《抽象的雕塑》（课件）-2025-2026学年人教版美术五年级下册

《抽象的雕塑》教学课件 人教版小学美术 · 五年级下册 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课。今天，我们将一起走进一个充满想象力和创造力的世界——抽象的雕塑。准备好和我一起探索艺术的奥秘了吗？让我们开始吧！ ‹#› 情境导入：神秘的雕塑家 具象雕塑 代表作：罗丹《思想者》 “模仿真实事物，追求极致的‘长得像’，还原自然的肌理与神态。” 💡 核心关键词： 写实 · 逼真 · 模仿 · 形似 · 还原细节 抽象雕塑 代表作：布朗库西《飞翔的鸟》 “不追求‘长得像’，而是剥离细节，用最纯粹的形状去表达情感与精神。” 💡 核心关键词： 简化 · 变形 · 夸张 · 表意 · 概括提炼 1.7.2013 大家观察得非常仔细！左边的《思想者》非常写实，我们能清楚地看到人物的肌肉和神态，这就是“具象雕塑”。而右边的《飞翔的鸟》，艺术家把鸟的形态简化到了极致，它更像一个符号，一种感觉，这就是“抽象雕塑”。今天，我们就来深入了解抽象雕塑的世界。 ‹#› 揭示主题：走进抽象的世界 胡安·米罗《太阳、月亮和星星》 今天，我们一起探索《抽象的雕塑》 这幅作品来自超现实主义大师胡安·米罗。他擅长用最纯粹的几何形状、线条与色彩，去描绘宇宙、梦境与潜意识。 Q1: 观察 大家看这幅作品，它是抽象的吗？和我们平时看到的照片有什么不同？ Q2: 寻找 画面中藏着哪些你认识的形状？ （圆形、三角形、曲线、星星……） Q3: 想象 发挥你的想象力，你觉得艺术家想通过这些形状表达什么？ 1.7.2013 是的，今天我们的主题就是《抽象的雕塑》。大家看这幅米罗的作品，是不是充满了童趣和想象力？它用简单的形状和鲜艳的色彩，构建了一个奇幻的世界。这就是抽象艺术的魅力，它用一种独特的方式来表达我们的内心世界。 ‹#› 什么是抽象雕塑？ 抽象雕塑的“身份证” 核心定义：抽象雕塑是一种脱离具体物象、注重形式美感和情感表达的雕塑形式。它不追求“长得像”，而是通过简单的形体、线条、色彩和材质，传递艺术家的情感、创意和对世界的理解。 脱离具象 打破对现实物体的模仿，不纠结于“像不像”的问题，回归纯粹的艺术表达。 注重形式 精心构建形状、线条、色彩与材质的关系，把“好不好看”作为重要的创作标准。 以形表意 将无形的情感、观念与思想，凝结为可视、可触摸的立体形状，传递独特的艺术内涵。 1.7.2013 那么，到底什么是抽象雕塑呢？简单来说，它就像一张身份证，有三个关键信息：第一，它脱离了具体的形象，不再追求像不像；第二，它非常注重形式美，也就是形状、线条、颜色的搭配；第三，也是最重要的一点，它用形状来表达意义和情感。记住这三点，你就掌握了理解抽象雕塑的钥匙。 ‹#› 抽象雕塑的三大特征（一） 01 脱离具象，不追求形似 它不是照相机，不负责机械地复制现实世界的外貌。 它更像一个诗人，舍弃了琐碎的细节，用纯粹的形状与线条来描绘世界的内在韵律。 经典案例：布朗库西《飞翔的鸟》 没有翅膀，没有羽毛，甚至没有鸟的轮廓。它抽离了一切具象细节，只留下了向上的流线与张力，将“飞翔”这一动态与精神，凝固为永恒的青铜之诗。 1.7.2013 我们来看看抽象雕塑的第一个性格特点：脱离具象，不追求形似。就像这首诗，“两个黄鹂鸣翠柳”，诗人不会去画黄鹂的羽毛是什么颜色，而是用文字让我们感受到春天的生机。抽象雕塑家也是如此，他们用形状和线条来写诗，布朗库西的《飞翔的鸟》就是一首关于“飞翔”的诗。 ‹#› 抽象雕塑的三大特征（二） 特征二：注重形式，强调搭配 抽象艺术不只是随意的堆砌，它非常讲究形状、线条、色彩和材质之间的平衡与呼应。