第六课扇面画（教学设计）-2025-2026学年六年级美术下册人教版

第六课扇面画 本节教学设计借鉴物理学科中“对称与平衡”、“结构与功能”的视角，将其转化为美术学习中理解扇面独特形制、经营画面布局的思维基础。严格遵循2022版艺术课程标准，以“图像识读”和“文化理解”为起点，引导学生欣赏扇面画“小中见大”、“形制独特”的艺术特色，感受其承载的诗情画意与文化内涵；以“美术表现”和“创意实践”为核心能力目标，引导学生学习在特定形状（扇形、圆形等）内进行构图与创作的方法，体验中国画笔墨情趣与扇面形式的结合。设计通过“执扇观风”、“赏扇析美”、“知扇晓法”、“笔染扇香”、“扇艺创想”、“扇展风华”等层层递进的活动，将形制认知、构图法则、笔墨体验与创意表达深度融合，培养学生“因形构图”的创作能力，以及对中国传统艺术形式的审美情趣。 1. 图像识读与文化理解：能够欣赏经典的扇面画作品，识别其常见的形制（团扇、折扇），感受其“景小意深”、“诗书画印”结合的艺术特色，了解扇面画作为中国传统艺术形式的独特价值与文化寓意。 2. 美术表现：理解扇面形状对画面构图的特殊要求，学习在扇形、圆形等特定形状内安排主次、疏密、虚实等构图基本方法，并尝试运用中国画或彩绘的简单技法进行表现。 3. 创意实践：能根据扇面的形状特点，设计并绘制一幅主题鲜明、构图得当的扇面画小品，体验在限定形制内进行艺术创作的乐趣。 4. 审美判断：在创作与评述中，能关注画面与扇形的契合度、构图的趣味性以及笔墨或色彩的韵味。 教学重点：认识扇面画的形制特点；学习在特定形状内进行构图的方法。 教学难点：如何使画面内容与扇面形状巧妙结合，形成和谐统一的整体；中国画笔墨或水彩色彩在扇面纸质上的控制。 教师：多媒体课件（包含经典扇面画作品高清图、扇面构图分析图示、绘制过程微视频）、多种形制的实物扇子（团扇、折扇）、空白扇面（宣纸扇面、圆形卡纸）、示范用绘画工具（毛笔、国画颜料、水彩笔、调色盘）。 学生：空白扇面材料（圆形或扇形宣纸卡、或直接使用空白团扇/折扇扇面）、绘画工具（根据条件选择：毛笔与国画颜料、或水彩笔/马克笔、或彩色铅笔）、铅笔、橡皮、涮笔筒、毛毡（若用国画材料）。 (一) 情境导入：执扇观风 设计意图：通过展示实物扇子并联系古诗词，营造风雅情境，迅速将学生带入扇面艺术的氛围。从扇子的实用功能自然过渡到其艺术功能，引发学生对“扇上作画”的好奇与兴趣。 教学过程：【教师活动】展示几把精美的实物扇子（团扇、折扇），轻轻摇动，并吟诵或展示包含“扇”字的诗句，如“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”。【教师提问】“扇子，在古代不仅是纳凉的工具，更是文人雅士手中的风雅之物。当绘画遇到扇子，会在这一方小小的天地里创造出怎样的世界？大家猜猜，在扇子上画画，和在一张长方形的纸上画画，会有什么不同？”【学生活动】观察扇子形状，触摸扇面，讨论可能的不同（形状不规则、有弧度、空间小等）。【教师过渡】“说得很好！这方寸之间，自有乾坤。今天，我们就一起走进‘扇面画’的世界，学习如何在这独特的舞台上，演绎精彩。” (二) 欣赏探究：赏扇析美 设计意图：引导学生从形制、构图、题材、意境等多角度欣赏经典扇面画作品，自主发现并总结扇面画的艺术特点，特别是其“因形构图”的智慧，为后续创作积累视觉经验和审美认知。 教学过程： 1. 形制初识：展示团扇（圆形、椭圆形）和折扇（上宽下窄的弧形）画作，让学生直观感受两种主要形制。 2. 构图探秘：对比展示同一题材（如荷花）在方形纸和扇形上的不同构图。引导学生观察并思考：画家是如何让画面适应扇形边缘的？主体物放在哪里？留白有什么特点？ 发现一：随形布局——景物走势、枝条延伸常顺应扇形的弧线。 发现二：主体突出——主要形象多位于扇面视觉中心，避开边角。 发现三：计白当黑——留白巧妙，与画面形成虚实呼应，透气灵动。 3. 诗情画意：展示有题诗、钤印的扇面画，简要介绍“诗、书、画、印”结合的传统，感受其丰富的文化内涵。 过渡设计：“欣赏了这么多佳作，我们发现了扇面画的许多奥秘。那么，如果我们自己来画，该如何着手呢？有哪些‘法宝’可以帮助我们？” (三) 知识学习：知扇晓法 设计意图：在欣赏的基础上，系统归纳和传授扇面画创作的基本步骤与核心方法，特别是构图技巧，将感性认知上升为理性指导，提供可操作的具体策略，降低创作难度。 教学过程： 1. 创作步骤：梳理从构思到完成的流程：观察形制 → 构思主题 → 草图定位 → 落墨设色 → 题字盖章（可选）。 2. 构图“法宝”（结合图例重点讲解）： 法宝一：顺势而为——让线条、枝干顺着扇形的弧度走，形成和谐。 法宝二：中心聚焦——把最重要的景物放在扇面中部偏上的位置（视觉中心）。 法宝三：疏密有致——画面要有聚有散，不能平均分布。 法宝四：虚实相生——适当留白，让画面有呼吸感。 3. 题材选择：建议选择适合小品画的题材，如折枝花卉、小鱼小虾、简单山水、趣味小景等，避免内容过于复杂。 4. 教师示范：在投影下，快速演示在圆形扇面上画一株简单的兰花或几尾小鱼，边画边讲解如何运用上述构图法则。 过渡设计：“方法已经了然于胸，是不是跃跃欲试了？让我们先在一张小稿上练练笔，感受一下扇面构图的独特趣味。” (四) 技法体验：笔染扇香 设计意图：设计一个小型的构图练习任务，让学生在正式创作前，于草稿纸上专门练习如何将简单物象安排进扇形或圆形中，重点体验“随形布局”和“中心聚焦”，解决构图这一核心难点。 教学过程： 1. 任务：扇面构图小练习。发给学生圆形或扇形的草稿纸。 2. 练习内容：尝试在草稿上构思并画出1-2个简单的扇面画草图。例如： 在圆形中安排一枝梅花。 在扇形中安排几条游动的金鱼。 3. 练习要求：不必画细，只用铅笔轻轻勾出大体位置和轮廓，重点思考：主体放在哪？线条如何顺应形状？哪里留白？ 4. 交流与调整：学生互相观看草稿，教师选取有代表性的进行点评，指出其构图优点或提出调整建议（如“主体可以再往上一些”、“这条枝干的弧度可以更贴合扇边”）。 过渡设计：“构图小试，妙趣横生。现在，让我们将最满意的构思，挥洒到正式的扇面上，完成一幅属于自己的扇面作品吧！” (五) 创作实践：扇艺创想 设计意图：在学生完成构图构思的基础上，提供正式的扇面材料，让其运用选择的绘画工具进行完整创作。鼓励学生在遵循基本法则的同时发挥个性，体验从草图到成品的完整创作过程，感受扇面画的独特魅力。 教学过程： 1. 任务发布：主题《我的扇上小景》。要求：在空白扇面（圆形或扇形）上，完成一幅扇面画。题材自选，鼓励表现生活中的小景、心爱之物或美好寓意。 2. 创作引导： 回顾法宝：动笔前，再次回想构图四法宝。 步骤清晰：先用铅笔轻轻定位置和轮廓，再上色或落墨。画国画的学生注意控制水分。 鼓励创新：可以画传统的梅兰竹菊，也可以画现代的卡通形象、风景写生，但要注意适应扇面形状。 3. 学生创作：学生开始正式创作。教师巡回指导，重点关注：构图是否合理；画面与形状是否协调；绘画工具使用是否得当。 4. 个性点拨：对能力强、进度快的学生，可鼓励其尝试题写简短字句或设计一枚简易印章（可用橡皮刻制）；对需要帮助的学生，给予具体的构图或造型建议。 过渡设计：“笔走扇面，意趣盎然。大家的作品已渐渐成型。让我们稍事休息，一起来举办一个‘清风雅集’，品评欣赏彼此的扇面佳作。” (六) 展示评价：扇展风华 设计意图：通过创设“雅集”展示情境，将作品评价融入传统文化氛围。在分享、互评与总结中，巩固对扇面画艺术特点的理解，提升审美评价能力，并深化对传统艺术文化的认同与喜爱。 教学过程： 1. “清风雅集”展：将学生作品布置在教室中，营造展览氛围。学生可手持自己的扇面作品进行展示。 2. 分享与品评： 作者说扇：创作者介绍自己的作品主题、构思巧思和创作心得。 观众品扇：其他同学从“构图是否巧妙（是否利用了扇形特点）”、“画面是否生动有趣”、“色彩或笔墨是否协调”等角度进行欣赏和点评。 教师赏扇：从整体上肯定学生的创意和努力，特别表扬那些在构图上有巧思的作品。总结扇面画“小空间、大天地”的艺术特点。 3. 文化浸润：简要介绍扇面画在中国文人生活中的地位，以及它如何将艺术与日常生活完美结合，体现“雅致生活”的趣味。 4. 课堂总结：“今天，我们在这方寸扇面之间，经营位置，抒写心意。扇面画教会我们的，不仅是一种绘画形式，更是一种在限制中创造美、在小景中寄托情的智慧。愿这把小小的‘艺术之扇’，能为你们的生活带去一缕清风、一份雅趣。” 5. 拓展延伸：鼓励学生将自己的扇面画作品进行简单装裱或配上扇骨（简易材料），制成真正的扇子；或思考扇面画的形式还可以应用在哪些现代物品上（如圆形杯垫、异形贺卡）。 第6课 扇面画 一、扇之形（载体） 团扇：圆、椭圆 —— 圆满 折扇：弧线形 —— 舒展 二、画之魂（特点） 小中见大，诗书画印 因形构图，随形赋彩 三、构之法（核心） 1. 顺势而为（依形走线） 2. 中心聚焦（主体突出） 3. 疏密有致（有聚有散） 4. 虚实相生（留白透气） 四、创之径（步骤） 观形 → 构思 → 定稿 → 绘制 → 题款（可选） 1. 从“形制”切入破解构图难点：“赏扇析美”环节通过对比方形与扇形构图，引导学生自主发现“随形布局”等特点；“知扇晓法”环节将构图法则归纳为易懂的“法宝”，并在“笔染扇香”中进行专项练习。这种层层递进的方式，有效帮助学生突破了在异形画面内构图的难点。 2. “文化性”与“实践性”的平衡：通过“执扇观风”的古诗情境和“扇展风华”的雅集展示，自然融入了传统文化氛围，避免了生硬说教。同时，整个教学过程以学生动手实践（草图练习、正式创作）为主线，确保了美术课的实践本色，文化理解在体验中得以渗透。 3. 材料适应性与个性化指导：考虑到学生国画基础差异，允许选择水彩笔、彩铅等多种工具完成扇面，保证了全员参与。但在指导中需更关注使用不同工具的学生在表现效果上的差异，未来可提供更分层的技法微课或图例参考，以满足个性化需求。 教学设计总结： 本设计以“因形构图”为核心挑战，构建了从“文化感知-形式分析-方法学习-构图练习-创作实践-展示品评”的完整学习闭环。通过聚焦扇面独特的形制，引导学生学习在限定中创造美的智慧。活动设计注重传统韵味与现代生活的结合，让学生在绘制扇面的实践中，不仅掌握了构图与表现技法，更深度体验了中国传统小品画的审美情趣，有效提升了图像识读、美术表现与文化理解素养。 学科网（北京）股份有限公司 $