第四单元 学习项目二 表演艺术家的二度创作（第二课时）教学设计 2025-2026学年人教版（五线谱） 初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦“表演艺术家的二度创作”核心知识点，通过《茉莉花》民乐合奏版与宋祖英演唱版的对比聆听，引导学生感知速度、力度、情感差异，将模糊的“不同演绎”体验转化为明确概念，搭建从感知到理解的学习支架。 特色在于以多案例驱动审美感知，用《命运交响曲》不同指挥版本拆解速度、力度处理方法，结合小组合作改编《让我们荡起双桨》等熟悉作品，落实艺术表现与创意实践。分层作业兼顾基础与提升，助力学生深化理解并大胆表达，为教师提供直观可操作的实践教学方案。

教学设计 学习项目二 表演艺术家的二度创作 第二课时 课题 表演艺术家的二度创作 课型 新课 学科 音乐 年级 七年级 学段 初中 版本章节 人教版第四单元 教学目标 理解表演艺术家 “二度创作” 的核心概念，明确其在音乐表演中的内涵 —— 基于原作基础，通过速度、力度、音色、情感处理等艺术手段进行的创造性诠释。 掌握二度创作中速度（快板、慢板、行板）、力度（f、p、mf、mp）、情感表达的基本处理方法，能准确辨识不同表演版本中二度创作的差异。 能运用所学二度创作技巧，小组合作完成一首歌曲或乐曲片段的改编表演，做到节奏准确、情感真挚、处理有层次。 （一）教学重点 理解二度创作的核心内涵，掌握速度、力度、情感处理等基本创作手段。 能运用二度创作技巧完成简单的音乐片段改编与表演。 （二）教学难点 准确把握不同风格作品的二度创作尺度，做到既尊重原作又富有个性。 小组合作中实现创意的有效融合，将二度创作技巧自然运用到表演中，提升表演的感染力。 学情分析 七年级学生已具备一定的音乐基础，能够识读简谱、把握基本的节奏和旋律，对常见的音乐体裁（如歌曲、器乐曲）有初步认知。在之前的学习中，他们接触过不同版本的音乐作品，对 “同一作品不同演绎” 有模糊的感受，但尚未形成 “二度创作” 的明确概念。 这一阶段的学生好奇心强、求知欲旺盛，乐于参与小组合作和实践活动，敢于表达自己的想法，但逻辑分析能力和艺术表现力仍有待提升。部分学生可能存在 “表演胆怯” 的心理，在公众表达中不够自信；同时，学生对音乐情感的理解和把握较为表面，难以深入体会作品背后的文化内涵和艺术家的创作意图，这给二度创作的实践带来了一定挑战。 因此，教学中需注重从学生的已有经验出发，通过直观的聆听对比、具象的案例分析降低理解难度，以趣味性的实践活动激发参与热情，同时给予充分的鼓励和指导，帮助学生建立自信，逐步提升艺术表现力。 教学准备： 多媒体课件：包含不同版本的音乐作品音频 / 视频（如《茉莉花》民乐合奏版、宋祖英演唱版、钢琴独奏版；《命运交响曲》第一乐章贝多芬原版、不同指挥家的演绎版本）、二度创作相关知识点图解（速度记号、力度记号、情感表达维度）、案例分析表格、小组任务单。 教具：钢琴、节拍器、力度卡片（f、p、mf、mp）、速度标记卡片（快板、慢板、行板）、空白谱纸、笔。 素材准备：选取学生熟悉的歌曲片段（《歌唱祖国》《让我们荡起双桨》）作为实践素材，提前整理作品的简谱和背景资料。 教学过程创新设计（含AI应用） （一）导入新课：聆听对比，感知差异（5 分钟） 教师播放两段不同版本的《茉莉花》：一段是传统民乐合奏版（速度平稳、力度均匀，突出旋律的质朴清新），一段是宋祖英的演唱版（速度稍缓、力度起伏明显，情感饱满细腻）。 