第四单元学习项目一音乐中的“高难度” 教案2025-2026学年人教版（五线谱）初中音乐七年级下册

学习项目一 音乐中的“高难度” 教案 一、教材分析 本课选自人教版初中音乐七年级下册第四单元“音乐表演的二度创作”学习项目一。本单元旨在引导学生从单纯的“听音乐”向“鉴赏音乐表演”转变。本课《音乐中的“高难度”》作为单元的切入点，通过剖析声乐与器乐作品中极具挑战性的技巧（如极限音区、极速演奏、复杂节奏等），让学生理解高超的演奏/演唱技巧并非单纯的炫技，而是为了更深刻、更精准地表达音乐情感与意境。这是提升学生审美感知与艺术表现力的重要一课。 二、核心素养目标 1. 审美感知：能够精准辨识音乐作品中音高、速度、力度、节奏等要素呈现的“高难度”特征，感受高难度技巧带来的听觉震撼与艺术张力。 2. 艺术表现：通过模仿与体验，初步掌握基础的气息控制或节奏击打方法，在实践中体会高难度技巧对身体机能的挑战与要求。 3. 文化理解：理解“技巧为情感服务”的艺术规律，认识到无论是中国传统音乐还是西方古典音乐，高难度技巧都是人类挑战自我、追求艺术极致的体现。 三、教学重点 1. 识别并分析音乐作品中“高难度”技巧的具体表现形式（如声乐的花腔与高音、器乐的快速音阶与复杂技法）。 2. 理解“高难度”技巧在塑造音乐形象、推动情感发展中的核心作用。 四、教学难点 1. 引导学生透过“炫技”的表象，深入理解技巧背后的情感内涵，树立正确的音乐审美观（即技巧是手段，情感是目的）。 2. 在实践体验环节，如何让学生切身体会到“高难度”背后的生理控制要求（如气息支撑、手指灵活性）。 五、教学准备 多媒体教学课件（包含《战台风》《野蜂飞舞》《青藏高原》等音视频片段）、钢琴、板书贴纸。 六、教学过程 （一）导入新课：直观感受“难”在哪里（5分钟） 1. 教师播放两段对比鲜明的音乐片段：一段是旋律平稳舒缓的《送别》，另一段是节奏急促、技巧繁复的小提琴曲《野蜂飞舞》片段。 2. 提问引导：这两段音乐在听觉上给你们带来了怎样不同的感受？如果让你们来表演，哪一首会更有挑战性？挑战主要体现在哪里？ 3. 学生自由发言（预设：速度快、音符密、音很高）。 4. 教师总结：在音乐表演中，我们常常会遇到对速度、音高、力度或节奏有着极高要求的段落，这就是我们今天要探讨的主题——音乐中的“高难度”。 （二）新课讲授：剖析“高难度”的表现形式（20分钟） 本环节将从器乐和声乐两个维度，深入讲解高难度技巧的知识点。 1. 器乐中的“高难度”：速度与力量的极限 知识点讲解：器乐的高难度通常体现在极快的演奏速度、复杂的指法技巧以及力度的强烈对比上。 作品赏析《战台风》（古筝）： 播放《战台风》中表现“与台风搏斗”的激烈片段。 技法解析：重点讲解古筝的“扫摇”和“快速刮奏”技巧。教师指出，演奏者需要在极短的时间内，双手在琴弦上进行大跨度的快速移动，并配合极强的力度，模拟出台风呼啸、海浪拍岸的惊心动魄。这种“高难度”是为了营造紧张、激烈的戏剧性场面。 作品赏析《野蜂飞舞》（小提琴/钢琴）： 播放片段，引导学生关注音符的密度。 技法解析：讲解“半音阶快速上下行”。演奏者需要保持手指极高的颗粒性和灵活性，任何一点迟疑都会导致声音模糊。这种“高难度”生动地描绘了野蜂振翅疾飞的动态形象。 2. 声乐中的“高难度”：音域与气息的挑战 知识点讲解：声乐的高难度主要体现在极限音区（极高或极低）、宽广的音域跨度、花腔技巧（快速灵活的装饰音）以及长乐句的气息控制。 作品赏析《青藏高原》： 播放歌曲结尾的高音片段。 技法解析：重点分析“高音技巧”。演唱者需要在保持音色明亮、通透的同时，稳定地唱出High C以上的音符。这不仅需要天赋，更需要强大的气息支撑和共鸣腔体的完美配合。这种“高难度”将歌曲中对高原的敬畏与赞美之情推向了顶峰。 作品赏析《跳蚤之歌》： 播放片段，关注歌词与旋律的配合。 技法解析：讲解“快速咬字”与“音区大跳”。演唱者需要在快速的节奏中清晰地吐字，并在低音与高音之间瞬间切换，用以讽刺和幽默地刻画人物形象。 （三）核心探究：技巧与情感的关系（10分钟） 1. 设问思考：音乐家为什么要挑战这些“高难度”？是为了炫耀技术吗？ 2. 深度解析： 如果《战台风》用缓慢柔和的手法演奏，还能表现出台风的威力吗？（不能，会失去气势） 如果《青藏高原》最后的高音用低八度演唱，还能表达出那种震撼心灵的感觉吗？（不能，情感张力会大打折扣） 3. 结论总结：音乐中的“高难度”从来不是为了炫技而存在。技巧是情感的载体，高难度的技巧是为了更极致、更精准地服务于音乐内容的表达。 只有当技巧与情感完美融合，才能称之为优秀的二度创作。 （四）实践体验：挑战“微难度”（8分钟） 1. 气息挑战（全体参与）： 模仿声乐高难度中的气息控制。全体学生起立，深吸一口气，用“嘶”音进行匀速呼气。 要求：声音要细、长、稳，不能抖动。尝试坚持20秒、30秒。 体验分享：请学生谈谈保持声音平稳时的身体感受（腹部酸胀、需要控制力），从而体会歌唱家演唱长高音时的不易。 2. 手指挑战（选做）： 在课桌边缘模仿钢琴或古筝的快速弹奏动作，尝试在10秒内尽可能多且清晰地敲击，体验手指肌肉的紧张与协调。 （五）课堂小结（2分钟） 本节课我们通过赏析《战台风》《青藏高原》等作品，了解了音乐中“高难度”技巧的多种形式。我们要明白，每一次精彩的“高难度”演绎，都是表演者日复一日刻苦训练的成果，更是他们为了传达音乐灵魂所做的努力。希望同学们在今后的音乐欣赏中，不仅能听到技巧的华丽，更能听懂技巧背后的深情。 七、板书设计 音乐中的“高难度” 1. 表现形式 器乐：速度（快）、力度（强）、技法（繁复） —— 例：《战台风》《野蜂飞舞》 声乐：音区（高/低）、气息（长）、花腔（灵） —— 例：《青藏高原》《跳蚤之歌》 2. 核心价值 技巧 ≠ 炫技 技巧 服务于 情感 （手段 -目的） 八、教学反思 本节课以知识讲授为主，学生对《战台风》等经典作品的技巧分析接受度较高。在实践环节，气息挑战有效调动了学生的参与感，让他们从生理层面理解了“高难度”的含义。不足之处在于，部分学生对器乐专业术语（如“扫摇”）的理解仍停留在表面，下次授课可准备更直观的慢动作演示视频辅助讲解。此外，对于基础较弱的学生，在探讨“技巧与情感”的抽象关系时，需要提供更多具体的对比音频来辅助他们建立听觉联系。 学科网（北京）股份有限公司 $