第5课《浮雕》（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级下册

第5课《浮雕》 1. 图像识读与审美判断：能辨识浮雕与圆雕、绘画的区别，理解浮雕“介于平面与立体之间”的艺术特征，并能从空间层次、光影效果、主题内容等角度欣赏与分析中外经典浮雕作品。 2. 美术表现与创意实践：学习运用“加法”（堆塑）与“减法”（刻划）等基本方法，在泥板或替代材料上创作一件具有简单空间层次与主题内容的浅浮雕作品。 3. 文化理解：感知浮雕艺术在记录历史、装饰生活、表达信仰等方面的重要作用，领略如中国汉画像石、古代石窟浮雕、希腊神庙浮雕等不同文化的艺术风格与精神内涵。 教学重点：理解浮雕的“半立体”特性，掌握在底板上通过“压、捏、贴、刻”等方法塑造凹凸起伏形象的基本技能。 教学难点：把握浮雕的空间压缩关系，在有限的厚度内表现形象的层次感与体积感。 教师：PPT课件（含浮雕、圆雕、绘画对比图，中外经典浮雕案例，步骤演示）、实物教具（硬币、纪念章、有浮雕纹样的饰品、陶泥板、不同厚度的卡纸条）、示范工具材料。 学生：陶泥或超轻黏土（每人一块）、泥塑工具（塑料刀、牙签、滚棒等）、垫板、小水罐、废旧笔盖等可用于压印纹理的小物件。 环节一：触手可及——情境导入 1. “猜猜我是谁”触摸游戏：准备一个不透明袋子，内放一枚硬币、一个光滑的鹅卵石、一个有浮雕花纹的钥匙扣。请学生轮流伸手触摸，描述手感并猜是什么。 提问：“为什么你能轻易猜出硬币？它和鹅卵石摸起来最大的不同是什么？”（引导说出“有凹凸花纹”） 教师揭示：取出硬币与钥匙扣，总结：“这种在平面上凹凸起伏的形象，就是‘浮雕’。它既不像绘画完全平坦，也不像雕塑完全立体，它就在我们身边，触手可及。” 设计意图：通过闭眼触摸游戏，调动触觉这一常被忽略的感官，直观聚焦浮雕“凹凸起伏”的核心特征。从最熟悉的日常物品切入，消除对新知识的距离感，激发探究兴趣。 环节二：鉴影寻踪——赏析明理 1. 比较中识特征： 出示一组对比图：圆雕（大卫像）、浮雕（人民英雄纪念碑碑座）、绘画（历史题材油画）。 小组讨论：“这三者表现形象的方式有何根本不同？”（引导从观看角度、空间占有等方面思考） 教师归纳：浮雕是“站在墙上”的艺术，通常依附于底板，主要从一个正面角度欣赏，是平面上的立体。 2. 探究层次与手法： 展示高浮雕（如中国古代石窟造像）和浅浮雕（如硬币图案）作品图片，让学生对比其凹凸程度。 实物演示：教师用不同厚度的卡纸在底板上层层粘贴，模拟浮雕的层次感。 讲解：根据凹凸程度，有高浮雕、浅浮雕之分。创作的基本思路，就像“做加法”（贴上泥）和“做减法”（刻去泥）。 过渡设计：“从宏伟的纪念碑到掌心的硬币，浮雕用独特的语言讲述故事。如果我们也想在‘泥板’上讲述自己的故事，该如何动手呢？” 环节三：泥板方寸——技法解码 1. 底板处理： 示范如何将泥块用滚棒碾压成厚薄均匀（约1-2厘米厚）的泥板，作为浮雕底板。 2. “加法”塑形： 示范“堆贴法”：搓出泥条、捏出泥片，粘贴到底板上，塑造主体形象的凸起部分。强调用手或工具抹平接缝，使添加部分与底板自然融合。 3. “减法”与细节： 示范“刻划法”：用工具在底板上刻出线条、纹理，或小心地剔除局部泥土形成凹陷。 示范“压印法”：利用笔盖、织物等制造各种肌理。 小练习：分发小块泥板，让学生练习“贴”一个简单的几何形（如心形、星星），并用工具刻出装饰线或压出肌理。 设计意图：将浮雕创作的核心技法拆解为“加”（堆贴）与“减”（刻划）两类，化繁为简，步骤清晰。通过即时的小练习，让学生快速掌握泥性与基本操作，解决“怎么做”的实践门槛，为独立创作奠定基础。 环节四：浮世凝华——创作实践 1. 任务发布——“我的浮雕故事”： 请学生构思一个简单的主题（如“一只可爱的小动物”、“我的星座符号”、“一朵有表情的云”、“名字的创意设计”等）。 运用学习的“加法”和“减法”，在泥板上创作一件浅浮雕作品。注意主次关系，主体略高，背景可简洁。 2. 创作指导： 巡视指导，重点关注：① 泥板厚度是否均匀，是否过薄易裂；② 添加部分的粘接是否牢固，过渡是否自然；③ 是否综合运用了堆贴、刻划、压印等多种手法丰富细节和肌理；④ 鼓励大胆构图，突出主题。 设计意图：创作实践是技法与创意的综合运用。“我的浮雕故事”命题给予学生个性化表达空间，同时限定了浅浮雕形式，符合课堂时间与材料特性。教师指导聚焦于浮雕创作的技术要点（粘合、层次）和表现力（细节、肌理），确保作品的成功率与艺术性。 环节五：壁上风华——展示评价 1. 举办“泥板上的叙事”展览：将学生完成的浮雕作品集中陈列于展示区（可借助展台或墙面软木板）。 2. “光影故事会”评价活动： 用一盏台灯从侧上方照射作品，引导学生观察不同角度光线在浮雕上产生的光影效果，感受立体感。 自评（作者说）：介绍自己作品的“故事”是什么，最满意哪个部分，运用了哪些方法。 互评（观众评）：学生互相观摩，用评价表进行评价。可以说说“从光影中，我读到了什么故事？”“哪件作品的凹凸层次最吸引我？” 师评：从“主题表达的清晰度”、“层次空间的把握”、“技法运用的丰富性”及“整体效果”等方面进行总结，特别表扬那些巧妙利用光影和肌理的作品。 设计意图：用“光影”来欣赏和评价浮雕，是极为专业且直观的方式，能让学生深刻体会浮雕艺术依赖于光影塑造体积的特点。评价表围绕浮雕的核心要素（主题、层次、技法）设计，引导学生进行针对性评价，将创作体验升华为理性认知。 环节六：艺脉绵延——总结延伸 1. 课堂小结：教师总结：“今天，我们在方寸泥板间，体验了‘半立体’的艺术魅力。浮雕，是平面上的舞蹈，是光影的诗篇。关键在于处理好‘加’与‘减’、‘凸’与‘凹’的关系，在有限空间里创造无限想象。” 2. 拓展延伸：展示一组跨越时空的浮雕艺术：从中国汉代深沉雄大的画像石，到希腊帕特农神庙优美和谐的神话浮雕；从佛教石窟中庄严的宗教故事，到现代建筑上抽象的装饰浮雕。强调浮雕是人类记录文明、装饰生活的古老而永恒的艺术形式。鼓励学生课后寻找身边的浮雕（建筑装饰、纪念币、饰品），并尝试用纸板拼贴等其他材料创作浮雕。 设计意图：总结本课核心知识与技能（半立体、加减法、层次感）。通过展示中外古今经典浮雕，将学生的个人课堂创作与人类广阔的艺术长河相连，升华其对浮雕艺术文化价值的认知，鼓励其在生活中继续发现与创造。 第5课 浮雕 一、 何为浮雕？ 平面上的立体 | 介于绘画与圆雕之间 观看：单面为主 二、 如何创作？ 1. 加法（塑）→ 堆、贴 2. 减法（刻）→ 刻、划、印三、 成败关键层次（主次、高低）光影（体积的灵魂） 1. 成功之处： 多感官导入建立深刻印象：“触手可及”环节的触摸游戏，从触觉切入浮雕的“凹凸”本质，比纯视觉观察更直接、印象更深，有效激发了学生的好奇心和动手欲。 技法拆解清晰，降低实操难度：“泥板方寸”环节将浮雕技法归纳为“加法”与“减法”两类核心动作，并通过小练习即时巩固，步骤清晰，有效突破了“在平面上做立体”的思维与技术难点，学生上手快，成功率高。 光影评价深化艺术理解：“壁上风华”环节引入侧光照射进行展示与评价，不仅营造了专业展厅氛围，更让学生直观体会到“光影是浮雕的灵魂”，深刻理解了浮雕艺术形式的独特审美语言。 2. 待改进之处： 对“空间压缩”概念的引导可更深入：部分学生作品倾向于局部做得很高，近乎圆雕，未能很好理解浅浮雕的“压缩”特点。未来可在“技法解码”环节，增加对比范例（如一个动物形象的高浮雕与浅浮雕处理对比），更直观地讲解如何在有限厚度内表现结构。 材料干燥与保存问题：泥坯作品干燥需时，且易损。可考虑：1. 引入轻质纸黏土，干燥更快、更轻；2. 在下节课安排“为浮雕上色”的延伸活动，既解决干燥时间，又丰富课程内容；3. 教导学生简易的保存方法。 教学设计总结： 本课以“感知-理解-创造”为逻辑，引导学生从触摸体验走向艺术创作。通过对比分析把握浮雕艺术特征，通过“加”“减”技法分解掌握核心技能，最终在泥板方寸间完成个性化表达。教学特别注重利用光影评价深化理解，并将课堂习作置于中外浮雕艺术长廊的背景下，旨在培养学生的空间思维能力、动手能力及对浮雕这一古老艺术形式的审美感知与文化认同。 学科网（北京）股份有限公司 $