第5课《浮雕》（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级下册
第5课《浮雕》
1. 图像识读与审美判断：能辨识浮雕与圆雕、绘画的区别，理解浮雕“介于平面与立体之间”的艺术特征，并能从空间层次、光影效果、主题内容等角度欣赏与分析中外经典浮雕作品。
2. 美术表现与创意实践：学习运用“加法”（堆塑）与“减法”（刻划）等基本方法，在泥板或替代材料上创作一件具有简单空间层次与主题内容的浅浮雕作品。
3. 文化理解：感知浮雕艺术在记录历史、装饰生活、表达信仰等方面的重要作用，领略如中国汉画像石、古代石窟浮雕、希腊神庙浮雕等不同文化的艺术风格与精神内涵。
教学重点：理解浮雕的“半立体”特性，掌握在底板上通过“压、捏、贴、刻”等方法塑造凹凸起伏形象的基本技能。
教学难点：把握浮雕的空间压缩关系，在有限的厚度内表现形象的层次感与体积感。
教师：PPT课件（含浮雕、圆雕、绘画对比图，中外经典浮雕案例，步骤演示）、实物教具（硬币、纪念章、有浮雕纹样的饰品、陶泥板、不同厚度的卡纸条）、示范工具材料。
学生：陶泥或超轻黏土（每人一块）、泥塑工具（塑料刀、牙签、滚棒等）、垫板、小水罐、废旧笔盖等可用于压印纹理的小物件。
环节一：触手可及——情境导入
1. “猜猜我是谁”触摸游戏：准备一个不透明袋子，内放一枚硬币、一个光滑的鹅卵石、一个有浮雕花纹的钥匙扣。请学生轮流伸手触摸，描述手感并猜是什么。
提问：“为什么你能轻易猜出硬币？它和鹅卵石摸起来最大的不同是什么？”（引导说出“有凹凸花纹”）
教师揭示：取出硬币与钥匙扣，总结：“这种在平面上凹凸起伏的形象，就是‘浮雕’。它既不像绘画完全平坦，也不像雕塑完全立体，它就在我们身边，触手可及。”
设计意图：通过闭眼触摸游戏，调动触觉这一常被忽略的感官，直观聚焦浮雕“凹凸起伏”的核心特征。从最熟悉的日常物品切入，消除对新知识的距离感，激发探究兴趣。
环节二：鉴影寻踪——赏析明理
1. 比较中识特征：
出示一组对比图：圆雕（大卫像）、浮雕（人民英雄纪念碑碑座）、绘画（历史题材油画）。
小组讨论：“这三者表现形象的方式有何根本不同？”（引导从观看角度、空间占有等方面思考）
教师归纳：浮雕是“站在墙上”的艺术，通常依附于底板，主要从一个正面角度欣赏，是平面上的立体。
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2. 探究层次与手法：
展示高浮雕（如中国古代石窟造像）和浅浮雕（如硬币图案）作品图片，让学生对比其凹凸程度。
实物演示：教师用不同厚度的卡纸在底板上层层粘贴，模拟浮雕的层次感。
讲解：根据凹凸程度，有高浮雕、浅浮雕之分。创作的基本思路，就像“做加法”（贴上泥）和“做减法”（刻去泥）。
过渡设计：“从宏伟的纪念碑到掌心的硬币，浮雕用独特的语言讲述故事。如果我们也想在‘泥板’上讲述自己的故事，该如何动手呢？”
环节三：泥板方寸——技法解码
1. 底板处理：
示范如何将泥块用滚棒碾压成厚薄均匀（约1-2厘米厚）的泥板，作为浮雕底板。
2. “加法”塑形：
示范“堆贴法”：搓出泥条、捏出泥片，粘贴到底板上，塑造主体形象的凸起部分。强调用手或工具抹平接缝，使添加部分与底板自然融合。
3. “减法”与细节：
示范“刻划法”：用工具在底板上刻出线条、纹理，或小心地剔除局部泥土形成凹陷。
示范“压印法”：利用笔盖、织物等制造各种肌理。
小练习：分发小块泥板，让学生练习“贴”一个简单的几何形（如心形、星星），并用工具刻出装饰线或压出肌理。
设计意图：将浮雕创作的核心技法拆解为“加”（堆贴）与“减”（刻划）两类，化繁为简，步骤清晰。通过即时的小练习，让学生快速掌握泥性与基本操作，解决“怎么做”的实践门槛，为独立创作奠定基础。
环节四：浮世凝华——创作实践
1. 任务发布——“我的浮雕故事”：
请学生构思一个简单的主题（如“一只可爱的小动物”、“我的星座符号”、“一朵有表情的云”、“名字的创意设计”等）。
运用学习的“加法”和“减法”，在泥板上创作一件浅浮雕作品。注意主次关系，主体略高，背景可简洁。
2. 创作指导：
巡视指导，重点关注：① 泥板厚度是否均匀，是否过薄易裂；② 添加部分的粘接是否牢固，过渡是否自然；③ 是否综合运用了堆贴、刻划、压印等多种手法丰富细节和肌理；④ 鼓励大胆构图，突出主题。
设计意图：创作实践是技法与创意的综合运用。“我的浮雕故事”命题给予学生个性化表达空间，同时限定了浅浮雕形式，符合课堂时间与材料特性。教师指导聚焦于浮雕创作的技术要点（粘合、层次）和表现力（细节、肌理），确保作品的成功率与艺术性。
环节五：壁上风华——展示评价
1. 举办“泥板上的叙事”展览：将学生完成的浮雕作品集中陈列于展示区（可借助展台或墙面软木板）。
2. “光影故事会”评价活动：
用一盏台灯从侧上方照射作品，引导学生观察不同角度光线在浮雕上产生的光影效果，
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