第6单元 第3课 怀袖风雅 扇上丹青 课件 2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

2024-2025学年冀美版（2024）初中美术七年级下册 《怀袖风雅 扇上丹青》 教学课件 同学们，一把小小的扇子，不仅能为我们带来清凉，还能承载精美的绘画艺术！今天，我们将走进《怀袖风雅 扇上丹青》的世界，探索扇面花鸟画的独特魅力，学习如何在扇面上挥毫泼墨，创作出属于自己的风雅之作！ 绘画步骤： 1.调曙红色，用侧锋画出花朵， 注意深浅变化。  探索与理解 扇子的发展 - 唐宋 唐宋时期，折扇开始流行，它开合方便，便于携带，从此扇面书画逐渐兴起，成为文人展示才华的新方式。 扇子的起源 扇子起源于远古时期，最初是遮阳挡风的工具，由植物叶片、禽羽制成。 扇子的发展 - 汉代 汉代出现纨扇，也就是团扇，多为圆形，用丝绢制作，轻柔精美，深受贵族和文人喜爱。 扇子的发展 - 明清 明清时，扇子制作达到鼎盛，材质、工艺、装饰都十分精美，扇面绘画也成为独特的艺术形式。 绘画步骤： 2. 调墨和花青色画叶子，注 意叶片要成组，且有浓淡变化。  探索与理解 绘画步骤： 用较重的墨勾勒叶脉，画出 花枝，注意像写毛笔字一样运笔。  探索与理解 从艺术角度看，画家在小小的扇面空间里，用精妙构图和细腻笔墨，展现花鸟神韵，表达对自然和生活的热爱。 绘画步骤： 用藤黄色和三青色点花蕊。  探索与理解 你可以为作品起一个有韵味的名称，在恰当的位置题写落款， 钤上印章。  探索与理解 荷花翠鸟图（中国画） 清代 朱耷 扇面绘画的艺术特色 扇面因其独特的形状与空间，对绘画构图、笔墨技巧都提出了特殊的要求，从而形成了别具一格的艺术特色。 折扇的出现，为扇子的发展注入了新的活力。 造型特点 由扇骨、扇面、扇坠等部分组成，可开可合，收放自如，十分便于携带。 扇骨之美 扇骨的材质多样，如竹、木、象牙等，其上常雕刻有精美的图案，本身就是一件微雕艺术品。 扇面之韵 折扇的扇面多为纸或绢，书画家们常在上面题诗作画，使其成为展示个人才情与品味的“怀袖雅物”。 灵动折扇 扇面丹青：咫尺乾坤 扇面书画是书法与绘画艺术和扇子工艺的完美结合。书画家们巧妙地利用扇面独特的空间，在方寸之间挥毫泼墨，将自然万物、心中丘壑尽数展现，形成了独特的艺术魅力。 扇面绘画的艺术特色 1 构图巧妙 扇面构图需顺应扇形，常采用“一角半边”或“全景式”构图，主次分明，虚实结合。 2 笔墨精炼 因扇面空间有限，绘画用笔要求简洁、概括，寥寥数笔便要传情达意，体现“少即是多”的美学思想。 3 意境深远 扇面画不仅是对自然景物的描绘，更是作者情感与哲思的寄托，追求“画有尽而意无穷”的艺术境界。 画之魂魄 扇面艺术的综合之美 书画结合 扇面艺术常将绘画与书法相结合，画为书之魂，书为画之骨，二者相得益彰。 诗扇一体 许多扇面作品会题写与画面意境相符的诗词，或抒情，或言志，使扇子兼具文学性与艺术性。 印章点睛 书画作品完成后，加盖的印章不仅能平衡构图，还能体现作者身份与作品主题，起到画龙点睛的作用。 诗画同源 在有限的空间里，创造出无限的意境。 1 扇面空间有限，构图需十分讲究。既要使画面主体突出、构图饱满，又要巧妙地利用留白，营造出空灵、深远的意境。 饱满与留白 2 扇面的弧线对构图有很强的引导作用。画家常利用弧线安排景物，使画面产生动感，并通过景物间的相互呼应，使构图更加和谐统一。 曲线与呼应 3 通过山石、树木、河流等元素，将扇面空间进行分割，形成 foreground, middle ground, and background，从而创造出丰富的空间层次感。 分割与层次 独特的构图之美 1 视线的引导 扇面的两条边线会自然地将观者的视线引向扇面的中心或远处，形成一种纵深感。 2 动势的营造 画家常利用倾斜的构图、流动的线条（如瀑布、河流）或飞翔的鸟雀，在圆形或扇形的稳定构图中营造出动感。 3 视觉的平衡 在扇面上作画，需注意画面的视觉平衡。例如，在画面的一侧绘制较重的景物（如山石）时，常在另一侧用题款、印章或轻盈的景物（如飞鸟）来取得平衡。 扇形构图能引导视线，产生独特的视觉感受。 视觉的律动与平衡 经典赏析：古人遗韵 历代艺术家留下了无数扇面书画佳作。通过欣赏这些经典作品，我们可以穿越时空，与古人对话，感受他们笔下的山水意境、花鸟情态以及其中蕴含的文人风骨。 经典扇面作品赏析 让我们一同走进历代名家的扇面世界，感受他们笔下的山水、花鸟、人物所蕴含的丰富情感与高雅情趣。 扇面虽小，却能容纳万千气象。 赏析一幅宋代山水扇面。画面中峰峦叠嶂，云雾缭绕，一派雄浑壮阔的景象。引导学生感受其“小中见大”的构图智慧。 作品一：山水 赏析一幅元代的“渔夫”主题扇面。画面中一叶扁舟，渔夫独坐，远处是渺渺山水，表现了画家远离尘嚣、向往隐逸的情怀。 作品二：渔隐 扇面山水画不仅是对自然景物的描绘，更是画家心境的写照。它追求的是一种诗情画意的境界，一种超脱世俗的宁静与悠远。 意境之美 品味山水之境 《荷花鸳鸯图》 作品信息 此作为清代画家恽寿平所绘，是其没骨花卉的代表作之一。 1 艺术特色 画家以没骨法直接用色彩点染出荷花、荷叶的形态，笔法灵动，色彩清雅。 2 意境营造 图中一对鸳鸯在荷下戏水，画面生动自然，充满了宁静和谐的田园意趣，表达了作者对美好生活的向往。 3 名作赏析一 实践任务：学生创作展示与点评 展示交流：分享创作成果，互相学习 学生展示自己的扇面花⻦画作品（实拍） 互评：学生之间互相点评，指出优点与不足 教师点评：肯定创意，纠正问题，提出改进建议 课后拓展：扇面艺术的现代创新 拓展任务：探索扇面艺术的新形式 思考：如何将扇面花⻦画与现代设计结合？（如文创产 品、服饰、装饰画等） 实践：尝试用电脑软件设计扇面图案，或用综合材料制作 立体扇面 课程总结：怀袖⻛雅，扇韵悠⻓ 知识回顾 扇面花⻦画的定义、分类、创作步骤 文化感悟 体会传统艺术的文化内涵，增强文化自信 实践收获 掌握基础创作技巧，提升审美能力 《竹石图》 此作为清代“扬州八怪”之一的郑燮（郑板桥）所绘。 作品信息 1 郑板桥以画竹闻名，他笔下的竹子，笔力遒劲，姿态挺拔。扇面上的竹石，用笔简练，构图清奇。 艺术特色 2 竹子在中国文化中象征着正直、虚心和节节高升的品格。此画不仅是对竹石的描绘，更是画家自身人格的写照与坚守。 人文内涵 3 一花一世界，一鸟一天堂。 1 作品三：荷花 赏析一幅明代画家的荷花扇面。画面中荷花或含苞待放，或亭亭玉立，荷叶舒展，用笔灵动，墨色淋漓，充满了生机与活力。 2 作品四：梅雀 赏析一幅清代的梅花麻雀扇面。老干虬枝，傲然挺立，几只麻雀栖息枝头，增添了画面的灵动与趣味。引导学生体会画家对生命活力的赞美。 3 托物言志 扇面花鸟画常通过描绘四君子（梅、兰、竹、菊）、荷花、松鹤等题材，来表达画家高洁、淡泊、长寿等美好寓意与品格追求。 感受花鸟之情 课后作业：完成一幅扇面花⻦画 作业要求 1. 题材：自选花⻦题材（如牡丹、菊花、小⻦、蝴 蝶等） 2. 技法：工笔或写意均可 3. 尺寸：使用空白扇面（可购买或自制） 4. 提交：下节课带来展示 感谢聆听！ 预告下节课：继续学习花⻦画的其他表现形式，如壁画、陶瓷画等 鼓励学生课后多观察自然，积累创作素材 $