《第一单元 十面埋伏 》 教学设计 2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《十面埋伏》的背景、琵琶核心技法及段落音乐要素，通过楚汉垓下之战古风画卷与战场音效创设情境，引导学生闭目聆听，引出琵琶与乐曲，搭建历史与音乐的学习支架，为鉴赏铺垫。 此资料以“情境—技法—分段—整合—拓展”为脉络，融合视听、模仿、探究等活动，如手势模仿扫弦轮指技法（艺术表现），对比《春江花月夜》区分文武曲（文化理解），提升学生审美感知，助教师高效落实美育，掌握民族音乐鉴赏方法。

《十面埋伏》教学设计 教材分析 《十面埋伏》是人音版（北京）七年级下册经典琵琶武曲鉴赏篇目，为中国传统琵琶大套武曲代表作。乐曲以楚汉垓下决战为背景，依托扫弦、轮指、拂音等琵琶技法，结合多变的节奏、力度与速度，生动刻画古战场厮杀场景。本课旨在引导学生感悟传统器乐魅力，掌握民族音乐鉴赏方法，夯实传统音乐审美素养。 学情分析 七年级学生具备基础音乐感知能力，能辨别节奏、力度等基础音乐要素，熟悉简单民族乐器音色。但学生对琵琶专业技法陌生，难以精准解读器乐叙事逻辑，对传统武曲的艺术内涵和历史背景认知浅薄。同时学生好奇心强、乐于参与互动体验，适合通过聆听、模仿、探究等活动深化鉴赏学习。 核心素养目标 了解乐曲背景与琵琶核心技法； 能辨析乐曲段落情绪与音乐要素变化； 体悟传统民乐艺术魅力，增强民族文化自信与审美情怀。 教学重点、难点 重点：辨析乐曲核心段落的音乐情绪与战场场景，掌握武曲音乐特点。 难点：关联琵琶演奏技法与音乐要素，理解器乐叙事的艺术逻辑。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 教师依托多媒体展示楚汉垓下之战的古风战场画卷，搭配简短的历史旁白，简要讲述楚汉相争的历史背景，重点介绍垓下决战的核心情节，点明刘邦设十面埋伏、大败项羽楚军的经典历史典故。随后播放一段简短的战场氛围音效，引导学生闭目聆听，沉浸式感受古战场的紧张、肃杀氛围。 氛围铺垫结束后，教师进行提问引导：“同学们，这段音效让你们联想到了怎样的画面？在我国传统音乐中，有一首千古名曲完整复刻了这场经典战役，用一件乐器演绎出千军万马的战场盛况，这件乐器就是琵琶，这首乐曲便是我们今天的学习内容——《十面埋伏》。”顺势引出课题，板书课题并简单介绍乐曲基础信息，明确本节课的学习任务，激发学生的探究兴趣与学习主动性。通过历史与视听双重情境导入，搭建历史与音乐的桥梁，让学生快速进入课堂学习状态，为后续乐曲鉴赏做好铺垫。 （二）初识乐器，铺垫基础 正式鉴赏乐曲前，教师带领学生系统认识本节课的核心乐器——琵琶。首先展示琵琶实物图片与演奏姿态视频，讲解琵琶的形制特点、历史渊源与分类，区分琵琶文曲与武曲的核心差异。明确文曲侧重抒情婉转、意境悠远，以细腻旋律表达情感；武曲侧重气势磅礴、节奏鲜明，以多变技法刻画壮阔场景，《十面埋伏》便是琵琶武曲的巅峰之作。 随后聚焦本课核心演奏技法，结合短视频慢速演示，逐一讲解扫弦、轮指、拂音、摭分四种关键技法。针对每种技法，教师拆解演奏动作，模拟技法对应的音响效果，引导学生联想对应战场场景。扫弦音色厚重洪亮，模拟战鼓齐鸣、大军列阵；密集轮指音色连贯绵长，模拟风声呼啸、人马潜行；拂音轻快急促，模拟士兵奔走、兵器摩擦；摭分节奏顿挫有力，模拟两军对峙、蓄势待发。同时组织学生进行简单的手势模仿，直观感受技法差异，突破本节课的知识难点，为后续分段聆听辨析做好技法铺垫。 （三）分段细赏，深度探究 《十面埋伏》结构清晰、段落叙事性极强，教师将乐曲分为列营、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、尾声五个核心段落，带领学生逐段聆听、分层探究，结合音乐要素与演奏技法，解读每段音乐刻画的战场场景与情绪内涵。 1. 赏析“列营”段落。教师播放完整片段，引导学生专注聆听乐曲开篇音响效果。聆听结束后提问学生：“这段音乐的速度、力度有什么特点？带给你怎样的听觉感受？仿佛看到了什么画面？”引导学生自主发言，总结出本段节奏规整、力度由弱渐强、速度沉稳舒缓的特点。教师补充讲解，本段以琵琶扫弦技法为主，厚重的音色层层递进，模拟楚汉两军安营扎寨、列兵布阵的场景，营造出大战前夕庄重肃穆、暗流涌动的氛围，为整场战役拉开序幕，奠定紧张壮阔的整体基调。 2. 赏析“埋伏”段落。播放片段后，组织学生对比“列营”段落，辨析音乐要素的变化。学生通过聆听可发现，本段节奏变得细碎急促、忽快忽慢，音量时隐时现、虚实交错，旋律起伏灵动。教师结合技法讲解，本段大量运用虚拂、轻轮技法，弱化厚重音色，营造出隐蔽、神秘的听觉效果。生动刻画夜色笼罩下，汉军士兵隐蔽潜行、四处埋伏、伺机突袭的场景，极致渲染出四面暗藏杀机、步步紧逼的紧张压迫感，让学生理解音乐节奏与力度变化对场景塑造的作用。 3. 赏析“鸡鸣山小战”段落。教师播放片段，引导学生重点关注节奏与音型变化。聆听后组织小组讨论，探究本段音乐的情绪与场景。小组代表发言后，教师总结：本段节奏更加紧凑密集，短促的音型交替出现，力度强弱快速切换，顿挫感极强。演奏中结合快速弹挑与交替扫弦技法，模拟两军先锋部队相遇交锋、短兵相接的混战场景，兵器碰撞、士兵厮杀的声响栩栩如生，战场紧张氛围持续升级，将对峙冲突推向新的层次。 4. 赏析“九里山大战”段落。这是全曲的高潮段落，教师完整播放片段，让学生沉浸式感受乐曲的磅礴气势。聆听后引导学生全面分析速度、力度、节奏、技法的综合运用特点。本段速度极快、力度极强，节奏密集规整且富有冲击力，综合运用扫弦、快轮、重拂等多种高难度技法，音色雄浑激昂、气势磅礴。教师讲解，本段刻画了楚汉两军主力决战的壮阔场面，千军万马奔腾厮杀、战鼓震天、号角齐鸣，战场厮杀进入白热化，淋漓尽致展现出古代大规模战役的惨烈与恢弘，是全曲叙事与情感的最高点。 5. 赏析尾声段落。播放尾声片段，引导学生对比高潮段落的音乐变化，说说自身的听觉感受。学生可直观发现，本段节奏骤然放缓、力度大幅减弱，旋律低沉舒缓、轻柔悠长，褪去了大战的激昂与激烈。教师补充解读，大战结束后硝烟散尽、尘埃落定，音乐氛围从悲壮激烈转为沉静肃穆，暗含对战场牺牲的惋惜、对历史成败的感慨，悲壮悠远的收尾让整首乐曲的情感层次更加饱满，余味悠长。 （四）整体复盘，归纳总结 完成分段赏析后，教师播放《十面埋伏》完整演奏视频，引导学生结合之前的分段学习，全程跟随乐曲梳理叙事脉络，完整感受乐曲从战前列阵、隐蔽埋伏、小规模交锋、主力决战到战后落幕的完整叙事过程。聆听结束后，组织学生开展课堂小结活动，师生共同梳理核心知识点。 首先归纳琵琶武曲的艺术特点，总结出武曲善用多变的节奏、强弱对比鲜明的力度、丰富的演奏技法，以器乐模拟实景、讲述故事，兼具听觉冲击力与叙事感染力。其次梳理乐曲的音乐要素运用规律，速度快慢、力度强弱、节奏疏密的变化，精准匹配战场场景的转换，实现了音乐与画面、情感的高度融合。最后师生共同总结本节课所学的琵琶核心技法，明确每种技法对应的音响效果与艺术作用，构建完整的知识体系，深化学生对乐曲的整体认知。 （五）对比拓展，深化素养 为帮助学生更全面理解琵琶音乐的艺术魅力，区分文武曲的风格差异，教师引入琵琶文曲代表作《春江花月夜》片段进行对比聆听。分别播放两首乐曲核心片段后，组织学生小组合作探究，对比两首乐曲的节奏、力度、情绪、意境与表现主题。 学生通过对比可清晰感知，《十面埋伏》节奏急促、力度强劲、气势壮阔，侧重刻画战争场景，雄浑激昂、极具张力；《春江花月夜》节奏舒缓、旋律优美、音色温润，侧重描绘月夜美景，婉转清幽、意境悠远。教师结合学生探究结果，系统总结琵琶文武曲的核心区别，让学生明白琵琶表现力丰富，既可演绎金戈铁马的壮阔战场，也可勾勒温婉雅致的诗意画面，切实感受中国传统民乐的博大精深。同时结合传统文化教育，引导学生树立传承传统民族音乐的意识，增强文化自信。 （六）课堂小结，布置作业 课堂最后，教师对本节课内容进行全面梳理复盘，回顾乐曲历史背景、段落结构、演奏技法、音乐要素与艺术特色，肯定学生课堂探究、聆听、互动的表现，再次强调传统民族器乐的艺术价值与文化意义，引导学生学会用音乐要素赏析民族器乐作品，掌握科学的音乐鉴赏方法。 随后布置分层课后作业，巩固课堂所学。基础性作业：熟练梳理《十面埋伏》五个核心段落的场景与音乐特点，能准确辨别本课所学的四种琵琶演奏技法。提升性作业：完整聆听乐曲，结合历史故事，撰写一段简短的乐曲赏析感悟。拓展性作业：课后搜集一首经典琵琶武曲或文曲，自主聆听鉴赏，对比其风格与《十面埋伏》的异同，下节课分享交流。 本课立足核心素养，以“情境导入—技法探究—分段鉴赏—整合感悟—拓展升华”为核心脉络设计教学。结合七年级学生认知特点，融合历史故事、视听聆听、实操体验、小组探究多种形式，打破传统鉴赏课的枯燥模式。以楚汉争霸历史情境铺垫氛围，聚焦琵琶核心技法与音乐要素变化，引导学生从表层听觉感知深入深层艺术解读。同时串联传统民乐文化知识，实现知识传授、能力培养与文化浸润的统一，落实美育教学目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $