第一单元 第1课 入古出新课件 2025-2026学年人教版初中美术八年级下册

入 古 出新 纤维艺术故事接龙 ‘一根棉纤维，从棉花田出发……’大家一起接龙！它会经历什么？被织成衣服？还是变成艺术品？让想象力‘编织’它的旅程！” 情境导入 纤维艺术的发展历史 起源：结绳记事 人类使用纤维的历史久远，可追溯到古代结绳记事时期，通过绳结记录事件与情感。 传统：纺织鼎盛 丝、毛、棉、麻等传统纤维材料得到广泛应用，纺织工艺高度发展，形成了丰富的织物文化。 现代：艺术创新 传统工艺与现代合成材料、艺术理念结合，突破实用局限，演变为独立的现代纤维艺术。 1.7.2013 纤维艺术的历史非常悠久。它的起源可以追溯到远古的“结绳记事”，那时人们用绳子打结来记录事件。到了传统社会，丝、毛、棉、麻等材料的广泛使用，让纺织工艺达到了鼎盛。而到了现代，纤维艺术更是融入了新的材料和理念，成为了一门独立的、充满创新的艺术门类。 ‹#› 故事接龙 1.棉花种植 4月播种，11月左右收获。 2.棉花处理 棉花成熟后，通常会经过采摘、晾晒、剥籽、除杂、弹棉、开松、搓棉等步骤，将棉花处理为棉条，便于纺织。 3.纺纱 将棉条加捻拉细，成为粗纱，再进行牵伸、加捻、卷绕，变为细如发丝的纱线。 4.织布 对纱线进行整经、浆纱、晾晒、穿经、梳线等步骤，上机织成布匹。 5.染色 将成品布料用于装饰生活、制作服饰或者其他。 ‘一根棉纤维，从棉花田出发……’它会经历什么？ 材质美感探究 天然纤维之美 丝：顺滑光泽，毛：蓬松温暖 棉：柔软透气，麻：挺括自然 现代合成纤维 特点：材质多样，坚固耐用 优势：拓展了纤维艺术的表现边界 材质美感综合探究结论 01. 质感互补 传统天然纤维带来的温润触感与现代合成纤维的功能性形成完美互补，丰富了触觉体验。 02. 视觉层次 不同纤维的光泽度（如丝的亮泽与麻的哑光）和纹理粗细，为作品构建了丰富的视觉层次。 03. 创作灵感 材料的多样性是纤维艺术创新的基石，艺术家通过对材质的探索，不断突破艺术表达的界限。 1.7.2013 纤维艺术的魅力很大程度上来源于材料本身的美感。传统的丝、毛、棉、麻，各自有着独特的质感，如丝的顺滑、毛的温暖。而现代的合成纤维则提供了更多可能性。这些材料相互补充，为艺术家们提供了丰富的创作灵感。 ‹#› 认识纤维 看图说一说，你的家里有哪些纤维织物？它们有什么作用？让你有何感受？ 天然、绵软的纤维编织物品往往能 弥补这种缺陷，带给我们亲切感、温馨感。你的家中有这类纤维编织物品吗?  你知道它们属于哪一艺术门类吗? 基本元素与核心方法 核心方法一：编织 (Weaving) 通过经纬线的交错来组织线条，形成稳定的面或体结构。这是纤维艺术中最基础且应用最广泛的技法。 核心方法二：结艺 (Knotting) 通过打结的方式来组织线条，创造出各种多变的图案和立体造型。这种技法赋予了线条更强的装饰性和灵活性。 1.7.2013 在纤维艺术中，线条是最基本的元素。而组织这些线条的核心方法主要有两种：编织和结艺。编织是通过经纬线的交错来形成稳定的结构，而结艺则是通过各种打结方法来创造多变的图案。这两种方法是我们学习纤维艺术的基础。 ‹#› 纤维的历史 新石器时代仰韶文化陶器上的网状纹理捕鱼网 东汉·广山锦 东汉错综复杂的丝绸工艺 现代令人耳目一新的纤维艺术 不同时代、不同地域赋予了纤维艺术独特的美感。纤维艺术是如何从传统逐渐走向现代的?为什么纤维艺术的发展要与时代同向同行? 关于我国的纤维艺术，你了解多少？ 技法特点分析（作品《马》） 天然材料构成 主要运用柳条、麦秸秆、玉米皮及竹棍等天然纤维材料，保留了材质的原始肌理与色泽。 编织缠绕技法与美学表达 通过编织与缠绕的核心技法，将不同纤维组合。艺术家巧妙利用线条的疏密变化与方向转折，生动塑造出马的骨骼结构与肌肉动态。 作品不仅还原了马的形态，更通过材料的自然美感传递出手工艺术的温度，展现了“以形写神”的艺术境界。 1.7.2013 我们来看这件作品《马》，它巧妙地运用了编织和缠绕的技法，将柳条、麦秸秆等天然材料结合在一起，生动地塑造出了马的形态。大家可以观察一下，艺术家是如何通过线条的变化来表现马的肌肉和动态的。 ‹#› 纤维艺术的发展史 中国山顶洞人结绳记事、使用骨针缝制兽皮（约1.8万年前） 经过几千年的文化传承、理念转变与材料创新，纺织工艺、编织技术逐渐演变为与时代发 展紧密相关的艺术门类——纤维艺术。除了棉纤维，你还知道哪些纤维艺术？ 少数民族利用不同的纤维材料来制作民族特色服饰。 现代多种形式的纤维艺术作品。 平织法讲解（原理） 核心原理：经纬交错咬合 立好纵向经线，横向纬线采用“一压一挑”的方式交错穿过，使线与线之间紧密咬合，形成稳定的画面或结构。 技法地位：基础中的基础 这是编织中最基础、最常用的技法，掌握平织法是进行复杂图案创作的前提，也是确保作品平整耐用的关键。 1.7.2013 接下来，我们重点学习一种最基础的编织技法——平织法。它的原理很简单，就是先固定好纵向的经线，然后用横向的纬线一根压一根挑地交错穿过，让它们紧密地咬合在一起，这样就能形成我们需要的画面了。 ‹#› 传统纤维 丝 毛 棉 麻 特点：天然、吸湿、亲肤 现代合成纤维 尼龙 金属丝 发光纤维 碳纤维 特点：合成、导电、高强 传统与现代纤维材料对话 12 雕刻出来的丝绸 缂丝艺术品摆件：正反如一，纹理细腻 核心特点：通经断纬 纵向经线连绵不断，横向纬线按需分段织入。成品图案边缘如刀刻般清晰，且正反两面纹样完全一致，独具匠心。 工艺价值：织中之圣 工序繁复耗时长久，一件精品往往需数月乃至数年。因稀缺性与艺术性极高，兼具顶级收藏与鉴赏价值。 工艺细节：图中可见丝线纹理随图案变化而转折，刀刻般的边缘正是缂丝区别于其他织物最独特的视觉标识。 1.7.2013 最后我们来认识一种被誉为“织中之圣”的工艺——缂丝。它的特点是“通经断纬”，简单说就是纬线是断开的，所以图案边缘像刀刻一样清晰。这种工艺非常复杂，耗时极长，因此价值也非常高。大家看这两幅图，就能感受到它独特的质感和艺术魅力。 ‹#› 如何做到“入古出新”？ 入古 · 取其精华 深入研习传统工艺的核心，吃透材质、技法、造型与文化寓意，不仅是模仿，更是理解其背后的精神内核。 “师古人之心，不师古人之迹” 出新 · 赋予新生 结合当下审美需求与生活场景，利用现代科技手段重构表达主题，打破传统的边界，让古老技艺融入现代生活。 “笔墨当随时代” 1.7.2013 “入古出新”这个词听起来很玄，但其实很简单。它包含两个步骤：第一步是“入古”，就是深入学习传统，搞清楚它的材料、技法、图案和背后的文化含义。第二步是“出新”，就是用现代的眼光和技术，对这些传统元素进行改造，让它符合我们现在的审美和生活。 ‹#› 固定经线 排列整齐，松紧适中 平织纬线 压一挑一，紧密咬合 换线固定 线头打结，避免松动 修剪收尾 固定线头，修剪整齐 平织法四步口诀 15 麦秆编马 技法：缠绕为主 形态：立体 平织法 技法：压挑为主 形态：平面 共同核心：一压一挑的编织逻辑 异曲同工：麦秆编马与平织法 16 纤维工艺的传承与思考 经纬之间 · 匠心传承 刺绣、编织、缂丝……这些传统纤维工艺，不仅是指尖技艺的极致展现，更是中华民族千年文化、东方审美与生活智慧的结晶。它们以经纬为墨，以织物为纸，承载着厚重的历史记忆，传递着细腻的情感温度，是我们不可复制的文化财富。 时代之问：随着现代化浪潮的推进，这些古老的工艺会逐渐消失吗？在快节奏的当下，我们又该以何种方式守护这份匠心，让传统在创新中延续？ 1.7.2013 好了，我们已经认识了几种主要的传统纤维工艺。它们都是我们中华民族的瑰宝，凝聚着先人的智慧和情感。那么，面对这些古老的工艺，我们不禁要思考：在今天这个快速发展的时代，它们的未来会是怎样的？我们又该如何传承和发展它们呢？ ‹#› 1 技法探索 除了课堂上介绍的技法，你还能想到哪些可以用于纤维艺术创作的方法？例如结合现代科技或跨媒介材料。 2 传统与现代的融合 如何将传统纤维艺术（如中国结、剪纸等）更好地融入现代生活？思考在产品设计或空间装饰中的应用可能性。 拓展思考 1.7.2013 课程的最后，留给大家两个拓展性的问题。第一，除了我们今天讲的这些技法，你觉得还有哪些方法可以用来创作纤维艺术？第二，我们有很多优秀的传统手工艺，比如中国结、剪纸，你认为如何才能让它们在现代生活中焕发新的活力呢？大家可以课后思考一下。 ‹#› 单元情境回顾 新石器时代 · 起源 仰韶文化陶器上的网状纹理，见证了纤维艺术最早的形态与审美萌芽。 东汉时期 · 工艺 错综复杂的丝绸工艺，展现了纤维在实用与装饰艺术上的精湛技艺。 现代时期 · 创新 令人耳目一新的现代纤维艺术，打破传统界限，赋予材料全新的生命力。 核心思考：纤维艺术是如何从传统逐渐走向现代的？ 1.7.2013 让我们回到本单元的开篇情境。从古代的陶器纹理，到精美的丝绸，再到现代的纤维艺术，不同的时代赋予了它不同的美感。通过今天的学习，相信大家对“纤维艺术是如何从传统走向现代”这个问题，已经有了自己的答案。 ‹#› 现代刺绣装饰画 —— 传统与现代的对话 传统苏绣《百鸟朝凤》 特点：具象写实风格 · 题材传统吉祥 · 实用与装饰性结合 现代刺绣装饰画：入古出新？ 思考维度：材质运用 · 针法技艺 · 图案造型 · 用途主题 1.7.2013 我们来看第一个案例：现代刺绣装饰画。左边是传统的苏绣《百鸟朝凤》，右边是一幅现代刺绣作品。请大家对比一下，右边这幅现代作品，在哪些方面学习了传统（入古），又在哪些方面做出了创新（出新）呢？可以从材质、技法、图案和用途这几个方面来思考。 ‹#› 单元基本问题 为什么纤维艺术的发展要与时代同向同行？ 纤维艺术不是孤立的存在，它始终扎根于时代的土壤。从材料更新到技法发展，再到审美变迁，每一次变革都印证了艺术与时代的紧密联系。 01 材料更新 新材料的涌现推动艺术表达的边界拓展 02 技法发展 传统工艺与现代技术的融合创新 03 审美变迁 时代精神影响着艺术的审美取向 1.7.2013 而这个单元的基本问题——“为什么纤维艺术的发展要与时代同向同行？”——也正是我们这节课的核心。因为它的材料在更新，技法在发展，人们的审美也在变化，纤维艺术始终扎根于时代的土壤，所以它才能不断生长，永葆活力。 ‹#› 现代刺绣的“古”与“新”：入古出新的艺术演进 入古 · 溯源传统之美 出新 · 破局现代审美 材质：天然丝线 沿用桑蚕丝等天然材质，保留其细腻光泽与温润触感。 材质：多元纤维 加入涤纶等人造纤维，色彩更丰富，且提升耐用度与色彩牢度。 技法：承袭古法 借鉴苏绣“虚实针”、“平针”等核心针法，注重线条的流畅与精细。 技法：中西融合 结合抽象画与极简主义技巧，针法运用更自由，强调光影与质感。 造型：具象写实 多为花鸟、龙凤等传统吉祥图案，构图严谨，寓意美好。 造型：抽象几何 图案简约、几何化，弱化叙事性，更符合现代空间的装饰审美。 用途：实用器物 多用于服饰、扇面、屏风，兼顾实用功能与艺术表达。 用途：艺术装饰 纯墙面装饰为主，作为独立艺术品，表达艺术家个人情感。 1.7.2013 总结一下，现代刺绣在“入古”方面，它借鉴了传统的丝线材质和核心针法。而在“出新”方面，它加入了新的合成纤维，图案从写实的花鸟变成了抽象的几何图形，用途也从实用品变成了纯粹的装饰品，用来表达艺术家的个人情感。这就是一次成功的“入古出新”。 ‹#› 换色 变换纬线颜色，创造图案 换材 搭配不同材质，丰富质感 变向 改变经纬方向，突破平面 加结/绒 增加装饰元素，丰富层次 平织法创意变化路径 23 以天然或合成纤维为材料，通过编织、缠绕等手段创造的空间艺术形式。 纤维艺术 紧跟时代步伐，将传统工艺与现代设计理念融合，推动艺术生活化。 同向同行 探索棉、麻、丝、毛等材质的天然特性，展现质朴与纯粹的视觉张力。 材料之美 通过肌理的变化与光影的互动，传递细腻、温暖且富有生命力的触觉体验。 质感之美 01 02 03 04 课堂小结 1.7.2013 最后，让我们用这四个关键词来回顾今天的课程：纤维艺术，以及它所蕴含的材料之美、质感之美，和它与时代同向同行的发展规律。 ‹#› 感谢聆听 教师： 1.7.2013 $