内容正文:
学习项目一 音乐是什么样的艺术?
教学基本信息
科目
音乐
学段
初中
主要教材
书名:教科书·音乐-人教版
出版社:人民教育出版社 出版日期:2024年
课时安排
1课时
课程类型
年级
第二学期
核心素养目标
审美感知:感知音乐作为听觉、时间、情感艺术的核心特质,区分音乐与美术、文学等艺术的差异,捕捉旋律、节奏、音色带来的听觉美感与情绪变化,建立基础音乐审美认知。
艺术表现:通过聆听、哼唱、模仿、小组演绎等方式,表达音乐传递的情绪,尝试用简单声音表现不同情感,提升音乐听觉感知与表现力。
创意实践:结合生活场景探究音乐来源,借助身边音源创编简单声响,利用联觉体验发散想象,自主探索音乐表达情感的多元方式,培养创新思维。
文化理解:理解音乐源于生活、承载情感与文化内涵的特点,认识不同音乐作品的情感价值与艺术意义,尊重多元音乐文化,树立正确的音乐艺术观。
教学重难点
教学重点:掌握音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术三大核心属性,理解音乐基本要素与情绪表达的关联。
教学难点:体会音乐联觉的艺术作用,理解音乐抽象的情感表达方式,区分音乐与其他艺术形式的本质差异,学会深度赏析音乐情绪。
教学活动设计
(一)情境导入,激趣启思
教师创设沉浸式艺术情境,依次展示三组不同艺术素材:静态山水画图片、抒情散文朗诵音频、纯音乐片段《春风得意》。引导学生沉浸式观察、聆听,随后抛出探究问题:三种艺术形式带给你的感受有何不同?它们的呈现方式、表达载体分别是什么?鼓励学生自由发言,分享直观体验。学生结合自身认知,能够快速区分:绘画依靠视觉捕捉画面美感,文字依靠语言传递思想情感,而音乐仅依靠声音触动内心。
教师顺势总结:生活中的艺术形式丰富多样,不同艺术有着独特的表达语言。绘画可见、文字可读,而音乐无形无状、无声不存,是一种特殊的听觉艺术。进而引出本节课核心课题——音乐是什么样的艺术,带领学生开启音乐本质的探究之旅。
设计意图:采用对比式情境导入,整合视觉、听觉双重艺术素材,打破单一课堂模式。通过直观的艺术对比,让学生快速感知音乐与美术、文学艺术的外在差异,激发学生探究兴趣,自然切入本节课核心学习内容,为后续探究音乐的艺术特质做好铺垫,同时培养学生的审美对比能力。
(二)探究新知,解构音乐艺术核心特质
1. 探究特质一:音乐是声音的艺术
教师引导学生开展生活化探究活动,提问学生:生活中随处可见各类声音,是不是所有声音都是音乐?随后播放两组对比音频:一组是马路噪音、嘈杂人声、风雨杂乱声响,另一组是轻柔琴声、鸟鸣乐曲、规整旋律片段。让学生分组辨析两组声音的区别,并结合课本内容自主思考音乐声音的特点。
学生小组讨论后总结:杂乱、无规律、让人不适的声音是噪音,而音乐是经过人为加工、有规律、有节奏、有美感的乐音组合。教师进一步细化讲解:音乐的核心载体是有组织的乐音,通过高低、长短、强弱、音色的有序搭配,形成独特的音乐语言,这是音乐最基础的艺术属性,也是音乐区别于其他艺术的根本特征。没有声音,就不存在音乐艺术。
为深化学生认知,教师组织小型实践活动:让学生用拍手、跺脚、轻敲桌面等方式,尝试创编规整的节奏声响,感受“无序噪音”与“有序乐音”的差异,直观体验音乐以声音为载体的艺术特点。
设计意图:结合生活实际开展对比探究,摒弃枯燥的理论讲解,让学生在聆听、辨析、实践中自主总结知识点。通过生活化实践活动,降低抽象概念的学习难度,帮助学生扎实掌握“音乐是声音的艺术”这一核心知识点,落实审美感知与创意实践素养。
2. 探究特质二:音乐是听觉的艺术
教师承接上一知识点,继续深入提问:音乐以声音为载体,我们通过什么感官感知音乐?结合之前导入环节的艺术对比,引导学生发现:美术依靠视觉欣赏、雕塑依靠视觉触摸、文学依靠阅读理解,而音乐唯一的感知渠道是听觉。
教师播放经典乐曲《平湖秋月》片段,要求学生闭眼聆听,全程不借助任何画面、文字提示,单纯依靠听觉感受音乐。聆听结束后,邀请学生分享自己听到的音乐质感、节奏特点、音色变化。学生能够直观感受到乐曲舒缓、悠扬的特点,无需视觉辅助即可获得审美体验。
教师总结升华:音乐是纯粹的听觉艺术,它没有具象的形态,无法被看见、无法被触摸,只能通过耳朵感知、内心体悟。所有音乐的美感、情绪、意境,都依托听觉传递,这是音乐最独特的艺术属性之一。同时补充:正因音乐的听觉属性,让它拥有极强的包容性,不受地域、语言、文字的限制,能够跨越时空传递美感。
设计意图:通过沉浸式闭眼聆听体验,让学生直观感受音乐听觉艺术的本质。结合多艺术形式对比,强化学生对音乐专属感知方式的认知,帮助学生理解音乐艺术的独特性,培养学生专注的听觉审美能力,落实艺术表现核心素养。
3. 探究特质三:音乐是情感的艺术(核心重难点)
这是本节课的重难点内容,教师采用分层聆听、对比赏析、联觉体验的方式开展教学。教师选取两段风格反差鲜明的乐曲片段:欢快热烈的《金蛇狂舞》、低沉舒缓的《二泉映月》,依次播放,引导学生完成分层探究。
首先,初步感知情绪:学生聆听后快速说出两首乐曲的情绪差异,《金蛇狂舞》热闹欢快、充满活力,《二泉映月》悲凉深沉、满含忧伤。其次,深度探究原因:教师引导学生观察乐曲的节奏、旋律、速度特点,总结音乐要素与情感的关联。欢快的音乐节奏紧凑、旋律上扬、速度较快;悲伤的音乐节奏舒缓、旋律低沉、速度缓慢。
随后教师引入音乐联觉核心概念:音乐通过声音的变化,能够触发人的听觉、视觉、触觉、情绪的联动反应,这就是音乐的联觉效应。音乐没有具象的画面和文字,却能通过联觉让听者产生丰富的联想与情感共鸣,这也是音乐擅长表达细腻、微妙、复杂人类情绪的核心原因。
为突破教学难点,教师组织小组分享活动:让学生结合自己听过的歌曲,分享哪首音乐曾触动自己的情绪,是开心、感动还是治愈,说说音乐通过哪些变化传递了这种情绪。学生结合生活经验踊跃分享,真切体会到音乐传递情感的强大力量。
教师最终总结核心知识点:音乐是最擅长表达情感的艺术,不直接叙事、不具象描绘,却能精准捕捉人类各类细腻情绪,引发大众情感共鸣,这是音乐艺术最核心、最珍贵的审美价值。
设计意图:采用对比赏析、自主探究、生活联动的方式突破重难点。通过风格反差的乐曲对比,让学生直观感知音乐与情感的关联;借助联觉概念解析,帮助学生理解音乐抽象的情感表达逻辑;结合生活分享,让理论知识落地,化解难点问题,同时深化学生对音乐情感艺术属性的认知,落实审美感知与文化理解素养。
4. 补充特质:音乐是时间的艺术
教师拓展讲解音乐的附属艺术特质:绘画、雕塑是静态空间艺术,可随时反复欣赏,而音乐是动态的时间艺术。音乐的旋律、节奏、情感表达,都在流动的时间中完成,乐曲的播放、聆听、赏析都依托时间展开,一旦声音流逝,当下的音乐片段便随之结束,需要依托时间完整感知音乐的整体意境与情感。
教师引导学生结合聆听体验感悟:只有完整聆听整首乐曲,才能读懂音乐完整的情绪变化与艺术内涵,体会时间赋予音乐的动态美感。
设计意图:完善音乐艺术的完整特质体系,补充时间艺术属性,让学生全面、系统认知音乐的艺术特点,构建完整的知识框架,提升学生的音乐审美系统性。
(三)课堂实践,深化内化知识
为巩固本节课所学知识,教师设计分层课堂实践活动,兼顾不同层次学生的学习需求,融合知识运用、艺术表现与创意实践。
第一,基础实践:情绪辨识挑战。教师随机播放四段不同风格的音乐片段,涵盖欢快、悲伤、激昂、舒缓四种情绪,学生快速判断音乐情绪,并简单说明判断依据,运用本节课所学的节奏、旋律、速度知识进行分析。
第二,提升实践:简易声音创编。学生以小组为单位,利用拍手、跺脚、哼唱、文具敲击等方式,结合节奏快慢、声音强弱,创编一段能够表现“开心”或“安静”情绪的简短声响片段,小组展示并讲解自己的创编思路。
第三,拓展实践:艺术对比总结。学生结合本节课所学,自主梳理音乐与绘画、文学的三大区别,从感知方式、表现载体、表达特点三个维度进行总结,深化对音乐艺术独特性的认知。
学生完成实践展示后,教师进行针对性点评,肯定学生的创意与感悟,纠正认知误区,强化核心知识点,引导学生总结:音乐以声音为载体、以听觉为渠道、以情感为核心、以时间为依托,是独一无二的听觉情感艺术。
设计意图:分层实践活动层层递进,从知识辨识到创意创编再到知识总结,实现从理论学习到实践运用的转化。全面锻炼学生的听觉感知、艺术表现与创意实践能力,巩固本节课重难点知识,让学生在实践中深化对音乐艺术特质的理解,落实四维核心素养。
(四)课堂小结,升华认知
课堂尾声,教师带领学生系统梳理本节课核心知识,串联音乐的四大艺术特质:音乐是有规律的声音艺术、专属的听觉艺术、细腻的情感艺术、流动的时间艺术。同时总结音乐的核心价值:音乐源于生活、高于生活,用无形的声音传递有形的情感,用流动的旋律治愈心灵、传递美好、承载文化。
教师引导学生树立正确的音乐审美理念:生活处处有音乐,音乐不仅是课堂知识,更是陪伴我们的艺术伙伴,鼓励学生主动聆听音乐、感受音乐、表达音乐,学会用音乐感知生活、抒发情绪。
设计意图:系统梳理知识点,帮助学生构建完整的知识体系,查漏补缺。通过价值升华,提升学生的音乐审美素养与文化认知,培养学生热爱音乐、热爱艺术的美好情怀,落实文化理解核心素养,实现美育育人目标。
板书设计
音乐是什么样的艺术?
音乐的四大艺术特质
1. 声音的艺术:有规律、有组织的乐音(高低/长短/强弱/音色)
2. 听觉的艺术:唯一听觉感知,无具象形态,跨越时空
3. 情感的艺术:依托联觉,表达细腻情绪,引发情感共鸣(重难点)
4. 时间的艺术:动态流动,随时间完整呈现
核心总结
无形之声,有情之韵,流动之美
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