4.3创乐工坊 紧缩与放大&音乐万花筒 珠峰脚下乐声扬&音乐考古 远古回声，眺望青藏-2025-2026学年小学音乐三年级下册简谱课件+教学设计（人教版）

远古回声， 眺望青藏 青藏高原 一起来观看《锅庄舞》舞蹈视频 锅庄是藏族的民间舞蹈。在节日或农闲时跳，男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞。“锅庄”是“卓舞”的俗称 锅庄简介 你知道什么是舞蹈纹彩陶盆吗？ 观察一下彩陶盆上的图案，你有什么发现？他们在做什么？他们的动作有什么特点？ 手拉手围成圈 活泼、有韵律 动态感强 让我们分组来模仿彩陶盆上的舞蹈动作，试一下吧！ 初听乐曲，思考并回答下面的问题： 1、这首乐曲给你带来怎样的感受？ 勇猛激昂、辽阔苍劲、 2、鹰笛的音色像什么？你能联想到什么画面？ 雄鹰的唳鸣 高原山风、冰峰哨音、空谷回音 一群雄鹰在陡峭的山岩壁上空盘旋、滑翔， 神奇的鹰笛 鹰笛实物 塔吉克族青年吹奏 独特的形制 鹰笛是用老鹰的翅膀骨头做的 大约有25厘米长，上面有三个小孔。 高亢的演奏 嘴巴对着吹口，用手指按孔改变声音， 勇敢的文化 它是藏族和塔吉克族的节日乐器，用来庆祝丰收，表达勇敢和自由的精神。 你知道这是什么乐器吗？ 聆听乐曲《阿里拉姆》，感受比汪的音色 热闹的弦子舞表演 会唱歌的比汪 琴筒用木头或牛角做 琴弦和琴弓都是马尾制作的哦！ 温柔的演奏 左手按弦，右手拉弓，发出的声音柔和优美 看！彝族同胞们穿着漂亮的衣服，伴着比汪的音乐翩翩起舞，多开心呀！ 下面请大家分组合作，完成以下任务： 1、用陶埙、鼓或其他乐器编创一段节奏或旋律 2、结合舞蹈纹彩陶盆上“连臂踢踏”的队形，编创一段简单节奏或旋律 结束后各小组进行展示，小组之间互相评比 观看下面的视频，思考： 如何用音乐和舞蹈传承古老的文化？ 看一看 学一学 演一演 传一传 请大家观看青藏高原的纪录片 小组讨论：音乐和舞蹈在当地人民的生活中有什么意义？ 是祭祀、祈福、驱邪的神圣语言 是专属的生产劳动与生活韵律 课后作业： 请以“我是文化小使者”为主题，写一段关于青藏高原上音乐文化的感悟 97960.93 null 192716.3 Lavf53.24.2 $ 2026人教版新教材三年级下册 第四单元 雪域高原之声 创乐工坊 音乐万花筒 音乐考古 一、教材分析 本课时是人教版三年级下册第四单元雪域高原之声的第三课时，属于综合探索课型，整合教材第37-41页的内容，包括创乐工坊——紧缩与放大音乐万花筒——珠峰脚下乐声扬和音乐考古——远古回声，眺望青藏三个板块。 教材在本课设置了以下学习任务：尝试用紧缩与放大的方法改编熟悉的旋律，体验节奏变化对音乐情绪的影响；聆听藏族歌舞音乐，认识扎念琴等藏族乐器，感受囊玛、堆谐的不同风格特点；了解青藏高原的音乐历史，探究远古音乐文化，理解音乐传承的意义。 本课在单元中起到承上启下的综合提升作用。前两课时的《北京的金山上》和《次仁拉索》让学生初步感受了藏族民歌的优美风格，本课则从创作、欣赏、文化三个维度综合探索藏族音乐，帮助学生形成对雪域高原音乐的立体认知。同时，本课为第四课时《格桑拉》的演奏学习奠定基础，让学生在更丰富的文化背景下理解藏族音乐。 二、学情分析 经过本单元前两课时的学习以及三年级上学期的积累，学生已具备以下基础：知识技能方面，学生已掌握基本的节奏型（四分音符、八分音符、附点音符、切分节奏）和简谱识读能力，能够演唱简单的藏族风格歌曲，具备一定的音乐感知和表现能力；音乐创作方面，学生在第一单元玩转音乐和第三单元音乐万花筒中接触过简单的音乐创作活动，如节奏创编、旋律填空、即兴接龙等，对音乐创作有初步的兴趣和体验，但系统的旋律改编经验较少；文化认知方面，学生通过前两课时对藏族音乐风格、地理环境、生活习俗、礼仪文化有了初步了解，对雪域高原充满好奇和向往，具备一定的文化理解基础。 从学习困难来看，本课存在以下挑战：创作思维方面，紧缩与放大的创作方法需要学生理解节奏密度与时值变化的反比关系，对抽象逻辑思维有一定要求，部分学生可能难以把握改编的度，容易过度改编导致旋律面目全非；乐器认知方面，藏族特色乐器如扎念琴、牛角胡、竖笛等与学生生活距离较远，其独特的形制、音色、演奏方式需要借助图片、视频、音响等多媒体手段帮助理解，仅靠语言描述难以建立清晰认知；文化探究方面，音乐考古涉及历史知识和抽象思维，对于三年级学生来说较为深奥，需要化繁为简，通过故事、想象、对比等方式激发兴趣，避免枯燥说教。 基于以上学情分析，本课教学应注重以下策略：一是采用游戏化、趣味化的方式开展创作活动，提供具体的操作支架（如节奏卡片、旋律模板），降低难度，增强成就感；二是充分运用多媒体资源，直观展示藏族乐器和文化，调动多感官参与；三是将抽象的历史知识转化为可感知的故事和音响，激发探究兴趣；四是加强环节之间的内在联系，让创作、欣赏、文化三个板块形成有机整体。 三、教学目标 审美感知 能够感受紧缩与放大改编后音乐情绪的变化，体会节奏对音乐表现力的影响；能够辨识扎念琴、牛角胡、竖笛等藏族乐器的音色特点，感受其独特的音响魅力；能够感受囊玛、堆谐等不同藏族歌舞音乐的风格差异，体会优美与欢快的情绪对比；能够感知远古音乐（如骨笛）的独特音色，想象远古音乐文化的风貌； 艺术表现 能够尝试用紧缩与放大的方法改编简单旋律，做到改编合理、情绪明确； 能够用身体律动准确表现囊玛的优美舒展和堆谐的欢快热烈； 能够用语言表达对不同藏族音乐风格的感受和理解； 创意实践 能够为熟悉的旋律设计紧缩或放大的改编方案，并与同学分享； 能够尝试用身边的物品模拟藏族乐器或远古乐器的声音，进行创意表现； 能够小组合作，用多种形式（演唱、律动、讲述）综合表现藏族音乐文化； 文化理解 了解紧缩与放大是音乐创作中常用的变奏手法，理解节奏与情绪的关系； 认识囊玛、堆谐等藏族传统歌舞形式，了解其不同的社会功能和艺术特点； 认识扎念琴、牛角胡、竖笛等藏族乐器，了解其与藏族生活的密切关系； 了解青藏高原的音乐历史，认识骨笛等古老乐器，理解音乐文化的传承与发展； 培养热爱民族音乐、尊重多元文化的情感态度，增强文化自信和历史意识。 四、教学重难点 教学重点 尝试用紧缩与放大的方法进行简单的旋律改编，体验音乐创作的乐趣和成就感； 认识扎念琴等藏族乐器，感受囊玛、堆谐的不同风格，丰富音乐审美经验； 了解青藏高原的音乐历史，感受远古音乐文化的魅力，理解音乐传承的意义。 教学难点 理解紧缩与放大的创作原理，把握改编的合理性，避免过度改编； 区分囊玛与堆谐的风格差异，理解其与不同场合、功能、社会背景的关系； 将抽象的音乐考古知识转化为可感知的审美体验，激发探究兴趣。 五、教法与学法 教法 情境创设法：通过珠峰风光、藏族歌舞视频、远古场景想象等创设雪域高原情境，激发学习兴趣； 示范演示法：教师示范紧缩与放大的创作方法，提供直观参照和操作支架； 比较教学法：对比紧缩与放大、囊玛与堆谐、古今乐器的音响效果，深化理解； 探究引导法：通过提问、设疑、提供线索引导学生主动探究藏族音乐文化； 多媒体辅助法：充分运用图片、音响、视频等多媒体资源，增强直观性和趣味性。 学法 聆听感受法：认真聆听各种藏族音乐和音响，辨识乐器音色，感受风格差异； 模仿实践法：模仿教师的创作方法和律动示范，在实践中掌握技能； 合作探究法：小组合作完成创作任务和文化探究，共同解决问题； 创意表现法：发挥想象力，用多种方式表现对音乐的理解和文化的想象； 表达分享法：用语言表达创作思路、文化发现和审美感受，与同学分享交流。 六、教学过程 环节一：情境导入——探秘雪域高原（4分钟） 【教师活动】 播放珠峰脚下的藏族歌舞视频（包含雪山背景、藏族同胞歌舞、特色乐器演奏等场景），配以囊玛音乐作为背景。视频结束后，提问：同学们，这是什么地方？你在视频中看到了什么？听到了什么特别的音乐？引导学生说出珠峰、雪山、歌舞、乐器等关键词。教师介绍：在世界第一高峰珠穆朗玛峰的脚下，生活着勤劳勇敢的藏族人民。他们创造了丰富多彩的音乐文化，有优美的歌舞，独特的乐器，还有悠久的历史。今天，让我们做一次音乐探秘者，走进雪域高原，从创作、欣赏、历史三个角度，探索藏族音乐的奥秘！ 【学生活动】 认真观看视频，感受珠峰脚下的壮美风光和藏族歌舞的氛围；聆听背景音乐，初步感知藏族音乐的优美风格；积极回答教师提问，分享对视频内容的观察；聆听教师介绍，明确本课三个探秘任务（创作之谜、歌舞之谜、历史之谜），产生探索兴趣。 【设计意图】 通过珠峰风光和藏族歌舞视频创设探秘情境，激发学生的好奇心和求知欲。明确三个探秘任务，让学生对本课内容有整体预期，增强学习的主动性和目的性。 环节二：创乐工坊——玩转紧缩与放大（10分钟） 【活动1】感知紧缩与放大（3分钟） 教师出示熟悉的旋律片段《小星星》（1=C，四分音符为主的简单版本），先按原速演唱一遍。提问：这段音乐给你什么感觉？（平稳、安静）如果让音乐变得紧张、急促，可以怎么做？如果让音乐变得宽松、舒缓，又可以怎么做？引导学生讨论后，教师示范： -紧缩版：将四分音符改为八分音符，速度加快，情绪变得活泼紧张； -放大版：将四分音符改为二分音符，速度减慢，情绪变得舒展庄重。 学生对比聆听三个版本，感受情绪变化。教师揭示概念：让节奏变密、速度加快叫紧缩；让节奏变疏、速度减慢叫放大。这是音乐创作中常用的变奏方法。 【活动2】尝试改编创作（4分钟） 学生选择熟悉的简单旋律（《两只老虎》《粉刷匠》或教师提供的《北京的金山上》主题），尝试用紧缩或放大的方法进行改编。教师提供节奏转换卡辅助： | 原节奏 | 紧缩版 | 放大版 | |--------|--------|--------| | X — — — | X X X X | X — — —（保持）| | X X X X | XX XX XX XX | X — X — | 学生小组内试唱改编，教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试，及时肯定创意，提示注意改编后的旋律仍要流畅可唱。 【活动3】展示交流与总结（3分钟） 邀请2-3组学生展示改编成果。其他学生聆听并评价：改编后的音乐情绪有什么变化？改编是否流畅自然？你更喜欢哪个版本？为什么？教师引导学生发现规律：紧缩适合表现欢快、紧张、活泼的情绪；放大适合表现优美、庄重、舒展的情绪。 节奏的变化直接影响音乐的情绪，这就是音乐创作的奥秘之一。 【学生活动】 聆听《小星星》原曲和改编版本，感受紧缩与放大的效果；理解两个概念的含义和作用；选择旋律，运用节奏转换卡尝试改编创作；小组内试唱，体验创作的乐趣和合作的快乐；展示改编成果，聆听评价，反思改进；总结节奏与情绪的关系，建立音乐创作的基本认知。 【设计意图】 通过感知—尝试—展示—总结的完整过程，让学生在游戏中体验音乐创作。节奏转换卡提供具体支架，降低创作难度，确保每个学生都能参与并获得成就感。总结环节提升认识，为今后的创作实践奠定基础。 环节三：音乐万花筒——珠峰脚下的乐声（10分钟） 【活动1】认识藏族乐器（4分钟） 教师出示教材第38页扎念琴、牛角胡、竖笛的图片，播放各乐器的音响片段。设计听音辨乐器游戏：播放音响，学生抢答乐器名称。 | 乐器 | 音色特点 | 演奏方式 | 文化背景 | |------|----------|----------|----------| | 扎念琴 | 清脆明亮，如山泉叮咚 | 弹拨 | 最常见的藏族乐器，歌舞伴奏 | | 牛角胡 | 浑厚沙哑，如远古呼唤 | 拉弦 | 琴筒用牛角制作，音色独特 | | 竖笛 | 高亢悠扬，如高原风声 | 吹管 | 无簧吹管乐器，常用于独奏 | 学生用肢体语言模仿三种乐器的演奏姿势，加深记忆。 【活动2】聆听囊玛与堆谐（4分钟） 教师播放囊玛和堆谐的音响片段（各1分半钟）。设计对比欣赏卡，学生边听边记录： | 比较项目 | 囊玛 | 堆谐 | |----------|------|------| | 速度 | 较慢 | 较快 | | 节奏 | 舒展 | 鲜明 | | 情绪 | 优美典雅 | 欢快热烈 | | 想象场景 | 宫廷宴会、贵族歌舞 | 民间聚会、集体歌舞 | 引导学生发现：囊玛是藏族传统歌舞，音乐优美典雅，舞蹈舒缓庄重， historically与宫廷贵族相关；堆谐是藏族民间歌舞，堆是地名（阿里地区），谐是歌舞，音乐明快活泼，常伴有踢踏舞步，具有强烈的群众性。 【活动3】律动体验（2分钟） 播放堆谐音乐，教师示范简单的踢踏舞步：右脚踏—左脚踏—右脚跟—左脚跟（四拍一组）。学生跟随音乐尝试，感受堆谐的节奏特点。再播放囊玛音乐，学生用舒展的挥手、转身、鞠躬等动作表现其优美风格。对比体验两种歌舞的不同韵味，理解音乐风格与功能的关系。 【学生活动】 观察乐器图片，聆听音响，参与听音辨乐器游戏；用肢体语言模仿乐器演奏，增强记忆和趣味；聆听囊玛与堆谐，完成对比欣赏卡，分析风格差异；学习堆谐舞步，用身体体验音乐节奏；用不同律动表现两种音乐风格；理解藏族歌舞文化的丰富性和社会功能。 【设计意图】 通过游戏、对比、律动等多种方式，让学生全面了解藏族乐器和歌舞形式。对比欣赏卡提供思维支架，培养分析能力。律动体验将听觉转化为动觉，深化风格认知。文化背景的补充帮助学生理解音乐与社会的关系。 