第二单元 学习项目二音乐为什么会让人浮想联翩 教案 2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

该教案聚焦“音乐要素与联想、情感的关系”核心知识点，以《菊次郎的夏天》导入引导学生闭眼聆听并分享联想，引发思考后，通过《四首海的间奏曲之四》《大海》等作品分析旋律、节奏等要素，构建“聆听-联想-分析-表达”的学习支架。 本资料亮点在于以美育人理念贯穿，通过多作品聆听（如《红色娘子军》主题判断英雄与恶霸）培育审美感知，结合绘画创作促进艺术表现与创意实践，采用欣赏法、讨论法等学科方法，助力学生提升审美与创意能力，为教师提供可操作的综合教学方案。

《音乐为什么会让人浮想联翩》教学设计 淘宝店/小红书：五彩音乐 廖老师 一、设计理念 在本次《音乐为什么会让人浮想联翩》的课程设计中，始终秉持着以美育人、重视艺术体验和突出课程综合的教学理念。 以美育人理念贯穿教学全程。课程以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，将核心素养培育融入每一个教学环节。通过引导学生聆听《四首海的间奏曲之四》《大海》《红色娘子军》组曲、《喜洋洋》《小白菜》等经典音乐作品，让学生在感受音乐美的过程中，不断丰富审美体验，提升审美感知能力，领会音乐艺术的精髓，增强民族自信心与自豪感，充分发挥音乐课程在培育学生审美和人文素养方面的关键作用 。 重视艺术体验是课程实施的重要原则。教学过程中，给予学生充足的时间聆听音乐，让他们在欣赏、思考、讨论和创作等活动中，全身心投入音乐学习。例如在聆听环节，引导学生闭上眼睛，专注感受音乐，鼓励他们分享脑海中浮现的画面和感受，使学生在亲身体验中形成丰富、健康的审美情趣，提高艺术素养和创造能力。 突出课程综合体现于教学的各个方面。课程以音乐学科为主体，加强与其他学科的联系。在创意实践环节，让学生根据音乐进行绘画创作，将音乐与美术有机融合，打破学科界限，发挥协同育人功能。同时，注重音乐与生活、文化的关联，引导学生理解音乐作品背后的文化内涵，如在知识讲解部分，阐述不同国家音乐风格与文化背景的联系，促进学生身心健康全面发展。 二、教学目标 （一）审美感知 通过聆听《四首海的间奏曲之四》《大海》《红色娘子军》组曲、《喜洋洋》《小白菜》等不同风格音乐作品，感受音乐的节奏、旋律、和声等要素，培养学生对音乐情绪、情感的感知能力，提升审美情趣。 （二）艺术表现 引导学生用语言、动作、绘画等方式表达对音乐的理解与感受，提高学生音乐表现力和艺术表达能力。 （三）创意实践 鼓励学生根据音乐展开想象，进行简单音乐创作或创意活动，培养创新思维和实践能力。 （四）文化理解 了解不同国家、地区音乐文化特点，认识音乐与文化的紧密联系，增强文化认同感和多元文化理解能力。 三、教学重难点 （一）教学重点 1.探究音乐让人产生联想的原因，理解音乐要素与情感表达的关系。 2.培养学生通过音乐要素判断音乐情绪、情感及形象的能力。 （二）教学难点 引导学生深入理解音乐作品背后的文化内涵，能够从文化角度分析音乐与联想之间的联系。 四、教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、实践法。 五、教学过程 （一）导入（5分钟） 教学提示： 1.播放一段节奏欢快、旋律轻松的音乐（如《菊次郎的夏天》），引导学生闭上眼睛聆听，然后分享聆听时脑海中浮现的画面或感受。 2.提问：“为什么我们听到这段音乐会有这样的联想呢？音乐是如何做到的？”引发学生思考，从而导入本节课主题“音乐为什么会让人浮想联翩”。 同学们，大家好！在正式上课之前，老师想先带大家开启一段特别的“旅行”。现在，请大家轻轻地闭上眼睛，让自己放松下来。接下来，老师会播放一段音乐，在听的过程中，请大家仔细感受，看看这段音乐能把你们带到什么样的奇妙世界里，脑海中会浮现出什么样的画面，又有着怎样的感受。 （播放《菊次郎的夏天》） 好了，音乐听完了。现在，老师想请大家睁开眼睛，和身边的小伙伴们分享一下，刚刚在听音乐的时候，你们脑海中都浮现出了什么样的画面，或者有着什么样独特的感受呢？谁先来和老师、同学们说一说？ （请几位同学分享） 大家的想象都好丰富呀！有的同学仿佛看到了阳光明媚的夏日，在一片美丽的田野里快乐地奔跑；有的同学感觉自己正和好朋友们一起在海边嬉戏玩耍。那老师现在有个问题想问问大家，为什么我们听到这段音乐会有这样各种各样的联想呢？音乐又是通过什么方式做到的呢？大家可以开动自己聪明的小脑袋，仔细想一想。 其实呀，这就是我们今天要一起探索的有趣话题——“音乐为什么会让人浮想联翩”。接下来，让我们一起走进音乐的奇妙世界，去寻找答案吧！ （二）探索与体验 1.聆听与联想 教学提示： 播放《四首海的间奏曲之四》和《大海》第一乐章，让学生安静聆听，在聆听过程中引导学生闭上眼睛，用心感受音乐，在脑海中想象与音乐相关的画面。 聆听结束后，组织学生分组讨论，分享自己联想到的大海画面，如大海的平静、波涛汹涌、色彩等。每组推选代表进行发言，教师对学生的分享进行肯定和补充，引导学生关注音乐中的节奏、旋律、和声等要素对联想的影响。 曲目1：《四首海的间奏曲之四》 （1）初听歌曲 提示：我们先来聆听英国伟大的作曲家爱德华·本杰明·布里顿的作品《四首海的间奏曲之四》，请同学们在聆听的过程中展开联想与想象，聆听结束谈谈你们感受到怎样的大海？ （生动地描绘出暴风雨来临时大海的磅礴气势） 师：四首海的间奏曲之四命名为《暴风雨》，那么作曲家是如何通过音乐来描绘出暴风雨来临时大海的磅礴气势呢？接下来我们通过分析音乐要素来了解音乐的表现手段。我们先来看旋律片段。 （2）音乐分析（以下的分析来自网络，课件上的内容只提取一部分） 旋律 旋律是《暴风雨》塑造音乐形象的关键要素。乐曲开篇，旋律急促且起伏较大，通过快速的音符跳动和音程的大幅度跨越，勾勒出暴风雨来临前大海的躁动不安。随着乐曲推进，旋律时而如汹涌的海浪般激昂上扬，时而又在低音区沉闷徘徊，模拟出狂风呼啸、巨浪拍岸的动态过程。这种旋律的强烈对比与变化，生动地展现了暴风雨的不可预测和强大力量。 节奏 节奏在《暴风雨》中发挥着重要作用。节奏型复杂多变，频繁的切分节奏和不规则的重音分布，营造出紧张、动荡的氛围，精准地捕捉到暴风雨的混乱与无序。大量的三连音和快速的音符组合，如同狂风裹挟着海浪，不断冲击着听众的感官，让人们仿佛身临其境，感受到暴风雨中大海的波涛汹涌。 和声 和声的运用为乐曲增添了丰富的色彩和层次。在《暴风雨》中，不和谐和弦的频繁出现，如增三和弦、减七和弦等，增强了音乐的紧张感和不稳定感，恰如其分地描绘出暴风雨中大海的狂暴与混乱。同时，和声的快速变化与转换，模拟了风暴中各种力量的相互碰撞与交织，使音乐的表现力更加丰富。 配器 布里顿在配器上独具匠心，充分发挥了交响乐团各乐器组的特色。弦乐组以快速的颤音和强奏，模拟狂风的呼啸和海浪的翻腾；木管组则通过尖锐的高音和快速的音阶跑动，增添了暴风雨的紧张氛围；铜管组的加入，尤其是大号和长号的低沉音色，强化了暴风雨的力量感，如同大海深处涌动的巨大能量。打击乐器的运用也极为巧妙，定音鼓的猛烈敲击，象征着海浪的撞击和风暴的怒吼，小军鼓的滚奏则进一步烘托出紧张的气氛。 总结：《暴风雨》以急促起伏、对比强烈的旋律勾勒大海躁动与暴风雨之力，借复杂多变节奏营造紧张氛围，靠不和谐和弦及和声为音乐添张力与层次，加上布里顿独具匠心的配器，发挥各乐器组特色模拟狂风海浪等，生动展现暴风雨场景。 师：接下来我们继续聆听德彪西的《大海》（第一乐章），它又给我们呈现怎么样一副大海的画面呢？ 曲目2：《大海》（第一乐章） （1）初听歌曲 师：安静聆听乐曲，聆听结束，结合音乐特点，为乐曲起一个名字，你觉得下面哪个名字更为贴切？ A.《平静海面的悠闲时光》 B.《在海上 —— 从黎明到中午》 C.《狂风暴雨中的大海怒吼》 D.《月光下的静谧海洋》 （2）音乐分析 旋律：德彪西在这一乐章中摒弃了传统的旋律发展模式，旋律线条自由而灵动，如同大海的波浪般起伏不定。旋律常常以片段化、碎片化的形式出现，没有明显的起承转合，却通过巧妙的衔接和变化，描绘出大海从黎明到中午的不同状态。开篇的旋律轻柔而舒缓，仿佛是黎明时分海面上泛起的微微涟漪，随着音乐的推进，旋律逐渐丰富和激昂，展现出大海在阳光照耀下波光粼粼、逐渐活跃的景象。 和声：在《大海》第一乐章中，德彪西大量使用了不和谐和弦、平行和弦以及各种新颖的和声进行。这些和声色彩丰富而独特，营造出了大海变幻莫测的氛围。例如，通过一些模糊调性的和声组合，表现出黎明时分大海的朦胧与神秘；而在描绘大海波涛汹涌的场景时，和声的紧张度增加，不和谐音的运用使得音乐充满了动感和张力。 节奏：节奏上，该乐章没有明显的重拍规律，节奏型灵活多变，具有很强的流动性。德彪西运用了丰富的节奏组合，如切分节奏、三连音等，模仿大海波浪的节奏韵律，使音乐具有一种自然的波动感。这种自由的节奏处理，打破了传统音乐的节奏束缚，更加贴近大海的自然形态，让听众仿佛置身于不断涌动的海水中。 配器：德彪西巧妙地运用了各种乐器的音色特点，构建出一幅绚丽多彩的大海音画。弦乐组通过不同的弓法和演奏技巧，模拟出大海的不同状态，如轻柔的颤音表现海面上的微风，快速的音阶跑动描绘波涛的涌动。木管乐器则以其明亮、清新的音色，刻画了海面上的光影变化和空气的流动。铜管乐器在适当的时候加入，增强了音乐的力量感，象征着大海深处蕴含的巨大能量。打击乐器的运用也恰到好处，如三角铁的清脆声响，仿佛是阳光洒在海面上闪烁的光芒。 音乐意境：整个乐章营造出了一种独特的音乐意境，德彪西通过音乐将听众带入了一个充满诗意和幻想的大海世界。从黎明时大海的静谧与神秘，到随着太阳升起，大海逐渐展现出的生机与活力，再到中午时分大海的辽阔与壮丽，音乐如同细腻的画笔，勾勒出大海在不同时刻的美丽景象，唤起了人们对大海的无限遐想和敬畏之情。 德彪西的《大海》第一乐章以其独特的音乐语言，包括旋律、和声、节奏和配器等方面的创新，成功地描绘出了大海从黎明到中午的生动画面，开创了印象主义音乐的先河，对后世音乐的发展产生了深远的影响。 师：同学们，刚刚我们深入探究了布里顿的《四首海的间奏曲之四》和德彪西《大海》第一乐章，通过对旋律、节奏、和声、配器等音乐要素的分析，我们知道了音乐是如何通过这些要素营造出特定的画面和氛围，让我们产生丰富联想的。可以说，音乐要素就像是神奇的魔法棒，能够变幻出各种不同的音乐情境。 而音乐的魅力可不仅仅在于它能描绘画面，还在于它能够准确地表达情感，传递出不同的情绪色彩。接下来，就让我们进一步感受音乐要素与情感之间的紧密联系。 2.音乐要素与情感判断 教学提示： 播放《红色娘子军》管弦乐组曲中的两个主题，让学生聆听并判断哪个主题表现“英雄”，哪个主题表现“恶霸”，并说出判断理由。引导学生从旋律的高低、节奏的快慢、力度的强弱等方面进行分析。 展示《喜洋洋》和《小白菜》的旋律，让学生观察乐谱形态，判断哪一段表达欢乐情绪，哪一段表达悲伤情绪，并讨论乐谱的哪些形态特征（如音符的高低、节奏的疏密、音程的大小等）与对作品情绪的判断相关。 师：现在老师要播放《红色娘子军》管弦乐组曲中的两个主题，大家在聆听的时候，要仔细感受音乐，然后判断一下，哪个主题表现的是 “英雄”，哪个主题表现的是 “恶霸”，并且要试着说出你判断的理由。大家可以从我们刚刚学习过的旋律的高低、节奏的快慢、力度的强弱等这些音乐要素方面去分析。 师总结：第一主题表现的是“英雄”；第二主题表现的是“恶霸”。 第一主题音乐特点：旋律整体有小调式的色彩，被人悲壮的感觉。节奏强弱规律明显（2/4 拍，强 - 弱），重音位置清晰，这种节奏感给人以坚定、有力的感觉，如同英雄的步伐沉稳、坚定。 第二主题音乐特点：低音和变化音的运用使旋律产生一种暗淡、压抑的感觉，契合恶霸给人阴沉、压抑的印象。节奏相对松散，没有明显的强拍规律，给人一种随意、慵懒又暗藏心机的感觉，与恶霸那种为非作歹、行事无常的特点相呼应。 （三）分析判断 观察以下旋律，尝试根据乐谱的形态判断哪一段表达了欢乐的情绪，哪段表达了悲伤的情绪。乐谱的哪些形态特征与你对作品情绪的判断相关?说说你的判断理由。 （四）创意实践 教学提示： 1.让学生选择一首自己熟悉的音乐，根据音乐的情绪和风格，用绘画的形式将联想到的画面画出来。可以是抽象的表达，也可以是具体的场景描绘。学生完成绘画后，在小组内展示并分享自己的作品，解释绘画内容与音乐之间的联系。每个小组推选一幅优秀作品，在全班进行展示和分享。 2.让学生自由创作两条旋律片段来表现欢快和悲伤的情绪，教师用钢琴弹奏让学生感受。 （五）课堂总结 1.与学生一起回顾本节课所学内容，包括音乐让人浮想联翩的原因、音乐要素与情感表达的关系、音乐与文化的联系等。 2.鼓励学生在日常生活中多聆听不同类型的音乐，用心感受音乐带来的联想和情感体验，提高音乐素养和审美能力。 六、教学评价 1.观察学生在课堂讨论中的参与度和表现，包括发言的积极性、观点的独特性、与小组成员的合作情况等，评价学生的思考能力和团队协作能力。 2.根据学生在创意实践环节的绘画作品和分享内容，评价学生对音乐的理解和创意表达能力，关注学生是否能够准确把握音乐的情绪和风格，并通过绘画进行生动的表达。 3.结合学生在课堂提问和回答中的表现，评估学生对音乐要素与情感判断、音乐与文化联系等知识的掌握程度。 淘宝五彩音乐店铺二维码（淘宝app扫码关注） 本教案由淘宝五彩音乐店铺廖老师制作，倒卖必究！ 淘宝/小红书：五彩音乐 廖老师 6 6 学科网（北京）股份有限公司 $