提问引导：“同学们，刚刚听到的两首《茉莉花》，都是我们熟悉的经典作品，但听感上有什么不同？大家可以从速度、声音的强弱、情感表达等方面来说说自己的感受。” 学生自由发言，教师总结：“同一首《茉莉花》，因为表演者的处理不同，呈现出了不一样的风格和韵味。这种在原作基础上，表演者通过自己的理解和艺术加工进行的创造性表演，就是我们今天要深入学习的 —— 表演艺术家的二度创作。” 板书课题：表演艺术家的二度创作（第二课时），明确本节课学习目标：理解二度创作的方法，尝试进行二度创作实践。 （二）探究新知：案例分析，拆解方法（12 分钟） 1. 认识二度创作的核心内涵（3 分钟） 教师提问：“什么是二度创作？它和原作（一度创作）有什么关系？” 结合课件图解讲解：“一度创作是作曲家写出乐谱的过程，是音乐的‘蓝图’；二度创作是表演者（歌手、演奏家、指挥家等）根据乐谱和自己的理解，通过速度、力度、音色、情感等方面的处理，将‘蓝图’转化为可听的音乐作品的过程，是音乐的‘再创造’。二度创作不是脱离原作的随意发挥，而是在尊重原作核心思想和艺术风格的基础上，赋予作品新的生命力。” 2. 拆解二度创作的基本方法（9 分钟） 教师以《命运交响曲》第一乐章为例，结合不同指挥家的演绎版本，引导学生探究二度创作的关键手段。 （1）速度的处理 —— 赋予作品不同的情绪基调 播放版本一（某指挥家版本）：速度偏快，节奏紧凑有力。 播放版本二（另一指挥家版本）：速度稍缓，强调每一个音符的厚重感。 提问：“两个版本的速度不同，带给你们的感受有什么不一样？快速度让作品显得怎样？慢速度又传递了什么情绪？” 学生讨论后，教师总结：“速度是二度创作的重要手段之一。快板（Allegro）通常传递激昂、紧张、活泼的情绪；慢板（Adagio）则常表达深沉、庄重、抒情的情感；行板（Andante）介于两者之间，流畅自然。表演者会根据自己对作品的理解，选择合适的速度，塑造不同的音乐形象。” 出示速度记号卡片，带领学生回顾常见速度记号的含义和特点。 （2）力度的变化 —— 增强音乐的层次感和表现力 再次播放《命运交响曲》第一乐章片段，引导学生关注力度变化：“注意听，这段音乐中声音的强弱有什么变化？这些变化让音乐听起来有什么不同？” 学生回答后，教师讲解：“力度（dynamics）的起伏是音乐的‘呼吸’。强（f）的部分让人感觉坚定、有力量；弱（p）的部分则显得柔和、内敛；中强（mf）、中弱（mp）等力度记号的运用，能让音乐层次更丰富，情感表达更细腻。表演艺术家会通过控制力度的变化，突出音乐的重点，传递更复杂的情感。” 出示力度卡片，开展 “力度模仿” 小游戏：教师用钢琴弹奏不同力度的音，学生用 “啊” 或拍手回应，感受力度差异，巩固对力度记号的理解。 （3）情感的诠释 —— 二度创作的核心灵魂 播放《歌唱祖国》的两个版本：版本一（合唱版，激昂雄壮）、版本二（轻音乐版，温柔抒情）。 提问：“同一首《歌唱祖国》，为什么会有两种截然不同的情感表达？表演者是如何通过音乐元素传递这些情感的？” 小组代表发言，教师总结：“情感是二度创作的核心。表演者首先要深入理解作品的创作背景、核心思想，再结合自己的生活体验和情感共鸣，通过速度、力度、音色等手段，将内在情感外化为可听的音乐。没有情感的二度创作，只是机械的演奏或演唱，而富有情感的诠释，才能让作品打动人心。” （三）实践体验：小组合作，尝试创作（18 分钟） 1. 