这就像我们日常穿搭一样，通过不同单品的组合，去展现整体的风格与美感。 经典案例：胡安·米罗作品 运用简单几何形状与高饱和度色彩，组合出富有童趣与神秘感的奇妙画面。 1.7.2013 第二个特点是注重形式，强调搭配。这就像我们每天出门前要考虑穿什么衣服、配什么鞋子一样。艺术家在创作时，也要思考用什么形状、什么颜色、什么材料才能最好地表达他的想法。看米罗的画，他把简单的形状和大胆的颜色组合在一起，创造出了一个充满活力的世界。 ‹#› 抽象雕塑的三大特征（三） 特征三：以形表意，传递情感 在抽象雕塑的世界里，具象的细节被剥离，留下的每一个形状、每一根线条，都不再只是物理形态，而是有它的“话”要说。它可能是纯粹的快乐、深沉的悲伤、充满张力的力量，也可能是平和致远的宁静。 💡 经典案例 · 亨利·摩尔《斜倚的人体》 去除了具体的面部细节，仅用流畅、柔和的曲面，生动表达出放松、舒展与自然的生命感。 1.7.2013 第三个特点，也是最核心的一点：以形表意，传递情感。抽象雕塑的每一个形状都像是在说话。 大家请看右边的这张图，这是著名雕塑家亨利·摩尔的代表作《斜倚的人体》。虽然我们在雕塑上看不出具体的五官，但那些流畅、圆润的曲线，是不是让你直观地感受到一种放松、舒展和内在的生命力？ 这就是抽象雕塑的魅力——艺术家不再通过具象的细节去讲故事，而是通过形状、体积和线条，直接与我们的情感对话。它引导我们用直觉去感受，去填补那些留白，从而产生独特的个人体验。 ‹#› 艺术大师面对面（一）：亨利·摩尔 自然的模仿者 姓名：亨利·摩尔 (Henry Moore, 1898-1986) 国籍：英国 艺术特点：从骨头、贝壳、石头和树根等自然物中汲取灵感。作品充满生命力，最标志性的手法是在雕塑中“挖洞”，打破实体与虚空的界限，连接内外空间，创造出独特的韵律感。 1.7.2013 接下来，让我们认识几位抽象雕塑领域的大师。第一位是亨利·摩尔，他是一位热爱自然的艺术家。他常常从一块石头、一根骨头中发现美的形态，并把它们变成充满生命力的雕塑。他最著名的创造就是在雕塑上挖洞，让作品看起来更轻盈、更神秘，仿佛连接了现实与虚幻两个世界。 ‹#› 作品赏析：《斜倚的人体》 — 一块有生命的石头 — 形体简化 艺术家将人体概括简化，能分辨出头、身、腿的结构，但又与真实人体截然不同。 曲线之美 流畅圆润的曲线，赋予作品柔和自然的质感，宛如被水流冲刷的鹅卵石或连绵山丘。 神奇的“洞” 打破实体的厚重感，让雕塑更显轻巧，更连接了作品的内外部空间，增添了神秘气息。 以形表意 虽非写实，但通过独特的造型，精准传达出人体放松、舒展的状态与内在生命力。 1.7.2013 这就是摩尔最著名的作品之一《斜倚的人体》。大家看，它像不像一块在大自然中沉睡了很久的石头？那些圆润的曲线，还有那个神奇的洞，都让这件作品充满了故事。虽然它不是一个真实的人，但我们能感受到一种宁静和力量。这就是抽象雕塑的魅力！ ‹#› 艺术大师面对面（二）：康斯坦丁·布朗库西 极简主义的鼻祖 姓名：康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brancusi, 1876-1957) 国籍：罗马尼亚 💡 艺术理念：被誉为“现代雕塑之父”。 “东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。” 他毕生都在追求事物最简单、最纯粹的形式，试图剥离表象，抓住事物的精神内核。 1.7.2013 第二位大师是布朗库西，他被称为“现代雕塑之父”。他的艺术理念非常独特，他认为事物真正的美不在于外表，而在于内在的本质。所以，他的作品总是追求极致的简化，试图抓住事物最核心的精神。 ‹#› 作品赏析：《飞翔的鸟》 捕捉“飞翔”的灵魂：极简主义的艺术表达 01 极致简化 作品舍去了羽毛、眼睛等具象细节，仅保留向上冲刺的流线型身体。不描绘“鸟”的外形，而是抓住“飞翔”动作的本质。 02 材质之美 直接在青铜或石头上雕刻，保留材质的原生质感。表面经打磨后光滑、反光强烈，仿佛生命在金属的冷硬质感中流动。 03 动感十足 造型从底部的宽圆逐渐收窄至顶端的尖锐，形成强烈的向上动势。视觉上引导视线直入天空，仿佛听到了划破空气的声音。 延伸欣赏：《吻》 布朗库西将亲密无间的爱情，同样简化为一个坚固、紧凑的石块造型。这种“减法”艺术，赋予了作品超越时间的永恒感。 1.7.2013 这就是他的代表作《飞翔的鸟》。大家看，它没有翅膀，没有羽毛，但我们能强烈地感受到那种冲向天空的力量和速度。这就是布朗库西的厉害之处，他抓住了“飞翔”的灵魂。旁边这件《吻》也一样，他把爱情的亲密感简化成了一个紧凑的石块，非常有力量。 ‹#› 艺术大师面对面（三）：胡安·米罗 用童心画画的大师 胡安·米罗 Joan Miró (1893-1983)| 西班牙 · 加泰罗尼亚 🎨 艺术风格：20世纪超现实主义的代表人物。他打破了现实与梦境的界限，作品以抽象的符号、生动的色彩和富有节奏感的构图著称，充满了无限的童趣和天马行空的想象力，仿佛是从孩子的梦境中流淌出来的画作。 “我一生都在向孩子学习。” —— 胡安·米罗 1.7.2013 第三位大师是胡安·米罗，他是一位非常有趣的艺术家。他的作品就像孩子的画一样，充满了奇思妙想。他说自己一生都在向孩子学习，学习他们的想象力和创造力。他的画里充满了各种奇怪的符号，仿佛在讲述一个个神秘的故事。 ‹#› 作品赏析：《太阳、月亮和星星》 一个奇幻的梦境 符号的世界 在米罗的画里，星星是带眼睛的，月亮是红色的，太阳是螺旋形的。他创造了属于自己的一套符号系统。 色彩的狂欢 他大胆地使用鲜艳、明亮的颜色，让画面充满了快乐和活力，打破了传统绘画的沉闷感。 自由的线条 画面中的线条自由、随意，仿佛在跳舞，充满了节奏感，让观者感受到一种无拘无束的生命力。 雕塑化的绘画 米罗也经常把他画里的符号做成雕塑，让二维的想象变成了三维的现实，打通了不同艺术形式的边界。 1.7.2013 这幅《太阳、月亮和星星》就是米罗的梦境。他画里的星星会眨眼睛，月亮是红色的，一切都那么新奇有趣。他用大胆的色彩和自由的线条，为我们构建了一个充满想象力的奇幻世界。米罗告诉我们，艺术可以是自由的、快乐的、充满童趣的。 ‹#› 抽象雕塑的“四要素”（一）：形体与线条 搭建雕塑的“积木”和“线条” 形体：雕塑的“积木” 雕塑的基本构成单位，不同形状赋予作品独特性格： •几何形体：正方体、圆柱体、球体、锥体等基础形状。 •不规则形体：自由、随意的有机形态，更具生命力。 •情感映射：圆形柔和包容，方形稳重坚实，三角形尖锐紧张。 线条：塑造的“画笔” 勾勒轮廓与细节，赋予作品动态与情绪： •直线：利落、果断，给人以坚定、挺拔的视觉力量。 •曲线：婉转、流动，传递出柔和、优雅与包容的气质。 •折线：转折、跳跃，充满活力，打破平衡制造张力。 1.7.2013 欣赏了这么多大师的作品，我们来总结一下创作抽象雕塑需要用到的“魔法工具”。首先是形体和线条。形体就像我们玩的积木，有圆形、方形、三角形等等，不同的形状能带给我们不同的感觉。线条则像画笔，直线、曲线、折线，它们能塑造出雕塑的轮廓和表情。 ‹#› 抽象雕塑的“四要素”（一）：形体与线条 搭建雕塑的“积木”和“线条” 01 / 几何形体 正方体、圆柱体、球体、锥体等，是构成雕塑的基础“积木”。它们赋予作品稳定的结构和坚实的体积感，决定了雕塑的基本骨架与视觉重心。 