第三单元 序曲赏听《第一交响序曲》 教学设计 2025-2026学年人音版初中音乐七年级下册

七年级音乐下册教学设计 课题 第三单元 序曲赏听 欣赏 第一交响序曲 教学 目标 1.审美感知：感知乐曲宽广、起伏的旋律线条，丰言的和声色彩与宏大的管弦乐音响，体验其带来的崇高、悲壮、激昂等复杂信感。 2.艺术表现：能尝试哼唱或模唱教材乐诺片段中的核心旋律动机，建立初步的音乐记忆。能用手势或简单的线条，描绘出音乐主题的起伏或力度的变化。 3.文化理解：知道《第一交响序曲》是当代作曲葱关峡的作品，了解其与歌剧《悲恰的黎明》的渊源。 4.创意实践：能根据对乐曲情绪和意境的理解，为乐曲的三个主要部分(AB，A）分别命名或配上一句简短的标题(如“黎明前的黑暗”、“艰苦卓绝的斗争”、“胜利的曙光")。 教学 重点 理解“复三部曲式”(A-B-A'）的基本概念，并能在聆听全曲时，尝试分辨出音乐大致的段落变化(如引子的铺垫、第一部分的呈示、中间部分的对比、再现部分的回归与发展)。 教学 难点 在聆听中，初步建立对大型管弦乐队（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）整体音响的辨别能力，感受不同乐器组在塑造音乐形象时的作用。 教学 过程 教 学 内 容 与 师 生 活 动 设计意图和 关注的学生 情境导入： 同学们，请看教材下方的剧照。这是歌剧《悲怆的黎明》的舞台场景。从演员的服装、背景和剧名，你能猜出它讲述的是关于什么时代、什么精神的故事吗?(可能:革命年代、奋斗、牺牲、希望)今天，我们不听歌剧，而是听一部由这部歌剧的音乐‘升华而成的、更加凝练恢弘的管弦乐作品——《第一交响序曲》。作曲家关峡用纯粹的乐队语言，为我们描绘了一幅怎样的‘历史画卷’?让我们屏息聆听。 新授课： 作者简介 关峡是中国著名作曲家，他的音乐创作极具特色，巧妙融合了中国民族音乐元素与西方作曲技法,兼具鲜明的时代特征与深厚的民族风格。代表作品 歌剧:《悲怆的黎明》 交响乐:《第一交响序曲》（曾作为经典电视剧《激情燃烧的岁月》配乐) 创作背景 关峡看了《激情燃烧的岁月》的剧本后,认为《悲怆的黎明》和《激情燃烧的岁月》有很多相似之处,两郎作品在挖掘那一代人心灵层面的崇高美，表现普通人身上所菡含的英雄主义和理想主义的情怀及其深樱表达方面有着舁曲间工之妙。于是关峡将歌剧的前奏曲作为电视剧的片头曲。 《第一交响序曲》是关峡创作于1990年的一部交响音乐作品。作品以中国传统音乐元素为基础，结合西方交响乐的创作技法，展现了一种独特的音乐风格。该曲是为庆祝中国改革开放取得伟大成就而创作，具有鲜明的时代主题和深刻的民族内涵。 作品介绍 《第一交响序曲》是作曲家关峡根据歌剧《悲怆的黎明》的音乐于2003年 12月重构而成。作品为带有引子的复三部曲式，乐曲以史诗般的音乐描绘出波澜壮阔的历史画卷，满怀激情地颂扬了中华民族的英雄主义和理想主义情怀，塑造出漫漫岁月中革命志士前赴后继的光辉形象。 作品风格与特点 《第一交响序曲》以气势磅礴的交响乐形式展现了中国改革开放以来的巨大变化和民族精神。 作品采用了中国传统音乐中的旋律、和声和节奏元素，与西方交响乐技法相融合，形成了独特的音乐语言。 乐曲结构严谨，旋律优美，和声丰富，配器精湛，充分展现了关峡作为一位杰出作曲家的艺术才华和创作实力。 整体结构布局 三部性结构：乐曲采用典型的奏鸣曲式三部性结构，包括呈示部、展开部和再现部。 · 展开部：对主部主题和副部主题进行充分的发展变化,增强音乐的动力性和紧张度。 · 呈示部：包含主部主题和副部主题，两者在调性、旋律和性格上形成对比。 · 再现部：主部主题和副部主题在主调上再现，达到全曲的统一和收束。 作品赏析 · 结合“作品介绍”，明确聆听框架 大家的感受都很准确。作曲家是如何构建出这样一部史诗的?看‘作品介绍’，它告诉我们两个关键信息:1.音乐描绘的是‘波澜壮阔的历史画卷′和‘革命志士的光辉形象’。2.乐曲的结构是‘带有引子的复三部曲式’。我们可以把这首曲子想象成一部三幕戏剧:序幕（引子)—第一幕（A部，呈示主题)—第二幕(B部，展开或对比)—第三幕(A'部，主题再现与升华)。 · 聆听与感知:引子与A部（呈示部) 我们先听‘序幕’和‘第一幕’。注意聆听一开始的音乐(引子)，它奠定了怎样的基调?(可能:深沉、凝重、充满期待)接着，一个宽广、深情而有力的主题出现了(A部主题，可对应教材前两行谱例)。这是全曲的灵魂旋律，请大家看着谱例，用手在空中画出它的旋律线，感受它的起伏。它像在诉说什么?(对祖国的深情?