环节四：音乐考古——远古的回声（8分钟） 【活动1】想象远古音乐（2分钟） 教师引导：在很久很久以前，青藏高原上就有人类居住。那时候没有金属，没有木材加工技术，人们怎么创造音乐呢？播放模拟的远古音乐音响（骨笛吹奏、石头敲击、劳动号子、自然呼喊的混合）。提问：你听到了什么声音？这些声音让你想到了什么场景？引导学生想象：远古的人们用鹰骨做成笛子，用石头相互敲击，用劳动的呼喊歌唱，模仿风声、水声、鸟兽叫声创造音乐。 【活动2】了解骨笛与音乐考古（3分钟） 教师出示教材第40页内容，讲述故事：1985年，考古学家在西藏阿里地区发现了一支用鹰骨做成的笛子，有3000多年的历史呢！这是目前发现的最古老的藏族乐器。播放骨笛演奏的音响片段和现代笛子的演奏片段，对比聆听。提问：骨笛的声音和我们现在的笛子有什么不同？（骨笛更尖锐、更古朴、带有神秘和苍凉的感觉；现代笛子更圆润、更明亮） 教师补充：除了骨笛，考古学家还发现了石磬（石头做的打击乐器）、陶埙等古老乐器。这些发现告诉我们，藏族音乐有着悠久的历史，从远古一直传承到今天。 【活动3】连接古今，理解传承（3分钟） 教师出示时间轴： ``` 远古（3000年前）——骨笛、石磬 → 古代——扎念琴、牛角胡 → 当代——《北京的金山上》《次仁拉索》 ``` 提问：从远古到当代，藏族音乐发生了哪些变化？又有哪些没有变？引导学生发现：乐器从简单到复杂，音乐形式从单一到丰富，这是变化；但音乐始终与人们的生活、情感、自然环境紧密相连，对美好生活的追求没有变，音乐文化的传承没有变。 教师总结：音乐是活着的历史。我们今天学唱的藏族歌曲，演奏的藏族乐器，都承载着几千年的文化记忆。让我们珍惜这些宝贵的文化遗产，把它们传承下去。 【学生活动】 聆听模拟远古音乐，发挥想象，描述听到的声音和场景；了解骨笛的发现故事，认识音乐考古的意义；对比聆听骨笛和现代笛子，辨识音色差异；观察时间轴，理解音乐的历史传承；思考并讨论音乐的变化与不变；建立文化保护意识和传承责任感。 【设计意图】 通过故事、对比、时间轴等方式，将抽象的音乐考古知识转化为可感知的内容。古今连接的环节帮助学生建立音乐传承的概念，培养文化认同感和历史意识。讨论环节发展批判性思维，理解文化的变与不变。 环节五：综合展示——探秘成果发布会（5分钟） 【教师活动】 教师引导：今天的音乐探秘即将结束，每个小组都有收获。现在举办探秘成果发布会，展示你们的学习成果！各小组选择以下一种形式展示： 1. 创作组：展示紧缩或放大的改编作品，说明改编思路和情绪变化； 2. 乐器组：介绍一种藏族乐器，模仿其演奏姿势，播放或模仿其音色； 3. 歌舞组：用律动或舞蹈表现囊玛或堆谐的风格； 4. 考古组：讲述骨笛的故事，或展示用身边物品制作的远古乐器。 各小组准备2分钟，然后依次展示（每组1分钟）。教师及时肯定亮点，引导其他学生鼓掌评价。 【学生活动】 小组讨论，选择展示形式，分工准备；创作组演唱改编作品，阐述创作思路；乐器组介绍乐器，模仿演奏；歌舞组用律动表现音乐风格；考古组讲述故事或展示自制乐器；观看其他组展示，给予掌声和评价；在综合展示中巩固知识，体验成功的快乐。 【设计意图】 通过成果发布会的形式，为学生提供展示平台，满足不同兴趣和特长的学生需求。综合展示将本课三个板块的内容整合呈现，巩固学习效果，增强成就感和自信心。 环节六：课堂小结——收获与展望（3分钟） 【教师活动】 教师引导学生回顾本节课的探秘收获：今天我们做了音乐探秘者，在创乐工坊学会了用紧缩和放大改编音乐，在音乐万花筒认识了藏族乐器和歌舞，在音乐考古中聆听了远古的回声。提问：通过这次探秘，你对藏族音乐有了哪些新的认识？（历史悠久、形式多样、与生活紧密相连、一直在传承发展）。教师总结：雪域高原的音乐就像雪山一样纯净，像阳光一样温暖，像历史一样厚重。下节课，我们将学习一首欢快热烈的藏族歌曲《格桑拉》，感受藏族人民对幸福生活的赞美。希望同学们课后继续探索，搜集更多藏族音乐，我们下节课再见！ 【学生活动】 回顾三个探秘板块的学习内容，总结收获；思考并回答对藏族音乐的新认识；聆听教师总结，对下节课《格桑拉》产生期待；记录课后作业，准备下课。 【设计意图】 通过回顾梳理，帮助学生整合本课丰富的学习内容。预告下节课内容，激发持续学习的兴趣。课后作业延伸课堂学习，鼓励自主探究。 七、板书设计 ``` 雪域高原音乐探秘 【创乐工坊】紧缩与放大 原曲 → 紧缩（节奏加密、加快）→ 活泼紧张 → 放大（节奏放宽、减慢）→ 舒展庄重 【音乐万花筒】珠峰脚下 ┌─────────┬─────────┬─────────┐ │ 扎念琴 │ 牛角胡 │ 竖笛 │ │ 清脆明亮 │ 浑厚沙哑 │ 高亢悠扬 │ │ 弹拨 │ 拉弦 │ 吹管 │ └─────────┴─────────┴─────────┘ 囊玛：优美、舒展、典雅（慢速） 堆谐：欢快、鲜明、活泼（快速） 【音乐考古】远古回声 骨笛（3000年）→ 石磬 → 陶埙 → 扎念琴 → 当代歌曲 音乐是活着的历史 ``` 八、作业设计 基础作业 用紧缩或放大的方法改编一首熟悉的歌曲（如《小星星》《两只老虎》），唱给家人听，让他们猜猜改编后的情绪有什么变化，并记录家人的反馈。 拓展作业 搜集一种藏族乐器（扎念琴、牛角胡、竖笛等）或一种藏族歌舞（囊玛、堆谐）的资料，制作一张简单的图文卡片，下节课与同学分享。 探究作业 尝试用身边的材料（如吸管、纸盒、皮筋、石头等）制作一个简单的乐器，模仿藏族乐器或远古乐器的声音，或为歌曲伴奏，录制15秒短视频分享。 九、教学反思 亮点 1. 综合设计主线清晰：三个板块以探秘为主线串联，从创作到欣赏到历史，层层深入，既体现了综合探索课的丰富性，又保持了内在的逻辑关联，学生兴趣浓厚。 2. 创作活动支架有效：节奏转换卡的具体设计，让抽象的紧缩与放大变得可操作，学生改编成功率高，创作信心得到增强，体现了跳一跳够得着的教学设计。 3. 文化理解深度递进：从当代乐器到古代骨笛，从歌舞形式到历史传承，学生对藏族音乐文化的理解由表及里、由今溯古，形成了较为完整的认知结构，文化认同感强。 不足 时间分配的挑战：三个板块内容较为丰富，在实际教学中可能出现前松后紧的情况，特别是音乐考古环节可能因时间不足而略显仓促，学生深度探究不够。 改进 弹性处理环节深度：根据学生实际反应，对三个板块进行弹性处理。如学生创作兴趣浓厚，可适当延长创作时间，将音乐考古的内容部分留作课后探究；如学生对乐器特别感兴趣，可增加乐器体验时间，压缩创作环节。确保每个板块都有实质收获，不求面面俱到。 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $