第三单元：序曲赏听——《乘着歌声的翅膀》教学设计 2025-2026学年人音版初中音乐七年级下册

《乘着歌声的翅膀》教学设计 一、教学内容 1.课题：《乘着歌声的翅膀》 2.课时：1 3.所属单元：七年级下册第三单元 4.课型：唱歌综合课 5.教学方法：感受、体验、实践发 6. 教学准备：钢琴、多媒体 二、课标要求 1.能够自信地、有感情地演唱歌曲。在合唱中积累演唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力。 2.了解中外有代表性 的民族民间音乐，以及不同风格流派的优秀作品和代表人物。理解音 乐表现要素、创作技法、作曲家背景等与音乐体裁、形式、风格的关系。 三、教材分析 《乘着歌声的翅膀》是德国浪漫主义作曲家门德尔松为诗人海涅的同名诗歌谱曲的艺术歌曲，是艺术歌曲中的瑰宝 。歌曲为G大调，6/8拍，行板速度。其旋律流畅柔美，6/8拍的律动赋予了音乐摇曳荡漾的动感，完美契合了诗歌中“飞翔”与“梦幻”的意境 。歌曲结构为两段体，包含了弱起节奏、大跳音程、变化音等技术特点，具有很高的审美价值。 四、学情分析 七年级学生处于变声期，对音乐感知力有所提升，但音准、节奏把控能力参差不齐 。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对于古典艺术歌曲的接触较少。学生已具备基本的节奏概念，但对6/8拍的复合韵律感（强弱弱次强弱弱）还需通过身体律动来深化体验 。本节课需引导学生静心聆听，用科学、连贯的声音演唱，克服技术难点，走进浪漫主义的音乐世界。 五、教学目标 1. 审美感知：感受6/8拍“行板、幽静”带来的荡漾、梦幻的韵律美感，体会浪漫主义艺术歌曲柔和、抒情的风格 。 2. 艺术表现：能用连贯的气息、圆润的声音演唱歌曲，准确表现弱起节奏、大跳音程，尝试在长音处做力度处理，表达憧憬的情感 。 3.创意实践：在演唱任务圆满完成后，跟着教师指导进行二声部合唱，感受合唱的艺术魅力。 4. 文化理解：了解门德尔松与海涅的生平及艺术成就，理解艺术歌曲是诗歌与音乐高度融合的音乐体裁 。 六、教学重点、难点及突破方法 1.教学重点：用“行板、幽静”的声音完整演唱歌曲，掌握6/8拍的韵律感，表现浪漫的音乐情绪 。 2.教学难点：弱起的进入，旋律大跳的音准，旋律的流畅性，二声部合唱时的音准与声部平衡。 3.突破方法：用挥拍找气口的方式演唱弱起，用手势与钢琴辅助音程大跳与二声部的音准。 七、板书设计 乘着歌声的翅膀 教学环节 学生活动 教学意图 一、导入 你认为什么是浪漫？ 纵情洒脱 诗意幻想 不拘小节 艺术气息 幻想出来的一切就是浪漫主义 二、介绍浪漫主义 18世纪后半叶欧洲兴起的一种艺术思潮，并在19世纪的30年代达到顶峰。 风格特点： 1.偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。 2.重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 3描写自然风光，歌颂大自然。 4.酷爱描写中世纪和以往的历史。 三、聆听歌曲小组讨论回答问题 初次聆听：播放歌曲 “音乐的节拍给你什么感觉？像小船荡漾还是像步伐整齐？” （学生感受6/8拍的荡漾感） “歌声带你来到了怎样的画面？ （漫游山川大地） 四、歌曲创作背景 在法国大革命后，浪漫主义思潮蓬勃兴起。艺术家们通过多种表现形式，展现内心的渴望，这一时期的繁荣发展。艺术作品普遍追求自由、理想、个性的表达。浪漫乐派由此形成。其中，《乘着歌声的翅膀》便是在这一背景下创作的。 1.曲作者 门德尔松·巴托尔迪，德国浪漫乐派代表人物，犹太裔作曲家、钢琴家、指挥家，被誉为“抒情风景画大师”。首创钢琴曲体裁“无词歌”，其作品完美融合古典主义传统与浪漫主义志趣，以精美优雅的旋律著称。 代表作： 《仲夏夜之梦》序曲、《无词歌》和《意大利交响曲》等。 2.词作者 海因里希·海涅 ，德国抒情诗人和散文家，擅长以平常的词汇，普通的语句构造出思想深刻、生动优美的诗篇。被称为“德国古典文学与浪漫文学的交接着”。 代表作： 《罗曼采罗》、《佛罗伦萨之夜》、《游记》，《德国，一个冬天的童话》等。 五、曲式分析 （一）6/8拍指挥图示 注意事项： 1.抬头挺胸、双脚与肩同宽。 2.沉肩垂肘、虚领顶颈。 3.挥拍要稳重、流畅，注意点与线的配合。 （二）挥拍哼唱歌曲，并划分段落 六、歌曲学唱 （一）发声练习 注意事项： 1.端正坐姿、抬头挺胸。 2.打哈欠、吸凉气、拎笑肌。 3.轻声高位，咬字要清晰， 4.声音竖起来，一口气唱完。 5.螺旋音进行，音色集中。 （二）歌曲第一段学习 1.挥拍演唱歌谱，注意弱起的气口。 2.大跳音程用钢琴和手势辅助音准。 3.休止符要干净利索。 4.力度变化要突出，歌唱要有流畅性。 （三）歌曲第二段学习 1.挥拍演唱歌谱，注意弱起的气口。 2.前倚音要唱的干净、亲切。 3.力度变化要明显，歌唱要有流畅性。 4.长音时值要保持够，变化音跟着钢琴演唱准确。 （四）歌曲第三段学习 1.挥拍演唱歌谱，注意弱起的气口。 2.快速的16分音符要唱的干脆、亲切。 3.力度变化要明显，歌唱要有流畅性。 4.长音时值要保持够，变化音跟着钢琴演唱准确。 （五）跟着伴奏演唱全曲，注意音准与情绪的把控。 七、双声部合唱拓展 1.进行简单的音程练习，感受立体听觉。 2.学生分为两个声部，先学习低声部，唱熟后再与高声部合作。 3.注意声部的音准与平衡。 八、活泼的6/8拍 聆听并跟唱《光阴的故事》、《同桌的你》、《成都》，与《乘着歌声的翅膀》对比分析。 艺术歌曲 艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的抒情歌曲的通称 ，艺术歌曲的特点是歌词多采用著名诗歌，曲调表现力强，侧重表现人物的内心世界，钢琴伴奏占有重要地位，并与演唱共同构成一个音乐曲调织体，反映诗人与作曲家内心深处高雅向上的艺术境界、艺术情趣和艺术志向。 九、课堂小结 1.学唱了艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》 2.认识了浪漫派并了解了其音乐风格。 3.尝试演唱了合唱版的《乘着歌声的翅膀》。 4.对比分析了通俗歌曲与艺术歌曲各自的特点，感受了世界音乐文化的多元性。 十、教学反思 《乘着歌声的翅膀》的教学实践让我深刻认识到：音乐教学不仅是技能传授，更是审美教育和情感熏陶。正如一位教师所言：“只有真正喜欢音乐艺术的人才能上好音乐课，才能把音乐课变为艺术课。”在未来的教学中，我将继续探索如何让音乐课堂真正“给学生带得走的审美力”，让每个学生都能乘着歌声的翅膀，在音乐的天空中自由翱翔。教学永远是一门有遗憾的艺术，但正是这些遗憾促使我们不断反思、不断精进，在追求完美的道路上持续前行。 小组讨论何为“浪漫”，每个人表达出自己心中的浪漫。 认识浪漫主义，牢记浪漫主义的特点。 聆听歌曲，感受歌曲的律动，分析歌曲的节拍。 观看PPT，根据教师的讲解，了解歌曲的创作背景，认识曲作者门德尔松·巴托尔迪；词作者， 海因里希·海涅，了解他们的代表作及创作风格。 跟着教师的引导学习6/8拍的挥拍，掌握挥拍技巧。 挥着6/8拍跟着音乐哼唱歌曲，小组讨论歌曲的段落，感受歌曲的情绪。 跟着钢琴进行发声练习，注意发声事项。 挥拍学唱歌曲第一段，注意弱起的气口；大跳音程时紧跟钢琴，并用手势辅助。 挥拍学唱第二段，前倚音的演唱要干净、亲切，长音保持要统一、稳定。 挥拍演唱第三段，对比与第一段的相同及不同之处，歌唱要有连贯性，尾声演唱要渐弱渐慢，情绪要更加幸福。 根据教师提示，进行发声练习，选择自己合适的声部进行二声部合唱，感受二声部的立体感；注意音准与声部的平衡。 聆听并跟唱《光阴的故事》、《同桌的你》、《成都》，与《乘着歌声的翅膀》对比分析，歌曲在内容上，情绪上有何不同。 认识艺术歌曲，了解其特点。 回顾并总结本节课知识点。 兴趣导入。 浪漫主义知识点的学习。 6/8拍知识点的学习。 歌曲创作背景及曲作者、词作者知识点的学习。 6/8拍，挥拍技能的学习。 曲式分析，挥拍感知歌曲，熟悉歌曲的律动与旋律。 发声练习，为歌曲演唱营造良好的状态。 歌曲第一段学习，弱起与大跳音程难点的落实。 第二段歌曲学唱，长音、前倚音难点的落实。 歌曲第三段学习，与第一段对比演唱。 二声部合唱时间拓展环节。 对比通俗歌曲与本节课的《乘着歌声的翅膀》，引出“艺术歌曲”知识点。 课堂小结。 学科网（北京）股份有限公司 $