02 / 线条 线条是雕塑的“情绪表达”。 • 直线带来坚定、力量感； • 曲线赋予柔和、优雅感； • 折线传递活泼、节奏感。 它们赋予雕塑灵动的生命力与动态美。 1.7.2013 大家看，这些就是我们创作时可以使用的“积木”——各种几何形体。而这些线条，有的笔直，有的弯曲，它们能让我们的雕塑变得更加生动。想一想，如果你要做一个“快乐”的雕塑，你会选择圆形还是三角形？会用曲线还是直线呢？ ‹#› 抽象雕塑的“四要素”（二）：材质与空间 雕塑的“外衣”和“舞台” 材质 · 雕塑的“外衣” 材质赋予了雕塑触感与性格，如同为它量身定制的外衣： ● 黏土：质地柔软细腻，易于塑形，保留手作的温度。 ● 木头：自带天然纹理，呈现质朴、温暖的生命力。 ● 金属：坚固冷硬，反射光泽，传递现代与工业美感。 ● 废旧物品：瓶盖、吸管、铁丝等，环保低碳，极具创意张力。 空间 · 雕塑的“舞台” 空间不仅是雕塑的摆放环境，更是作品本身的一部分。它是雕塑赖以表达的“舞台”。 空间布局的艺术 通过高低错落、前后遮挡、左右呼应的搭配，打破平面的单调感，引导观众视线流动，在有限的维度中创造出丰富的层次感与韵律之美。 1.7.2013 接下来是另外两个要素：材质和空间。材质就像是雕塑的外衣，用黏土做的会感觉很柔软，用金属做的会感觉很坚硬。我们甚至可以用废旧的瓶盖、吸管来创作，既环保又有创意。空间则是雕塑的舞台，通过高低、前后的摆放，可以让作品更有层次感。 ‹#› 抽象雕塑的“四要素”（二）：材质与空间 雕塑的“外衣”与“舞台” 自然黏土 可塑性强，触感温润质朴， 记录创作者指尖的温度与力度。 温润木材 保留自然的纹理与年轮， 展现独特的生命力与坚韧质感。 工业金属 色泽冷峻，表面坚硬且富有光泽， 赋予雕塑强烈的视觉冲击力。 再生旧物 变废为宝，日常物品重构组合， 在创意中体现环保与艺术的结合。 空间 · Space 雕塑的“舞台” 空间布局是雕塑作品不可或缺的“骨架”。创作者通过对物体高低错落、前后遮挡、左右呼应的精心安排，打破平面的局限，在有限的物理范围内创造出无限的、富有层次感的视觉深度与呼吸感，让雕塑真正“立”起来。 1.7.2013 大家看，这些都是我们可以用来创作的材料。黏土可以捏出各种形状，木头有自然的纹理，金属很有光泽，而废旧物品则充满了惊喜。选择合适的材料，就像给你的雕塑穿上最合适的衣服。同时，别忘了安排好它们的“舞台”，通过巧妙的空间布局，让你的作品更有看头，更具立体感。 ‹#› 创作三步法（一）：构思与塑形 创作思路 · 我的雕塑我做主 01. 确定主题 想清楚你想表达什么？是纯粹的快乐、无声的悲伤，还是充满张力的力量、悠扬的音乐，亦或是心中的梦想？ 02. 概括形体 在脑海中把抽象的主题，转化为具体的、简单的几何形状，找到最能代表它的轮廓。 03. 搭配完善 选择能烘托主题的线条质感、材料特性以及作品的空间布局，让作品更完整。 互动时刻 · 现在开始构思 🎨 主题任务：表达“快乐” 思考一下： • 快乐在你眼里是什么形状？是圆润的球形，还是闪耀的星形？ • 快乐应该是什么颜色？是温暖的红色，还是明亮的黄色？ • 快乐有声音吗？你会想用什么线条来表现这种声音？ 1.7.2013 了解了这么多知识，我们是不是也想动手试一试了？别急，创作也有方法。第一步，也是最重要的一步，就是确定你的主题。你想通过作品表达什么？是开心的感觉，还是梦想的样子？确定了主题，我们才能找到合适的形状和材料来表现它。比如，要表达“快乐”，你会用什么形状和颜色呢？ ‹#› 创作三步法（二）：示范与启发 从“主题”到“造型”：两种截然不同的创作语言 01. 主题 “快乐” ● 形体：像绽放的烟花，用多个大小不一的圆形和三角形组合，富有动态感。 ● 线条：使用流畅、弯曲、有弹性的曲线，连接各个形状，营造轻盈感。 ● 色彩：高饱和度的明亮色系（红、黄、宝蓝），传递积极向上的能量。 ● 材质：推荐彩色卡纸粘贴、超轻黏土捏制，触感柔软，色彩丰富。 02. 主题 “力量” ● 形体：以粗壮的圆柱体和方正、棱角分明的立方体为主，展现稳重感。 ● 线条：多用笔直、硬朗、有力的直线，减少曲线，体现果断和坚定。 ● 色彩：低饱和度的沉稳色系（黑、深灰、棕），传递厚重与安全感。 ● 材质：选用废旧卷纸筒、塑料瓶盖等硬质材料拼接，还原坚硬质感。 1.7.2013 有了主题，我们就要把它变成具体的造型。这一页展示了两种完全不同的思路。 比如，要表现“快乐”，我们可以参考左边的思路：像烟花一样绽放的圆形和三角形，搭配鲜艳的红黄蓝，以及流畅的线条，给人轻盈、热闹的感觉。 而要表现“力量”，请看右边：我们倾向于选择粗壮的方形和直线条，配合沉稳的黑灰色系，甚至可以利用生活中的硬质废弃物，来传达稳重、坚实的特质。 大家看，不同的主题，需要调动不同的造型语言。在创作时，大家可以试着把想要表达的“感觉”，翻译成对应的形状、颜色和线条。 ‹#› 创作任务发布 动手时间：创造你的抽象世界！ 任务要求 01 确定主题：选择一个你想表达的情感或事物，如：快乐、安静、风、梦想、我的宠物等。 02 运用知识：运用今天学到的“四要素”——形体、线条、材质、空间进行创作。 03 大胆创新：不要害怕“不像”，艺术没有标准答案，关键是表达你的真实想法。 04 注意安全：使用工具时注意安全，同时请保持桌面整洁。 💡 可选材料清单 我们为大家准备了丰富多样的材料，请尽情发挥你的想象力进行组合： 🎨 塑形：超轻黏土、软陶泥、橡皮泥 📄 拼贴：彩色卡纸、瓦楞纸、旧杂志、报纸 ♻️ 废旧物：塑料瓶盖、吸管、细铁丝、卷纸筒、泡沫块、碎布等 1.7.2013 好了，理论知识学习完毕，现在是大家最期待的动手时间！请大家根据今天学到的知识，确定一个你喜欢的主题，然后利用桌上的材料，创造一个属于你自己的抽象世界。记住，大胆去想，大胆去做，艺术没有对错，最重要的是表达你自己！ ‹#› 材料大集合 寻找你的“魔法材料” 这里有各种颜色的黏土、卡纸，还有我们收集的瓶盖、吸管、铁丝等等。这些看似普通的物品，在你的手中都可能变成神奇的艺术品。让我们一起“变废为宝”，发挥创意吧！ 超轻黏土 五颜六色，手感柔软，是造型的好帮手。 创意卡纸 丰富的色彩与形状，为作品增添多样纹理。 瓶盖与纽扣 形状各异，是做装饰或小零件的绝佳选择。 吸管与雪糕棒 卷纸筒、雪糕棒，轻松拼搭出立体结构。 扭扭棒与铁丝 可弯曲、易造型，制作骨架或创意线条。 海绵与泡沫 质地轻盈，切割容易，用于填充或造型。 1.7.2013 看看我们准备的这些“魔法材料”！五颜六色的黏土、卡纸，还有各种废旧物品。请大家尽情挑选你喜欢的材料，它们将是你创作的好帮手。记住，最普通的材料也能创造出最不平凡的作品！ ‹#› 学生作品欣赏（一） 创意分享：音乐的形状 作品主题：音乐 创作思路： 用弯曲的吸管代表流畅的旋律，用不同颜色的黏土球代表跳跃的音符。高低错落的布局表现了音乐的节奏和起伏，让声音“看得见”。 使用材料：吸管、黏土 1.7.2013 在大家开始创作之前，我们先来欣赏一些其他同学的作品。这一件作品的主题是“音乐”。作者用弯曲的吸管来表现流动的旋律，用彩色的黏土球来代表跳跃的音符，是不是很有创意？这给了我们一个很好的启发：我们可以用看得见的形状来表现听得到的声音。 ‹#› 学生作品欣赏（二） 创意分享：梦想的翅膀 作品主题 梦想 · 童趣 · 生命力 创作思路 这件作品是一只由各种颜色的塑料玩具碎片拼接而成的抽象狗雕塑。