《苍翠的树》（教案）-2025-2026学年广美版美术三年级下册

《苍翠的树》教案-2025-2026学年广美版（新教材）小学美术三年级下册 1、 学情分析 三年级下册学生对树木有着丰富的生活接触，能准确识别常见的树木种类，具备初步的绘画基础，能运用线条、色彩表现树木的基本形态，但对树木的结构（树干、树枝、树叶）、不同树木的外形特点把握不足，难以通过绘画表现出“苍翠”树木的挺拔姿态与生机感。学生审美感知与动手能力存在差异，部分学生能简单刻画树木的细节，部分学生则存在树干僵硬、树枝杂乱、树叶缺乏层次、色彩单调等问题。本课结合广美版新教材《苍翠的树》教学内容，贴合三年级学生的认知特点，通过观察实物、教材案例分析、技法示范与实践创作，引导学生掌握树木的基本结构与绘画技巧，学会用线条、色彩表现苍翠树木的形态与生机，激发学生对自然植物的热爱与观察兴趣。 2、 核心素养教学目标 1. 审美感知：感知苍翠树木的形态特征、结构特点与色彩美感，理解“苍翠”的视觉表现方法（挺拔的树干、繁茂的枝叶、鲜明的绿色），能辨别不同种类苍翠树木的外形差异，提升对植物景观的审美感知与判断能力。 2. 艺术表现：掌握树木的基本结构（树干、树枝、树叶），能运用线条、色彩准确表现不同种类苍翠树木的外形特点，学会用线条的粗细、疏密和色彩的深浅表现树木的立体感与生机感，完成一幅表现苍翠树木的绘画作品，提升线条运用与造型表现能力。 3. 创意实践：结合生活观察与教材案例，大胆发挥想象，尝试用不同的线条、色彩表现苍翠树木的细节与姿态，添加简单的背景（如天空、草地），丰富画面内容，体现个性化创意表达。 4. 文化理解：认识树木是自然的重要组成部分，了解不同树木的生态价值与文化内涵，感受树木的挺拔之美与生机之美，增强热爱自然、保护植物的意识，培养观察自然、热爱生活的情感。 3、 教学重难点 1. 教学重点：掌握树木的基本结构（树干、树枝、树叶），能准确表现不同种类苍翠树木的外形特点，运用线条、色彩表现出树木的挺拔姿态与苍翠感，完成绘画作品。 2. 教学难点：灵活运用线条表现树干的挺拔、树枝的舒展与树叶的繁茂，通过色彩的深浅变化表现树木的立体感与生机感；准确把握不同种类树木的外形差异，避免树木画得千篇一律、缺乏个性。 4、 教学过程 （1） 导入新课，感知苍翠之美 教师准备常见的苍翠树木实物图片（如松树、樟树、梧桐树），同时展示广美版教材中《苍翠的树》范例作品，引导学生：“同学们，大家看这些图片和教材上的作品，这些树木有什么共同的特点？它们给你们什么样的感觉？”引导学生自由发言，说出“树木长得很茂盛”“叶子是绿色的”“树干很挺拔”“看起来很有生机”等感受。 教师接着引导：“大家说得非常好，这些树木的叶子翠绿、繁茂，树干挺拔，充满了生机与活力，这就是‘苍翠的树’。你们平时在校园、公园、路边看到的哪些树是苍翠的？”邀请学生分享自己观察到的苍翠树木，如“校园里的松树，叶子是绿色的，很挺拔”“公园的樟树，叶子茂密，四季常青”“路边的梧桐树，夏天叶子翠绿，长得很茂盛”。 教师总结：“苍翠的树是大自然的精灵，它们挺拔、繁茂，不仅能美化环境，还能为我们提供新鲜的空气，守护我们的家园。今天我们就一起学习《苍翠的树》，走进苍翠树木的世界，学习用画笔表现它们的挺拔姿态与生机之美，把我们看到的苍翠树木生动地画下来。”板书课题，补充：“要画好苍翠的树，关键在于掌握它的结构和外形特点，接下来我们就一起探索其中的技巧。” 设计意图：通过实物图片与教材范例结合，让学生直观感知苍翠树木的形态与美感，唤醒学生的生活经验，激发学生的学习兴趣与创作欲望；自然引出课题，明确本节课的学习重点，为后续新知讲解奠定情感与认知基础。 （2） 新知讲解，掌握树木绘画核心技巧 教师结合广美版教材中的树木结构图解、不同种类树木范例，运用直观示范、师问生答、实物观察的方式，逐一讲解树木的基本结构、不同种类树木的外形特点，以及线条、色彩的运用技巧，确保知识点贴合教材，突出实用性，贴合三年级学生的学习水平。 1. 认识树木的基本结构：结合教材中的树木结构图解，教师引导学生观察分析，明确树木的三大核心结构——树干、树枝、树叶，这是画好苍翠树木的基础。 教师展示教材中的树木结构图解，提问：“大家看这幅图，一棵完整的树，主要由哪几个部分组成？”引导学生观察后回答“树干、树枝、树叶”，教师总结：“没错，一棵完整的苍翠树木，主要由树干、树枝、树叶三部分组成，这三部分的形态特点，决定了树木的整体姿态与苍翠感。” 教师逐一讲解各部分的特点与绘画技巧，结合现场示范，让学生清晰理解： （1） 树干：教师示范：“树干是树木的支撑，就像我们的身体一样，挺拔、粗壮。画树干时，要用粗线条，线条要挺拔有力，不要太僵硬，树干的底部要粗一点，向上逐渐变细，体现树干的立体感；树干上可以画一些细小的纹理（如树皮的纹路），用短线或曲线表现，让树干更真实。” 教师提问：“大家观察图片中的树干，底部和顶部有什么不一样？树皮的纹路有什么特点？”引导学生观察后回答“底部粗、顶部细”“树皮的纹路是不规则的”，教师补充：“画树干时，一定要注意‘下粗上细’，树皮的纹路要自然、不规则，不要画得太整齐，这样才能体现树干的真实感。” （2） 树枝：教师示范：“树枝是从树干上生长出来的，就像我们的手臂一样，舒展、自然。画树枝时，线条要比树干细一点，从树干的两侧或顶部生长出来，呈放射状或弧形，不要太杂乱；树枝的生长方向要自然，有的向上伸展，有的向两侧舒展，体现树木的生机感；靠近树干的树枝要粗一点，远离树干的树枝要细一点，体现层次感。” 教师强调：“树枝不能画得太僵硬，也不能画得太杂乱，要舒展、自然，这样才能体现树木的挺拔与生机。比如松树的树枝，是向上伸展的，比较挺拔；梧桐树的树枝，是向两侧舒展的，比较宽大。” （3） 树叶：教师示范：“树叶是树木的‘外衣’，苍翠的树叶茂密、翠绿，是表现‘苍翠’感的关键。画树叶时，要根据树木的种类，选择合适的线条或形状，比如阔叶树（如樟树、梧桐树）的叶子，可画成椭圆形、心形，用曲线表现；针叶树（如松树）的叶子，可画成针形，用短线表现；茂密的树叶，可采用‘分组画’的方式，不要一片一片地画，用曲线或点画出叶子的整体形态，体现茂密感。” 教师提问：“大家看不同树木的叶子，形状有什么不一样？茂密的树叶和稀疏的树叶，画法有什么不同？”引导学生观察后回答，教师补充：“不同种类的树木，叶子形状不同，画法也不同；茂密的树叶，用密集的线条或点表现，稀疏的树叶，用分散的线条或点表现，这样能体现出树叶的茂密程度，突出‘苍翠’感。” 2. 认识常见的苍翠树木种类及外形特点：结合广美版教材中的不同种类树木范例，教师讲解常见的苍翠树木（松树、樟树、梧桐树）的外形特点，引导学生观察区分，避免画得千篇一律。 教师展示教材中的松树、樟树、梧桐树范例，逐一讲解： （1） 松树：树干挺拔、粗壮，呈灰褐色，树皮纹路粗糙；树枝向上伸展，比较挺拔；叶子呈针形，颜色翠绿，密集生长，整体形态呈圆锥形，给人挺拔、坚毅的感觉。画松树时，树干用粗线条，树皮纹路用短线表现，树枝向上伸展，叶子用短线画成针形，密集排列。 （2） 樟树：树干粗壮、挺拔，呈灰褐色，树皮纹路细腻；树枝向两侧舒展，比较宽大；叶子呈椭圆形，颜色深绿，茂密生长，四季常青，整体形态呈伞形，给人繁茂、厚重的感觉。画樟树时，树干用粗线条，树皮纹路用曲线表现，树枝向两侧舒展，叶子用曲线画成椭圆形，分组表现茂密感。 （3） 梧桐树：树干高大、挺拔，呈灰白色，树皮纹路不规则；树枝向两侧舒展，比较舒展；叶子呈心形，颜色翠绿，夏天茂密，整体形态呈宽大的伞形，给人舒展、生机的感觉。画梧桐树时，树干用粗线条，树皮纹路用不规则的短线表现，树枝向两侧舒展，叶子用曲线画成心形，分组表现茂密感。 教师提问：“大家观察这三种树木，它们的树干、树枝、树叶有什么不同？”引导学生分组讨论后分享，教师总结：“不同种类的苍翠树木，外形特点各不相同，我们画的时候，要抓住它们的独特特点，比如松树的针形叶、樟树的椭圆形叶、梧桐树的心形叶，这样才能画出有个性、真实的苍翠树木。” 3. 线条与色彩的运用技巧：结合教材范例，教师进一步讲解线条、色彩在表现苍翠树木中的作用，引导学生掌握基本用法，突出“苍翠”感。 （1） 线条：教师讲解：“画苍翠的树，线条的运用要灵活，体现树木的挺拔与生机。树干用粗而挺拔的线条，体现树干的粗壮；树枝用细而舒展的线条，体现树枝的自然；树叶用流畅的曲线或整齐的短线，体现树叶的茂密与形态。线条的粗细、疏密变化，能体现树木的层次感与立体感，比如树干粗、树枝细，近处的树叶密、远处的树叶疏。” 教师现场示范不同线条的运用，对比僵硬线条与自然线条的效果，让学生直观感受：“僵硬的线条会让树木显得呆板，自然、流畅的线条能让树木更生动、更有生机，大家画的时候要放松手腕，画出自然的线条。” （2） 色彩：教师讲解：“‘苍翠’的核心是绿色，表现苍翠的树，色彩以绿色系为主，可搭配棕色（树干）、蓝色（天空）、浅绿色（草地）等颜色，体现自然的色彩特点。树叶的颜色可有所变化，比如深绿、浅绿、翠绿搭配，体现树叶的层次感和苍翠感；树干的颜色根据树木种类选择，如松树、樟树的树干呈灰褐色，梧桐树的树干呈灰白色，颜色要均匀、自然。” 教师结合教材范例，展示不同色彩搭配的苍翠树木作品，引导学生观察：“大家看这幅松树作品，树叶用深绿和翠绿搭配，树干用灰褐色，色彩对比鲜明，很好地体现了松树的苍翠与挺拔；这幅樟树作品，树叶用深绿和浅绿搭配，体现了树叶的层次，树干用灰褐色，自然、真实。我们画的时候，也可以尝试这样的色彩搭配，让画面更有美感。” 设计意图：结合广美版教材图解与直观示范，通过师问生答、实物观察，引导学生系统掌握树木的基本结构、不同种类树木的外形特点，以及线条、色彩的运用方法，突破教学重点；让学生结合教材范例观察、模仿，加深对知识点的理解，为后续实践创作提供理论与方法支撑，同时培养学生的观察能力与审美感知能力。 （3） 教材案例分析，深化技巧理解 教师引导学生打开广美版教材，仔细观察教材中的优秀苍翠树木案例，分组讨论以下问题，每组派1-2名代表分享讨论结果，教师结合学生分享进行总结、补充，让学生将所学技巧与实际作品结合，深化理解。 讨论问题：1. 案例中的树木属于哪种类型（松树、樟树、梧桐树）？它的树干、树枝、树叶有什么特点？2. 画家运用了哪些线条表现树木的挺拔与生机？3. 画家运用了哪些色彩表现树木的苍翠感？色彩搭配有什么优点？4. 这幅作品还添加了什么背景？起到了什么作用？ 以教材中“松树”案例为例，教师引导学生分析：“大家看这幅松树作品，属于针叶树，树干挺拔、粗壮，呈灰褐色，树皮纹路用短线表现，显得很粗糙、真实；树枝向上伸展，比较挺拔，线条细而有力；树叶用短线画成针形，密集排列，颜色以深绿、翠绿为主，体现了松树的苍翠与茂密。画家运用粗线条画树干，细线条画树枝和树叶，线条流畅、自然，很好地表现了松树的挺拔姿态；色彩上，深绿与翠绿搭配，突出了树叶的层次感和苍翠感，灰褐色的树干与绿色的树叶对比鲜明，画面更有立体感。作品中还添加了蓝天和小草作为背景，丰富了画面内容，衬托出松树的挺拔与生机。” 再以教材中“樟树”案例为例，提问：“这幅樟树作品的树叶画法有什么特点？色彩搭配上有什么值得我们学习的地方？”学生观察后回答，教师总结：“这幅樟树作品的树叶采用了‘分组画’的方式，用曲线画成椭圆形，密集排列，体现了树叶的茂密感；色彩上，用深绿、浅绿搭配，体现了树叶的层次，树干用灰褐色，颜色均匀、自然，很好地表现了樟树的苍翠与繁茂。画家还添加了简单的草地背景，让画面更完整、更有生机，值得我们学习。” 教师进一步引导：“大家观察教材中的所有案例，发现它们有一个共同的特点——都准确把握了树木的基本结构，抓住了不同种类树木的外形特点，通过灵活的线条和合理的色彩搭配，表现出树木的苍翠感与生机感。这也是我们今天画苍翠树木的核心要求：既要掌握树木的结构，也要抓住树木的独特特点，用线条和色彩表现出树木的挺拔与苍翠。” 补充提问：“如果这幅作品的树叶都画成一样的颜色，没有深浅变化，会是什么效果？”引导学生思考，回答“会显得很单调，没有层次感，体现不出苍翠感”，教师总结：“色彩的深浅变化是表现苍翠感的关键，只有合理搭配深绿、浅绿，才能体现树叶的层次与繁茂，让树木更有生机，这也是我们突破教学难点的关键。” 设计意图：依托广美版教材案例，通过分组讨论与教师引导，让学生学会分析树木绘画作品的技巧与审美价值，理解树木结构、线条、色彩的运用与苍翠感的关联，实现理论与实践的衔接；培养学生的观察能力、分析能力与审美感知能力，为后续实践创作积累经验，同时进一步突破教学难点。 （4） 示范指导，明确创作要点 1. 教师综合示范：教师结合教材案例与所学技巧，选择一种常见的苍翠树木（如樟树），完整示范绘画流程，边示范边讲解创作思路与要点，让学生清晰掌握完整的创作步骤，贴合三年级学生的绘画水平，避免过于复杂。 示范流程：（1）画树干：在画纸中间偏下的位置，画一棵粗壮、挺拔的树干，底部粗、顶部细，用粗线条表现，添加简单的树皮纹路（曲线或短线），体现树干的真实感；（2）画树枝：从树干的两侧和顶部，画几条舒展的树枝，线条比树干细一点，靠近树干的树枝粗、远离树干的树枝细，呈放射状舒展，体现树枝的自然；（3）画树叶：用曲线画成椭圆形，分组表现树叶的茂密感，近处的树叶画得细致一点、密集一点，远处的树叶画得简单一点、稀疏一点，体现层次感；（4）加背景：在树干底部画一些小草，在画面上方画一片蓝天，丰富画面内容，衬托树木的苍翠与生机；（5）勾线与涂色：用流畅的线条勾勒出所有景物的轮廓，擦掉多余的轻线条，然后涂色，树干用灰褐色，树叶用深绿、浅绿搭配，草地用浅绿色，天空用浅蓝色，涂色均匀，色彩搭配协调。 示范过程中，教师反复强调要点：“画树干时，要做到下粗上细，线条挺拔有力，树皮纹路自然；画树枝时，要舒展、自然，粗细有变化；画树叶时，要分组画，体现茂密感，色彩深浅搭配合理；涂色时，要顺着一个方向涂，不要涂出轮廓线，色彩搭配要自然，突出树木的苍翠感。”同时结合教材范例，示范画出一幅简单、生动的苍翠树木作品，展示给学生看，让学生更直观地感受创作过程与效果。 2. 创作任务布置：教师明确本节课的实践任务，贴合教材要求，突出实用性：“请大家结合今天所学的知识，参考教材范例，选择一种自己喜欢的苍翠树木（松树、樟树、梧桐树均可），画一幅表现苍翠树木的绘画作品，要求：1. 准确把握树木的基本结构（树干、树枝、树叶），体现树干的挺拔、树枝的舒展、树叶的茂密；2. 抓住所选树木的外形特点，避免千篇一律；3. 运用合适的线条和色彩，线条流畅、自然，色彩搭配合理，体现树木的苍翠感与生机感；4. 可添加简单的背景（如天空、草地、石块），丰富画面内容。” 布置任务后，教师强调注意事项：“1. 绘画时要先画树干，再画树枝，最后画树叶和背景，步骤清晰；2. 线条要自然、流畅，树干粗、树枝细，树叶分组画，体现层次感；3. 涂色要均匀，不要涂出轮廓线，树叶颜色深浅搭配，突出苍翠感；4. 保持画纸整洁，不要弄脏画纸，绘画工具要摆放整齐。” 3. 分层指导：学生开始实践创作，教师巡视指导，针对不同层次的学生提供个性化帮助，兼顾差异，确保每位学生都能完成创作任务，突破教学难点。 （1） 对于基础较弱的学生：重点指导他们掌握树木的基本结构，帮助他们画好树干、树枝、树叶，示范简单的树叶画法，引导他们抓住树木的基本外形特点，先完成树木的基本轮廓，再逐步添加细节和色彩，鼓励他们大胆尝试，不要怕画错，重点是掌握基本技巧，表现出树木的苍翠感。 （2） 对于基础中等的学生：引导他们准确把握所选树木的外形特点，灵活运用线条和色彩，合理搭配树叶的疏密和色彩的深浅，尝试添加简单的背景，指导他们优化画面细节，做到画面协调、生动，鼓励他们在遵循基本技巧的基础上，细化树皮、树叶的细节。 （3） 对于基础较好的学生：鼓励他们大胆发挥创意，尝试画不同角度的苍翠树木（如正面、侧面），细化树木的细节（如树皮的纹路、树叶的形态），丰富背景内容（如小鸟、蝴蝶、小蘑菇），指导他们运用色彩的渐变表现树叶的层次与美感，让作品更生动、更有创意，体现出树木的挺拔与生机。 在巡视过程中，教师及时发现学生创作中存在的问题，如“树干僵硬、没有下粗上细”“树枝杂乱、不舒展”“树叶没有分组、缺乏茂密感”“色彩搭配单调”等，逐一进行纠正，现场示范正确的方法，同时提醒学生：“要多对照教材中的案例，结合所学的技巧，抓住树木的外形特点，大胆创作，不要盲目模仿，画出自己心中的苍翠树木。” 设计意图：通过完整的综合示范，让学生清晰掌握苍翠树木的创作流程与要点；分层指导兼顾不同学生的能力差异，确保每位学生都能参与实践、完成创作，帮助学生解决实践中可能出现的问题，突破教学难点；鼓励学生大胆创意，培养学生的艺术表现与创意实践能力，让学生在示范与指导中提升绘画技巧。 （5） 实践创作，巩固提升 学生继续进行苍翠树木的绘画创作，教师持续巡视指导，重点关注以下几点：一是学生是否准确把握树木的基本结构，树干、树枝、树叶的表现是否合理；二是学生是否抓住了所选树木的外形特点，避免千篇一律；三是学生是否运用合适的线条和色彩，线条是否流畅、自然，色彩搭配是否合理，是否体现出树木的苍翠感；四是学生是否添加了背景，画面内容是否丰富、协调。 对于创作过程中表现优秀的学生，教师及时给予肯定和表扬，展示他们的作品片段，让其他学生借鉴学习，比如：“大家看这位同学的作品，树干挺拔、下粗上细，树枝舒展、自然，树叶分组画，茂密感突出，色彩搭配合理，很好地表现了樟树的苍翠与生机；这位同学添加了小鸟和蝴蝶作为背景，画面更有创意，充满了生机与活力。” 对于创作有困难的学生，教师耐心指导，再次示范相关技巧，帮助他们克服困难，比如：“这位同学的树干没有下粗上细，显得很呆板，我们一起调整一下，把树干底部画粗一点，向上逐渐变细，体现树干的立体感；这位同学的树叶画得太稀疏，没有体现出苍翠感，我们试着分组画，多画一些树叶，体现茂密感。” 同时，教师引导学生在创作过程中，不断对照教材范例和实物图片，及时调整自己的作品，确保树木的结构合理、外形准确、苍翠感突出，比如：“大家画完树叶后，对照教材中的案例，看看自己的树叶是否茂密，色彩是否有深浅变化，要是不够苍翠，可以再添加一些深绿色的树叶，调整色彩搭配。” 教师提醒学生：“不要追求完美，三年级的绘画不需要画得太复杂，重点是掌握树木的基本结构和外形特点，用线条和色彩表现出树木的苍翠感与生机，大胆尝试，发挥自己的创意，只要能体现出树木的挺拔与苍翠，就是成功的作品。” 学科网（北京）股份有限公司 $