第6课《扇面画》（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级下册

第6课《扇面画》 1. 图像识读与审美判断：欣赏经典扇面画作品，认识折扇、团扇等不同扇面的形式特点，理解其“小中见大”、“因形布势”的独特构图美感与“书画印”相结合的传统艺术形式。 2. 美术表现与创意实践：学习在扇形或圆形画面内进行构图与创作的方法，能运用国画或适合的绘画工具，完成一幅主题鲜明、构图得当、富有意趣的扇面画，并尝试题款、用印（或模拟用印）。 3. 文化理解：感受扇面画“纳须弥于芥子”的艺术境界，体会其作为中国传统文化载体，集实用、观赏与雅趣于一体的文化内涵。 教学重点：掌握扇面画“因形构图”的特点，学会在扇形或圆形空间内安排画面主体、题款与印章。 教学难点：超越常规矩形画幅的思维定式，在扇面特殊形状中进行巧妙、和谐的布局，使画面内容与扇面形式相得益彰。 教师：PPT课件（含历代经典扇面画作品、不同扇面形式、构图分析图）、实物折扇与团扇、空白的宣纸扇面与圆形卡纸、国画工具（毛笔、墨、国画颜料、调色盘、笔洗）或替代工具（水彩笔、秀丽笔）、示范用具、朱砂印泥与仿刻印章数枚。 学生：空白宣纸扇面（或扇面形卡纸）、团扇形卡纸、毛笔与墨汁（或水彩笔、马克笔）、国画颜料（或水彩颜料）、调色盘、笔洗、红色水笔（用于模拟印章）。 环节一：引风入怀——情境导入 1. 谜语与实物激趣： 谜语：“有风我不动，我动就有风，如果不用我，请你到立冬。”（打一物：扇子） 教师展示现代折扇、团扇及印有图案的广告扇。 提问：“扇子除了扇风，还有什么用？（引导：装饰、道具、礼物）在古代，一把素扇到了文人画家手中，会变成什么？” 2. 古今对比，引出课题： 展示古代书画折扇/团扇的高清图片，与普通扇子对比。 教师引导：“看，方寸之间，山水、花鸟、人物、诗词俱全，这就是让扇子从日用品升华为艺术品的——扇面画。今天，我们也来当一回文人雅士，在扇面上‘经营’一片自己的天地。” 设计意图：从谜语和常见实物入手，贴近学生生活，引发兴趣。通过古今对比，直观呈现扇面画的艺术魅力，快速建立对扇面画价值的初步认知，自然导入课题。 环节二：赏形析意——经典赏析 1. 识“形”： 展示折扇（弧形）与团扇（圆形）实物及画面，引导学生观察其外形特征。 提问：“在这两种形状上作画，和在我们常用的长方形纸上作画，感觉有什么不同？构图时会遇到什么挑战？”（引导：边角不规则，画面被“切割”） 2. 悟“法”： 展示经典扇面画（如折扇上的山水、团扇上的花鸟），分析其构图妙处。 折扇构图：分析如何利用扇骨的放射线，将主体（如山峰、主枝）布置在扇面一侧或中部，留出空白形成疏密对比。 团扇构图：分析如何“因圆取势”，将物象布置成圆形构图或居于圆心，保持画面饱满均衡。 画龙点睛：引导学生观察画上的题款（文字）和印章（红印）。 讲解：“题款和印章是扇面画不可或缺的部分。它们不仅是签名，更能点明主题、平衡画面、增添书卷气。红色的小小印章，是画面的‘眼睛’。” 过渡设计：“欣赏了前人的智慧，我们是否已心痒难耐？在正式挥毫前，让我们先在‘心’中经营一下位置。” 环节三：经营方寸——构图探微 1. “骨法”定位（针对折扇）： 教师在空白折扇PPT模板上，用虚线示意扇骨的大致走向。 示范如何沿着扇骨弧线安排一枝梅花的主干，或让山势走向与扇缘平行。 2. “盈虚”布势（针对团扇）： 教师在圆形PPT模板上，示范如何在中心画一朵荷花，或在偏侧画一枝竹叶，让画面既饱满又有动势。 3. “点睛”之笔： 示范题款的位置（通常在空白较多的一侧，与主体呼应）和钤印的位置（姓名章在款后，闲章在起首或边角压脚）。 4. 小练习——构图草稿： 发给学生扇面形纸片，请他们用铅笔快速勾画一个简单的构图草稿（如一只鸟、一丛草、几颗果子），并标记出打算题款和钤印的大概位置。 设计意图：本环节是解决教学难点的关键。将抽象的“因形布势”原则，具体化为针对折扇、团扇的构图技巧和“题款用印”的法则。通过示范和在纸片上的“小练习”，让学生在动笔前先进行“纸上谈兵”式的构思，有效规避创作时的盲目性。 环节四：笔抒胸臆——创作实践 1. 任务发布——“清风入画”： 学生自选折扇面或团扇面，自定一个清新雅致的主题（如“夏趣”、“清风”、“幽兰”、“戏鱼”等）。 运用学习的构图法则，完成一幅扇面画。鼓励使用国画工具表现水墨韵味，亦可使用水彩、彩笔等。完成后，务必题写作品名（或“写意”等）和自己的名字，并钤印（可用红笔画方框内写篆字或姓名，模拟印章）。 2. 创作指导： 巡视指导，重点关注：① 构图是否适应扇面形状，主体是否突出；② 墨色或色彩是否浓淡有致；③ 题款和印章的位置、大小是否与画面协调，起到平衡、点睛的作用。 鼓励学生大胆下笔，体会在特殊形制上作画的趣味。 设计意图：创作实践是前几个环节的综合与升华。“清风入画”的命题富有诗意，引导学生创作内容清新的小品。强调“题款用印”这一完整步骤，是对传统扇面画形式的完整体验，也是从“画画”到“书画结合”的重要一步。 环节五：执扇清风——展示评价 1. 举办“扇玩雅集”：将学生作品陈列展示，营造古典雅致的氛围。可播放古筝乐曲。 2. “品扇论画”评价会： 自评（持扇人语）：作者手持自己的扇面作品，介绍创作主题、构图巧思及题款含义。 互评（观扇者说）：学生们模拟文人雅集，互相观摩品评，用评价表进行评价。可以评论：“这把扇子的构图最巧妙之处在哪？”“题款和印章为画面增添了怎样的趣味？” 师评：从“形意结合”（内容与形式的统一）、“构图经营”、“笔墨/色彩意趣”及“款印协调”等方面进行总结，特别赞赏那些能将扇面特性与个人创意完美结合的作品。 设计意图：创设“扇玩雅集”的展示情境，营造沉浸式的传统文化体验氛围。评价聚焦于扇面画最核心的三个要素：与形式结合的构图、艺术表现力、以及完整的款印形式。通过“品扇”过程的交流，深化学生对扇面画独特艺术语言的理解。 环节六：余韵悠长——总结延伸 1. 课堂小结：教师总结：“一柄扇，一幅画，一种心境。今天我们体验了在‘非方非圆’的天地里经营位置、抒发情怀的乐趣。扇面画教会我们的，是在限制中创造自由，在方寸间容纳山河。” 2. 拓展延伸：展示扇面画在当代的创新应用，如作为文创产品设计、服装纹样、舞台美术元素等。鼓励学生将今天所学，应用到设计一枚书签、一张贺卡或一件T恤图案中，让传统之美在现代生活中延续。 设计意图：总结本课核心美学思想——“在限制中创造”。展示扇面艺术的当代生命力，打破学生对其“古老”的刻板印象，鼓励他们将传统形式与现代审美结合，进行创新性转化与应用，实现文化的活态传承。 第6课 扇面画 一、 扇有乾坤 形：折扇（弧）、团扇（圆） 意：小中见大，纳须弥于芥子 二、 经营位置（构图心法） 折扇：依“骨”取势 团扇：因“圆”布形 款印：点睛之笔，平衡画面 三、 笔底清风 定主题 → 巧构图 → 精描绘 → 妙题钤 1. 成功之处： 文化情境营造成功：“引风入怀”与“执扇清风”环节首尾呼应，通过谜语、实物、古乐、雅集等形式，成功营造了浓厚的传统文化学习氛围，使学生自然代入“小文人”角色，提升了学习的趣味性与仪式感。 教学难点有效突破：“经营方寸”环节，将抽象的“因形布势”原则，分解为针对折扇、团扇的具体构图技巧和“题款用印”法则，并通过构图草稿小练习加以固化，有效帮助学生突破了在非常规形状内构图的思维定式。 评价与核心知识紧密挂钩：评价表紧扣扇面画的三大核心要素（形意结合、笔墨意趣、款印点睛），使“品扇论画”的评价过程成为对课程重点知识的再次梳理和内化，提升了评价的针对性与有效性。 2. 待改进之处： 对“笔墨韵味”的引导可更深入：部分使用国画工具的学生，可能因技法生疏而影响画面最终效果。未来可考虑在“笔抒胸臆”环节前，设置一个5分钟的“笔墨游戏”小热身（如练习中锋、侧锋画线，体验墨分五色），降低对工笔精细度的要求，更强调写意趣味。 时间分配与个性化指导的平衡：完整经历构思、绘画、题款、钤印过程，对部分学生而言时间紧张。教师需在巡视指导时更有侧重，对构思困难者助其布局，对绘制缓慢者鼓励其简化造型、突出意境，确保大部分学生能体验到创作的完整流程与成就感。 教学设计总结： 本课以“形制”为切入点，引导学生探索扇面画的独特美学。通过赏析经典理解“因形布势”的智慧，通过构图练习掌握“经营位置”的方法，最终在创作中体验“书画印”一体的传统韵味。教学注重文化情境的营造与核心技法的分解，旨在培养学生适应不同媒材形式的构图能力，并在动手实践中感悟中国传统艺术“小物有大美”的深邃意境，实现审美素养与文化认同的双重提升。 学科网（北京）股份有限公司 $