼓励！（3组展示，教师点评）非常好！大家准确把握了斗牛士的豪迈形象，动作有力，贴合音乐的激情氛围。最后，4组上台，掌声鼓励！（4组展示，教师点评）太棒了！大家的表演很有画面感，把集市的热闹和斗牛场的紧张感都表现出来了。 现在，我们请同学们互相评价一下，刚才哪个小组的表演最贴合作品内涵？可以从我们刚才说的四个评价角度来说。（引导学生互评，教师总结点评，肯定优点，指出不足，给出改进建议） （五）课堂小结：回顾收获，情感升华 同学们，今天的音乐课堂即将结束，谁来说说，通过这节课的学习，你有哪些收获？我们邀请不同层次的同学来分享一下，先请基础层的同学，这位同学你来说说。 （基础层学生回答）我知道了什么是序曲，认识了朱践耳和比才两位作曲家，还能辨别不同的乐器音色。 说得非常好！收获很实在，继续加油！接下来，请提高层的同学分享一下。 （提高层学生回答）我掌握了两首作品的力度、速度变化，还学会了用打击乐器为音乐伴奏，能区分它们的情绪差异。 太棒了！不仅掌握了知识，还提升了技能，非常优秀！最后，请拓展层的同学分享一下。 （拓展层学生回答）我深入了解了两首作品的文化内涵，知道了中外交响序曲的风格差异，还参与了创意表演，感受到了音乐的魅力。 说得太精彩了！大家都有满满的收获，老师为你们感到骄傲。今天，我们欣赏了中国的《节日序曲》和法国的《卡门序曲》，感受到了中外经典音乐的独特魅力——《节日序曲》融入民族元素，传递着团圆喜庆的情感；《卡门序曲》兼具激情与张力，展现了西方歌剧音乐的风采。 音乐是无国界的，它能传递情感、承载文化。希望同学们课后能主动欣赏更多中外经典音乐，感受不同文化的魅力，树立文化自信，在音乐的世界里收获快乐、提升自我。今天的课就上到这里，下课！ 板 书 设 计 《节日序曲》 作曲家：朱践耳（中国） 类型：管弦乐序曲 情绪：喜庆热烈、欢快奔放 特点：融入民族音乐元素，描绘节日欢腾场景 《卡门序曲》 作曲家：比才（法国） 类型：歌剧序曲 情绪：激情奔放、充满张力 特点：暗示歌剧剧情，刻画斗牛士形象 教 学 反 思 本节课围绕人音版七年级下册第三单元《节日序曲》《卡门序曲》展开，作为一课时的交响序曲赏析课，核心目标是让学生感受两首作品的情绪差异和风格特点，理解序曲的概念，落实音乐学科核心素养。结合课堂实际效果，现将教学中的优点与不足总结如下，为后续教学优化提供方向。 本节课的优点主要有三点：一是情境导入贴合学情，通过对比聆听两首作品的核心片段，快速激发学生的学习兴趣，结合简单提问和序曲概念讲解，自然引入课题，为后续教学奠定了良好基础；二是分层教学落实到位，结合学生的基础差异，设计了分层目标、分层节奏图谱和分层任务，从聆听赏析、乐器伴奏到创意实践，兼顾了不同层次学生的学习需求，尤其是对基础薄弱学生的“一对一”指导，有效提升了课堂参与度；三是教学环节设计合理，遵循“导入—聆听—探究—实践—小结”的逻辑，将聆听、辨析、实践、评价有机结合，既注重知识传授，也重视能力培养，同时融入文化渗透，帮助学生树立文化自信，贴合七年级学生的认知特点。 但课堂教学中也存在一些不足，需要在后续教学中改进：第一，音乐要素讲解不够深入，对两首序曲的旋律、节奏与情绪表达、文化背景的关联讲解较为浅显，未能充分引导学生深入分析“为什么不同的乐器、力度、速度能表现出不同的情绪和风格”，导致部分学生对音乐要素的理解不够透彻，难以结合要素精准分析作品内涵；第二，时间分配仍有优化空间，聆听赏析环节的部分讲解较为冗余，导致创意实践的展示评价时间略显紧张，部分小组的表演未能充分展示，评价环节的针对性也可进一步加强；第三，对学生个体的关注仍需强化，虽然设计了个性化指导，但部分内向学生的参与主动性仍不足，在创意实践环节，未能及时给予更具针对性的引导和鼓励，导致其参与度不高；第四，文化渗透的深度不足，对《节日序曲》的民族音乐元素、《卡门序曲》的歌剧剧情讲解较为简略，未能让学生充分理解作品的创作初衷和文化内涵，影响了情感体验的深度。 针对以上不足，后续教学的改进方向主要有四点：一是深化作品背景和音乐要素讲解，精简聆听赏析环节的冗余时间，增加1-2分钟的作品背景补充，结合两首序曲的核心片段，深入分析旋律、节奏、音色、力度与情绪表达、文化背景的关联，引导学生理解“乐器音色的特点决定情绪表达”“力度和速度的变化增强乐曲张力”，以及中外音乐风格差异的原因；二是优化时间分配，进一步缩短聆听赏析环节的冗余时间，增加创意实践的展示和评价时间，丰富评价形式，提升评价的针对性和有效性；三是强化个性化指导，重点关注基础薄弱学生和内向学生，在乐器伴奏和创意实践环节，主动引导、耐心辅导，多给予鼓励和肯定，调动其参与积极性，确保每位学生都能在课堂上有所收获；四是丰富文化渗透形式，可结合更多的音频、视频素材，让学生更直观地感受作品的文化内涵，加深对中外音乐风格差异的理解，进一步强化文化自信。 总体而言，本节课基本达成了教学目标，学生能够掌握序曲的基本概念，感受两首作品的情绪和风格差异，参与课堂的积极性较高。但教学中仍有诸多细节需要优化，后续将结合本次反思，不断调整教学策略，贴合七年级学生的学情，让课堂教学更高效、更贴合学生需求，真正让学生在音乐学习中提升审美能力、感受文化魅力。 ( 第 3 页 共 3 页 ) 学科网（北京）股份有限公司 $