对理想的呼唤?) · 聆听与感知:B部（对比或展开部) 音乐进入‘第二幕’(B部)。仔细听，情绪、旋律、节奏有没有发生变化?（播放B部片段)可能变得更加动荡、紧张，或者出现抒情的对比主题。这仿佛描绘了历史进程中遇到的艰难险阻或内心的矛盾斗争。大家能听出来吗? · 聆听与感知：A' 部（再现部 / 回归与升华部） 管弦乐 音乐进入‘第三幕’（A' 部）。仔细听，我们熟悉的主题回来了吗？它和最开始听到的 A 部相比，力度、音色、情绪有什么不同？（播放 A' 部片段）是不是感觉主题变得更加恢弘、更有力量？仿佛历经风雨之后，理想的光芒更加耀眼，这正是对信念与希望的升华。 （可搭配主题旋律的简化谱例，标注 “主题再现，全奏形式，情绪推向高潮”） · 尾声（尾声 / 收束与展望部） 管弦乐 音乐来到了最后的尾声部分。听听看，音乐是怎么结束的？（播放尾声片段）是不是感觉节奏越来越坚定，力度越来越强？就像历史的车轮滚滚向前，最终在辉煌的强奏中落下帷幕。这段音乐既是对过往奋斗的致敬，也饱含着对未来的希望与礼赞。 曲式结构，分段赏析 引子主题 在整部作品中占据重要地位，并贯穿全曲。在听赏引子环节先让学生听辨主奏乐器（铜管乐组)，听完之后让学生拿出一张纸和老师一起画引子部分的旋律线，再进行分析(旋律线整体呈上升趋势，但是以下行四度，上行五度进行。营造出跌宕起伏、前赴后继的氛围。小号加入后的旋律配合三连音的节奏，对乐曲起到了推动性作用，使情绪不断高涨。)引子部分描绘了革命先辈们奋勇前进、充满希望的画面。 A 部（主部主题） 在听赏 A 部环节，先让学生完整聆听，引导学生听辨主奏乐器与情绪变化。让学生跟着旋律哼唱主题，感受旋律中 “上扬 - 回落 - 再上扬” 的起伏，说说这段音乐让自己联想到了什么场景（比如阳光照耀下的大地、意气风发的队伍）。 主奏乐器：以弦乐组为主奏，高音区的弦乐声部拉出宽广舒展的旋律，是电视剧《激情燃烧的岁月》的经典片头音乐。 旋律与节奏特点：旋律以级进下行搭配四度、六度的音程跳跃，整体线条宽广且富有歌唱性；节奏舒展有力，没有急促的节拍变化，始终保持着昂扬的行进感。 情绪与画面联想：这段旋律温暖又坚定，既像对革命岁月的深情回望，也像对民族精神的深情讴歌，展现出积极向上、乐观豪迈的精神风貌。 中部（B 部 / 对比展开部） 在听赏 B 部环节，先让学生带着问题聆听：让学生用不同的线条画出 B 部的旋律变化，对比 A 部的线条，说说 “平缓 - 动荡 - 再平缓” 的情绪变化，理解 “对比与冲突” 在音乐中的作用。 主奏乐器变化：从 A 部的弦乐群，转变为以钢琴领奏为主，搭配小提琴独奏、铜管组的变奏，织体更加丰富多元。 旋律与节奏特点：分为两个层次： 抒情段落：钢琴领奏的旋律委婉平缓，织体简约，节奏舒展，仿佛在诉说人生的曲折与深情； 冲突段落：铜管乐的号角动机与弦乐的十六分音符快速音型交织，鼓声加入后节奏变得紧张激烈，音程的跳进与模进营造出动荡、不安的氛围。 情绪与画面联想：这一部分形成了鲜明的对比，既展现了革命进程中的艰难险阻、矛盾斗争，也包含了对过往岁月的深情回望，仿佛历史洪流中个体命运的交错纠缠。 再现部（A' 部） 在听赏 A' 部环节，先让学生带着问题聆听：这段音乐和最开始的 A 部主题有什么关系？力度、音色有什么变化？让学生对比 A 部和 A' 部的主题，说说自己听出的变化，理解 “变奏与升华” 如何让同一个主题呈现出不一样的情感力量。 主题再现与发展：A 部的主部主题再次出现，但不再是单一的弦乐演奏，而是由整个管弦乐队全奏呈现，定音鼓的加入让节奏更具行进感，象征着历史车轮的滚滚向前。 力度与音色特点：力度从 A 部的中强（mf）推向了强（f）甚至更强，铜管组的辉煌音色与弦乐的宽广线条交织，音响厚度和冲击力大幅提升。 情绪与画面联想：这段音乐是对主题的升华，历经风雨之后，原本温暖的主题变得更加恢弘、坚定，仿佛理想的光芒在历经考验后更加耀眼，充满了胜利的豪情与信念的力量。 尾声 在听赏尾声环节，让学生聆听并思考：音乐是怎么结束的？给你什么样的感觉？ 可以让学生用一个词语形容尾声的感觉（比如 “辉煌”“坚定”“充满力量”） 节奏与力度特点：节奏越来越坚定，力度层层递进，最终在乐队的强奏中推向顶峰，以辉煌的和弦收束全曲。 情绪与内涵：尾声部分呼应了引子的奋进动机，又延续了再现部的昂扬气势，既是对过往奋斗的致敬，也饱含着对未来的希望与礼赞，象征着革命精神的永恒传承。 乐曲的结构总结 激趣导入，引入话题。 板 书 设 计 作者简介 创作背景 作品介绍 作品赏析 教 学 反 思 1 学科网（北京）股份有限公司 $