第5课《浮雕》（教学设计）-2025-2026学年六年级美术下册人教版

第5课《浮雕》 1. 图像识读与审美判断：能够辨识高浮雕与浅浮雕的差异，理解浮雕是介于二维绘画与三维圆雕之间的艺术形式，并能从空间层次、光影效果、主题表现等方面赏析经典浮雕作品的艺术特色。 2. 美术表现：学习运用“加”（添加、堆塑）与“减”（刻、挖）相结合的泥塑方法，掌握在泥板上塑造具有基本空间层次、形态简练的浮雕形象的基本技巧。 3. 创意实践：能够围绕一个简单的主题（如“我的生肖”、“一片叶子”、“窗外的风景”），在一块泥板上独立完成一件富有装饰感和形式美感的浅浮雕作品，体验“在平面上塑造起伏”的创作乐趣。 教学重点：引导学生理解浮雕的“半立体”特征，学习在泥板上通过“压、捏、刻、粘”等手法塑造空间层次。 教学难点：帮助学生控制浮雕形象的起伏高度与整体厚度的关系，处理好“浮”出来的层次感，使形象清晰、整体和谐，避免过平或局部过于突兀。 教师用具：多媒体课件（包含中外经典浮雕高清图片与细节、制作过程演示动画）；高、浅浮雕实物教具（如纪念币、装饰盘、小型石膏浮雕）；教师示范用泥板、工具。 学生用具：陶泥或超轻粘土（每人一块）、垫板、擀面杖（或圆柱形瓶）、泥塑工具（塑刀、牙签、废弃笔盖等）、小水盆（用于粘合）、用于压印肌理的小物件（树叶、布料、硬币等）。 环节一：触摸猜想·入局探秘 (情景导入) 设计意图：利用“盲盒触摸”的方式，让学生关闭视觉，仅凭触觉感知浮雕的“起伏”与“空间”，建立对浮雕“半立体”特征最直接、最原始的身体认知，激发强烈的好奇心与探究欲。 教师活动： 1. “盲盒里的秘密”：准备两个不透明布袋，A袋内放一枚普通硬币，B袋内放一枚有浮雕图案的纪念章（或一件小石膏浮雕）。请两位学生闭眼伸手入袋触摸，描述手感差异（“A是平的”、“B摸上去有凹凸的花纹”）。 2. 揭秘与聚焦：取出两件物品展示，提问：“为什么B摸起来有起伏，看起来却像是‘贴’在一个平面上的？” 引导学生说出“浮起来”、“有厚度”、“不是完全立体的”等描述。教师总结：“对，这就是介于平面与立体之间的魔法——浮雕。今天，我们就要在泥土的‘画布’上，用双手‘绘画’出凸凹的世界。” 过渡设计：从指尖的触感，转向视觉的赏析。让我们看看，艺术家们如何将这种“半立体”的魔法，施展到登峰造极。 环节二：浮光掠影·经典解码 (新课教学-浮雕特征赏析) 设计意图：通过对经典作品（如汉画像石、希腊帕特农神庙浮雕、人民英雄纪念碑浮雕等）的对比赏析，系统解析浮雕的类型、空间处理手法与艺术表现力，为学生建立清晰的认知框架与高标准的审美参照。 教师活动： 1. “高”与“浅”的对话：并置展示高浮雕（如法国巴黎凯旋门浮雕）与浅浮雕（如中国古代画像砖）。引导学生对比观察：高浮雕起伏大，接近圆雕，空间感、立体感强，光影对比强烈；浅浮雕起伏小，以线面结合为主，更接近平面绘画，强调轮廓与装饰性。 2. “空间”的智慧：聚焦一件复杂场面的浮雕（如战争、宴饮场景）。分析艺术家如何通过前后叠压、近大远小、局部镂空等方法，在有限的厚度内表现深远的空间和众多的人物。 3. “光影”的雕塑家：强调浮雕是“为光而作”的艺术。用手电筒从不同角度照射浮雕实物，让学生观察光影如何随着角度变化，强化或削弱浮雕的立体感与细节。理解光影是浮雕的“第二生命”。 过渡设计：我们惊叹于浮雕的宏伟与精妙。但万变不离其宗，它们都始于一块平坦的基底。我们如何用最朴素的方法，让泥土“浮”起来？ 环节三：泥上生花·技法初探 (新课教学-泥塑技法学习) 设计意图：将浮雕创作分解为具体的、可操作的泥塑步骤与技法，通过教师示范与学生同步小练习，让学生掌握从制作泥板到塑造形象、处理细节、制造肌理的全套基础技能，化解技术焦虑。 教师活动： 1. “奠基”——制泥板：示范用擀面杖将泥块擀成厚薄均匀（约1-1.5厘米）的泥板，边缘修整整齐。强调泥板需保持一定湿度防止开裂。 2. “造型”四法： 加法（堆塑）：搓出泥条、捏出泥片，粘贴在泥板上，堆砌出主体形象。示范如何用泥浆（泥加水调稀）粘合牢固。 减法（刻划）：用工具在泥板上刻出轮廓线或凹槽，表现细节或背景。 压印：利用现成小物件（叶脉、网格布）在泥表面压印出丰富肌理。 综合塑造：结合“加”与“减”，用手或工具对已粘贴的泥块进行按压、捏塑，使其与底板自然融合，塑造出饱满的形体。 3. “同步小练习”：学生跟随教师，在各自的小块泥板上，练习堆塑一个简单的几何形（如心形）、刻一条波浪线、压印一种肌理。体验不同技法效果。 过渡设计：技法工具箱已经打开，基础练习也已过关。现在，是时候运用这些“工具”，创造一幅属于你自己的、独一无二的“泥土浮雕画”了。 环节四：浮世匠心·创作成形 (课堂实践-泥板浮雕创作) 设计意图：提供完整的课堂时间与清晰的创作任务，让学生综合运用所学知识与技法，进行完整的浮雕创作实践。这是内化认知、外化创意、体验泥塑过程的核心环节，强调构思的独特性、手法的综合性与作品的完整性。 教师活动： 1. 发布“我的浮世绘”创作任务：在一块泥板上，创作一件浅浮雕作品。主题自选（如：一个动物头像、一种喜爱的水果、一个表情符号、一个抽象图案）。要求：① 形象简洁、突出；② 运用至少两种所学技法（加、减、压印）；③ 注意整体厚度控制与层次感；④ 给作品起个名字。 2. 创作与指导：学生进行创作。教师巡回指导，侧重于空间层次的处理与技法的恰当运用：“你想让哪个部分最‘凸’出来？可以把它做得厚一点。”“这个边缘，可以用工具抹一抹，让它和底板过渡得更自然。”“背景可以用压印或刻线来丰富一下，衬托主体。” 过渡设计：一件件充满稚趣与巧思的泥浮雕陆续完成。它们静默地躺在泥板上，却仿佛在诉说着一个个小小的故事。让我们小心翼翼地布置一个“微型浮雕艺术展”，分享这份从泥土中生长出来的美。 环节五：艺展泥痕·共赏浮生 (展示、互评与总结) 设计意图：通过营造“艺术展”的庄重与分享氛围，引导学生以“创作者”和“欣赏者”的双重身份，深入品味作品。在阐释、观察与交流中，巩固对浮雕艺术的理解，学习多角度欣赏作品，并体验创作完成的成就感与集体展示的仪式感。 教师活动： 1. “我们的浮雕艺术展”：将学生的泥板作品（可置于垫板上）集中陈列在铺有深色衬布的展台或课桌上，形成“展墙”。为每件作品附上创作者姓名和作品名小标签。 2. “艺术家导览”：邀请几位“小艺术家”介绍自己的作品：主题构思是什么？最满意哪个部分的处理？运用了哪些有趣的技法？ 3. “光影品鉴”与总结升华：关闭部分教室灯光，用手电筒从侧面照射部分作品，请大家观察光影带来的奇妙变化。教师总结：“今天，你们用双手，赋予了泥土以起伏，以生命。浮雕的魅力，在于在‘平’与‘立’之间找到了一个迷人的支点，用最少的空间，讲述最丰富的故事。 这份在方寸之间经营空间、捕捉光影的智慧，这份与柔软泥土耐心对话的匠心，就是艺术赠予你们的珍贵礼物。愿这份创造的喜悦，如浮雕般，在你们未来的日子里，留下深刻的印记。” 浮雕 ——在平面与立体之间的艺术舞蹈 类型特征：高浮雕（起伏大） | 浅浮雕（起伏小，装饰性强） 核心魅力：有限的厚度，无限的空间与光影 技法口诀：加法（堆、贴） 减法（刻、挖） 压印（肌理） 创作路径：构思 → 制板 → 塑形（加/减） → 装饰 → 完成 升华：用双手的起伏，讲述泥土的故事 1. “触觉导入”对核心概念的锚定作用：用“盲摸”对比平面硬币与浮雕纪念章，是本节课最成功的设计之一。它绕开了复杂的视觉描述，让学生用最本能的身体感知（触觉）直接把握了浮雕“有起伏的平面”这一根本特征，为后续所有的理论学习和创作实践建立了极其牢固和准确的认知起点。此环节简单、高效，且充满悬念，符合六年级学生的心理特点。 2. “赏析-技法-实践”环节的递进与融合：本课遵循“感性认知（触摸）→ 理性赏析（经典解码）→ 技能学习（技法初探）→ 综合实践（创作成形）”的科学学习路径。尤其在“技法初探”环节，设计的“加法、减法、压印”三种核心技法，覆盖了浮雕创作的主要手段，并通过“同步小练习”即时巩固，有效降低了学生独立创作的难度。在创作指导中，教师反复强调“层次感”和“厚度控制”，直指教学难点，确保了教学的有效性。 3. 材料选择与展示方式对学习体验的升华：选用陶泥或超轻黏土作为主材，可塑性强、效果直观、安全无毒，完美契合课堂需求。在展示环节，将湿润的泥坯作品直接陈列，并用手电筒制造“光影品鉴”时刻，使学生亲身体会到浮雕艺术“为光而生”的特性，这是任何图片和语言都无法替代的深刻体验。将作品陈列为“艺术展”，赋予创作以仪式感和庄重感，极大地提升了学生的成就感与对艺术的敬畏之心。需提醒学生课后干燥作品需避免暴晒，防止开裂。 教学设计总结： 本课以“发现半立体之美”为主线，引导学生从触觉体验到视觉赏析，从技法学习到动手实践，完成了一次完整的浮雕艺术启蒙。教学通过巧妙的触觉导入、清晰的经典解析、实用的技法传授，以及充满仪式感的创作与展示，使学生不仅理解了浮雕的艺术特征，更亲身体验了在泥板上创造空间与光影的乐趣，有效培养了其空间想象能力、动手实践能力以及对传统造型艺术的兴趣与尊重。 学科网（北京）股份有限公司 $