第四单元《赓续血脉》第一课《寻根之旅》教学设计 --2025-2026学年人教版初中美术七年级下册

第一课《寻根之旅》 1. 图像识读与文化理解：能够辨识与欣赏具有代表性的中国传统纹样（如彩陶纹、青铜纹、玉器纹、织物纹等），解读其造型特征、组织规律与初步的文化寓意，理解其作为中华文明视觉“基因”的历史价值。 2. 审美判断与创意实践：学习运用概括、简化、重组等手法，从传统纹样中提取视觉元素，并尝试将其应用于一件现代日常物品的装饰设计中，完成一次“传统基因”的现代转译。 3. 文化理解：感悟传统纹样中蕴含的古人对自然、生命的观察、想象与对美好生活的祈愿，建立对自身文化源流的初步认知与认同感，激发探究与传承的兴趣。 教学重点：引导学生欣赏经典传统纹样之美，理解其形式规律，学习从传统中提取视觉元素的方法。 教学难点：帮助学生超越对传统纹样的简单模仿，实现有意识的、富有创意的现代转化与应用。 教师用具：多媒体课件（包含典型时期传统纹样高清图片、纹样演变简图、现代设计中运用传统纹样的案例）；传统纹样拓片或高清打印图片；教师示范设计小样。 学生用具：白色纸杯、帆布袋、卡纸等空白载体；铅笔、橡皮、黑色勾线笔、彩色马克笔；纹样参考资料图册。 环节一：时空对话·物证启程 (情景导入) 设计意图：从学生可触碰、可想象的“传家宝”或“老物件”切入，将宏大的“寻根”主题与个体的家庭记忆、生活经验相连，激发情感共鸣与探究欲望，自然引出对“纹样”这一文化密码的关注。 教师活动： 1. “家的记忆”猜想：提问：“你的家里，有没有一件特别‘老’的物件？它可能是一个花纹特别的碗，一块有图案的老布，甚至是一枚有锈迹的古钱币。你注意过它上面的花纹吗？” 邀请1-2位学生简单描述。 2. 聚焦“纹”的奥秘：展示几件带有鲜明传统纹样的老物件图片（如青花瓷、刺绣荷包、雕花木窗）。教师手持一张纹样拓片，说道：“这些沉默的‘花纹’，其实是先辈留给我们的‘信’。它们跨越千年，想告诉我们什么呢？今天，让我们开启一场寻根之旅，破译这些古老的视觉密码。” 过渡设计：从身边可感的“物证”，我们的视线需要投向更久远的历史长河，去辨认那些最初始、最经典的文明“指纹”。 环节二：解码基因·华纹共赏 (新课教学-传统纹样赏析) 设计意图：按历史脉络与功能，分类赏析最具代表性的传统纹样，引导学生从造型、组织、寓意三个层面进行“解码”，系统构建对传统纹样艺术特色的认知框架，积累视觉词汇。 教师活动： 1. “生于自然”的摹写：展示彩陶上的水波纹、鱼纹、蛙纹，商周青铜器上的兽面纹、云雷纹。提问：“这些纹样像什么？古人为什么要把它们刻在珍贵的器物上？” 引导学生理解早期纹样源于对自然与神灵的敬畏、模仿与崇拜，造型概括、神秘、有力。 2. “成于匠心”的秩序：展示战国漆器、汉代织锦、唐代宝相花、宋代瓷器上的纹样。聚焦分析其组织形式：二方连续、四方连续的规律与节奏；对称、均衡的稳定与和谐。感受其工艺的精湛与形式的秩序美。 3. “寄于吉祥”的寓意：展示明清时期常见的吉祥纹样，如蝙蝠（福）、石榴（多子）、牡丹（富贵）、盘长（无穷）。玩“看图说吉祥”游戏，引导学生理解纹样从“神性”走向“人性”，承载了人们对幸福生活的具体期盼。 过渡设计：我们惊叹于古老纹样的智慧与美感。它们沉睡在博物馆里，是否就只是历史的标本？不，这些强大的“视觉基因”，完全可以在我们的时代，获得新的生命。 环节三：活化密码·古法新绎 (新课教学-创意转化方法) 设计意图：搭建从“传统赏析”到“现代设计”的桥梁，通过具体的案例分析与方法示范，教授几种易操作、见效快的纹样转化技巧，破除学生对“传统很遥远”的隔阂，激发其动手尝试的勇气与信心。 教师活动： 1. “化繁为简”提炼法：以“龙纹”或“凤纹”为例，展示其复杂原貌，再演示如何用几何线条提炼其最具特征的外轮廓或核心结构，得到一个极简的现代图形符号。 2. “解构重组”构成法：将一个传统纹样（如唐草纹）分解成几个基础单元（叶片、卷须），演示如何将这些单元像积木一样，按照现代构成法则（聚散、旋转、镜像）重新组合，形成新的图案。 3. “跨界应用”场景法：展示将“海水江崖纹”应用于手机壳边框，将“竹纹”应用于笔记本封面等案例。强调：转换载体、匹配现代物品的功能与审美，是“活化”的关键。 4. 发布“基因重组”任务：选择一种你喜欢的传统纹样，运用以上方法，为一件现代日常物品（如纸杯、帆布袋、卡纸书签）设计一套“纹样新装”。 过渡设计：方法在手，创意在心。现在，你就是这场“基因活化实验”的主理人。请挑选你的“古老基因”，选择你的“现代载体”，开始创造吧！ 环节四：文脉新绎·匠心赋形 (课堂实践-设计创作) 设计意图：提供完整的课堂时间，让学生在实践中深化对传统纹样的理解，并体验创意转化的全过程。这是内化知识、外化能力的关键环节，强调“设计思维”而非“照搬模仿”，鼓励个人化的现代表达。 教师活动： 1. 创作与深化：学生选择载体和纹样参考，进行设计创作。鼓励先用铅笔起稿，规划布局。 2. 个性化指导：教师巡回指导，侧重启发转化的逻辑：“你提取的是这个纹样的哪个特征？”“重组后的图案，是追求秩序感还是随机感？”“你的设计让这个老纹样看起来更____（时尚/可爱/简约）了？” 过渡设计：一件件连接着古老与现代的作品陆续诞生。它们或许稚嫩，却是一次真诚的对话。让我们举办一场“古今对话”微型展，看看传统的“根”，如何在今天绽放出怎样的“新芽”。 环节五：薪火相传·对话未来 (展示与评价) 设计意图：通过主题性展览和深度互评，营造文化传承的仪式感。引导学生阐释自己的“转化逻辑”，欣赏他人的创意，在交流中拓宽对“传统活化”多元路径的理解，巩固“寻根”是为了“生长”的核心理念。 教师活动： 1. “古今对话”微型展：将作品陈列于展台，旁边附上“灵感来源纹样”的图片或名称，形成直观对比。学生自由观展。 2. “活化者说”：邀请几位“设计师”阐述：你选择了什么纹样？看中了它的什么特质？用了什么方法改造它？你想让这件物品拥有怎样的新气质？ 3. 互评与总结升华：学生使用评价表进行书面互评。教师总结：“今天的‘寻根之旅’，我们不仅找到了‘根’，更尝试让根脉发出新枝。真正的传承，不是复刻古老的样貌，而是理解古老的精神，并用当代的语汇与之共鸣。 你们用设计证明，古老纹样从未远离，它们就在你们笔下，与青春和未来，进行着一场生机勃勃的对话。” 寻根之旅 ——传统纹样的发现与活化 发现“根”脉：自然摹写 → 匠心秩序 → 吉祥寓意 活化“基因”：化繁为简 / 解构重组 / 跨界应用 设计实践：提取古韵 → 巧思转化 → 现代赋能 成果对话：让古老的“纹”与青春的“我”相遇 核心：寻根，是为了更好地生长 1. “物证启程”导入的情感锚定作用：从“家传老物件”的提问切入，有效建立了宏大历史与个人情感的微薄联系，使“寻根”不悬空，有了可依托的情感起点。部分学生若表示家中无此类物件，教师需及时用普遍性强的图片案例（如老式糕点模具、印花被面）进行衔接，避免冷场，并强调“寻找”本身即是一种态度。 2. 赏析的“脉络化”与转化的“方法化”：将纹样赏析按“生-成-寄”的脉络梳理，帮助学生理解了纹样从功能到审美的演进逻辑，而非杂乱罗列。在“活化密码”环节，提供的三种方法（化繁为简、解构重组、跨界应用）具体、可操作，像三把钥匙，降低了学生进行创意转化的门槛。未来可针对每种方法，增加一个“一分钟快闪练习”，如“请用三根线概括一个凤纹特征”，即时巩固方法，再进入完整创作。 3. 载体选择与评价导向对学习成果的影响：提供纸杯、帆布袋等日常载体，明确指向“活化”与“应用”，有效防止了学生绘制一幅“仿古图案”。评价表中“文脉识别”与“转化创意”两个维度，引导学生必须在“有来源”和“有创新”之间找到平衡。在展示环节，将“灵感源”与“作品”并置展示，直观体现了“对话”过程，使评价更有依据，也深化了观展者对文化转化过程的理解。 教学设计总结： 本课以“寻根-解码-活化-对话”为线索，引导学生完成了一次从文化认知到创意实践的美术学习。教学不仅使学生领略了传统纹样之美，更通过具体的方法引导，让他们亲身体验了将传统文化基因进行现代转译的设计过程，从而将“赓续血脉”的宏大命题，转化为可触、可感、可参与的创造性活动，在年轻的心灵中播下了文化自信与创新精神的种子。 学科网（北京）股份有限公司 $