作者通过重组这些看似无用的“废品”，赋予了它们全新的形态与活力，寓意着每一个小小的梦想碎片，都能拼凑出五彩斑斓的未来。 材料：废旧塑料玩具零件、粘合剂 1.7.2013 再来看这一件，它的主题是“梦想”。作者用废旧的玩具零件拼贴出了一只抽象的小狗，色彩斑斓，充满童趣。这告诉我们，只要有创意，废旧物品也能变成艺术品。希望这些作品能给大家带来更多的灵感。 ‹#› 创作进行时 开始你的创作吧！ 构思主题 先在脑海里构思好主题，明确你想表达的内容，再动手创作哦。 大胆尝试 不要害怕失败，大胆尝试不同的风格和技巧，创造属于你的独特作品。 寻求帮助 遇到困难不要气馁，随时可以举手向老师提问，或与身边同学讨论。 注意安全 使用剪刀、画笔等工具时请注意安全，爱护工具，保持桌面整洁。 👩‍🏫 教师小贴士：请在教室里巡回指导，关注每位同学的进度，针对遇到不同困难的学生提供个性化的启发和帮助，鼓励他们大胆表达自我。 1.7.2013 好了，欣赏完毕，现在轮到你们大显身手了！请大家开始创作吧。如果在创作过程中遇到任何问题，随时可以举手问老师。记住，享受创作的过程最重要！ ‹#› 作品展示与评价 小小雕塑家作品展 邀请几位学生上台展示自己的作品，并说说自己的创作思路和主题。 创意之星 主题是否新颖独特？ 想法是否别具一格，充满想象力？ 造型之星 作品的整体形态是否协调？ 线条与结构的搭配是否美观？ 色彩之星 颜色搭配是否丰富且和谐？ 色彩运用是否有创意，符合主题？ 环保之星 是否巧妙利用了废旧材料？ 体现了绿色环保的理念吗？ 💡 互动时刻：其他同学可以投票选出“最受欢迎作品”，并大声说出你的理由！ 1.7.2013 时间到！看到大家都创作出了独一无二的作品，老师非常激动。现在，我们来举办一个小小的作品展。欢迎几位同学勇敢地走上台，展示你的作品，并告诉大家你想表达的主题。其他同学要认真倾听，我们会评选出今天的“创意之星”、“造型之星”等等。 ‹#› 课堂小结 今天我们学到了什么？ 认识两种雕塑 具象雕塑和抽象雕塑，理解了具象与抽象在艺术表现上的根本差异。 抽象雕塑三大特征 脱离具象的束缚、注重纯粹的形式美感，以及通过形状来表达深层的意境。 三位艺术大师 亨利·摩尔、布朗库西、米罗。欣赏他们的经典作品，感受大师独特的艺术视角。 掌握创作“四要素”形体 · 线条 · 材质 · 空间 在动手创作时，要综合考量这四个关键维度，构建作品骨架。 学会创作“三步法” 确定主题 → 概括形体 → 搭配完善，按步骤有序推进，让创作更顺畅。 💡 核心思想：艺术不一定要“像”，更重要的是表达自己！ 1.7.2013 快乐的时光总是短暂的，今天的美术课就要结束了。让我们一起回顾一下今天的收获：我们认识了抽象雕塑，了解了它的特征，还认识了三位艺术大师，并亲手创作了自己的作品。希望大家记住，艺术最重要的不是画得像不像，而是勇敢地表达你自己！ ‹#› 课后拓展 艺术之旅，未完待续…… 01 / 继续创作 尝试用今天没用过的材料，创作一件新的抽象雕塑，探索不同质感带来的艺术表达。 02 / 寻找美 在生活中寻找你认为是“抽象美”的东西（如建筑线条、植物影子、有趣纹理），并和家人分享你的发现。 03 / 阅读 查找更多关于今天介绍的艺术家的故事，了解他们是如何获得创作灵感的。 “艺术源于生活，也美化生活。希望同学们能永远保持一颗好奇和创造的心！” 1.7.2013 我们的艺术之旅并不会因为下课而结束。课后，老师给大家留了几个小任务：可以继续你的创作，可以在生活中寻找抽象的美，还可以去了解更多艺术家的故事。希望大家能永远保持一颗好奇和创造的心，用艺术的眼光去发现生活中的美！ ‹#› THANK YOU 谢谢观看！ 1.7.2013 今天的课就到这里，谢谢大家！ ‹#› $