全册教案（教学设计）-2025-2026学年五年级美术下册人教版

人教版小学美术五年级下册全册教案 目录 第1课《形的魅力》······················································2 第2课《形体的组合》···················································5 第3课《抽象的雕塑》···················································8 第4课《学构图》························································11 第5课《静物写生》·····················································15 第6课《喜怒哀乐》·····················································19 第7课《夸张的脸》·····················································23 第8课《神奇的肥皂粉》················································31 第9课《写意蔬果》·····················································39 第10课《写意动物》····················································47 第11课《学画松树》····················································53 第12课《十二生肖》····················································58 第13课《风筝的魅力》·················································64 第14课《微观世界》···················································68 第15课《会亮的玩具》················································73 第16课《小布偶》······················································78 第17课《电脑美术——对称图形》···································80 第18课《旅游节》······················································84 第19课《舞台上的布景》··············································91 第20课《珍爱国宝——古代的青铜艺术》···························94 第1课《形的魅力》 1教学目标 1、知识技能目标:掌握形的概念及分类,了解形状是构成美术作品的基本元素之一。 2、过程方法目标:引导学生充分展开想象,采用画或剪等不同形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。 3、情感态度目标:让学生感受各种形的组合呈现出来的魅力,培养学生的动手能力和想象力。 2学情分析 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。 3重点难点 重点是:认识形状的概念和形式。 难点是:学会运用各种造型组成画面 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】教学过程 为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从六个环节来实施教学。 (一)、欣赏名作,导入新课: 1、首先多媒体展示欣赏教材中康定斯基的名作《构成第八号》, 提出问题:你在画面上看到了什么? 同学们仔细观察后会回答:三角形,圆圈,半圆,泡泡等等。 我会肯定他们丰富的想象力! 那么你们知道这些形象是由什么组成的吗? 学生会回答:圆形,三角形,方形,树叶形还有很多不规则的形。你们的眼睛真的太厉害了! 这节课大家就来一起感受《形的魅力》,引出课题。 (本环节使学生在欣赏画作的同时,对形产生了极大的兴趣。) (二)、认识形状,明确分类 1、展示教材中知识窗的16个平面形状。 请学生分组讨论它们有什么规律并对其分类连线。抽其中一组说说讨论结果,最后老师进行总结: 有规则:几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则:自由直线形、自由曲线形 (本环节使学生认识了平面形状及其特点,知道形是构成美术作品的基本元素之一。 )  (三)、欣赏范画,现场示范 1.名画:康定斯基的《光之间, 第559号》,康定斯基的《几个圆圈》,2.建筑:上海明珠建筑群,法国凯旋门,北京天坛,美国白宫,迪拜四塔,悉尼歌剧院,印度泰姬陵 先让同学们欣赏,并让学生说说大师们的设计灵感。 3.学生作品:说说他们的作品有什么特色,好在哪里,激发他们的创作热情。 (欣赏环节可以让他们更多的感受到形的魅力,现场演示让他们明确制作步骤,激发动手操作的兴趣。) (四)、学生创作,教师辅导 引导学生根据自己的材料,选择自己喜欢的方法,剪贴或画出用三角形、圆形、方形、长方形等几何形或不规则形组成的各种画面, 学生创作期间,我会播放音乐,并及时给予帮助和指导。提醒同学们要注意安全。创作要注意构思好每一环节,主题突出、色彩的变化、画面的节奏以及整体的把握等。做完后要及时整理、回收物品,养成良好习惯。 (学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作。)  (五)、欣赏评述,教师小结 在评价环节中,我让同学们将他们的作品固定在黑板上,让同学们集体选出最喜欢的几幅作品,并说出为什么喜欢并提出一些建议。最后,让设计者上台介绍自己的设计意图、制作经验,发表自己对作品的看法。 教师做小结性讲评,进行课堂小结,肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动,鼓励他们生活中也要多动手,勤动脑,享受生活的乐趣。 (课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,促进他们的交流学习.) (六)、课后拓展 请同学们用其他材料如橡皮泥、布料等制作一幅作品,用于装点自己的居室。 第2课《形体的组合》 1教学目标 教学目标: 1、 通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。 2、通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。 2学情分析 五年级学生已经认识正方体、长方体等,对形体有了一定的认识,对自然事物也有感官了解,因此理论知识的讲授只是是学生对形体更清晰的认识。但是学生很少留心建筑物的构造,所以学生利用形体再创造及创新是难点。 3重点难点 教学重难点: 1、认识形体的基本特点。 2、学会运用各种形体进行创作新物体。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】形体的组合 一、 激情导入: 师:出示百宝箱,说一说,和上节课学的平面形有什么不同? 生:不是一个面,有长、宽、高、可以放东西。 (幻灯片:具有长宽高不同空间构成的立体实物叫形体。) 二、讲授新课 1、几何形体 师:百宝箱有许多物品,哪位同学来摸一摸?(激发学生兴趣,增加神秘感。) 生:摸出圆锥体 师:哪位同学再来摸? 生:摸出正方体 师:圆锥体、正方体统称为几何形体(幻听片:几何形体是指人工制成的一些立体形态) 师:除了这些几何形体你还知道哪些? 生:球体、凌锥、长方体…… 2、自然形体 方法同上导出自然形体(幻听片:自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态) 3、(幻听片:自然形体和几何形体分类) 4、欣赏建筑运用什么形体?(幻听片:上海东方明珠电视塔) 5、生活中的形体 学生周围和教室中的形体、学生带的废旧物品的形体。 三、拓展创新 1、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。 2、制作步骤(教师示范) 四、学生作业: 作业要求:设计、制作一件立体作品。(幻灯片:怎样做的又快又好) 五、教师巡回辅导。 六、作品展示: 1、小组单位展示、评述学生自己的作品。 2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 3、评比。(幻灯片:最佳创意奖 、最佳制作奖、 最佳合作奖、行为习惯奖) 七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。 八、教学延伸与拓展:(幻灯片:用立体形状还可以创造什么作品。) 第3课《抽象的雕塑》 1教学目标 1.通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造书抽象的雕塑。 2.通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3.培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。 2学情分析 五年级学生对学习美术知识和技能的兴趣非常高,对于美的事物很有兴趣,有较强的感受美表现美的能力。平时就有很多学生平时就爱动手画画、动手制作,也有一定的美术知识,所以教学中应保持学生对美术的学习兴趣,并在此基础上,给予学生适当的指导,让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 3重点难点 教学重点: 认识抽象的基本特点 教学难点: 学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】教学过程 一. 导入阶段: 1. 欣赏抽象雕塑 师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么? 生答:略 2.导入课题:《抽象雕塑》 二. 发展阶段: 1.抽象的特点:几何形体 2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律) 欣赏雕塑作品等。 师问:请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论) 生答:略 抽象雕塑基本结构,由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等) 三. 拓展阶段: 1. 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。 2.让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。 3.制作步骤(教师 示范) 四. 学生作业: 1. 作业要求:设计、制作一件抽象雕塑作品。 2. 学生练习, 3. 教师巡回辅导。 五. 作品展示: 1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。 2. 学生代表向全班同学展示作品 3. 展示并评述自己的作品。 六. 收拾和整理: 收拾并整理好自己的桌面。 七. 教学延伸与拓展: 思考:抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。 第4课《学构图》 1教学目标 1、知识目标:初步了解S形、三角形、井字形三种构图的特点。 2、技能目标:基本掌握S形、三角形、井字形构图的方法。 3、情感目标:通过欣赏,帮助学生初步建立构图意识,感受构图的形式美。 2学生分析 (1)本节课的重要任务就是要让学生从理性方面认识到一个好的构图对艺术作品的重要性,改变以往学生在绘画中随意起稿,重内容轻构图的稚嫩阶段。要让学生知道画家正是通过对画面的组织和形象塑造来表达自己的感情。 (2)通过构图的其他形式的学习,经典作品的赏析,拓展学生的思维。 3重点难点 教学重点:通过欣赏实践,初步了解四种常见构图的形式以及不同构图的特点。 教学难点:初步掌握三角形构图。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】教学过程 教学过程: 一、游戏导入     师:上课之前啊我想先考考你们。彭老师今天准备了三个大小完全一样的苹果,同学们怎么样拼摆能使它们看起来最具有美感,最好看。你们愿意试试看嘛?     生:可以。     师:请同学们打开桌面的PPt试试看吧! Ppt展示同一空间不同的摆放方式     师:谁愿意来分享下你的拼摆?你真有自己的想法!     生:我喜欢他摆放方式。因为所有的东西都摆放的很合理。     师:你说的很对。我也很喜欢。     师:看来孩子们都按照自己的喜好拼摆出了不同的方案。为什么相同的物体,不同的摆放位置,会让我们产生不同的感受。因为在生活中有一定的摆放规则。那在画画中我们也要遵循一定的摆放规则,这样会使画面变得更美更合理,而这种摆放规则在绘画中有一个专业术语叫做—构图。今天我们就一起来学习构图。(ppt出示课题) 活动2【讲授】发展过程 1、赏析四种常见构图作品,体会合理、科学的构图是优秀画作的必备要素。     师:下面为同学们介绍常见的四种构图。(ppt展示三角形构图、S形构图 展示具有代表性作品,看特点谈感受。) 师;请同学们仔细观察画作上的物体摆放,你找到了什么规律? 生:有大有小    师:再仔细观察。如果我们把这些物品用线条连接起来会出现什么效果?我们动手试试看。好,同学们发现了吗?这些物品连接起来出现了一个三角形。恩,那具有这样特征的构图形式啊,我们把它叫做三角形构图。    师:请孩子们用相同的方法判断下面的构图是什么构图呢?    生:S形构图、斜线构图、螺旋形构图 师:除了这四种常见构图,构图家族成员远远不止这些。我们今天重点学习一下三角形构图。  2、归纳构图、运用实践  (1)、通过对作品的赏析,让学生初步认识三角形构图的种类与样式。结合摆拼练习对三角形构图进行运用,加深认识与掌握。 提出问题:三角形构图的分类有哪些呢? 三角形构图的分类:正三角形、直角三角形、斜三角形、倒三角形 (2)、展示作品,分析各种三角形构图的特点与形式。 (3)、总结构图的均衡美,回顾学习到的四种三角形构图 师:构图能力的高低是衡量一个艺术家是否成熟的重要标志,画家正是通过对画面的组织和形象的塑造来表达自己的情感。你们能用刚刚学到的不同三角形构图,表现在自己的作品里吗?下面我们用金山画王软件来验证下你们学到的构图,看谁完成的最好。 活动3【活动】创作过程 三、学习创作 1、观看微课完成习作练习。 2、学生根据提供场景包,借助绘图软件进行创作。 3、教师巡视,发现问题 刚刚彭老师在巡视的过程中发现一些孩子在完成的过程中出现了小困难,老师一个人需要请几个孩子当当小老师给他们提供帮助。 活动4【练习】评价与总结 师:在刚刚的创作过程中,同学们表现的很棒。还有几位孩子充当了小老师的角色提供了帮助。我们先把热烈的看声送给他们。 师:好!孩子们的作业已经上交完毕。我们来看看通过你们的完成情况。 1、学生互评 2、老师评价 3、家校联系作业反馈 总结反馈发送父母,课堂实时评价。 第5课《静物写生》 1教学目标 通过本课学习,讲授石膏形体的明暗关系,使学生初步了解在光线的照射下,物体明暗变化的基本原理和变化规律,掌握在特定的光线下,表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。 2重点难点 重点:物体在光线照射下,其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。 难点:五大调子的准确表现。(解决方法:1、用石膏几何体实物或纸模型,在灯光照射下进行演示,教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下,物体表面所产生的明暗变化有什么特点。2、分析在改变光源方向或物体的位置之后,明暗变化又有什么特点?从中找出其变化规律。) 3教学过程 3.1第一学时 3.1.1教学活动 活动1【导入】引入新课 1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。 提问: “这些画有什么特点?有几种颜色?物体的光和暗的地方是怎样处理的?” (投影显示) 学生可能会这样答: “光的地方是白色的,暗的地方是黑色的。 ” 又问:“这样的画让我们产生了怎样的感觉?” (投影显示) 学生可能这样回答: “黑白对比强烈,但转折生硬。 ”2、教师针对学生的回答进行小结,指出这些黑白画只有明暗两个色块,黑白之间缺少一个过渡的中间层次,将物体明暗转折的地方生硬地分开了。 3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏,引导学生用来与先前出示的黑白画作比较, 认识到素描画黑白之间多了一个中间色, 使物体明暗黑白之间很自然地转折过去,更好地表现出物体的质感。 有了中间色,使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样,如果把对比度调得过大,就会产生强烈的黑白对比效果,图像黑白之间转折生硬,画面的人和物就显得不够逼真,也就没有了真实感。 通过以上分析、比较、引入新课。 平台显示课题:静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。 活动2【讲授】讲授新课 教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察,展示三个面的明暗变化区别。(如果条件允许,可加实物演示),通过观察证实,在没有灯光接照射的情况下,三个面的明暗变化是不大的,反之,三个面便显出明暗变化的层次了。 通过以上演示,教师进行小结:“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同,受光程度不同所决定的,所以,可概括为:亮面(即直接受光面) ,灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面)即明暗三大面(投影显示) 。然后平台显示范图(用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图)并指出正方体的块面转折明显,所以明暗交暗 交界对比比较强。 2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面,所以明暗交界对比居中。 3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结:“由于球体没有明显的棱角和转折面,所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图(用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图)。 然后归结:“物体受光线照射后,所产生的明暗变化基本概括为:亮部、半明部(中间调子)、明暗交界线,反光、投影,即是明暗五调子。”(投影显示) 4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例,教师针对不同的对比情况向学生进行分析,并引导学生理解,不同物体的明暗变化关系,从而更好地去描绘对象,力求表现出物体的质感。 活动3【练习】课堂练习 临摹课文中的范图或进行写生练习。(视条件而定)  1、平台显示“明暗线条表现法”图例,教师分析:明暗线条表现法,主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是:用力越轻,颜色越浅;用力越重,颜色越深。排线形成的层数越少,颜色越浅;层数越多,颜色越深。(投影显示)  2、教师演示作画步骤,并讲解分析。 3、范画欣赏。  4、平台播放背景音乐,学生练习,教师巡堂辅导。 第6课《喜怒哀乐》 1教学目标 教学目标 知识与技能:了解人物的各种表情,感受不同表情五官的变化。 过程与方法:通过写生,掌握基本的人物头像造型。 情感态度价值观:理解不同表情下的不同成长经历和现实经历,发展学生敏锐的观察力,体验人物绘画造型活动带来的欢乐。 2学情分析  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《喜怒哀乐》一课属于“造型·表现”学习领域,即通过看看、画画等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。   本节课要面对的教学对象是小学五年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标 3重点难点 分析五官微妙变化表现出不同表情的规律。 掌握基本人物头像造型,准确画出表情变化。   4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】创设情境 1、四名同学依次上台抽签以做游戏的方式,根据抽签内容分别作出喜、怒、哀、乐四种不同表情让台下学生猜一猜,台下同学仔细观察台上表演同学五官变化。 同学们,今天老师准备了几个抽签,让同学们到前面来表演抽到的表情,下面的同学仔细观察,他们表演的是什么表情? 2、导入课题 刚刚我们表演的表情其实就组成了我们今天的课题,你能猜出来吗? 《喜怒哀乐》 活动2【讲授】发展阶段 1、通过刚刚我们观察了同学们做出的不同表情,不同的表情五官都有什么样的特征?(小组讨论) 仔细回想一下,刚刚同学们表演表情时五官都有什么样的变化? 开心时是什么样子的? 想一想,你今天考试拿了一百分。 生气时是什么样子的? 英语考试写错一个字母,与一百分失之交臂。 难过时是什么样子的? 今天老师留了很多的作业,放学后还要参加各种活动,没有时间休息 快乐时是什么样子的? 体育课踢足球进球了。 2、教师学生共同总结表情五官特征: 喜:眉开眼笑嘴上翘 怒:立眉瞪眼牙紧咬 哀:眉掉眼垂泪下落 乐:舒眉笑眼咧嘴笑 活动3【活动】名画赏析 3、师生共同欣赏名家作品: 《呐喊》 挪威著名画家 爱德华·蒙克  吃惊、内心惊恐 《蒙娜丽莎》 达芬奇 蒙娜丽莎夫人丧子 神秘的微笑 学生观察:仔细观察画中人物的表情是什么样的? 微笑、高兴、快乐、愤怒、哀伤 教师讲解:背景、作者、历史文化 活动4【练习】教师范画 教师做范画 师生共同探讨画人物表情所注意的基本步骤: 三庭五眼 先仔细观察你所要画人物的表情神态、五官特点 人物写实画法 观察 定位 轮廓 整理 活动5【测试】实践阶段 布置作业:画画你的同桌或其他小伙伴 要求:写实画法,画出表情 活动6【作业】作业展评 展评阶段 评出本节课最佳小画手 生动、形象 第7课《夸张的脸》 1教学目标 1.学习抓住人物头像特征,进行夸张的表现手法;并尝试卡纸造型,进行头像立体造型。 2.启发学生观察感受人物五官、表情特征,探索用卡纸造型语言,夸张塑造,大胆趣味地表现人物头像,提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。 3.体验立体造型夸张表现人物头像造型的乐趣,培养对漫塑人物的审美情趣。  2学情分析 本课的教学对象为五年级学生,他们天真烂漫,好奇心强,想象力丰富,善于表现,喜欢上美术课。同时他们又具有有意注意较弱,组织性不强,易激动等儿童特点。针对这些特点,我设计了直观的教具,丰富的内容,松紧自如的环节等,让学生在和谐的愉悦的氛围中体验艺术。  3重点难点 重点:用卡纸的形式表现夸张的人脸。 难点:抓住人物形、情特征进行夸张的卡纸立体造型表现。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标 教学目标 1.学习抓住人物头像特征,进行夸张的表现手法;并尝试卡纸造型,进行头像立体造型。 2.启发学生观察感受人物五官、表情特征,探索用卡纸造型语言,夸张塑造,大胆趣味地表现人物头像,提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。 3.体验立体造型夸张表现人物头像造型的乐趣,培养对漫塑人物的审美情趣。 4.1.2学时重点 重点:用卡纸的形式表现夸张的人脸。 4.1.3学时难点  难点:抓住人物形、情特征进行夸张的卡纸立体造型表现。 4.1.4教学活动 活动1【导入】夸张的脸 师:同学们,今天陈老师要变身为一名魔法师,带给大家一节充满神奇的魔法课,同学们请看,这是一面什么? 生:镜子 师:它可不是一面普通的镜子,它是一面魔镜,不信咋们接着往下看,魔镜魔镜世界上谁的嘴巴最夸张? (魔镜配音):当然是他的嘴巴最夸张! 师:同学们认识他吗?他是谁? 生:姚明 师:看来咋们班的小球迷可真不少。好!我们接着往下看,魔镜魔镜世界上谁的鼻子最夸张? (魔镜配音):当然是他的鼻子最夸张! 师:同学们,你们认识他吗? 生:认识 师:他是谁? 生:陈龙 师:同学们,你们能够快速的在魔镜里面认出姚明和陈龙,是因为我们把他们脸部的特点进行了夸张。从而形成了一张夸张的脸 (一)教学理念 《夸张的脸》是一次卡纸造型的体验。卡纸造型艺术题材广泛,艺术家往往根据观众比较感兴趣的人物进行艺术创作。可以是喜爱的名人或以自己为原形,把人的独特气质和外型特点拿准确并给予类似于漫画的夸张,神情驾驭于人物本身之上,给人一种似而非,非而是的独特享受,这种游走于艺术世界和现实世界之捏间的幸福感觉让人在艺术的过渡中迷醉。课本让学生尝试《夸张的脸》,也在于让学生在轻松幽默的享受中欣赏漫塑艺术之美,学习夸张的艺术表现手法,完成卡纸的人物立体造型,提高立体造型能力。 (二)教材分析 1.编写思路。 文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化,是突出特性最好的手法,通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,鲜明地强调或揭示对象的实质,造成一种新奇变幻的情趣。按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,通过夸张手法的运用,为艺术美注入了浓郁的感情 色彩。夸张和变形是一对孪生的兄弟,夸张和变形是常用的一种艺术表现手法。夸张的过程同时也是变形的过程,它们处在同一时空的变化过程之中。它是根据画家的主观心理需要,将自然形态中的物象进行有意识的重新整合.使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。一般说,夸张是从凸现客观物象的某种外部特征去表现和揭示客观物象的。变形强调的是如何改变客观物象的面貌,有意识地改变自然形态中客观物象的形态和结构,其目的是为了增加作品的表现力。人物以极度夸张和变形的手法来表现,可使他们的特征更突出,使人物特征个性鲜明、突出、动人、趣味。一幅成功地把人物最有特点的地方夸张表现出来的作品,会给观者留下强烈的印象。 课本上《北方多闻天王》、《头像》、《青铜人头像》、等雕塑造型,都利用夸张的造型手法,产生强烈的艺术特征,都有漫塑的特点。 (三)学情分析 本课的教学对象为五年级学生,他们天真烂漫,好奇心强,想象力丰富,善于表现,喜欢上美术课。同时他们又具有有意注意较弱,组织性不强,易激动等儿童特点。针对这些特点,我设计了直观的教具,丰富的内容,松紧自如的环节等,让学生在和谐的愉悦的氛围中体验艺术。  (四) 教学目标 1.学习抓住人物头像特征,进行夸张的表现手法;并尝试泥塑,进行头像立体造型。 2.启发学生观察感受人物五官、表情特征,探索用泥塑造型语言,夸张塑造,大胆趣味地表现人物头像,提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。 3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣,培养对漫塑人物的审美情趣。 (五)教学重点与难点 重点:用卡纸的形式表现夸张的人脸。 难点:抓住人物形、情特征进行夸张的卡纸立体造型表现。 (六) 教学策略与手段 本课最具挑战和创意的是开放式的学习活动。美术课程应重视学生创新精神的培养,只有激发学生的学习、创造的兴趣,学生的自主学习、探究的能力才能得到充分的发展。因此我在教学中通过多种艺术形式和表现手段调动多种感官的教学方法,使学生乐此不疲的进行艺术体验,培养学生多方面的艺术能力。 (七)   课前准备 (学生)卡纸(红、黄、蓝、黑、白色)一套。 (教师)卡纸一套,课件,卡纸实物,卡纸人物作品。 (八)教学过程 1.玩卡纸游戏,导入新课。(初步了解夸张) (1)老师与学生一起准备名色卡纸,与彩色纸板。让学生分组进行游戏比赛,看哪组能快速用卡纸搓成小圆团,再压成泥饼,然后搓成条,比比谁最快。 (2)教师再以最快的速度随意捏出多种抽象的形象,让学生猜想“像什么?” 2.表演、欣赏、感受夸张的人脸表情,探究夸张的脸形的变化特征。(深切感受夸张) (1)进行“猜猜他是谁?”的游戏,教师出示几张学生的画像,(只有发型与脸型的画像)让学生猜猜他们分别是谁,是因为什么特征让你猜对了? (2)请同学上台,做开心、调皮、生气、发怒等表情,看谁的表情最强烈。分小组表演各种有趣的表情。教师在刚才的学生画像上画上夸张的五官简笔画进行演示。 (3)集体展示表演结果,教师启发怎样更显得开心、调皮、生气、发怒,对比表演强度,得出要强烈些才能使表情显得夸张,特征更明显,更有感染力,如开心才会显得更开心。 (4)轻松一下,启发学生尝试做各种有趣夸张的表情,互相观察脸部形的变化特征。 (5)课件欣赏夸张的人物表情,对比欣赏漫画名人与真人头像作品。(如李咏、成龙、姚明等,欣赏他们的漫画形象。)讨论:夸张变形的艺术手法的审美特征。是使人物更鲜明更风趣幽默更具感染力。进一步感受夸张的脸的形的变化特征。进一步启发学生,观察漫画家夸张的表现方法。得出“夸张”之艺术手法:变形法,如小的更小,圆的更圆,曲的更曲。   议一议:我们该如何正确理解夸张呢?分别又是夸张人物的什么部位呢? (夸张是使大的更大,小的更小;放大是夸张,缩小是夸张,变形还属于夸张;夸张人物的特征)  3. 学习用泥塑的方法表现夸张的脸的立体造型方法。 (1)欣赏泥塑作品:中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品(课本或实物)。重点欣赏夸张的五官造型特点。讨论《阿福》的艺术表现手法:夸张。夸张的形的表现特征:变形,如脸胖更胖,嘴小更小,眼细更细,鼻短更短。使阿福胖胖可爱的形象更突出。色的特征:红、黄、青、绿等色彩对比使用,显得强烈而绚丽喜气。激发学生泥塑造型兴趣。 (2)泥塑捏塑技法学习:对比漫塑人物和漫画人物不同点:立体造型与平面造型的区分。提问讨论:泥塑捏塑有哪些手法?总结:团、搓、压、挖等等。 (3)教师演示:泥塑人物头像步骤方法。教师根据简笔画开心的人,用学生制作的椭圆形陶土,添加上捏塑的五官、头发。 (4)讨论:两块陶土用水衔接会更容易牢固。讨论多种组合泥塑成型方法,如泥球和泥条组合成眼睛。 (5)欣赏陶艺学生作品,启发:用泥塑造夸张的五官,有更多的变化方法。鼓励学生大胆表现。 4.学生在轻松的音乐声中完成创作。大胆独立尝试,用卡纸漫塑人脸创作活动。(表现创作夸张) (1)选择自己喜爱的夸张表情和人物进行创作表现。 (2)学生独立尝试。 5.趣味展示学生作品,进行评价。 6.展示学生作品,给自己的作品取名,进行评价。 7.做一个轻松夸张的表情下课。 (九)教学反思 本课课堂教学中,我以名人的肖像夸张来调动学生的学习积极性,我发现素质教育应与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。在教学方法上,让学生根据生活中的人物形象自由创作,更注重培养学生丰富的想像力及创造性思维。  第8课《神奇的肥皂粉》 1教学目标 1.知道使用特殊的工具材料和小技法。 2.能够用肥皂粉的制造方法创作出特殊的画面效果。 3.学生尝试在未干的上色画纸上撒上肥皂粉,体验运用小技法所产生的特殊画面效果。能根据制作好的彩色底版所产生效果进行取舍,设计制作一幅装饰画。 4.神奇的画面给学生以神秘和新鲜感,学生通过尝试运用小技法,体验小技法带给画面的美感,提高想象力与创造力,并自由大胆的表达自己的思想和情感。 2学情分析 《神奇的肥皂粉》这一课,制作难度较低,有一定的趣味性,符合五年级学生爱自主探究,爱动手操作的心理特点。小技法的探究,开阔了七年级学生的绘画领域的视野,拓展想象的空间,激发学生探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成就感。 3重点难点 教学重点:如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉,造成特殊的画面效果。 教学难点:能根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象,设计制作一幅有个性的装饰画 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【活动】神奇的肥皂粉 教学过程 一、 设置悬念      说明:悬念,是触发学生激情与热情的情境之一。悬念设置在课头,目的在于快速集中学生的注意力,激发学生的求知欲,使之产生非知不可的感觉。在老师故弄玄虚的表演下,学生会迫不及待地期望找到答案,成了主动的探索者。 1、 教师快速用水彩颜料涂抹在纸上,然后在盒子中故作神秘地拿出一些白色粉末,撒在未干的彩色纸上。 2、 向学生展示产生特殊效果的彩色底版,请学生猜猜这种白色粉末是什么? 3、 学生兴奋猜测,回答:盐、苏打粉、味精、面粉、洗衣粉…… 在现代绘画中,一些媒介材料经常被用来制作画面的特殊效果,使作品耐看而又有情趣,用肥皂粉撒点作画不仅有趣,还让我们发现了绘画艺术有许多表现艺术美感的方法。 引出课题:神奇的肥皂粉 4、 出示课题《小技法——神奇的肥皂粉》。 一、引导阶段 教师:同学们,你们知道什么是肌理吗?肌理有哪几种类型? 学生:回答肌理的形成和类型。 教师:肌理是指物体表面的纹理,肌是物体的表面,理事纹理。肌理主要分为自然形成的肌理和人工制造的肌理,如土地、木材、水波纹、玻璃。比如我们在三年级上册所学的《天然的斑纹》和五年级上册《无笔画》这两节课,运用拓印和对印的方法,表现了具有独特形式美的肌理效果的美术作品。而这些肌理作品都属于手工制造的肌理图。人工肌理表现的方法有很多,用不同的工具材料能创造出丰富的肌理变化。除了以前所学的拓印和对印的方法之外,还可以用另外一种方法来表现具有肌理效果的美术作品。你知道它是用什么方法制作的吗?为什么画面中会形成斑斑驳驳的神奇艺术效果?其实,这些肌理效果的形成,主要是利用日常洗衣服用的肥皂粉进行绘制的,出示课题:《神奇的肥皂粉》 (引导学生欣赏作品,自主发现皂粉撒点肌理效果的形成,尝试制作具有肌理效果的彩色底板。) 教师:为什么肥皂粉会使画面形成这种斑驳的肌理效果呢?同学们打开教材,看一看 教材上的制作步骤图,就知道这些斑驳的效果是怎么形成的了。教材中提供的步骤图你们 看明白了吗?接下来,请同学们按照教材上的步骤图,试着自己动手制作一张肌理效果 的彩色底板: 学生:边制作边思考问题: 1.肥皂粉撒在色画纸上发生了什么变化?出现了什么效果? 2.肥皂粉遇到色画纸后为什么会产生神奇的效果? 教师:达是因为干肥皂粉在吸收周边水和色彩时,肥皂粉和水、色彩的多少不一,会产生千变万化的聚变。平淡无奇的肥皂粉竟然变成了绘画媒材,是不是非常的神奇呀! (二)发展阶段 三、制作底版 说明:教师展示漂亮的彩色底版,可以先复习一些配色知识,帮助学生更好的把握画面的色彩效果。教师还可组织学生谈谈制作彩色底版的注意点,让学生自主提出运用肥皂粉制作特殊效果时所产生的一些问题和解决这些问题的方法。 1、教师展示制作好的彩色底版,复习一些配色知识。 l 复习同种色、类似色、对比色、调和色等配色方法。 2、回忆老师之前的演示步骤,说说制作彩色底版的步骤 l 选择你喜欢的色彩和配色方法,将水彩涂抹在纸上。 l 在未干时用手指细撒肥皂粉 3、教师组织学生谈谈制作注意点,帮助学生解决制作过程中所产生的一些问题。 l 水分控制l 色彩浓度的把握 l 肥皂粉的撒法 4、学生尝试制作彩色底版 1.引导学生欣赏教材中的彩色底板图,比较、分析产生问题的原因。 教师:通过刚才的体验,尝试制作一张皂粉撒点肌理效果的彩色底板。对比一下,你所制作的彩色底板与教材中提供的彩色底板,有什么不一样的地方? 学生:先小组交流,然后回答问题。 2.引导学生观察老师的示范,纠正问题产生的原因,巩固所学新知识。 教师:根据刚才的练习,我们发现了一些问题。教师示范错误做法,引导学生提出解决问题的途径: A.水分刚好,肥皂粉太多/太少对比; B.色彩涂抹太厚/太薄对比。 学生:观察后思考并说出解决方法:皂粉的聚与散;色彩的厚与薄;水分的多与少。 3.引导学生再次动手试做彩色底板,了解制作要领,避免问题再次出现。 教师:通过刚才的分析总结,我们初步掌握了皂粉撒点制作彩色底板的方法。请同学们根据总结出来的注意要点,再尝试制作一张彩色底板。 (学生:再次练习制作彩色底板。) (三)欣赏作品,创作表现 欣赏抽象或半抽象图形相结合的作品:小松鼠的世界,提出问题: 这幅画与刚才我们的作品有什么不同? 你觉得它的制作步骤是什么? 用肥皂粉撒点的方法制作地板。 色块剪贴组织画面。 抽象或半抽象图形相结合。 教师:如何把制作好的彩色底板变成一幅有趣的具有肌理效果的美术怍品?请同学们欣赏一组作品,看看这些作品是采用什么方法进行制作的。 1.引导学生欣赏《用彩色底板剪出的花瓶》《小松鼠的世界》作品.学会用对折剪贴方法和拼贴方法制作有趣的物体。 (1)《用彩色底板剪出的花瓶》这幅作品是采用了什么方法制作的? 学生:直接利用制作好的彩色底板剪出花瓶的造型。 (2)《小松鼠的世界》这幅作品又是采用了什么方法?它又是怎样制作的呢? 教师:出示制作步骤:①制作彩色底扳:②剪贴色块;③组织画面。 四、创意制作  作业的意思 说明:可以运用裁剪和添加的方法,请学生在自己制作的彩色底版上发挥想象,可以根据画面进行取舍,剪裁出各种想象的形状。或添加亭子、房屋、车辆、人物等,增加画面意境和透视空间,制作成一幅装饰画。并为自己的作品添加题目。在创作交流的过程中激发学生的创造力及享受创造的乐趣,激发对美的追求欲望。 1、 教师展示两幅用彩色底版制作的图案和装饰画。 2、 学生根据自己制作的彩色底版的特点进行创意制作。 教师:通过老师的分析、讲解和示范,同学们了解并掌握了肥皂粉神奇的特性和制作方法,也学会了怎样利用制作好的彩色底板。根据作业要求,请同学们根据事先制作好的彩色底板进行构思想象,剪裁出各种不同的形状,制作一幅具有肌理效果的美术作品。 要求:作品构思新颖、构图饱满,画面组织富有层次感,统一中有变化。 学生:设计制作。 五、交流评价 说明:在学生自评与互评基础上,教师适当总评。展示评价,在评价中要善于挖掘每幅作品的闪光点,树立学生的学习信心。评价作品时,可以从创意设计、肥皂粉的运用、色彩搭配,画面整体效果等方面进行评价。 1、学生展示作品,讲述创意。 2、交流互评、自评 3、教师点评六、课后拓展 请学生课后了解一下,小技法的运用,除了肥皂粉外还有那些材料和方法? l 蜡笔法l 撒盐法l 喷水法l 刀刮法对印法l 油渍法l 吸洗法七、 教师小结 (六)展评阶段 教师: 1.你是怎样根据彩色底板进行联想的?采用了哪种方法进行抽象作品的创作?画面表现了什么内容? 2.你觉得这些作品还有哪些地方需要修改? 3.通过本课的学习,你掌握了什么方法? 学生:交流学习感受。 (七)拓展阶段 1、引导学生欣赏利用撒盐方法制作的具有肌理效果的美术作品。 2、引导学生上网查找身边还有什么材料能用来制作具有肌理效果的美术作品。 第9课《写意蔬果》 1教学目标 1.了解中国写意画的艺术特色,并学习中国写意画的笔法、墨法。及“随类赋彩”的基本着色方法。 2.通过欣赏写意蔬果,学习写意蔬果的表现手法,感受中国画的墨、色变化韵味。 3.培养学生对传统艺术的赏析和兴趣。 2学情分析 国画教学最关键的就是训练学生对水、墨、笔的控制能力,是属于技能性比较突出的学科教学。五年级的学生对国画中的水墨工具已经具有了一定的接触,对水墨画的技能有过基础的训练。在平时的教学中,利用水墨画进行创作的课时比较少,学生不能熟练正确使用绘画工具,还有待进一步的加强训练。尤其是在笔墨水的调和比例上经常出现状况,比如水分太多就直接画在宣纸上,造成跑墨现象。或者使用颜色的时候,经常多种颜色调和在一起,最后颜色越调和越脏,最后就开始不耐烦地乱画了。针对这样的问题,我将采取演示—尝试—再演示的方法。相信,通过这节课教学的反复训练,学生能感受到水墨画带来的乐趣。 3重点难点 教学重点: 通过学习写意蔬果,掌握写意蔬果的笔、墨、色的运用手法。 教学难点: 水、墨、色的有机结合及表现中笔法与节奏的运用。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】1.复习旧知，导入课题 1.复习旧知 同学们,从三年级下学期开始,我们在“水墨游戏”、“彩墨世界”、“鸟语花香”的课程学习中,了解了中国画的基本知识和技法,你还记得哪些知识?谁来说说。 ——“墨色——墨分五色(焦、浓、重、淡、清) 笔法——主要有中锋、侧锋”…… 除了这些,还有哪些呢?让我们来看一个视频。 (播放微视频) “从视频中,我们重温了中国写意画的用笔、用墨及破墨技法。” 2.揭示课题 “今天,我们就要学习运用这些表现方法来画‘写意蔬果’。” (板书:写意蔬果) 活动2【讲授】看视频 1.看视频 那什么是写意呢?它有什么特点呢?现在请看大师是怎样表现写意的。 (师播放微视频) 通过刚才的欣赏,我们发现在画写意画时,你感觉画家的用笔、用墨上怎么样? ——“动作潇洒,奔放,寥寥几笔就把物体的形象特征表现出来了……” “说的很好,这就是写意画的一个基本特征,用笔简练豪放。” (板书:简练豪放。) 刚才大家说了,寥寥几笔就把物体的形象特征表现出来,细看,它又没有表现得那么细腻。这又是写意画的另一个很突出的特征,介于似与不似之间。 (板书:似与不似) 这就是写意画的特点。 活动3【讲授】欣赏名家名作 现在让我们来欣赏大师的写意蔬果作品。 (1)虚谷《蔬果册》 看,这是虚谷的蔬果册里的作品,虚谷是清代著名花鸟画家,他与任伯年、蒲华、吴昌硕齐名为“清末海派四杰”。在画面中,作者描绘了生活中常见的蔬果,抓住了物象的造型特征,很好的体现了似与不似的艺术境界,(师出示图片),现在我们把它和实物相比较下,看看大师是怎么体现似与不似呢? ——“形状特征相似,色彩相似……” “同学们真有眼光,大师用简练的笔墨,取形传神,把物体的特征描绘的栩栩如生,而细看又没有那么细腻。” 让我们一起来看看这幅丝瓜的作品,作者是怎么表现的呢?” 师出示书中作品 “《丝瓜》——采用倒三角形式的布局,侧锋画叶片,浓墨勾叶脉,浓墨与淡墨的冲击就形成了浓破淡的效果。我们来看看丝瓜是怎么画的呢?” ——“用色直接画的。” “同学们真聪明,作者用水调藤黄加花青,没骨画丝瓜,用藤黄加花青调出的绿色勾丝瓜的沟纹。这就是中国画在表现物象颜色的时候,直接画其固有色,这种运用色彩的效果,表达物象的情境变化和韵味,叫做随类赋彩。 (板书:随类赋彩) 在藤蔓的表现上,作者怎么用笔的呢? ——“一波三折。” “同学们观察的真仔细,作者在用笔上讲求变化,有的地方流畅,有的充分体现了一波三折的节奏感。” (2)齐白石《蔬果》 “让我们再来看看齐白石的,瞧,这就是齐白石,(师出示齐白石像)他是近现代著名的中国画家,他画什么给你留下最深刻的印象?” ——“虾。”(出示虾作品) “他不仅虾画的好,其他也画的非常棒。让我们一起来欣赏这幅《蔬果》。谁来说,这幅画是怎么画出来的?” (师出示齐白石作品) “《蔬果》——在叶片的表现上,墨色由浓到淡,侧锋用笔,同时讲究笔的提按和转折,淡墨中锋画梗,浓墨勾根茎,表现时以简笔取形传神,用笔简练豪放,署红没骨画萝卜,随类赋彩,深浅变化丰富。画面中水墨为主,色彩次之,运用的是斜线式布局。” (3)来楚生《琵琶麻雀图》  “现在让我们来看这幅《枇杷麻雀图》,它是现代画家来楚生的作品,来楚生是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。也就是说他在诗词、书法、绘画和篆刻在这四个方面造诣都很深。一幅完整的中国画作品通常由这四部分组成。 “让我们一起来欣赏,谁来说说,画面中的布局有什么特点?” ——“左密右疏。” “作品采用斜线式构图。画面左密右疏,密的部分通常做到密不透风,而疏的部分甚至采用留白的形式,让人有无尽的空间想象。 “在笔墨色彩的运用上,作者又是怎么表现的呢?” ——“侧锋画叶片……” “观察的真仔细,侧锋画叶片,浓墨勾叶脉,用水调藤黄加赭石没骨画枇杷。讲究浓淡深浅变化。这是一幅小品,作者最后只落了名章,没有落款。” 活动4【讲授】教师示范简笔表现蔬果 “欣赏了大师作品,请大家看看,老师是怎样用没骨的形式和简练的笔法来画蔬果的。 一笔或两笔成型: 枇杷【教师示范】 运用这种笔法,我们还可以通过改变色彩,画出樱桃、葡萄等圆的水果。【教师示范】 两笔成型: 丝瓜【教师示范】 多笔成型: 萝卜【教师示范萝卜的画法】 活动5【练习】学生体验，寻找不足 刚刚老师画了几种不同的蔬果,现在请大家选择一种你最喜欢的,试着自己动手画一画。” 生练习 “刚才大家都试着画了蔬果,谁来说说,你在画的过程中有什么感受?有遇到什么问题吗?” ——“用水控制不好……” 师小结:(1)调色时水分的控制要恰到好处,画面中要有水墨的韵味 (2)用笔要依形变化,落笔成形,在行笔过程中,讲究提按、转折、徐疾等表现形态。 活动6【讲授】教师示范 (1)引导学生欣赏结构  “现在老师就运用这些知识来画写意枇杷。请同学们帮老师想一想,我首先应该怎么做呢?” A.想——枇杷的结构、画面的构图 看,老师给大家带来了枇杷,请同学们仔细观察,它长什么样?有什么特点? ——“近似圆形,顶部有蒂……” “同学们观察的真细致,一下子就抓住了枇杷的造型,枇杷为橙黄色,近似圆形或椭圆形,顶部有蒂连着枝干,尾部有形似肚脐状的点,又叫鄂齿,叶子大而长,呈长椭圆形。认识了结构特征,我们就来画一画它。” B.画 画枇杷—画叶片—勾盘子——勾叶脉和蒂—画枝干 C.提款 D.印章 活动7【讲授】欣赏其他写意蔬果的作品 “现在,让我们一起欣赏其他写意蔬果作品。” 师出示图片 活动8【作业】动手创作 “看了这么多作品,大家想不想自己动手试一试呢?这节课我们就来临摹一幅写意蔬果作品。” 要求:1.注意笔法和墨、色的运用       2.注重画面的完整性       3.体现水墨情韵 活动9【活动】作业展评　 1.师出示优秀作品。 2.生优秀作品上台展示,并请作者从画面布局、笔法及墨色的运用说明作品。 3.生生互评。 活动10【活动】拓展小结 同学们,你们知道为什么大师们喜欢画蔬果呢?那是因为它们都寄托了美好的寓意,如:白菜——清清白白做人,南瓜——多子多福,桃子——象征长寿;除了蔬果,我们还可以运用写意来画山水、人物和可爱的动物等题材,希望同学们在今后的学习中,能善于发现生活中的美,并把它们表现在我们的画面中。 第10课《写意动物》 1教学目标     1、通过对汉画像石动物纹样的表现,学习运用笔、墨表现动物的结构、神态、特点。     2、运用水墨表现了动物的造型美,感受水墨画的独特情趣。     3、通过汉画像石,培养学生热爱祖国传统艺术的情感。 2教学准备     教师:课件、各种水墨画的工具材料。     学生:毛笔、调色盘、墨汁等工具。 3重点难点     重点:学习运用笔、墨表现动物的结构、神态、特点。     难点:运用笔、墨、水概括动物的特点—S线型,表现了动物的造型美。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】引导阶段 (意图:通过汉画像石引出课题,感受汉画像石动物的造型曲线美,培养学生热爱祖国传统艺术的情感。) 1、组织教学 2、复习旧知 毛笔是有笔头、笔杆两部分组成的。 笔头又可以分为 :笔尖、笔肚、笔根。(板书:尖、肚、根)  3、小练习 (意图:看一看学生的国画水平)     你用毛笔画过画吗?接下来我们做个小练习。     你想画什么就画什么,会画什么就画什么。不过,只能用两分钟的时间,     准备好了吗?(环视全体,发令)准备!开始— (学生作画) 时间到,请同学们放下手中的毛笔。 4、展示作品     谁能分享一下你的作品?先告诉大家你画的是什么?怎么画的? 5、导入课题一:汉画像石 (意图:引导学生热爱、发扬祖国传统文化)     今天我们画什么呢?—汉画像石 6、介绍汉画像石(课件)     汉画像石是2000多年前的汉代刻在石头上的画。如果你触摸石头的话,就仿佛能与古人对话。     布衣皇帝——刘邦,他建立了大汉王朝,所以说徐州是汉文化的发祥地。我们现在所说的汉语,所写的汉字,我们的民族——汉民族。正是有了汉代才逐渐形成了这么大的中国,在我们为祖国骄傲的同时,尤其要学习停留在这石头上的文化—汉画像石。它的思想、精神至今源远流长。我们要把这种文化,发扬光大。 7、汉画像石作品介绍(课件) ①车水马龙、风调雨顺,这说明汉代人们的生活安居乐业,国富民强。从画面中可以看出画面的丰富、饱满。 ②看!动物的轮廓线条夸张的难以想象,这种一种曲线美,更是一种力量的表现。 ③《大禹治水图》人物的衣服造型就像蝴蝶的翅膀,寥寥几笔就把怀抱的婴儿、哭泣的妇人表现的淋漓尽致。你见过这样的画吗? ④《狗》线条流畅、造型简洁呈S型。在汉代狗已经是人类的好朋友了。、 ⑤看这个人快马加鞭往前跑,因为后边有一只猛兽穷追不舍,多么惊心动魄的场面啊。 ⑥学生写生照片     瞧,多么神往、多么专注,她在汉画像石馆里写生,不仅学习古人对待艺术的表现和更在学习古人对待生活的态度。 ⑦学生汉画像石作品     这是他们的作品,五光十色。遥想当年汉墓里的这些石刻都是有颜色的,就像宫殿一样金碧辉煌。 ⑧《牛耕图》     中国出土的汉画像石成千上万,画面内容不计其数。这是一幅《牛耕图》。中国自古以来就是个农业国家,人们非常重视春耕,有句话说得好——一年之计在于春。 ⑨《大庄园迎宾图》     这幅就汉画像石馆的镇馆之宝,国家一级文物——迎宾图。大约3米长。瞧!主人摆好酒宴,排练好节目。准备迎接远方的客人。有朋至远方来不易乐乎。彰显我国自古就是礼仪之邦。 活动2【讲授】发展阶段 (意图:从造型简单的汉画像石里的动物过度到写意动物,由易到难,循序渐进。) 1、导入课题二—动物     汉画像石内容十分丰富,题材非常广泛,今天我就来学习汉画像石里的动物。 你认识这种动物吗?板书——鹫     他是生活在空中的巨型猛兽。他长着两个头,又叫双头鹫。它象征着大汉王朝的勇猛,无敌于天下。现在它又是徐州汉画像石馆馆标,也是汉画像石中典型的代表作品。 2、示范(一)—鹫     现在请同学们准备好笔墨,和老师一起来画。    画之前我们先来观察一下。双头鹫,左右对称,有种对称美。头、颈、身、腿、脚连在一起就是一个“S”线。双头可以用双“s”交叉法来表现。 (完成演示) 3、示范(二)—龙    刚才我们用了“S”线画了双头鹫,那是不是还可以画其他的动物呢?—龙 4、课题三:写意 (国画的一种画法,用笔不苛求工细,注重神态的表现和抒发作者的情趣。) 5、示范(三)—凤 (意图:引导学生表现写意动物,感受水墨画的独特情趣。) S线型还可以画什么呢? 由此我可以得出一个结论:我们可以用S线画出汉画像石里所有的动物。 活动3【作业】学生体验 (用S线型画出汉画像—动物 )  现在我们的任务来了,请同学们放下手中的毛笔,拿出桌面上的信封—这里面是汉画像动物的纹样,今天我们的任务就是画汉画像动物。要注意的是用今天我们学到的S线画。 教师巡回指导 活动4【活动】展评阶段 (意图:通过自评、互评,鼓励让学生能多练习,体会水墨动物画的美。)     1、哪位同学能毛遂自荐一下!说一说画了什么样的造型,有什么感受?——线条、造型、色彩     2、你还觉得谁的作品好?说说你的看法。 活动5【活动】拓展延伸 课下同学们可以互换信封,画一下不同的动物造型,感受水墨动物画的美。 活动6【活动】整理阶段     请同学们整理好自己的工具,保持良好的学习习惯。     今天的课就到这,谢谢大家!下课! 第11课《学画松树》 1教学目标 1.知识与能力:通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分,并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化,提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 2.过程与方法:通过欣赏照片和国画松树的对比,了解国画松树的表现方法,并通过教师演示,掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 3.情感态度与价值观:通过欣赏、表现国画松树,探索用水墨自由创松树的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树,感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 2学情分析 通过堂课写意动物的学习,学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法,但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能,它需要长时间的反复练习巩固,这样就需要一种教学模式让学生更容易,更轻松的掌握其方法和技巧,所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式,让学生了解国画课的流程,并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法,为以后创作更多类型的国画做铺垫。 课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁,毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。 3重点难点 教学重点:松树干、松树麟以及松针的画法。 教学难点:巧妙运用各种国画技法表现有创意画出有一定意境。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】引入新课   很高兴为大家讲课,今天我们来学习《学画松树》这课。今天我们将要完整来学习怎样画松树。(出示课题)。出示学习目标。 活动2【导入】情感导入   古诗导入(多媒体音乐背景朗读) 《小松》 (唐)杜荀鹤 自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。 时人不识凌云木,直待凌云始道高。 大雪压青松 作者:陈毅元帅 大雪压青松, 青松挺且直. 要知松高洁, 待到雪化时. 【设计意图】:利用真实的松树和国画写意松树做比较,分析其中的区别,让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物,初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。介绍松树的品种形态特征,生长环境。松树:坚韧挺拔,不屈不挠 不畏寒冬霜雪。 活动3【讲授】观察欣赏（白板教学） 多媒体出示松树照片与国画松树的对比,提出问题: 1.松树的品种与生长特点(多媒体图片) 2.你觉得国画松树的绘画步骤是什么?先画什么?然后呢? 设计意图:利用真实的松树和国画写意松树做比较,分析其中的区别,让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物,初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。 ​ 活动4【讲授】学习方法（微课教学） 松树画法的步骤:先画树枝干后添松针,最后上颜色。 a、松树干的画法 用笔苍劲有力,要毛而不光;墨色较重,画松皮用方圆组成,不要程式化。 b、松针的画法 有半圆和圆形之分,要注意参差错落和疏密分布,一般由外向里画。 c、着色方法(机动) 先给松针染以淡墨,然后着以花青色;松树枝干一般着以赭墨色。(根据实际情况调整) 设计意图:通过教师自己录的教学视频,能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样表现的,包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。 活动5【活动】尝试体验（多媒体播放音乐） 通过刚刚欣赏教师视频演示,让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。(包括中锋运笔、侧锋运笔,两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色,焦、重、浓、淡,轻。) 教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题? 你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔?侧锋运笔呢?(叶子适合中锋干笔,在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画)(教师把班级分成几个小组,每个小组放置一幅国画松树图片。) 分析所欣赏国画松树的作画流程。(利用微课视频教学) 1.分析运用了哪些松针的表现方法。 2.根据学生情况着色步骤机动。 设计意图:初步用国画用具尝试在生宣纸上创作,体验国画艺术魅力的同时,提高学生在国画绘画中用笔,用墨的技巧方法。解决重点。通过欣赏作品,提高学生审美能力的同时,让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法,欣赏的同时激发学生创作欲望,提高学生审美能力及分析能力。 活动6【练习】联想创造（微拍投屏） 通过前面所学及尝试得到的经验,在生宣纸上临摹或写生一幅松树画面。白板播放图片,播放音乐,创设情景。教师巡视指导。在巡回指导时,发现共性问题和学生亮点微拍投屏进行讲解。 设计意图:通过学生创作作品,提高学生的国画绘画能力,动手能力,屏幕上展示学生照片,激发学生表现欲望。 活动7【导入】自评互评（感知评价） 教师请学生展示最后完成的绘画作品,并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议,教师做最后指导评价。同时评出优秀小组。 设计意图:培养学生学会美术评价语言,能够从美术的审美角度评价作品。 活动8【导入】课堂小结 历代山水画家对松树的画法表现得非常生动,把松树的挺拔、苍劲的气魄表现的极为充分,非常值得我们去学习。我们除了要认真临摹他们的作品外,还要在平时的生活中仔细观察、体会,不断探索出松树的其它画法。 活动9【导入】作业 完成一幅水平较高的国画松树作品 第12课《十二生肖》 1教学目标 1、能抓住十二生肖的外形特征,尝试用剪纸、拼接的方式制作十二生肖。培养学生的动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力。 2、通过本节课学习,让学生了解十二生肖的有关知识,在制作剪纸拼贴十二生肖的过程中,学习变形、夸张的艺术表现手法。 3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感,培养学生的审美情趣和创造美的能力。 2学情分析 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。 3重点难点 教学重点: 用剪纸造型的方法,制作自己喜欢的生肖造型。 教学难点: 抓住生肖动物的外形特征,运用剪纸造型的技巧生动表现生肖造型,剪刻刀法要平整。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标 1、能抓住十二生肖的外形特征,尝试用剪纸、拼接的方式制作十二生肖。培养学生的动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力。 2、通过本节课学习,让学生了解十二生肖的有关知识,在制作剪纸拼贴十二生肖的过程中,学习变形、夸张的艺术表现手法。 3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感,培养学生的审美情趣和创造美的能力。 4.1.2学时重点 用剪纸造型的方法,制作自己喜欢的生肖造型。 4.1.3学时难点 教学难点: 抓住生肖动物的外形特征,运用剪纸造型的技巧生动表现生肖造型,剪刻刀法要平整。 4.1.4教学活动 活动1【导入】十二生肖 一、激趣导入。 (一)谜语导入:“一人有一个,全国有几个?准确一计算,只有十二个。”你猜这是什么?学生猜出谜底后出示课题(即谜底)“十二生肖”。 (二)听赏歌曲Flash《十二生肖》。十二生肖还有一首好听的歌,我们一起来听听,边听边看画面想一想从中你知道些什么? (三)你从这首歌曲中你还知道了什么?这十二种动物你更喜欢那一个,说说理由吧!请同学们四人小组交流讨论。 学生自由说说对十二生肖的认识,各抒己见。 如:十二生肖来历;十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”;关于十二生肖的成语;今年是猴年,明年就是鸡年;我属猪,我属狗…… 3.你的和父母都属什么呢,你比较喜欢那个生肖?老师这有一张各种生肖的简笔画同学们能说说你喜欢的生肖的具体特点吗? (四)全班汇报交流。 【设计意图】通过谜语和学生喜欢的卡通动画歌曲的导入,激发了学生学习的兴趣,并能从歌曲中引发学生对十二生肖知识的积累,从而激发学生交流讨论,为本节课的学习打下基础。 活动2【讲授】十二生肖 二、 自悟生肖动物外形特征的重要性 1.试着画一画:选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画。 2.讲评:你认识他们画的生肖动物吗,他们画的怎样? 3.教师修改:擦去内轮廓线,如五官,身上的花纹,再观察还像吗?为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢? 总结:剪纸生肖动物的绘画要领:画动物关键不是五官,而是要抓住他们的外形特征,类似剪纸的效果,更要突出、夸张,大的更大,长的 更长,才能使动物的形象栩栩如生……(不需要老师再归纳和提醒,他们一下子就理解了本节课的绘画要领。) 【设计意图】以图片欣赏为载体,通过不同的感知,让学生了解十二生肖的特征,比较不同材料的生肖作品给人不同的视觉感受,同时感知中国的传统文化和民间特色,激发民族自豪感,激发学生对中华传统文化的热爱。让学生给你自悟生肖动物外形特征的重要性,让孩子善于发现问题,学会独立思考,自行解决问题,掌握科学的学习方法。 三、演示剪纸过程。 谈话:2009年剪纸被列为第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。 喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说:剪刀比铅笔更敏捷,一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法…… (一)欣赏范作。老师也特别喜欢剪纸,也制作过关于生肖的作品,请大家欣赏。(平面剪纸、半立体剪和五(2)班同学剪纸作品) (二)示范剪纸。用较快的速度剪一个有特点的动物,学生观察。(边剪边请学生通过仔细观察自己归纳制作过程、步骤。老师补充注意事项。) (三)让学生在欣赏过程中掌握制作技法 (四)汇报板书制作步骤。(1、设计外形并装饰五官细节、花纹。2、剪刻制作。3、整理细节。4、粘贴) 【设计意图】以图片欣赏为载体,通过不同的感知,让学生了解十二生肖的特征,比较不同材料的生肖作品给人不同的视觉感受,同时感知中国的传统文化和民间特色,激发民族自豪感,激发学生对中华传统文化的热爱。通过教师的演示,使得学生更快地掌握剪纸的技巧步骤。 活动3【活动】十二生肖 四、学生实践设计、制作。 (一)修改作品,威风的虎,勤勉的牛,温和的羊,灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗?运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面,特别注意动物的外形。(提示学生注意用剪安全,卫生保持。从细节培养学生正确的学习习惯) (二)根据剪纸步骤做完作品,做完组内自评选出优秀作品张贴到生肖乐园图。 (三)教师巡视,个别指导 【设计意图】根据学生的喜好,先择自己的生肖来进行设计制作,并把作品拿到生肖乐园图展示,有助于培养学生的个性和创作欲望。 五、评价展示 (一)布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示 (二)评价作品 1. 每组派代表,上台介绍自己组的最佳设计作品,学生互评、自评,肯定成功之处,提出修改意见。 2.教师作小结性讲评,提出今后努力方向。 【设计意图】通过作品展示有助于激发学生的表现欲,为学生创造表现了机会。通过自我评价、学生评价、教师评价,学会虚心听取别人的意见,初步学会分析作品的方法,取长补短,并在老师的鼓励下增加自信,明确目标和努力的方向。 六、拓展延伸: 1、十二生肖已经成为我国传统文化的重要组成部分。我们祖国历史悠久,文化更是源远流长。你还知道哪些传统文化?(学生举例:京剧、脸谱、诗词、毛笔书法、国画、民间年画等)看来我们还要加深对祖国传统文化的了解。只要我们在生活中时时处处留心,你会发现,文化艺术无处不在。(学生获得中国传统文化的浸染,激发爱国主义自己的聪明才智,制作出了一个个生动的生肖形象。 2、同学们可以把自己的作品拿回家挂在自己的房间里,美化自己的小卧室,有兴趣的同学可以根据十二生肖图表,查一下家人、朋友的生肖,推算他们的年龄,并把他们的生肖用剪纸的方法制作出来与自己的生肖图一起挂。 【设计意图】让学生说说生活中还知道哪些传统文化,目的是让学生获得中国传统文化的浸染,激发爱国主义情感。课后有更广阔的创作时间和空间,让学生根据十二生肖图表,查一下家人、朋友的生肖,推算他们的年龄,并把他们的生肖用剪纸的方法制作出来,目的是把课堂学习延伸到生活当中,人学生通过美术创作来美化自己的生活,学以致用。 第13课《风筝的魅力》 1教学目标 1、知识与能力:让学生更了解我国风筝艺术的历史和文化内涵,培养学生动手能力。 2、过程与方法:通过多媒体欣赏,小组分析讨论及教师演示绘制一件风筝作品,进一步理解掌握民间艺术的造型美及色彩的特点。 3、情感态度与价值观:通过制作培养学生的探究能力和动手能力。体验用自己作品参与活动的快乐。 2学情分析 本课学习主体为小学五年级孩子,这一年龄段学生有了一定的自主学习和自主探究能力,已经具备一定的审美能力和想象创作能力,对美有着自己独特的感受和表达趋向。因此课前布置了学生独立进行课前预习有关风筝知识的任务。《风筝的魅力》一课的设计,将这一年龄段孩子的思维从现实生活之中常见的玩具风筝引导到课堂教学中来,让学生体会艺术与身边的事物紧密的联系。 3重点难点 1、学生学会从身边事物出发认识风筝文化,了解风筝的来历、作用,制作。 2、风筝工艺的掌握和实践。引导学生发挥想象,利用手中的材料制作一个简易的风筝。 4教学过程 活动1【导入】导入 (一)导入新课 古诗导入: 师:“今天上课前我们先来复习一首古诗《村居》。这是我们一年级学过的一首古诗。在这首诗里有个词‘纸鸢’老师不太明白。哪位同学能给老师说说? 生:略 师:“同学们你们知道我们风筝的历史距今有多少年了吗?风筝在春秋战国时期就已经出现了,距今已经有2000多年的历史了!你们看!一位叫墨子的老先生正在制作一只木鸟,墨子花了三年时间制作的这只木鹞,飞一日就坏了后来著名的发明家鲁班用竹子为这只木鹞进行了改造,飞了三天都没有掉下来,这就是风筝最早的雏形了!”  活动2【讲授】讲授 (二)欣赏感悟 多媒体欣赏图片,教师讲解风筝历史。   师:“有许多有趣的历史古诗也是和风筝相关的,让我一起来了解一下。(简单讲述西汉时期,著名的韩信大将军正在用风筝测量距离;唐宋时期,随着造纸术的发明,纸做的风筝便在流行开来,成为老百姓把玩的玩具)风筝也有了一个好听的名字叫什么呢? 生:纸鸢。 师:晚唐时,有人别出心裁将一支竹哨装在纸鸢上。竹哨随纸鸢上升到高空,被风吹响,发出筝一样的响声,很是悦耳。从此,纸鸢就被称为风筝,即便没有竹哨的,也称风筝。  (三)风筝的种类 师:同学们见过的风筝都师什么样的呢? 生:略 教师结合课件,给学生展示不同种类的三种风筝。找出每种类型风筝的特点。 师小结:“风筝按照结构可以分为:平面风筝、串式风筝、筒式风筝“。请学生对照图片思考、讨论各种风筝的特点和区别。 (四)风筝之乡——山东潍坊 教师向学生介绍中国的四大风筝产地:潍坊、南通、天津、北京。其中最著名的是风筝之都山东潍坊。从1984年开始这里每年的4、5月份都会举办国际风筝节。  (五)教师示范,了解制作过程。 师:“第一步,用竹条扎风筝骨架。先将竹条绑扎成“十”字形,然后用两根竹条做斜杆。需要注意重力要集中在风筝的前半部分第二步设计造型,用铅笔画出草稿。老师根据三角形的风筝面设计的是一条热带鱼。第三步就是上色啦,用色时选择对比强烈的颜色最好,老师选择的就是黄、蓝色为主。涂色要涂满、涂均匀。师小结,制作过程: 1、绑骨架(先将竹条绑扎成“十”字形,然后用两根竹条做斜杆)  2、粘风筝纸,成形(用薄纸蒙在骨架上)  3、设计图案(根据风筝造型设计图案)  活动3【练习】练习 (六)分小组合作设计风筝。 伴随着轻音乐,四人一小组,合作完成。学会分工,体会团队协作的意义,提高学生合作意识。在制作过程中边找到问题、解决问题,提高学生分析能力及解决问题的能力。 (七)展示、评价、交流 师:“同学们的作品都已经展示在黑板上了,我想小组代表说一说你们做的风筝的设计意图,引导学生展示交流他们的作品,从构思、设计、含义等方面进行评价和交流。”  生:略 活动4【作业】作业 (六)分小组合作设计风筝。 伴随着轻音乐,四人一小组,合作完成。学会分工,体会团队协作的意义,提高学生合作意识。在制作过程中边找到问题、解决问题,提高学生分析能力及解决问题的能力。 (七)展示、评价、交流 师:“同学们的作品都已经展示在黑板上了,我想小组代表说一说你们做的风筝的设计意图,引导学生展示交流他们的作品,从构思、设计、含义等方面进行评价和交流。”  生:略 第14课《微观世界》 1教学目标 1.知识与能力:了解认识微观世界,学会从不同角度体悟,观察,探究事物的构造和美感。 2.过程与方法:尝试运用点线面的造型元素,表现出观察到的微观世界的节奏、疏密、韵律的美。 3.情感态度和价值观:养成细致观察的习惯,体验观察和绘画的乐趣,培养学生的探究精神和热爱大自然的情感。 2学情分析  五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。 3重点难点 教学重点:观察微光图像,用点线面、色彩结合的方法描绘微观世界。 教学难点:较好的运用点线面色彩来表现微观世界的节奏、疏密、韵律的美。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】微观世界 谜语导入,激发兴趣 今天很高兴可以跟同学们一起来上一堂美术课,老师给同学们带来了两样东西,请你猜一猜它是什么?     生预设:树枝、石头。     师:太可惜了,老师都没有听到标准的答案。其实这两个是分叉的头发和沙子放大后的图片,经过放大后的物体陌生而神秘,在放大镜和显微镜下出现的图案,我们称它为“微观世界”,这节课我们就一起来学习微观世界。(板书) 二:共同学习,探索新知 1、在放大镜和显微镜下,有许多不曾见到的美,请同学欣赏课本26页中的摄影作品,说说这些微观世界是由哪些构成要素组成的?       生预设:点线面、色彩(板书) 师小结:我们二年级的时候学过《点线面》,回顾点线面的知识,点:大小不一、形状各异。线:直线、曲线、虚线、实线,长短之分。面:规则图形和不规则图形。色彩鲜艳。 2、师:现在老师要考考同学们了,看看咱们班谁是火眼金晶,谁观察的最仔细,请同学们欣赏显微镜下蝴蝶翅膀的鳞片,海盐晶体,说说他们的排列方式有何特点?    A: 请同学欣赏显微镜下蝴蝶翅膀的鳞片。        生预设:显微镜下的蝴蝶翅膀像鱼鳞一片一片的重叠在一起,不断重复的出现。     师小结:四年级上册学过《节奏的美感》节奏:在音乐中是指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。美术作品中两种或多种要素按照一定的秩序重复出现,可以产生节奏感。(板书:节奏)  B: 请同学欣赏显微镜下海盐晶体。 生预设:显微镜下的海盐有的比较大,有的比较小。小的点聚在在一起感觉比较密集,大的点聚在一起比较稀疏。 师小结:四年级下册学过《聚聚散散》从中了解了点的大与小,聚与散可以产生疏密关系(板书:疏密) 三、发散思维、欣赏范例  1、师:刚才我们看到的图片都是在显微镜下看到的,那么我们身边的物品    经过放大会是什么样子的呢?老师给同学们准备了很多生活中的物品,请同学们拿起手中的放大镜,寻找周围物体微观世界的美。看看它们美在哪里?如果运用绘画的方式,你觉得你要怎么表现它? 生预设:花噶壳上面有一条条线重复排列组成的    海星上面有很多的点,有大有小,有疏有密    鲍鱼壳上面有很多种颜色,色彩丰富 师:小朋友是怎么运用点线面来表现画面的节奏、疏密感的呢?请同   学们们欣赏小朋友的作品,说说喜欢哪一幅,为什么喜欢她? 生预设:《木板的纹理》这幅作品有很多的线条重复排列出现,表现画 面的节奏感。  生预设:《显微镜下的花粉》有很多的曲线重复排列,产生节奏感。点的排列有的密集,有的稀疏,形成疏密对比。   生预设:《植物根的剖面》中间有很多小点组合在一起感觉比较密集,旁边有很多大点组合在一起感觉比较稀疏  师小结:构图饱满,点的排列疏密对比,线条有粗细长短对比,排列有节奏感,画面和谐完整。这些要素综合起来就组成画面的韵律美。韵律:画面和谐为韵,有规律的节奏为律。所以在美术作品中,任何形体的组合,只要能按照理想的形式形成流畅的整体。就能体现韵律美(板书:韵律)。 四、教师示范,明确步骤 师:微观的世界真的太奇妙了,老师也想来画一画。前几天有一位同学送给老师一只蝴蝶的标本,你们觉得它哪里最美? 生预设:翅膀 师:老师也觉得蝴蝶的翅膀最漂亮,画之前老师希望你们要先观察, 确定要哪一部分再动手,老师想表现的是蝴蝶翅膀的局部。现在请同学通过一个微视频来学习绘制微观世界,同时思考老师的作画步骤是什么? 教师用绘画方法示范用点线面表现蝴蝶翅膀局部放大后的画面。 创作步骤: 1、观察:观察你想要画的物体的微观世界。 2、画出物体的外形,当然也可画局部,注意构图,画面饱满 3、用点线面的进行细节刻画,注意点线的节奏,疏密,画面的韵律美  4、调整完成 五、提出作业,明确要求     用绘画的方式表现自己观察到的微观世界 作业要求:                   1、 构图饱满 2、 注意画面的疏密关系 3、 根据画面需要添加色彩,注意色彩搭配合理 六、学生作业、教师巡视 1、学生练习,教师巡视,发现学生优点时及时表扬,并展示给学生看。                 2、发现学生的不足时及时给予纠正,预防其他同学发生类似方面的错 误。 七、评价作业、互相学习     将学生的优秀作品展示在黑板上   1、自评:请作者介绍自己的作品,用什么方法表现出了怎样的微观世界。  2、互评:你最喜欢哪一幅画面,从构图、点线面的节奏、画面的韵律美感上进行点评。 3、教师总评 八、课后小结、发散思维    教师小结:今天我们运用观察的方法学习了微观世界,在今后的学习生活中,我们要善于观察身边细微的事物,树立科学探究的精神,发现生活中的美。 九、板书设计  微观世界 第15课《会亮的玩具》 1教学目标 1、引导学生了解用电发光的原理。 2、 引导学生发挥想象力,将各种材料加工成会亮的玩具。 3、通过制作会亮的玩具,锻炼学生的动手能力和团结协作精神。 2学情分析 锻炼学生的动手能力和团结协作精神 3重点难点 1、进行灯泡发光原理的解说,并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。 2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源,合理运用各种材料制作出会亮的玩具。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】教学过程 第1课时 (电路、光源制作阶段) 一、组织教学: 二、讲授新课: 1、激趣导入 同学们,在上课之前,我们先来看这样一组实验器材,(出示:一节干电池,一小节电线,一个小灯泡,胶布);好的,同学们,你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗?(师生共同探讨,并进行尝试,也可以请学生现场演示,激发学生的学习热情) 备注:结合科学课的知识,将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好,另一端则用胶布固定在干电池的负极,这时只要将小灯泡接触到干电池的正极,小灯泡即会发亮。 2、新授: a ) 引导阶段 同学们,刚刚我们一起做了这一组实验,现在我们再来看这一幅电路图(展示电路图),有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢?(可做小组讨论,师生交流,一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理) 同学们,我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理,现在请你们采用小组合作的方式,为接下来将要制作的"会亮的玩具"做好内芯。(小组合作操作,教师巡回指导) b ) 发展阶段 现在同学们都能完成内芯的制作,但只有光源材料能称得上是玩具吗?当然不能。要知道我们要"发明"的可是会亮的"玩具"啊!而且制作光源难道只有通过制作"内芯"这种方法吗?(启发学生充分发挥想象力,进行多种光源制作的探索,并在完成光源制作的基础上,进行整体的构思,如何设想会亮的玩具。) 三、学生制作,教师辅导 四、课堂小结 同学们,我们这节课完成了"会亮的玩具"的光源制作,下一节我们将在现有"光源"的基础上,完成整体设计方案,希望你们能收集更多的材料,结合"光源",设计出有创意的科学小玩具。 第2课时 (设计构思,设计稿制作阶段) 一、组织教学: 二、讲授新课: 1、导入新课 回顾上一节课的"光源"制作知识 2、发展阶段 (1)现在请同学们根据身边已收集到的各种材料,小组讨论,提出设计方案。 (2)结合学生提出的方案,教师加以引导,师生共同探究。 小组分工合作,制作设计图稿(实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等) (备注:参考方案,见学生用书图例) 三、学生制作,教师巡回指导。 四、作品展示 学生典型设计稿展示,学生互评,请小发明家进行介绍,教师肯定优点,指出不足,并结合下节课的实际操作提出相应的建议。 五、课堂小结 同学们,我们这一节课完成了设计稿,也就是说我们要制作的"会亮的玩具"已初具模型了,下一节课我们将根据设计稿进行实物组装,请同学们准备好相应的工具、材料。 第3课时 (模型组装阶段) 一、组织教学: 二、讲授新课: 1、导入新课 同学们,我们上节课已经完成了设计稿,现在老师想问问你们,"设计稿"在整个制作过程中发挥了什么作用呢? (备注:在现代设计中,设计稿是设计方案的书面体现,它结合了图象、文字,包含了构思、原理、材料分析等,是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步;也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。) 2、发展阶段 (1)教师示范几种基本的制作方法,并出示实物。 (2)现在请同学们根据设计稿(小组合作),结合第一节课已经制作好的"光源"部件,利用身边的废旧材料,进行组合创造,制作出一个与众不同发亮的玩具。 三、学生制作,教师巡回指导,答疑解惑。 四、作品展示 学生典型作品展示,并进行作品互评,小发明家们的讲解、答疑,老师加以肯定优点,指出不足,并给以鼓励。 五、课堂小结     同学们,通过我们的共同努力,真正尝试了一次设计、创作的完整体验,在当今科技日新月异的浪潮中,人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利;然而,这也是一个变革与优胜劣汰的时代,我们需要的是不断的改进和创新,才能使我们永远走在时代的前端,走向世界! 第16课《小布偶》 1教学目标 本课培养学生的动手操作实践能力,提高学生的形象思维和审美观。 2学情分析 本科教授年级为五年级,处于小学高年级阶段,学生有一定的审美意识和能力,喜欢自己动手制作出优秀作品 3重点难点 教学重点:手指偶的制作方法。 教学难点:材料的恰当运用以及手指偶的形象设计。 4教学过程 4.11学时 4.1.1教学目标 教学目标:知识与技能目标:掌握手指偶的基本制作方法和步骤; 过程与方法目标:在教学中培养学生的创新意识和动手能力; 情感态度与价值观目标:在游戏中发展语言表达和表演能力。 4.1.2学时重点 手指偶的制作方法。 4.1.3学时难点 材料的恰当运用以及手指偶的形象设计。 4.1.4教学活动 活动1【导入】课程导入 ~播放视频《布偶喜剧宣传片》,看完后问学生喜不喜欢,从中看到了什么?学生回答...... 活动2【讲授】课程新授 ~播放幻灯片向学生展示各种各样的布偶玩具并讲解制作的过程。 活动3【活动】课程活动 ~ 3.向学生展示教师制作出的作品。(藏装布偶体现新课标中美术课的要求:引导学生参与文化的传承和发展) 4.布置课堂作业,以小组为单位合作完成作品,教师巡视辅导。(体现新课程标准下以学生为主,教师为引导共同完成教学内容,达到良好的教学效果) 5.课堂上提醒学生注意安全,在做完作品之后将垃圾带走保持教室卫生干净整洁。(德育教育) 活动4【作业】作业 自己制作出具有藏族特色的小布偶。 第17课《电脑美术——对称图形》 1教学目标 知识与能力:掌握Windows画图板中各种工具的综合使用。“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。 过程与方法:试用Windows画图板上各种上具当画笔,设计多种形式的图案,并发展成多样对称图案。 情感态度与价值观:用Windows画图板绘制对称图案,感受电脑绘画便捷、有趣的特点,探索电脑美术学习的多样表现形式。 2学情分析 由于学生对电脑制作的知识掌握的不是太多,对一些工具应用操作熟练不够。对图形的对称理解还有困难,在教学中要多讲多练,课后要操作练习巩固。 3重点难点 教学重点:学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。 教学难点:运用多样工具表现多种样式的图案。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】导入新课 1.演示导入:运用课本中的对称图案制作简易的动画表演,激发学生学习电脑绘画的兴趣。 2.欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。 活动2【活动】探索发现 1.探索切入:出示一对称图案,要求用电脑绘制。方法不限。 2.师归纳小结,引出"复制、粘贴"命令。 3.熟悉工具箱里的各种工具,特别是笔刷工具的使用,因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具,需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。 4.熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项,图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。 活动3【活动】欣赏分析 引导学生仔细看教材的文字提示、图片说明,解决制作的难点。 欣赏教师作品。 欣赏教师演示的方法,制作对称图案: (1)用铅笔工具设计图案的一半。 (2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。 (3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。 (4)用选择工具选中画好的半个图案,在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令,在图像菜单下执行“旋转、反转”命令,组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。 4、对称图案的组合:把绘制好的一个对称图案进行组合,使它有一定的空间和主题。要使图画有变化,应注意: (1)对称图案不仅是左右对称,也可以是上下对称。 (2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。 活动4【活动】尝试制作 1.布置作业:选用自己喜欢的画笔和颜色,通过想象与构思,利用工具箱中的各种工具设计并画出一个有趣的图形(单独纹样),然后按照一定的方式进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲的操作,制作出有独特情趣的对称图形。 2.作业要求: (1)大胆、自由地创意和绘制; (2)图案简洁明了,色彩鲜明突出,排列有序整齐 3.学生完成作业后,力求保存在教师机器上。 活动5【活动】自评互评 评价、交流、展示: 1.引导学生展示交流他们的作品,从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。 2.小组单位展示、评述学生自己的作品。 3.学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 活动6【练习】课后拓展 1.把对称图案作连续图案或构成设计练习。 2.鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片,作封面或其他平面作品设计。 3.指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑,整理桌面、地面和椅子。 第18课《旅游节》 1新设计 旅游节 课型:综合 探索 课时:1课时 教材分析:这是五年级下册教材,学习领域为:综合探索,旨在通过综合性美术活动,引导学生自主探索,研究创作以及综合解决问题。教材要求学生调查当地的旅游资源,旅游资源分为旅游资源和人文旅游资源两种。 学情分析:五年级学生已经有较高的绘画技能和手工制作技能,也学习了一些设计知识,有较强的沟通、合作能力。通过课前查找,课中探索,增加了学生对家乡的了解,培养学生热爱家乡、热爱祖国的朴素情感,也可提高学生合作意识、创新能力和美术技能。 教学目标: 1、通过学习本科,增进学生对当地风土人情和旅游资源的了解和认识,培养学生热爱自己的家乡。 2、小组合作调查当地旅游资源资料。 3、学生通过合作,锻炼自己的沟通合作能力,使同学之间的友谊得到加强。 教学重点: 1.知道旅游资源的分类情况,明确区分旅游节的性质。 2.完成一个能表现当地风貌的旅游产品。 教学难点: 作品是否有独创性,能概括出当地旅游资源的特点。 教具准备: 1.制作多媒体课件----“旅游节”。 2.搜集各地的旅游节宣传片。 3.准备一些有地域特点的旅游图片和相应文字资料。 学具准备: 1.搜集巢湖的旅游资源资料(文字、速写、照片、图片)。 2. 绘图纸、彩笔、颜料、卡纸、剪贴图片等 教学过程: 一、情境导入 1.谈话导入,邀请学生乘上观光小火车,观看各地美丽风景,学生主动的说出了家乡的旅游地名,引导出课题《旅游节》。 2.以小组为单位介绍自己搜集的巢湖有代表性的旅游资料,让大家在讨论中了解我们的家乡有哪些特色旅游资源及风土人情等。 3.动画出示外来游客提出的需求,明确本节课学习目标任务。 二、求知发展: 1.教师介绍一下旅游资源的定义及构成旅游资源的基本条件和旅游资源的分类。旅游资源按其属性分可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗址、工艺品等。 2. “你说我写”小游戏。组员说出地名;另一组员按属性分类。 3.教师出示各地各种风景图片,让学生做分类,同时,教师从多角度介绍这些风景的旅游特色。在这期间,教师介绍是可假如一些风俗故事和神话传说等学生感兴趣的话题。 三、探索实践 1.让学生通过观察风景作业和宣传海报及旅游宣传手册,了解各种创作手法,启发学生创作思路,制作作业,教师适当介绍一些制作旅游宣传海报和设计旅游绿线图的简单方法。 2.学生曾经旅游过巢湖哪些地方,留下美好印象,可根据这些制作宣传海报,或按地理位置设计制作一日游的行程线路图。 3.小组合作分工,以一个特色景点为主制作出宣传海报或宣传手册,设计出合理的旅游线路图,并写出作品创意说明。 四:展示评价 1.各组选出一名导游向学生介绍,在班级中举行一次旅游评比。 2.找出优秀作业进行点评,让学生自己说出自己作业的特点,什么地方值得别的同学学习,什么地方应该注意。从色彩、构图、作用等方面进行阐述。                   5、课后拓展: 1.请学生把自己的旅游照片和大家分享,并说出其中的乐趣,让同学们在这个充满活力的世界中,体会艺术,体会生活,体会大自然,体会人生的真谛。 2.设计纪念卡、纪念品、土特产外包装等。 精彩记忆: 学生告诉老师,在这一课不但学习到了美术知识和技巧,还丰富了地理知识、人文知识、历史知识、科学知识、环保知识等等,感觉丰富了视野,陶冶了情操,让自己在快乐的学习气氛中更加热爱祖国,热爱家乡,热爱身边的一点一滴。 反思: 浓缩了中国历史文化的旅游胜地,从经济效益、社会效益和环境效益等几方面进行讲述,其中一定会有枯燥的一面,但是如果这些知识,让学生自己搜集和介绍,效果就会不一样,兴趣也比以往高涨,所以引导学生主动学习和让学生被动的接受学习,学习结果是截然不同的。所以,教师应该吸取经验,多引导学生自主学习。 2新设计 3新设计 4教学目标 1、通过学习本科,增进学生对当地风土人情和旅游资源的了解和认识,培养学生热爱自己的家乡。 2、小组合作调查当地旅游资源资料。 3、学生通过合作,锻炼自己的沟通合作能力,使同学之间的友谊得到加强。 5学情分析 学情分析:五年级学生已经有较高的绘画技能和手工制作技能,也学习了一些设计知识,有较强的沟通、合作能力。通过课前查找,课中探索,增加了学生对家乡的了解,培养学生热爱家乡、热爱祖国的朴素情感,也可提高学生合作意识、创新能力和美术技能。 到加强。 6重点难点 教学重点: 1.知道旅游资源的分类情况,明确区分旅游节的性质。 2.完成一个能表现当地风貌的旅游产品。 教学难点: 作品是否有独创性,能概括出当地旅游资源的特点。 7教学过程 7.1第一学时 7.1.1教学活动 活动1【导入】旅游节 一、情境导入 1.谈话导入,邀请学生乘上观光小火车,观看各地美丽风景,学生主动的说出了家乡的旅游地名,引导出课题《旅游节》。 2.以小组为单位介绍自己搜集的巢湖有代表性的旅游资料,让大家在讨论中了解我们的家乡有哪些特色旅游资源及风土人情等。 3.动画出示外来游客提出的需求,明确本节课学习目标任务。 活动2【讲授】旅游节 二、求知发展: 1.教师介绍一下旅游资源的定义及构成旅游资源的基本条件和旅游资源的分类。旅游资源按其属性分可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗址、工艺品等。 2. “你说我写”小游戏。组员说出地名;另一组员按属性分类。 3.教师出示各地各种风景图片,让学生做分类,同时,教师从多角度介绍这些风景的旅游特色。在这期间,教师介绍是可假如一些风俗故事和神话传说等学生感兴趣的话题。 活动3【活动】旅游节 四:展示评价 1.各组选出一名导游向学生介绍,在班级中举行一次旅游评比。 2.找出优秀作业进行点评,让学生自己说出自己作业的特点,什么地方值得别的同学学习,什么地方应该注意。从色彩、构图、作用等方面进行阐述。                   活动4【练习】旅游节 四:展示评价 1.各组选出一名导游向学生介绍,在班级中举行一次旅游评比。 2.找出优秀作业进行点评,让学生自己说出自己作业的特点,什么地方值得别的同学学习,什么地方应该注意。从色彩、构图、作用等方面进行阐述。                   活动5【作业】旅游节 课后拓展: 1.请学生把自己的旅游照片和大家分享,并说出其中的乐趣,让同学们在这个充满活力的世界中,体会艺术,体会生活,体会大自然,体会人生的真谛。 2.设计纪念卡、纪念品、土特产外包装等。 第19课《舞台上的布景》 1教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法,感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景,提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度,提高学生对艺术表现活动的兴趣。 2学情分析 孩子们可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术,增强他们的艺术欣赏水平,如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、本校的外语节汇报演出等。因此,每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受,但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术,并亲身参与到舞台美术设计的活动中,可以说不但是一个新的课题,也是一项有意义的实践活动。 3重点难点 教学重点 对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 教学难点 学生构思,为自己选择的剧目设计相应的舞台布景。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】舞台布景设计 一、 图片导入  今天我给大家带来了几张特别的图片,观察、分析图片,思考下面的问题?(思考:  两种不同的舞台布景分别给人什么样的视觉效果,在剧情中又起着怎样的作用? ) 二、1教师出示三张图片(让学生思考,引出舞台布景的四要素) 2教师提问让学生说出舞台布景要素:  舞台布景设计要素: A、色彩 B、造型 C、空间表现 D、风格 3/出示两图片,比较两大场合带来的什么感觉?引出造型与色彩。 三、  校园艺术节就要到来了,如果聘请你当导演,你认为我们的舞台布景设计应体现哪些特点呢?(小组讨论)怎样设计?(  特点: 积极向上、生动活泼,体现学校艺术的特色,符合我们学生的年龄特征。) 四、教师示范 五、作业要求,人选一题,学生课堂上作画,教师现场指点,并完成后学生互评,教师指点。  1,校园文化艺术节 2,庆国庆联欢晚会 六、课后练习与总结。 第20课《珍爱国宝—古代的青铜艺术》 1教学目标 1、了解我国的青铜器的历起源、发展、用途、和艺术特点。 2、赏析我国经典的青铜艺术品。 3、培养学生对我国的古代艺术的了解与热爱,增强民族自豪感。 2学情分析 本课是一节鉴赏课,通过学习古代青铜器艺术,让学生了解我国的古代艺术,领略祖先遗留下的艺术瑰宝,认识中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献,增强名族的自豪感。 课前学生需要做好课前预习,在上课之前让学生更多的了解中国古代青铜艺术,有一定的印象。运用课件通过网络图片或者影片来了解我国古代青铜艺术,从描述、分析、评价等多个方面进行欣赏评述活动,从青铜器的造型。纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点,从而进一步的学习和互动,有重点的引导学生掌握正确的欣赏方法。 3重点难点 重点:了解与学习青铜艺术的起源、发展、用途和艺术特点。 难点:在欣赏的青铜艺术的过程中,认识青铜器对我国文化历史所作出的贡献。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标 在引导学生初步了解中国青铜器的起源、发展、铸造艺术以及一般欣赏方法基础上,让学生运用所学的方法欣赏,学以致用,提高学生的审美能力。 4.1.2学时重点 从不同的角度分析青铜艺术,了解不同的青铜造型不同,作用也不同。 4.1.3学时难点 青铜艺术反映当时社会生活和思想观念。 4.1.4教学活动 活动1【导入】引导阶段 1、美术与音乐的结合,播放编钟音乐,感受青铜乐器所带来的美感(学生说说与自己平时听过的音乐之间有什么不同) 2、导入课件,讲述我国青铜艺术的起源与发展(始于夏、兴于商周,具有4000年的历史) 3、欣赏图片,了解我国青铜器种类繁多、造型精美,并来猜猜这些青铜器具的作用是什么? 活动2【讲授】发展阶段 1、什么是青铜 青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和锡、铅的合金。红铜加了锡、铅以后,使熔点降低,硬度加强。因为呈青灰色,所以加青铜。 2、我国古代青铜的铸造 a、陶泥模具(快范法) b、蜡模具(失蜡法) 3、结合课件和课本上的作品与图片,从造型、纹样、文字三方面来进行讲解。(让学生欣赏青铜工艺,说说自己最喜欢哪一件?为什么?) 4、青铜器的分类: a、礼器:中国古代贵族在举行祭祀、宴飨、征伐及丧葬等礼仪活动中使用的器物。用来表明使用者的身份、等级与权力。如鼎、鬲、尊等(例如:人面纹方鼎-- 商) b、乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少。如饶、钟、铃、鼓等 c、兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺、矛、剑、镞等 d、工具及车马具:如犁、锄、镰、铲、斧等。 (此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。) 5、不同的用途决定了青铜器的造型也不一样,下面让我们来欣赏不同造型的青铜器: 鼎:煮器,用于煮肉。是等级和政权的象征。 鬲:炊煮器,形似圆鼎,三足中空适合大面积受热。 觚:酒器,相当于现在的高脚酒杯。 爵:酒器,相当于现在的酒杯。 尊:酒器 铙:乐器的一种,似钟,体形较大。用槌敲击,发出响亮的声音。 6、说说青铜器纹样有哪些特点(1、高贵、华丽 2、线条很有力度 3、多采用对称构图) 7、通过欣赏让学生明白青铜器上常刻有文字即铜器铭文,,铭文又称金文或钟鼎文,它是研究汉字发展演变的重要资料,有着极高的艺术价值。 活动3【活动】评价总结 通过赏析中国古代青铜艺术瑰宝,请同学们谈谈感受: 1、了解了中国青铜艺术的发展过程和制作方法  2、学会从造型、纹样、文字等方面来赏析我国古代的青铜器艺术,更加爱中国传统艺术,增强民族自豪感。 2 学科网（北京）股份有限公司 $