明确任务与要求（3 分钟） 教师发放小组任务单，明确实践任务：每组从提供的素材（《让我们荡起双桨》《茉莉花》《少年先锋队队歌》）中选择一首，或使用自己准备的作品片段，运用本节课所学的二度创作方法（速度、力度、情感处理），进行改编设计并表演，表演时长 1-2 分钟。 任务单要求： 确定作品片段，分析原作的核心情感和风格； 讨论并记录二度创作方案（如：将原速行板改为快板，突出活泼感；在副歌部分使用 mf 力度，增强情感表达等）； 分工合作：编曲员负责设计细节，表演者负责呈现，记录员负责整理方案，发言人负责介绍创作思路。 2. 小组创作与教师指导（12 分钟） 学生分组进行讨论和排练，教师巡视指导，针对不同小组的问题提供帮助： 对理解原作有困难的小组：提供作品背景资料，引导学生体会原作情感； 对创作思路不清晰的小组：启发思考 “想通过改编表达什么新的情感？可以用什么速度、力度来实现？”； 对表演有困难的小组：示范速度、力度的控制方法，鼓励学生大胆表达，克服胆怯心理； 强调 “尊重原作” 与 “个性表达” 的平衡，避免过度改编导致作品失真。 3. 小组展示与互评（3 分钟） 每组依次上台展示，展示后由发言人介绍创作思路（如：“我们选择了《让我们荡起双桨》，原作是舒缓的行板，表达了童年的快乐。我们将速度改为稍快的快板，力度在副歌部分加强，想突出少年儿童活泼好动、充满朝气的状态”）。 其他小组进行互评，教师提供评价标准： 二度创作是否运用了速度、力度等方法； 改编是否尊重原作核心，情感表达是否真挚； 表演是否流畅，配合是否默契。 教师对每组的展示进行点评，肯定亮点（如：“第三组在副歌部分的力度变化很明显，很好地突出了情感，这是非常成功的二度创作”），同时提出改进建议（如：“第五组的速度稍快，但节奏有些不稳，下次可以结合节拍器练习，让表演更整齐”）。 （四）巩固提升：拓展延伸，深化理解（5 分钟） 教师播放一段即兴表演的音乐片段（如：钢琴家对《致爱丽丝》的即兴改编），提问：“这段表演和我们之前的实践有什么不同？它属于二度创作吗？” 学生讨论后，教师总结：“二度创作不仅包括有计划的改编，还包括表演中的即兴发挥。优秀的表演艺术家往往能在演出中根据现场氛围和自己的情感状态，进行即兴的二度创作，让作品更具生命力。但即兴创作需要扎实的基本功和对作品的深刻理解，这是我们未来可以努力的方向。” 引导学生回顾本节课所学：“通过今天的学习，我们知道了二度创作的核心是‘理解 + 创造’，掌握了速度、力度、情感处理等基本方法，还尝试了小组合作创作。希望大家以后在聆听音乐时，能主动关注表演艺术家的二度创作技巧；在自己表演时，能大胆运用这些方法，表达自己对音乐的独特理解。” （五）课堂小结与作业布置（5 分钟） 1. 课堂小结 “今天我们一起走进了表演艺术家的二度创作世界，理解了它的内涵，掌握了基本方法，还通过小组合作体验了创作的乐趣。音乐的魅力不仅在于原作的精彩，更在于二度创作带来的多元可能。希望每一位同学都能成为音乐的创造者，用自己的声音和情感，赋予音乐新的生命。” 2. 作业布置 基础作业：聆听一首自己喜欢的音乐作品（歌曲或器乐曲），分析其二度创作特点（速度、力度、情感处理），写下 100 字左右的听后感。 提升作业：单独或与同学合作，完成一首歌曲的二度创作表演，录制视频（1-2 分钟），下节课分享。 拓展作业：查阅资料，了解一位自己喜欢的表演艺术家（如歌手、演奏家），分析其在某部作品中二度创作的亮点，做好分享准备。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $