第4课《雕与刻的乐趣》（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级下册

第4课《雕与刻的乐趣》 1. 图像识读与审美判断：通过观察经典雕刻作品（如印章、浮雕、蔬果雕刻）与不同材料（如石材、木材、蔬果）的质感，理解“雕”（减法）与“刻”（线性表现）两种基本创作手法的艺术特点与形式美感。 2. 美术表现与创意实践：掌握在软质材料（如蔬果、肥皂、橡皮砖）上进行阴刻、阳刻的基本方法，能运用雕刻工具安全、合理地进行创作，完成一件富有创意和趣味的雕刻小品。 3. 文化理解：领略中国印章篆刻、民间雕刻艺术（如砖雕、木雕）的魅力，理解雕刻艺术是记录文化、表达情感的重要立体艺术形式，感受“匠心”精神。 教学重点：理解“雕”与“刻”的工艺特点，学会在安全操作的前提下，运用切、挖、划、刻等方法对软质材料进行塑造。 教学难点：建立三维空间意识，掌握“留”与“去”的度，处理好正形（凸起）与负形（凹陷）的关系，使作品形象完整、有立体感。 教师：PPT课件（含各类雕刻作品图片、步骤分解视频）、多种雕刻成品与材料实物（印章、橡皮章、肥皂雕刻、萝卜雕刻）、安全雕刻工具（塑料刀、木刻刀、圆头针、牙签）、垫板、示范材料。 学生：易于雕刻的软质材料（每人一份，可从胡萝卜、土豆、橡皮砖、香皂块中自选一种）、安全雕刻工具（塑料刻刀或圆头竹签）、垫板、铅笔、小刷子、印泥（用于印章）。 环节一：触物生情——情境导入 1. 情境创设：教师出示一个普通的土豆和一块雕刻成小动物的萝卜，放在讲台上。 提问：“同学们，请看这两样东西。它们本是同根生（蔬菜），现在给你什么不同的感觉？这个小小的萝卜，是如何从‘食物’变身成‘艺术品’的？” 互动体验：请一位学生上台，蒙眼触摸这两件物品，描述手感差异（光滑/有纹理、规则/有起伏）。 教师引导：“是的，这就是‘雕’与‘刻’的魔力——用双手赋予材料新的生命和故事。今天，我们每个人都是‘小匠人’，来体验这份从手中诞生的乐趣。” 设计意图：通过同源材料（蔬菜）的平凡与艺术化状态的强烈视觉与触觉对比，瞬间激发好奇心与探究欲。蒙眼触摸环节强化“立体”“触感”认知，直击雕塑艺术的核心特点，导入生动有趣。 环节二：寻痕溯源——赏析明理 1. 感知“雕”与“刻”： 展示一组图片：汉代石刻浮雕（雕）、书法碑刻（刻）、木雕窗花（雕结合刻）、现代蔬果雕刻（雕）。 对比提问：“仔细看，哪些作品主要是在‘做减法’，把多余的部分去掉，让形象‘凸’出来？（雕）哪些主要是在‘划线’，让线条‘凹’进去？（刻）” 教师归纳：雕，主要是“减”法塑体，追求立体感；刻，主要是“线”性表达，追求痕迹美。 两者常常结合使用。 2. 探究“阴”与“阳”： 重点观察两枚印章：一枚白文（阴刻，文字凹下）、一枚朱文（阳刻，文字凸起）。 实物传看：将两枚印章实物及对应的印稿传给学生观察触摸。 讲解：“这就是雕刻中最重要的‘正负形’思维。刻掉线条，印出来是白文（阴刻）；留住线条刻掉周围，印出来是朱文（阳刻）。你想让图案是凹下去还是凸出来，决定了你下刀的方式。” 过渡设计：“从宏伟的石头到方寸的印章，雕刻的乐趣无处不在。我们手中的这些‘食材’和‘小料’，怎样才能变成一件有模有样的作品呢？让我们先掌握几个‘入门心法’。” 环节三：法门初探——技法解码 1. 工具与安全： 介绍并示范安全工具（塑料刀、竹签）的握法与运刀方向（永远朝向远离手的方向），强调使用垫板。 2. “减”法塑形（雕）： 教师用一块肥皂或萝卜，快速演示如何从一个大形概括地切去多余部分，逐步雕出粗略的立体形状（如一条鱼、一个简单动物）。 3. “线”性表达（刻）： 在橡皮砖上，演示阴刻（划出线条，剔掉线内/线外部分）和阳刻（画出线条，保留线条剔掉周围）的基本方法。 小练习：学生在材料废料上，练习直线、曲线、转折线的刻画，以及轻轻刮去一层表面，感受“雕”与“刻”的不同手感。 设计意图：将看似复杂的雕刻技法拆解为“雕”（减法塑体）和“刻”（线性表达）两个核心动作，化繁为简。通过实物示范和即时的小练习，让学生快速建立手感，理解基本方法，为独立创作扫清技术障碍。安全规范贯穿始终。 环节四：匠心巧运——创作实践 1. 任务发布——“我的微观造物”： 请学生根据自己的材料特性（萝卜适合雕，橡皮砖适合刻），设计一个简单有趣的形象（可以是动物、植物、文字、抽象图案）。 在材料上轻画草稿，然后运用所学的“雕”与“刻”的方法，创作一件属于自己的雕刻小品。鼓励为作品起名。 2. 创作指导： 巡视指导，重点关注：① 下刀是否安全、大胆；② 对于“雕”的作品，是否从大块面入手，逐步细化；③ 对于“刻”的作品，是否理清了“留”与“去”的关系（阴刻还是阳刻）。④ 鼓励利用材料本身的颜色、纹理进行创意。 设计意图：创作环节是技法与创意的综合运用。“微观造物”的命题降低了创作难度，增加了趣味性。根据材料特性选择主要技法，体现了因材施艺的思想。教师指导聚焦于空间思维（正负形）和安全操作，确保创作过程顺利且富有成效。 环节五：璞玉共鉴——展示评价 1. 举办“匠心小筑”作品展：设置展台，将学生的雕刻作品集中展示。橡皮章作品可搭配印泥盖出印稿一同展出。 2. “手作温度”品鉴会： 自评（作者说）：介绍自己的作品创意、最满意的部分以及在制作过程中遇到的挑战和乐趣。 互评（观众评）：学生轮流参观，用评价表进行评价。可以说说“我最喜欢哪件作品的造型/创意/刀法？它摸起来感觉如何？” 师评：从“操作的胆大心细”、“形象的趣味性与完整性”、“对‘雕’‘刻’语言的初步运用”等角度进行点评，特别表扬那些能巧妙利用材料特质和敢于尝试不同刀法的作品。 设计意图：设置作品展台，营造尊重劳动成果的艺术氛围。“手作温度”强调触觉与视觉的双重体验。评价表引导学生从创意、技法、态度三个维度进行综合评价，将技能学习与艺术表达、学习品质相结合。 环节六：意蕴流长——总结延伸 1. 课堂小结：教师总结：“今天，我们做了一回‘小匠人’，用‘雕’与‘刻’的‘减法’艺术，体验了从无到有、从平面到立体的创造乐趣。关键在于‘胆大心细’——敢于下刀去改变材料，细心规划‘留’与‘去’。” 2. 拓展延伸：展示更丰富的雕刻艺术世界：玉雕的温润、木雕的精致、核雕的微渺、现代公共雕塑的磅礴。特别介绍中国篆刻艺术如何将书法、章法、刀法融为一体，方寸之间自有天地。鼓励学生课后尝试用不同材料（粉笔、石膏块）进行雕刻，或为自己的藏书刻一枚简单的姓名章。 设计意图：总结本课核心知识（雕与刻的区别、减法艺术、正负形）与核心体验（动手创造的乐趣）。通过展示更广阔的雕刻艺术谱系，尤其是中国传统的篆刻与民间雕刻，将课堂上的小练习与深厚的文化艺术传统相连接，开阔学生视野，激发持续探索的兴趣。 第4课 雕与刻的乐趣 一、 手法之别 雕：减 法 → 求立体 （塑体） 刻：线 性 → 求痕迹 （表意） 二、 思维之钥 阴刻：凹下去（白文） 阳刻：凸出来（朱文） 正形与负形 三、 匠心之趣 观察 → 设计 → 下刀 → 修整 → 诞生 1. 成功之处： 导入与体验设计巧妙：“触物生情”环节通过平凡食材与雕刻成品的直观对比，以及蒙眼触摸的环节，多感官切入，瞬间揭示了课程核心，激发了强烈的动手欲望。 化难为易，安全先行：“法门初探”环节将雕刻技法凝练为“减”与“线”两个核心概念，并选用安全材料和工具配合小练习，有效降低了三维塑造的畏难情绪，保障了实践环节的顺利与安全。 文化衔接自然：“寻痕溯源”与“意蕴流长”环节，通过对印章、传统雕刻的赏析，将个人小制作置于宏大的工艺美术传统中，赋予了练习以文化深度，实现了“技”与“道”的初步结合。 2. 待改进之处： 对空间想象力的支持可加强：部分学生在将平面草图转化为立体造型时仍有困难。未来可考虑在“匠心巧运”环节前，增加用橡皮泥快速捏塑大致造型的辅助步骤，帮助学生更好地建立三维空间概念。 材料与效果的平衡：软质材料（如蔬果）易雕刻但易干瘪变形，影响成品保存和展示效果。今后可探索更多易得、稳定的替代材料（如特种造型橡皮、软木片），或引入石膏翻模等简易延伸活动，让作品得以留存。 教学设计总结： 本课以“动手创造、体验传统”为主线，通过对比赏析厘清“雕”“刻”概念，借助安全材料与工具降低操作门槛，引导学生亲身实践“减法”的艺术。教学强调“正负形”思维，让学生在“留”与“去”的决策中体会三维创造的乐趣，并将个人创作与印章篆刻等传统文化形式相联系，旨在培养学生的空间想象力、动手能力和对传统工艺价值的初步认同。 学科网（北京）股份有限公司 $