第四单元《赓续血脉》第二课《永恒记忆》教学设计 --2025-2026学年人教版初中美术七年级下册

第二课《永恒记忆》 1. 图像识读与审美判断：能够赏析以革命历史遗址、纪念地为主题的美术作品（如油画、版画、雕塑、纪念性建筑设计），理解艺术家如何通过特定的视角、色调、肌理与构图，营造庄重、崇高或追思的视觉氛围，传达历史记忆与精神价值。 2. 美术表现与创意实践：学习运用“象征”、“质感对比”、“空间营造”等艺术手法，选择一种恰当的美术形式（如单色绘画、拼贴、浮雕小稿），创作一件表达对某一革命历史场所（或其所代表的精神）个人感悟与敬意的作品。 3. 文化理解：感悟革命遗址作为“记忆之场”所承载的厚重历史与精神力量，理解美术创作是铭记历史、传承精神、表达敬仰的重要方式，培养对革命历史的敬畏之心与传承之志。 教学重点：引导学生理解如何用美术语言表现“记忆”的庄重感与精神性，并学习相关的创作手法。 教学难点：帮助学生将对革命历史的情感体验与认知，转化为具有个人感受和艺术感染力的视觉形象，避免概念化、图解式的表达。 教师用具：多媒体课件（包含经典革命历史题材美术作品、不同革命遗址的建筑与环境图片、具有强烈质感的细节特写；创作手法示范图）；不同质感的综合材料样本（粗麻布、锈蚀铁片、粗糙纸张、光滑亚克力等）。 学生用具：深色卡纸（黑、灰、赭石等）、素描纸、铅笔、炭笔、色粉笔；综合材料（旧报纸、纱布、沙土、茶叶等可制造肌理的材料）；白胶、剪刀、拓印工具。 环节一：时光信物·悬念溯往 (情景导入) 设计意图：从“信物”这一极具个人情感和记忆承载功能的日常物品切入，通过触觉与猜想建立与“记忆”的感性连接，自然地将个人记忆引向集体历史记忆，为探究“如何用美术凝固记忆”奠定情感基础。 教师活动： 1. “触摸记忆”：课前准备几个不透明布袋，内装具有不同触感的物品（粗糙的石块、生锈的金属片、磨光的木板、柔软的绒布）。请学生闭眼触摸，描述触感并猜测它可能是什么“记忆的信物”。 2. 设问与链接：揭示物品并提问：“如果一块粗糙的石头来自一片古老的战场，一块锈迹斑斑的铁片来自一列旧火车，它们承载的记忆有什么不同？” 展示对应历史遗址的图片（如古长城、抗战铁路遗址）。总结：“有些地方，本身就是民族的‘信物’，凝固着一段永恒的记忆。今天，我们尝试用美术的语言，去‘触摸’和表达这份沉甸甸的记忆。” 过渡设计：从对“物”的感性触摸，转向对“场”的理性观察。革命遗址作为宏大的“记忆之场”，它的哪些视觉特征，最能触动我们的心灵？ 环节二：现场探微·意象解码 (新课教学-视觉特征分析) 设计意图：引导学生以“美术侦察员”的视角，深入分析革命历史场所的视觉特征与情感密码，理解“氛围”是由具体的视觉元素（遗迹形态、环境、质感、痕迹）构成的，为艺术创作积累视觉词汇与情感依据。 教师活动： 1. “遗迹的形态”：对比不同遗址（如巍峨的纪念碑、残破的城墙、幽深的地道、简朴的故居）。分析其形态带来的心理感受（崇高、苍凉、肃穆、亲切）。 2. “环境的诉说”：展示同一遗址在不同时间（晨光、夕阳、雨雪）的图片。聚焦光影与色调如何强化或改变场所的氛围（暖光带来希望与缅怀，冷调强调肃穆与沧桑）。 3. “痕迹的密码”：将画面放大至细节：墙面斑驳的弹孔、磨损的石阶、镌刻的文字、自然生长的青苔。强调肌理与痕迹是时间与故事的“指纹”，是表达“记忆”最直接、最感性的视觉语言。 4. “经典的回响”：赏析詹建俊《狼牙山五壮士》等作品。分析画家如何将现场特征（山崖的险峻、人物的姿态）进行艺术化提炼、组合与强化，从而超越场景再现，升华为精神象征。 过渡设计：我们收集了这么多关于“记忆”的视觉证据和情感线索。现在，我们不再仅仅是观众，而是“记忆的转译者”。如何将这些线索，编织成一件属于我们自己的美术作品？ 环节三：匠心铭刻·手法传情 (新课教学-创作手法学习) 设计意图：提供将情感与观察转化为具体艺术形式的方法与路径，通过“象征性构图”、“质感叙事”、“单色表现”等具体手法，降低创作的技术性焦虑，引导学生聚焦于情感与观念的表达。 教师活动： 1. “象征性构图”：讲解如何选取有代表性的局部或角度，而非全景描绘。如用一扇残破的窗象征眺望与坚守，用一条蜿蜒的小路象征征程。构图可大胆留白，以虚写实，给想象留出空间。 2. “质感叙事”：展示运用综合材料（沙土、纱布、拓印）模仿或象征历史肌理的作品小样。让学生触摸材料样本，体验不同质感的情感联想（粗砺象征艰难，残破象征牺牲，叠加象征层累的记忆）。 3. “单色的力量”：分析经典黑白版画、棕色调素描的历史题材作品。