第五课浮雕（教学设计）-2025-2026学年六年级美术下册人教版

第五课浮雕 本节教学设计借鉴物理学科中“空间与结构”、“力与形变”等基本概念，将其转化为美术创作中理解“空间压缩”与“形体塑造”的思维基础。严格遵循2022版艺术课程标准，以“图像识读”和“文化理解”为起点，引导学生从生活与艺术中感知浮雕“半立体”的独特魅力与广泛存在；以“美术表现”和“创意实践”为核心能力目标，引导学生理解浮雕介于绘画与圆雕之间的空间特性，学习并掌握“堆、塑、刻、贴”等基本技法，体验在平面上塑造凹凸形象的创作乐趣。设计通过“触手可及”、“凹凸之谜”、“塑形有方”、“初试身手”、“浮雕创想”、“凹凸之美”等层层递进的活动，将空间认知、技法学习与创意实践深度融合，培养学生立体造型思维、空间概括能力以及“因材造型”的创作智慧。 1. 图像识读与文化理解：能够识别浮雕作品，区分高浮雕与浅浮雕的基本特征，感受其独特的艺术美感，了解浮雕在建筑、货币、纪念章等领域的广泛应用及文化意义。 2. 美术表现：理解浮雕“半立体”的空间压缩原理，学习运用添加（堆、贴）与削减（刻、划）等基本方法，在平面底板上塑造具有凹凸起伏的形象。 3. 创意实践：能选择合适的简易材料（如黏土、纸黏土、厚纸板），运用所学技法，围绕一个简单主题，设计并制作一件富有装饰趣味的浅浮雕作品。 4. 审美判断：在创作与欣赏中，能关注形体概括的恰当性、空间层次的节奏感以及作品整体的装饰效果。 教学重点：理解浮雕“空间压缩”的造型特点；掌握“堆增法”与“削减法”两种基本浮雕制作技法。 教学难点：在有限的厚度内，通过凹凸变化表现物体的体积感与前后空间关系；控制材料的粘合与造型，保持画面整体和谐。 教师：多媒体课件（包含中外经典浮雕作品图片、浮雕制作过程微视频）、不同种类的浮雕实物（硬币、纪念章、装饰石膏板）、示范材料与工具（黏土、底板、塑料刻刀、滚子）。 学生：底板（硬纸板、木板或塑料板）、塑造材料（超轻黏土或橡皮泥，易于操作）、塑料刻刀、牙签、尺子、铅笔、用于装饰的小物件（如纽扣、豆子，可选）。 (一) 情境导入：触手可及 设计意图：从学生身边触手可及的浮雕物品入手，通过触摸体验，直接感受浮雕“凹凸不平”的物理特征，迅速建立直观认知，激发探究“如何制作”的兴趣，揭示浮雕艺术的普遍性。 教学过程：【教师活动】分发或传看硬币、有浮雕图案的钥匙扣、文具盒上的装饰贴片等。【教师提问】“请大家闭上眼睛，用手仔细触摸这些物品的表面。再睁开眼睛看看。它们和一张普通的画或照片摸起来、看起来有什么不同？”【学生活动】触摸、观察、描述感受：“有高有低”、“凹凸不平”、“是立体的，但又好像贴在一个平面上”。【教师过渡】“同学们的感觉非常准确！这种在平面上凹凸起伏的艺术形式，就是我们今天要认识的——浮雕。它既不像绘画完全平坦，也不像雕塑完全立体，它巧妙地存在于两者之间。让我们一起走进这‘凹凸之间’的艺术世界。” (二) 观察探究：凹凸之谜 设计意图：通过对比圆雕与浮雕，以及观察不同起伏程度的浮雕作品，引导学生自主归纳浮雕的核心特征——“空间压缩”，并了解高浮雕与浅浮雕的分类，为后续创作建立清晰的空间认知框架。 教学过程： 1. 对比发现：展示圆雕（如一个小雕塑）和浮雕（如一块浮雕板）的图片或实物。引导学生从不同角度观察，总结区别：圆雕可360度观看，完全立体；浮雕主要从一个正面观看，形象附着在底板上，是“半立体”的。 2. 解密“空间压缩”：解释浮雕就像把立体的形象“压扁”到一个平面上，但保留了关键的凹凸层次。就像看一场戏，舞台（底板）是平的，但演员（形象）有前有后。 3. 认识“高”与“浅”：展示人民英雄纪念碑浮雕（高浮雕）和硬币上的图案（浅浮雕）。让学生对比：哪个凹凸起伏大？哪个更接近平面？引出高浮雕（起伏大，立体感强）和浅浮雕（起伏小，更接近线刻）的概念。 4. 寻找层次：观察一幅复杂的浮雕作品图片，引导学生找出画面中“最凸起”的部分和“最凹下去”的部分，理解前后层次。 过渡设计：“我们了解了浮雕的‘秘密’。那么，艺术家们是如何在平面上‘建造’出这些高低起伏的呢？他们有哪些‘施工方法’？” (三) 技法学习：塑形有方 设计意图：系统介绍浮雕制作的两种基本方法——“堆增法”和“削减法”，并通过教师直观演示，将抽象技法转化为可模仿的操作步骤，让学生明确“怎么做”，为实践扫清技法障碍。 教学过程： 1. 方法一：堆增法（做加法）： 讲解：就像用泥土堆小山，在底板上添加材料，使形象凸起。这是最常用、最适合初学者的方法。 教师演示：在底板上用铅笔勾画一个简单图形（如心形），然后用黏土搓成条状，沿着轮廓线粘贴堆高，再填充内部，并用工具抹平连接处。 2. 方法二：削减法（做减法）： 讲解：就像雕刻，在厚厚的材料层上刻去不需要的部分，使形象凹下或使背景降低。适合有一定厚度的材料。 教师演示：在一块较厚的黏土板上，刻出一个简单的阴刻图案。 3. 工具小览：介绍并演示塑料刻刀（用于刻画细节、修形）、牙签（扎孔、刻画细线）、滚子（碾平黏土）的用法。 4. 技法小结：浮雕制作，无非“加”与“减”两种基本方式，目的是创造凹凸。 过渡设计：“‘施工方法’已经清楚，工具也已备好。让我们先来一个小工程，热热身！” (四) 初步尝试：初试身手 设计意图：设计一个极简的单项技法练习任务，让学生分别体验“堆增”和“削减”（或主要体验堆增），在成功完成小练习中获得信心，熟悉材料特性，掌握基本操作要领。 教学过程： 1. 任务：制作“我的名字”浮雕牌。 2. 分步练习： 步骤A（堆增法）：在底板一角，用黏土堆塑出自己名字中的一个笔画或一个简单字母，体验从平面到凸起的过程。 步骤B（削减法或综合）：在底板另一角，尝试在黏土片上刻一道凹线或一个点。 3. 要点强调：堆增时要注意黏土与底板的粘合牢固；塑造形体时可以用工具辅助抹平、修整。 4. 即时分享：展示几位同学清晰、牢固的练习成果，互相观察不同方法产生的效果。 过渡设计：“热身成功！大家已经掌握了让平面‘站起来’的基本方法。现在，让我们运用这些方法，创作一件真正属于自己的浮雕作品吧！” (五) 创作实践：浮雕创想 设计意图：在基础练习后，提供开放而又具引导性的创作主题，让学生综合运用所学技法进行完整创作。引导学生从设计稿到成品，体验完整的创作流程，实现创意表达，并解决如何在有限厚度内安排层次的难点。 教学过程： 1. 任务发布：主题《我喜爱的……》。要求：选择一件自己喜爱的简单物体（如一种水果、一只小动物、一个星座符号、一朵花），设计并制作一件浅浮雕作品。 2. 创作引导： 设计构思：在纸上画出草图，思考如何将立体的物体“压缩”到浮雕中？哪些部分应该凸起得高一些（主体）？哪些可以低一些（背景或次要部分）？ 方法选择：你的设计主要用堆增法，还是结合刻划？ 制作步骤：1. 铅笔在底板上轻画轮廓。2. 用黏土堆出大形体。3. 添加细节，塑造凹凸。4. 整体调整，确保粘合牢固。 3. 学生创作：学生动手制作。教师巡回指导，重点关注：形体是否概括有力；凹凸层次是否分明；粘合是否牢固（可建议用牙签做内部支撑）。 4. 难点突破：针对学生普遍出现的“画面太平”问题，可集中示范如何通过堆叠不同厚度的黏土来表现前后关系。 过渡设计：“巧手塑形，创意绽放。大家的浮雕作品已经诞生。让我们举办一个小型‘浮雕艺术展’，共同欣赏这凹凸之间的奇妙世界。” (六) 展示评价：凹凸之美 设计意图：通过展示、讲述与多元评价，为学生提供反思与交流的平台。在对比中深化对浮雕形式美感的理解，在分享中感受创作的成就感，并将课堂学习与更广阔的艺术世界相连。 教学过程： 1. “浮雕艺术展”：将学生作品集中陈列，鼓励为作品起名。 2. 分享与对话： 作者自述：介绍自己表现的内容，分享在设计和制作过程中最有趣或最具挑战的体验。 观众互评：其他同学从“形象是否生动有趣”、“凹凸层次是否清晰”、“制作是否精细牢固”等角度发表看法。 教师总评：表扬学生的创意、耐心和克服困难的精神。总结浮雕创作的核心——在平面上经营空间。 3. 艺术链接：展示一幅著名的浮雕作品（如中国唐代昭陵六骏浮雕、古希腊帕特农神庙浮雕带），简述其历史与艺术价值，让学生感受浮雕艺术的深厚底蕴与永恒魅力。 4. 课堂总结：“今天，我们用自己的双手，探索了凹凸之间的艺术。浮雕教会我们，艺术不仅存在于完全的立体，也存在于这起伏的平面之中。它需要我们的巧思，更需要我们的耐心。愿大家都能用发现的眼光，去看待生活中那些充满层次的美。” 5. 拓展延伸：鼓励学生观察生活中的浮雕（如建筑装饰、公共雕塑），尝试用绘画或摄影记录；也可思考自己的作品可以应用在什么地方（如装饰笔筒、做成挂饰）。 第5课 浮雕 一、浮雕特征（认知） 半立体：介于绘画（平面）与圆雕（立体）之间 空间压缩：将立体形象“压”于平面，保留凹凸层次 种类：高浮雕（起伏大）、浅浮雕（起伏小） 二、创作方法（技法） 1. 堆增法（加法）：添加材料，使形象凸起（主） 2. 削减法（减法）：刻去材料，使形象凹下（辅） 三、制作要点（实践） 1. 设计：构思草图，规划层次 2. 制作：先大后小，粘牢压实 3. 调整：强化凹凸，丰富细节 1. 从触觉到认知的有效建构：“触手可及”环节通过触摸实物导入，充分调动了学生的触觉体验，使“凹凸”这一核心特征变得可感可知，为后续理解“空间压缩”这一抽象概念奠定了坚实的感性基础，导入自然且有效。 2. “堆增法”为主的教学策略符合学情：针对小学六年级学生的动手能力和课时限制，将教学重点放在“堆增法”上，降低了技术门槛，确保了课堂实践的成功率。“初试身手”环节的单项练习，有效化解了学生初次接触立体造型的畏难情绪。 3. 层次表现是持续的指导重点：在“浮雕创想”环节，学生普遍容易将形象做“平”，缺乏层次感。尽管进行了示范和个别指导，这仍是难点。未来可考虑提供更多关于如何简化形体、区分主次层次的图例参考，或在设计草图阶段加强分层规划的指导。 教学设计总结： 本设计以“触摸凹凸”为起点，以“空间压缩”为核心概念，构建了从“感知特征-理解原理-学习技法-尝试练习-综合创作-展示升华”的完整学习路径。通过强调浮雕的“半立体”特性，以及以“堆增法”为主的实践策略，引导学生安全、成功地初探浮雕艺术。学生在“做加法”的创造中，不仅学习了造型方法，更培养了空间想象力和耐心细致的品质，切实提升了美术表现与创意实践素养。 学科网（北京）股份有限公司 $