第四课 雕与刻的乐趣（教学设计）-2025-2026学年六年级美术下册人教版

第四课雕与刻的乐趣 本节教学设计借鉴物理学科中“物质的结构与属性”、“力的作用与形变”等概念，将其转化为美术创作中“减法造型”的思维基础与操作依据。严格遵循2022版艺术课程标准，以“图像识读”和“文化理解”为起点，引导学生从生活与艺术作品中感知雕与刻的艺术魅力与多样性；以“美术表现”和“创意实践”为核心能力目标，引导学生理解“雕”与“刻”作为“减法创造”的本质，学习并安全使用基本工具，掌握阴刻、阳刻等基础技法，体验从完整材料中“发掘”形象的创作过程。设计通过“寻迹溯源”、“工具探秘”、“技法解码”、“巧手初试”、“生命赋形”、“匠心共赏”等层层递进的活动，将材料认知、工具使用、技法学习与创意实践深度融合，培养学生立体造型的思维、耐心细致的品质以及“因材施艺”的创作智慧。 1. 图像识读与文化理解：能够欣赏不同材质（如石、木、砖、橡皮）的雕刻作品，识别浮雕、圆雕、阴刻、阳刻等基本形式，感受其艺术美感，了解雕刻是人类古老而普遍的艺术形式。 2. 美术表现：认识常见的雕刻工具（如木刻刀、橡皮章刻刀），了解其基本用途；理解“减法”造型的原理，初步掌握阴刻（凹下去）与阳刻（凸出来）的基本概念与操作方法。 3. 创意实践：能选择合适的简易材料（如橡皮、石膏板、粉笔），运用安全的雕刻工具，进行简单的阴刻或阳刻创作，完成一件富有情趣的小型雕刻作品。 4. 审美判断：在创作过程中，能关注线条的流畅、形体的概括与空间的经营，并对自己的作品进行简单的形式美感评价。 教学重点：理解“减法”造型的创作思维；学习阴刻与阳刻的基本方法；安全、正确地使用雕刻工具。 教学难点：控制刻刀的力度与方向，使线条流畅、形体准确；理解正形（保留部分）与负形（剔除部分）的空间关系。 教师：多媒体课件（包含古今中外各类雕刻作品图片、雕刻过程微视频）、不同材质的雕刻成品与原材料（如木块与木雕、石材与石雕、橡皮与橡皮章）、安全雕刻工具（木刻刀、橡皮章刻刀）、示范用材料（大块橡皮、石膏板）。 学生：安全雕刻材料（每人一块橡皮或一块小型石膏板/粉笔）、安全雕刻工具（儿童安全刻刀或橡皮章专用刻刀）、铅笔、复写纸（可选）、垫板（保护桌面）。 (一) 情境导入：寻迹溯源 设计意图：从学生身边触手可及的雕刻实例（如硬币、教室浮雕、橡皮章）入手，拉近学生与雕刻艺术的距离，引发“这是怎么做出来的”的好奇，同时展示雕刻艺术的悠久历史与广泛存在，激发学习兴趣。 教学过程：【教师活动】展示一组实物与图片：一枚硬币（浮雕）、一块有浮雕装饰的砖头、一个橡皮图章、一件小型木雕工艺品。【教师提问】“同学们，仔细观察这些物品，它们和一张画在纸上的画有什么根本的不同？猜猜看，它们是如何从一块普通的材料变成现在这个样子的？”【学生活动】触摸、观察、讨论，可能回答“是刻出来的”、“挖掉的”、“立体的”。【教师过渡】“没错！它们不是画上去或贴上去的，而是通过‘雕’与‘刻’，从一块完整的材料上‘去掉’多余的部分，‘留’下我们想要的形象。这是一种神奇的‘减法艺术’。今天，我们就来体验这门古老而有趣的手艺，亲手赋予材料新的生命！” (二) 工具认知：工具探秘 设计意图：安全是雕刻实践的第一课。本环节旨在让学生认识基本工具，理解其工作原理（利用力的作用使材料发生形变或分离），建立安全操作规范，为动手实践做好充分准备。 教学过程： 1. 认识“雕刻家的小伙伴”：展示并介绍木刻刀（圆刀、三角刀、平刀）、橡皮章刻刀等，简要说明不同刀头的不同效果（圆刀刻圆润线条，三角刀刻V形线，平刀铲大面积）。 2. 安全总动员： 强调雕刻刀是锋利工具，必须严肃对待。 示范正确握刀姿势（如执笔式、握拳式）和运刀方向（永远朝向远离自己或手的方向）。 强调必须使用垫板，雕刻时精神集中，不嬉戏打闹。 学习工具传递礼仪（刀柄朝向对方）。 3. 材料初体验：分发橡皮或石膏板，让学生用铅笔在上面轻轻画画，感受材料的软硬质地。 过渡设计：“工欲善其事，必先利其器。认识了工具，懂得了安全，接下来，我们要学习雕刻最核心的两种‘魔法’——阴刻与阳刻。” (三) 技法探究：技法解码 设计意图：通过对比演示和浅显比喻，将阴刻与阳刻这两个核心概念形象化、可视化，帮助学生理解“减法”造型中“留”与“去”的关系，为独立创作奠定清晰的技法认知基础。 教学过程： 1. 概念对比：出示阴刻与阳刻的典型图例（如印章、碑文）。让学生直观感受：阴刻是线条凹下去，印出来是白底黑（红）线；阳刻是线条凸出来，印出来是黑（红）底白线。 2. 原理比喻：将材料比作一座小山。阴刻就像在山体上开凿沟壑（刻掉线条部分）；阳刻就像保留山脊，挖掉周围（刻掉线条以外的部分）。 3. 教师示范：在投影下，用大块橡皮和刻刀进行简易示范。 阴刻示范：画一条波浪线，用三角刀沿线刻出V形凹槽。 阳刻示范：画一个简单图形（如星星），用平刀小心地将图形周围的部分铲除一层，让星星凸起。 4. 学生理解：请学生用自己的话复述阴刻和阳刻的区别。 过渡设计：“魔法原理已经揭晓，是不是已经手痒了？让我们先从一个小小的‘签名章’开始，体验雕刻的刀感与乐趣。” (四) 初步体验：巧手初试 设计意图：设计一个极简的、成功率高的入门任务（刻名字或简单图形），让学生在安全可控的环境中初次体验运刀，感受材料的特性，克服对工具和技法的陌生感，建立信心。 教学过程： 1. 任务：制作姓名阴刻章：让学生在橡皮上反向书写自己的名字（或一个简单笔画的名字），设计成印章样式。 2. 分步指导： 设计：在纸上正写名字，用复写纸拓到橡皮上，得到反字。或直接在橡皮上反写。 刻制：使用三角刀，沿笔画中线小心刻划，注意力度均匀，线条连贯。 试印：刻好后，涂上印泥（或水彩颜料），试印在纸上，检查效果，进行微调。 3. 安全实践：学生动手操作，教师巡回指导，反复强调安全，纠正握刀和运刀姿势。 4. 即时分享：展示几位同学成功的试印效果，体验“创造”的即时成就感。 过渡设计：“恭喜大家完成了第一个雕刻作品！掌握了基本刀法，我们就可以挑战更有趣的创作了。想一想，你手中的这块材料，可以变成什么？” (五) 创作实践：生命赋形 设计意图：在基础练习后，给予学生更大的创意空间，运用所学技法进行完整的主题创作。引导学生从“减法”思维出发进行构思，体验从材料到作品的完整创作过程，实现创意表达。 教学过程： 1. 任务发布：主题《小小雕刻家》。要求：在橡皮或石膏板上，运用阴刻或阳刻（或结合）的方法，创作一件小型浮雕作品。题材可以是动物、植物、文字、抽象图案等。 2. 创作引导： 构思：你的材料像什么？你想让它“变成”什么？用铅笔在材料上轻轻画出草稿。 选择技法：你的设计适合用阴刻表现线条，还是用阳刻表现形体？ 提醒要点：从整体到局部；先刻大面积，再刻精细处；下刀要稳，耐心细致。 3. 学生创作：学生投入创作。教师加强巡视，进行个性化指导，尤其关注对空间关系处理有困难的学生。 4. 中途点拨：针对共性问题（如不敢下刀、线条断断续续）进行集中提醒和再示范。 过渡设计：“刀起刀落，形态渐显。大家的作品已经初具雏形。让我们稍作休整，一起来欣赏彼此的匠心之作。” (六) 展示评价：匠心共赏 设计意图：通过作品展示、创作分享与多元评价，构建一个交流技艺、欣赏美感的平台。在对比中深化对技法的理解，在分享中感受创作的喜悦，最终将雕刻的乐趣升华为对耐心、专注与创造力的价值认同。 教学过程： 1. “雕刻小展”：将学生作品集中陈列，营造工作室氛围。 2. 分享与对话： 作者自述：介绍自己的创意想法，选择了哪种刻法，在制作过程中遇到了什么困难又是如何解决的。 观众互评：其他同学从“创意是否有趣”、“刻工是否清晰（线条是否流畅）”、“整体效果如何”等角度发表看法。 教师总评：着重表扬学生的创意、耐心和进步。总结安全操作的重要性，强调“慢工出细活”的工匠精神。 3. 艺术链接：简要展示一件著名的浮雕作品（如中国汉画像石、希腊帕特农神庙浮雕），讲述其背后的故事，将学生的课堂体验与宏大的艺术传统相连。 4. 课堂总结：“今天，我们用双手和刻刀，体验了‘减法’创造的魅力。雕刻的乐趣，在于专注的投入，在于发现的惊喜，在于将想象变为触手可及的现实。这块小小的材料，因为你的创造，拥有了独一无二的生命。愿这份专注与创造的乐趣，常伴你左右。” 5. 拓展延伸：鼓励学生尝试用不同材料（如肥皂、陶泥）进行雕刻，或为自己的作品设计一个底座，将其变成一件小摆件。 第4课 雕与刻的乐趣 一、艺术本质（思维） “减法”的艺术：去芜存菁，因材造型 二、创作基石（安全与工具） 安全第一！规范操作 工具：刻刀（圆、三角、平）—— 力的艺术 三、核心魔法（技法） 阴刻：刻线为沟，印出白底黑线（凹） 阳刻：留线为脊，印出黑底白线（凸） 四、实践路径（步骤） 1. 构思画稿（轻） 2. 选择刻法（阴/阳） 3. 由大到小刻 4. 耐心调整 1. “减法”思维的有效建立：通过“寻迹溯源”的实物对比和“技法解码”的生动比喻，成功引导学生理解了雕刻区别于绘画的“减法”本质。将阴刻、阳刻与印章效果直接关联，概念清晰直观，为后续创作奠定了坚实的思维基础。 2. 安全规范与技能体验的平衡：“工具探秘”环节将安全规范置于首位，并通过“巧手初试”中刻制姓名章这一低风险、高成功率的任务，让学生在严格遵守安全要求的同时，快速获得正向反馈，有效化解了学生对锋利工具的恐惧，激发了实践热情。 3. 创意实践中的分层指导：在“生命赋形”环节，学生从简单图形过渡到自由创作，个体差异显现。教师需加强巡视，对动手能力强的学生鼓励其尝试更复杂的构图或阴阳结合；对动手能力弱的学生，则指导其简化图形、确保安全完成。未来可准备不同难度的图稿模板供学生选择。 教学设计总结： 本设计以“减法创造”为核心概念，构建了从“感知魅力-掌握工具-理解技法-体验操作-自由创作-分享升华”的完整学习路径。通过强调安全规范、对比解析技法、设计梯度任务，引导学生安全、系统地初探雕刻艺术。学生在动手实践中不仅学习了技能，更体验了专注、耐心的创作过程，切实培养了创意实践素养，感受到了“化平凡为神奇”的创作乐趣。 学科网（北京）股份有限公司 $