探讨单一色调（如深褐、墨黑、土红）如何剥离色彩的干扰，强化凝重、朴素的史诗感与时间感。 4. 发布“记忆的刻痕”创作任务：选择一处你熟知或深受触动的革命历史遗址（或精神意象），运用以上至少一种手法，创作一件表达缅怀、敬仰或精神传承的作品。 过渡设计：心中已有丘壑，手中已有法度。现在，让我们怀着敬畏与真诚，将那份“永恒的记忆”，镌刻在我们的画纸上。 环节四：心痕物化·敬意成形 (课堂实践-主题创作) 设计意图：在方法引导和情感铺垫下，提供完整时间进行深度创作。这是内化历史感悟、整合艺术语言、实现个性化表达的核心环节，强调创作的严肃性与投入感，体验艺术作为情感载体和精神仪式的过程。 教师活动： 1. 创作与深化：学生选择形式与材料，进行创作。鼓励先静思，明确最想表达的情感核心，再进行绘制或制作。 2. 个性化指导：教师巡回指导，侧重情感与形式的统一：“你选择的这个局部/角度，最能代表你感受到的精神吗？”“这种肌理，是否有助于传达历史的厚重感？”“画面的黑白灰关系，是否烘托出了你想要的氛围？” 过渡设计：一件件庄重而深沉的作品逐渐呈现。它们静默无声，却仿佛在诉说。让我们布置一个安静的“记忆场”，将所有这些诚挚的敬意与感悟汇聚一堂，共同瞻仰与思考。 环节五：记忆场·共思传承 (展示、评价与总结) 设计意图：通过营造肃穆、宁静的“记忆场”式展览空间，将展示评价环节本身也转化为一种仪式性的教育活动。在静默观看、低声交流和深度反思中，引导学生超越技术评价，走向精神共鸣与价值认同，实现美育与德育的深度融合。 教师活动： 1. “记忆场”静默展：将作品陈列于教室四周，拉上部分窗帘，调整灯光至柔和。播放极低音量的、肃穆的背景音乐。学生将作品命名为“记忆：______”。全体学生静默观展3分钟。 2. “作者心语”分享：邀请几位创作者，用简短、真诚的语言分享自己的创作心路：你选择表现什么？最想通过作品凝固一种怎样的记忆或情感？ 3. “观者沉思”与总结升华：学生将《评价表》中的“沉思录”部分作为观展记录。教师总结：“今天，我们用画笔和材料，触摸了历史的肌理，聆听了寂静中的巨响。‘永恒的记忆’，不在他处，就在我们每一次真诚的凝视、每一次用心的创造、每一次自觉的传承之中。 这些作品，是你们写给历史的青春批注。愿这份对历史的敬畏与创造的真诚，成为你们血脉中永远奔流的力量。” 永恒记忆 ——用美术铭刻历史，以创作传承精神 现场探微：形态 / 光影 / 痕迹 (记忆的“物证”) 匠心铭刻：象征构图、质感叙事、单色力量 创作内核：从“历史现场”到“精神意象”的转化 成果呈现：我们共同构筑的“记忆场” 核心：以敬畏之心凝视，以创造之力传承 1. “触觉导入”对情感启动与课题聚焦的双重作用：用“触摸信物”的方式导入，不仅快速激发了学生的好奇与参与感，更通过“粗糙”、“锈蚀”等触感词汇，无形中为后续理解历史遗址的“质感”与“痕迹”埋下了伏笔，使抽象的“记忆”概念变得可感可知。此环节需控制好节奏，触摸后要迅速将个人物品的“记忆”属性，链接到集体、历史的“记忆”维度，避免停留于游戏层面。 2. “视觉特征分析”的深度与“创作手法”的关联性：“现场探微”环节引导学生像侦探一样寻找“记忆的物证”（形态、光影、痕迹），这不仅是观察训练，更是为后续创作储备“视觉弹药”。紧接着的“匠心铭刻”环节，提供的三种手法（象征构图、质感叙事、单色表现）恰好是针对这三种“物证”的艺术转化策略，形成了“观察-转化”的紧密逻辑闭环。未来可在分析“痕迹”时，即时引入“质感叙事”的材料小样体验，使学与用结合更紧密。 3. “记忆场”展示形式对教育目标的深化实现：将作品展示设计为“静默观展”的“记忆场”，是本课最大的亮点与升华。它通过环境控制（灯光、音乐、静默）将课堂瞬间转化为一个具有仪式感的审美与思想空间，极大地强化了作品的庄重感与主题的严肃性。学生在这样的氛围中评价作品，自然会从“画得像不像”转向“是否打动我”、“是否传达了敬意”。这种沉浸式的体验，是任何口头说教都无法替代的，真正做到了以美育人、以情动人。 教学设计总结： 本课以“记忆的视觉化表达”为核心，成功引导学生完成了一次从情感体验到理性分析，再到艺术创作与精神共鸣的深度学习之旅。教学通过独特的触觉导入、专业的视觉解码、实用的手法传授，最终落脚于极具仪式感的“记忆场”展示，不仅提升了学生运用美术语言进行主题创作的能力，更在潜移默化中完成了一次深刻的革命传统与爱国主义教育，使“赓续血脉”的单元主旨内化于心、外化于行。 学科网（北京）股份有限公司 $