第一单元 欣赏-十面埋伏 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦琵琶武曲《十面埋伏》，以楚汉垓下之战为背景，梳理战前、战中、战后三段式叙事结构。通过播放垓下之战影视片段创设情境，结合历史故事搭建音乐与历史的学习支架，自然引出课题，降低传统古曲赏析的陌生感。 此资料亮点在于分段细赏中引导学生辨识轮指、扫弦等演奏技巧并模仿节奏，落实艺术表现；设计情景演绎、绘画等创意实践活动，提升审美感知与创造能力；文化升华环节深化对传统民乐魅力的理解，增强文化自信。多样化活动与结构化流程，助力教师高效教学，帮助学生建立系统音乐认知。

《十面埋伏》 教学基本信息 科目 音乐 学段 初中 主要教材 书名：教科书·音乐-人音版（北京） 出版社：人民教育出版社 出版日期：2024年 课时安排 1课时 课程类型 年级 第二学期 核心素养目标 审美感知：聆听感知琵琶武曲雄浑紧张的音色特质，辨析乐曲速度、力度、节奏的层次变化，沉浸式感受楚汉垓下之战的悲壮战场意境，建立传统器乐武曲的审美认知。 艺术表现：能辨识扫弦、轮指、绞弦等琵琶演奏技巧，通过节奏模仿、情景演绎表现乐曲段落情绪。 创意实践：结合乐曲结构创编战场情景、绘制音乐画面，实现音乐艺术的创意转化。 文化理解：了解乐曲历史背景与琵琶武曲艺术特征，体悟传统民乐的文化魅力，增强民族文化自信。 教学重难点 教学重点：赏析列营、埋伏、大战等核心段落，辨识琵琶典型演奏技巧，掌握乐曲战前、战中、战后的叙事结构，感受武曲雄浑磅礴的艺术风格。 教学难点：关联音乐要素与战场情景，理解演奏技巧对情绪、场景的塑造作用，深度解读乐曲的叙事性与艺术内涵。 教学活动设计 （一）情境导入，激趣启思 教师播放楚汉垓下之战经典影视片段，搭配简短的战场音效，引导学生观察画面中的军队列阵、两军厮杀、战场溃败等场景。播放结束后，教师提问：“大家熟知楚汉相争的历史故事，垓下之战是楚汉对决的终极战役，古人没有影像设备，却能用乐器还原这场经典战役，大家猜猜，哪种传统乐器能演绎出金戈铁马的战场气势？” 学生自由发言后，教师引出本节课核心内容——琵琶独奏曲《十面埋伏》。随后简单介绍乐曲背景：《十面埋伏》是中国传统琵琶武曲的巅峰之作，取材于楚汉垓下之战，以音乐叙事的方式，完整还原了刘邦大军合围楚军、两军激战、项羽兵败自刎的全过程，是中国传统器乐叙事音乐的经典代表作。 设计意图：借助影视画面创设历史战场情境，打破传统音乐课堂单一聆听的模式，快速调动学生的视觉、听觉感官，激发学生的学习兴趣。结合学生熟知的历史故事导入，搭建历史与音乐的桥梁，降低学生赏析传统古曲的陌生感，自然引出课题，为后续乐曲赏析、情感体悟做好铺垫。 （二）初听全曲，整体感知 教师播放完整《十面埋伏》琵琶独奏原版音频，要求学生全程静心聆听，同时布置聆听任务：第一，辨别主奏乐器，感受整首乐曲的整体情绪基调；第二，结合听觉感受，想象乐曲描绘的画面，划分乐曲的大致段落层次。 聆听结束后，组织学生小组交流讨论，分享聆听感受。学生发言汇总后，教师进行总结梳理：本曲主奏乐器为琵琶，整首乐曲情绪跌宕起伏、紧张激烈、雄浑悲壮，极具画面感。结合音乐情绪与叙事内容，可将乐曲分为三个核心部分：战前备战、战时激战、战后收尾。同时明确琵琶的分类属性，对比琵琶文曲与武曲的区别，文曲婉转细腻、侧重抒情，武曲雄浑激昂、侧重叙事写景，《十面埋伏》是典型的琵琶武曲。 此外，教师引导学生梳理乐曲整体叙事脉络，结合历史故事，对应音乐情绪变化，初步感知乐曲从静谧备战、紧张对峙、激烈厮杀到悲壮落幕的完整流程，建立对乐曲的整体框架认知。 设计意图：完整聆听是音乐欣赏课的基础环节，让学生沉浸式感受乐曲整体风格与情绪。通过任务驱动式聆听，培养学生自主聆听、主动思考的审美习惯，引导学生初步建立音乐叙事思维。通过区分琵琶文武曲，帮助学生积累传统民乐基础知识，构建系统的音乐认知体系，落实审美感知核心素养。 （三）分段细赏，深度解读 本环节聚焦乐曲核心段落，逐段赏析音乐要素、演奏技巧与场景内涵，结合聆听、模仿、探究等多种形式，突破教学重难点。 1. 战前备战段（列营、吹打、点将、排阵） 教师循环播放“列营”核心片段，引导学生专注聆听，提问：“这段音乐的速度、力度有什么特点？琵琶的音色模拟了战场中的哪些声音？”学生聆听感知后，教师讲解：列营是全曲引子，节奏自由舒展，力度由弱渐强，琵琶以低沉厚重的音色模拟军营鼓声、号角声，营造出大军安营扎寨、蓄势待发的肃穆氛围。 随后播放吹打、点将、排阵段落，引导学生对比聆听，发现音乐变化：速度逐渐加快，节奏规整有力，旋律铿锵明快。教师讲解，这几段音乐模拟了军中吹号、将士点兵、军队排阵的场景，音乐力度层层递进，紧张感逐步升级，为后续大战拉开序幕。同时展示琵琶扫弦、弹挑基础演奏技巧，进行简单示范，让学生徒手模仿节奏，感受军队行进、列阵的规整气势。 设计意图：聚焦开篇段落，从音乐速度、力度、节奏基础要素入手，引导学生精准捕捉音乐情绪变化。通过技巧示范、节奏模仿，让学生直观感受音乐与战场场景的关联，理解音乐要素对氛围的塑造作用，落实艺术表现素养。 2. 战时激战段（埋伏、小战、大战） 这是全曲的核心高潮段落，也是教学重点内容。教师首先播放“埋伏”片段，引导学生聆听发现：音乐节奏细碎急促、忽快忽慢，音色虚实交错，音量时隐时现。教师解读，这段音乐运用琵琶轮指、虚拂技巧，模拟夜色中汉军隐蔽埋伏、伺机而动的紧张氛围，营造出四面暗藏杀机、步步紧逼的压迫感。 接着播放“鸡鸣山小战”片段，音乐节奏更加紧凑，短促的音型交替出现，力度强弱交替明显，对应两军小规模交锋、刀枪碰撞的战斗场景。最后播放高潮“九里山大战”段落，音乐速度达到最快，力度极强，琵琶运用扫拂、绞弦、拼弦等高难度技巧，旋律激烈奔放，节奏铿锵炸裂，完整还原了两军正面厮杀、金戈铁马、呐喊震天的宏大战场场面。 教师组织学生分组体验：一组用拍手模拟急促埋伏节奏，一组用重拍拍手模拟大战厮杀节奏，通过集体律动感受两段音乐的情绪差异。同时引导学生思考：不同演奏技巧如何塑造不同的战斗场景？学生小组讨论后，教师总结：细碎轮指营造隐蔽感，强力扫拂凸显厮杀的激烈，技巧的变化推动场景与情绪的层层升级。 设计意图：分段拆解高潮段落，精准突破教学重难点。通过聆听辨析、小组律动、合作探究的方式，让学生主动关联演奏技巧、音乐要素与战场情景，解决“理解音乐叙事内涵”的教学难点。沉浸式体验与互动实践，提升学生的音乐鉴赏能力与艺术表现力。 3. 战后收尾段（项王败阵、乌江自刎、众军凯歌） 教师播放收尾段落音频，引导学生对比前面激烈的大战片段，感受音乐情绪的转变。项王败阵与乌江自刎段落，音乐速度放缓、力度减弱，旋律低沉凄婉，音色悲凉压抑，褪去了大战的激昂，充满悲壮惋惜的氛围，刻画了项羽兵败突围、四面楚歌、兵败自刎的凄凉结局。 而众军凯歌、得胜回营段落，音乐节奏重回规整明快，力度昂扬饱满，旋律舒展洪亮，展现出汉军大获全胜、全军凯旋的豪迈气势。教师引导学生对比前后两段收尾音乐的情绪反差，体会乐曲叙事的完整性与层次感。 设计意图：通过前后音乐情绪的对比聆听，培养学生的音乐对比鉴赏能力。让学生感知乐曲完整的叙事逻辑，理解音乐情绪随剧情变化的特点，体会传统古曲细腻的艺术表达，深化对乐曲内涵的理解。 （四）拓展探究，创意实践 1. 对比赏析：教师播放琵琶文曲《春江花月夜》片段，引导学生对比《十面埋伏》，从音色、节奏、情绪、题材、演奏技巧五个维度，区分琵琶文武曲的艺术差异，总结琵琶武曲“叙事性强、气势雄浑、技巧丰富”的艺术特点。 2. 创意实践：布置课堂创意任务，学生自主选择形式进行创作。第一种，情景演绎：小组合作，根据乐曲段落节奏与情绪，编排简单的战场情景动作，演绎备战、埋伏、激战、落幕的场景；第二种，艺术创作：用文字、简笔画描绘自己聆听乐曲感受到的战场画面；第三种，节奏创编：结合乐曲核心节奏，创编简单的拍手节奏，还原战场氛围。 学生完成创作后，每组推选代表展示成果，教师进行针对性点评，肯定学生的创意与思考，引导学生结合音乐要素完善作品。 设计意图：通过文武曲对比赏析，帮助学生构建完整的琵琶音乐知识体系，深化对传统民乐风格的认知。多元化创意实践活动，兼顾不同学生的特长，锻炼学生的艺术转化与创意表达能力，落实创意实践核心素养，同时丰富课堂形式，提升课堂趣味性。 （五）课堂小结，文化升华 教师带领学生整体回顾本节课内容，梳理核心知识点：《十面埋伏》的历史背景、三段式叙事结构、核心演奏技巧、琵琶武曲的艺术特征。随后进行文化升华：《十面埋伏》仅凭一件琵琶乐器，便能还原宏大的古代战争场景，以声叙事、以乐绘景，充分展现了中国传统器乐高超的艺术表现力与独特的审美价值，是中华优秀传统音乐文化的瑰宝。 最后引导学生感悟：传统民乐并非陈旧晦涩，而是极具生命力与画面感的艺术，鼓励学生主动了解、传承、弘扬民族音乐文化，树立民族文化自信。 设计意图：课堂小结帮助学生梳理知识脉络，巩固本节课重难点内容。文化升华环节跳出单纯的乐曲赏析，上升到民族文化层面，引导学生体悟传统民乐的魅力，厚植家国情怀，落实文化理解核心素养，实现美育与德育的融合。 板书设计 十面埋伏（琵琶武曲·经典叙事古曲） 1. 创作背景：楚汉垓下之战 2. 乐曲结构 ✅ 战前：列营、吹打、点将、排阵（肃穆蓄势） ✅ 战中：埋伏、小战、大战（紧张激烈·高潮） ✅ 战后：败阵、自刎、凯旋（悲壮豪迈） 3. 核心技巧：扫弦、轮指、绞弦、扫拂 4. 艺术特点：叙事性强、气势雄浑、以乐绘景 5. 体裁：琵琶武曲（豪迈激昂、写景叙事） 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $