第15课《我国古代建筑艺术》（教学设计）-2025-2026学年六年级美术下册人教版

第15课《我国古代建筑艺术》

1. 图像识读与审美判断：能够辨识我国古代建筑（以宫殿、庙宇、园林为主）的典型特征（如屋顶形式、斗拱结构、色彩装饰、空间布局），理解其如何通过严谨的等级秩序、和谐的构图比例与绚丽的装饰艺术，展现出独特的东方建筑美学与文化象征意义。

2. 美术表现：学习运用“以线造型”、“概括提炼”的方法，能够用白描或线描的形式，临摹或写生一座古代建筑的典型局部（如一座殿顶、一组斗拱、一扇窗格），表现其结构特征与装饰美感。

3. 文化理解：感悟我国古代建筑是技术与艺术、自然与人文的完美统一，是中华文明的重要物质载体，理解其背后蕴含的哲学思想、伦理观念与审美理想，增强民族自豪感与文化认同。

教学重点：引导学生欣赏我国古代建筑的造型、结构与装饰之美，理解其基本构成要素与文化寓意。

教学难点：帮助学生理解古代建筑复杂结构与装饰背后“有法可依”的营造逻辑，并能在绘画中抓住其结构特征与神韵，而非陷入繁琐细节。

教师用具：多媒体课件（包含故宫、天坛、应县木塔、苏州园林等高清图片与视频；斗拱、屋顶、彩画等细节分解动画与剖面图示）；古代建筑构件模型（如斗拱模型、瓦当实物）；经典古建线描作品。

学生用具：素描纸、宣纸或卡纸；铅笔、炭笔、针管笔或毛笔；直尺、圆规（可选）；古建筑图片参考资料。

环节一：时空之钥·悬念启封 (情景导入)

设计意图：以“建筑密码破译”的侦探游戏切入，用两组差异显著的建筑（西方古典柱式与中国古代斗拱木构）制造强烈的视觉与文化对比，激发学生探究“我们的建筑为何如此不同”的好奇心，为深度赏析建立认知冲突与探究动机。

教师活动：

   1. “东西方建筑密码”对比：PPT并置展示古希腊帕特农神庙（石质柱廊）与北京天坛祈年殿（木质结构、琉璃瓦顶）。提问：“这两座伟大的建筑，一个像由石头‘雕刻’而成，一个像用木头‘编织’而成。如果它们是两种文明的‘建筑密码’，你直觉上觉得哪种更‘神秘’，更想去解开它的搭建秘密？”

   2. 聚焦“木头的史诗”：将祈年殿局部放大，聚焦于复杂的斗拱与层叠的屋檐。教师手持简易斗拱模型，说：“看，不用一根铁钉，却能屹立数百年；一套精密的‘木质积木’（斗拱），撑起了飞檐翘角。这就是我国古代建筑艺术的智慧密码。今天，我们就是古建探秘者，寻找这些沉默木头诉说的千年故事。”

过渡设计：从对“差异”的直觉惊讶，转向对“自身密码”的系统解读。让我们放慢脚步，从一砖一瓦、一梁一柱开始，解码这部用木头和石头写就的“立体史书”。

环节二：营造法式·经典解码 (新课教学-建筑艺术赏析)

设计意图：以“结构-造型-装饰-意境”为线索，系统解构我国古代建筑的营造智慧与美学体系。通过高清细节、动画解析与实物模型，将复杂的建筑知识转化为可感知、可理解的视觉语言，构建清晰的认知框架。

教师活动：

   1. “木头的骨骼”——结构与框架：

      抬梁与穿斗：用动画示意两种主要木构架形式，理解其如何“墙倒屋不塌”。

      斗拱的智慧：拆解斗拱模型，分析其“承上启下、出檐深远”的结构功能与等级象征。它是力与美的结合。

   2. “屋顶的冠冕”——造型与等级：展示庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖五种主要屋顶形式。分析其形态美感，并解读其背后的等级秩序（如庑殿顶等级最高）。

   3. “屋身的华服”——色彩与装饰：

      色彩密码：分析故宫的红墙黄瓦、天坛的蓝瓦，理解色彩的象征意义（皇权、天穹）。

      装饰艺术：欣赏藻井、彩画、雕刻、瓦当。分析其纹样寓意（龙凤、祥云、植物）与精湛工艺。

   4. “意境的追求”——园林与布局：对比宫殿的轴线对称、庄严宏大与园林的师法自然、曲径通幽。理解古代建筑“天人合一”的哲学思想与对意境的营造。

过渡设计：我们为古代建筑的宏大与精妙所震撼。如果让我们用画笔来“触摸”这份伟大，从何入手？让我们从“建筑的眼睛”——那些最具特色的局部开始，学习如何用线条“翻译”这份木石的诗意。

 

环节三：线游墨戏·笔法初探 (新课教学-线描写生方法)

设计意图：将建筑赏析转化为具体的绘画技法学习。教授用线条表现古建筑结构、质感与空间的基本方法，通过“观察-概括-表现”的步骤分解，降低学生描绘复杂对象的畏难情绪，使其掌握捕捉古建神韵的“利器”。

教师活动：

   1. “观察先行”：强调画古建要先“读”懂结构。面对一个复杂屋顶，先找出它的中轴线、主要轮廓线，再观察瓦垄的排列规律、檐角的起翘弧度。

   2. “概括有法”：

      几何归纳：将复杂的建筑外形概括为基本几何形体的组合（如亭子=锥形顶+圆柱体）。

      线条语言：用挺直的线画梁柱，用流畅的曲线画飞檐，用细密排列的线画瓦片，用断续的虚线表现光影与质感。

   3. “小试牛刀”：

      练习一：在教师提供的斗拱线稿上，用针管笔或铅笔进行描摹，感受其穿插结构。

      练习二：对照一张简单的古建亭子照片，尝试用几何形概括其外轮廓。

过渡设计：掌握了“线”的密码，我们就可以尝试为一座古代建筑“画像”了。它不一定要完整宏大，一个精彩的局部，足以见精神。

 

环节四：匠心勾勒·古韵新生 (课堂实践-古建局部线描写生)

设计意图：在方法学习的基础上，设定一个难度适中、目标明确的写生任务。让学生选择古建筑最具代表性的局部进行深入刻画，在实践中巩固观察方法，提升线条表现力，体验“与古建筑对话”的专注与乐趣，完成一幅具有形式美感和文化气息的作品。