第2课《寻找美的踪迹》（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级下册

第2课《寻找美的踪迹》 1. 图像识读与审美判断：能够从宏观（自然风光、建筑）与微观（局部细节、肌理）等不同视角，发现和辨识生活中常被忽略的视觉美感，理解“美”存在于多角度的观察之中。 2. 美术表现与创意实践：学习并尝试运用“取景框”观察、折印、拓印等简便易行的美术方法，捕捉和记录所发现的美，完成一幅富有形式美感的构图作品。 3. 文化理解：感悟“万物皆可入画”的艺术观念，理解艺术家从平凡事物中汲取灵感的创作态度，初步建立生活与艺术相联系的意识。 教学重点：引导学生转变观察视角，学习从微观、局部、独特的角度发现并感知事物本身所具有的点、线、面、色、肌理等形式美感。 教学难点：将发现的视觉美感，通过构图、提炼、加工，转化为一幅完整、有意趣的美术作品。 教师：PPT课件（含宏观美景、微观特写对比图，如山脉与石头肌理、树林与叶片脉络、建筑外墙与剥落墙皮等）、不同形状的纸质“取景框”、拓印工具（油画棒、薄纸）、折印材料（水彩颜料、墨水、光滑纸板）、示范作品。 学生：白纸、卡纸、水彩笔或彩色铅笔、自己收集的具有纹理的小物品（树叶、瓦楞纸、布料、硬币等）、胶水。 环节一：窗中寻美——情境导入 1. 情境创设：教师出示一个中间镂空的白色卡纸“取景框”，将其举在眼前，看向教室的某个角落（如窗帘褶皱、绿植盆栽、灯具结构），并发出赞叹。 提问：“同学们，老师只是用这个框子‘框’住了教室的一小部分，为什么就觉得它看起来像一幅画了呢？如果我们把目光从‘看全部’变成‘看一点’，你的身边有哪些从没被注意到的‘小风景’？” 设计意图：利用“取景框”这一直观道具，瞬间将学生的视线从整体聚焦到局部，创设一种“发现者”的情境。用教师的亲身示范和提问，激发学生重新审视熟悉环境的兴趣，快速切入“寻找”的主题。 环节二：视角之钥——对比发现 1. 宏观与微观的对话： 播放一组对比图片：雄伟的山脉（宏观）与一块布满苔藓和裂纹的岩石（微观）；整片秋天的树林（宏观）与一片有虫蛀斑痕的落叶（微观）。 提问：“这两组图片，哪一张更美？美是一样的吗？我们发现，远眺有壮阔之美，近观则有精微之妙。美，就藏在我们观看的‘角度’里。” 2. 聚焦形式元素： 展示更多微观特写图片：剥落的油漆、水渍痕迹、生锈的铁皮、交织的藤蔓。 引导观察：“请大家暂时忘掉它们是什么东西，只关注你看到了什么：有哪些线条（弯曲的、交叉的）？有什么样的形状和块面？色彩搭配如何？纹理（质感）给你什么感觉？” 教师归纳：美，往往就藏在物体本身的点、线、面、色、肌理这些形式元素之中。 过渡设计：“原来，换一个角度看，平凡世界竟是一个‘美的宝藏’。那我们如何把这些转瞬即逝的‘发现’变成可以保存和欣赏的作品呢？这里有两把神奇的‘钥匙’。” 环节三：巧手留痕——技法探索 1. 第一把钥匙：拓印魔法： 教师示范：将一张薄纸盖在有纹理的树叶或硬币上，用油画棒侧锋轻轻摩擦，纸上即刻显现出纹理。 学生尝试：用自己带来的物品，快速尝试拓印，感受“复制”肌理的乐趣。 2. 第二把钥匙：折印奇遇： 教师示范：在光滑纸板上滴几滴稀释的水彩或墨水，对折纸张后轻轻压印，打开后形成偶然、对称的肌理效果。 提问：“这像什么？你可以从中联想到什么景象？”（如山脉、湖泊、蝴蝶翅膀） 设计意图：提供两种简单、易成功、效果直观的表现技法，降低技术门槛，让所有学生都能立即上手“记录美”。拓印忠实“复制”，折印创造“偶然”，两种方法从不同角度启发学生将发现转化为视觉图像，解决“怎么画”的难题。 环节四：定格成画——创作实践 1. 任务布置——“美的片段”创作： 请学生运用刚才发现的视角（利用“取景框”观察身边物品的局部）和学习的技法（至少使用一种），将发现的线条、形状、肌理等美感元素，组合、安排在一张画纸上，形成一幅完整的、有形式感的构图作品。可以为作品起一个名字。 2. 创作指导： 巡视中引导学生思考构图：你拓印/折印的肌理放在画面的什么位置？大小如何？可以叠加、组合吗？能否添加简单的线条或色块，让它看起来更像一个完整的画面？ 鼓励学生大胆裁剪、拼贴，进行组合与再创造。 设计意图：创作实践是前几个环节的综合与应用。任务强调“构图”和“完整性”，引导学生从“发现片段”提升到“组织画面”，完成从观察到表现的艺术创作全过程。鼓励命名则促进学生对作品意蕴的思考。 环节五：踪迹展厅——展示评价 1. 举办“微光·踪迹”微型艺术展：将所有作品贴在展板上，或铺在教室中央。 2. “我是策展人”评价活动： 自评（作者说）：介绍自己发现了什么“美”，以及如何用作品表现它（用了什么方法，想表达什么感觉）。 互评（观众评）：学生互相观摩，用评价表进行星级评价，并说说“我最被哪件作品吸引，为什么？” 师评：从“视角的独特性”、“形式的美感”、“技法的巧妙”等方面进行总结，表彰那些能从最寻常处发现惊喜的作品。 设计意图：将作业展示转化为“艺术展”，提升仪式感与成就感。“策展人”角色促使学生以更专业、更投入的态度进行欣赏与评价。具体的评价维度引导学生回顾本课核心知识，将感性体验理性化。 环节六：心瞳常开——总结延伸 1. 课堂小结：教师总结：“今天，我们掌握了寻找美的两件法宝：一是‘视角之钥’，学会用放大镜和取景框看世界；二是‘留痕之法’，用拓印、折印留住美的踪迹。艺术不在于画多么宏伟的东西，而在于拥有一双‘看见’的眼睛。” 2. 拓展延伸：展示艺术家作品，如莫奈的《干草堆》（对同一物体不同光色的微观探索）、欧姬芙的花朵局部（将微小放大到震撼），以及中国园林中的“漏窗借景”。鼓励学生养成随时用手机拍摄生活中“美之片段”的习惯。 设计意图：升华本课核心观念——改变观察方式，美无处不在。通过联系中外艺术家案例，将学生的个人体验上升到艺术创作的普遍规律，赋予其文化深度，鼓励他们将这种观察方式融入日常生活，实现素养的长期养成。 第2课 寻找美的踪迹 一、 视角之钥 宏观 → 壮丽 微观 → 精微 （重点） 形式：点、线、面、色、肌理 二、 留痕之法 1. 拓印：复刻肌理 2. 折印：创造偶然三、 定格成画发现 → 提取 → 组织 → 表达 1. 成功之处： 情境创设有效：“窗中寻美”环节利用取景框道具，瞬间营造了“发现”的场域，导入直接、有趣，学生参与感强。 难点突破有层次：通过“视角之钥”环节的对比观察，引导学生解构“美”的形式元素；紧接着“巧手留痕”提供具体技法支持，将“看见”与“表现”无缝衔接，化解了创作畏难情绪。 评价促进内化：“踪迹展厅”与评价表的设计，使学生从“作者”和“观众”双重角度审视学习成果，深化了对“何为美、如何表现美”的理解。 2. 待改进之处： 时间节奏把控：在“技法探索”环节，学生因新奇感容易花费过多时间尝试。下次需明确限时，或规定“尝试次数”，确保有充足时间用于更具综合性的“定格成画”创作。 思维深度引导：部分学生在创作时停留在技法玩弄，对“形式组织”思考不足。未来可在示范环节增加更多构图案例对比（如疏密、聚散），提供更直观的形式构成脚手架，帮助其提升画面组织能力。 教学设计总结： 本设计以“视角转变”为轴，串联起“发现-理解-记录-创造-评价”的完整学习链。通过创设“取景”情境、对比宏微视角、提供简易表现技法，引导学生深度挖掘平常事物的形式美感，旨在培养学生的图像敏感度和形式构成能力。教学始终强调“美在发现”，鼓励学生将艺术观察融入日常，真正提升其审美素养与创意表现力。 学科网（北京）股份有限公司 $