3.9《声声慢》与《虞美人》对比阅读 教学设计 2025—2026学年统编版高一语文必修上册

2026年道县优质教学资源评选活动 高一年级必修上册第三单元第9课 《<声声慢>与<虞美人>的愁绪对照》教学设计 课程基本信息 主备人 何瑛 课型 新授课 学科 语文 年级 高一 学段 高中 版本章节 统编版高一语文必修上册第三单元第9课第3篇 教学目标 1.语言建构与运用：通过对比细读，准确概括两首词的核心意象群和语言特色，品味其精妙的表达效果。 2.思维发展与提升：在比较、分析、归纳两首词“愁”的异同过程中，发展学生的逻辑思维和辩证思维；在AI动画创作中，锻炼学生的想象联想与创新思维。 3.审美鉴赏与创造：审美鉴赏与创造：深入体会两首词不同的意境美和情感美，并能运用AI工具将个人审美体验转化为富有创意的动画短片，实现从鉴赏到创造的升华。 4.文化传承与理解：深刻感悟李清照与李煜词作中所承载的个人命运与时代悲剧，理解“愁”这一情感在中华古典诗词中的丰富内涵与文化价值。 教学重难点 1.如何让学生真切体会两种“愁”在程度、性质与格局上的细微差别。 2.将学生从被动的赏析者转变为主动的“意象导演”，利用AI动画工具将文字转化为可视可感的画面，在创作中深化理解。 学情分析 1.知识基础：高中学生已经具备了一定的古诗词鉴赏能力，能够初步理解《声声慢》和《虞美人》的字面意思和基本情感。对李清照、李煜的生平也有大致了解。 2.能力水平：他们的抽象逻辑思维迅速发展，有能力进行更深层次的比较、分析和归纳。同时，他们对新鲜事物，尤其是数字技术抱有浓厚兴趣，具备一定的合作探究能力。 3.学习难点： 感性体验不足：难以真切体会两种“愁”在质感、重量与格局上的细微差别，容易停留在“都很愁”的笼统认知层面。 表达转化困难：即使内心有所感悟，也常常难以用精准的语言或形式进行有效输出和分享。 4.教学突破口：利用学生感兴趣且熟悉的AI技术作为“认知拐杖”和“表达工具”，将抽象的“愁”绪可视化、可听化，在“做”中学，在“创”中悟，化难点为亮点。 教学准备 1. 教师准备： （1）用AI工具（如豆包AI绘画、剪映AI）制作“李清照与李煜人生小传”人物小传动画（包含靖康之变、李煜亡国等关键节点）。 ​（2）准备两词的原文PPT，标注核心意象（如《声声慢》的“梧桐、细雨”，《虞美人》的“江水、雕栏”）。 ​（3）调试AI动画设计工具（推荐剪映，确保学生能快速上手基础操作）。 ​2.学生准备：提前预习两词，查阅李清照、李煜的生平背景，初步标记自己认为能体现“愁”的词句。 教学过程 教学任务 教学内容 设计意图 创新设计（含AI应用） 一、导入启趣——创设情境，引愁入境 1.播放AI动画，渲染氛围： 教师播放一段提前制作的“李清照与李煜人生小传”AI动画：画面以简笔风格呈现，李清照部分从“溪亭日暮”的闲适，过渡到“靖康之变”后“颠沛流离、夫死物散”的凄凉；李煜部分从“凤阁龙楼”的帝王生活，切换到“国破被俘、忍辱偷生”的屈辱。 视频①：《李清照——一镜千古·易安浮生》 视频②：《李煜——一镜浮生·李煜的梦与囚》 2.直觉感知，引出课题： 师问：“看完动画，大家能感受到两位词人的人生有什么共同点？又有什么本质不同？这种经历差异，可能会让他们的‘愁’有什么区别？ （预设学生回答：都很愁、伤、悲……） 师引：“没错，‘愁’是人类共通的深刻情感，更是中国古典诗词吟咏不尽的主题。今天，我们将化身‘愁绪宇宙’的探索者，走进两位顶尖‘造愁’大师的世界——李清照与李煜。但我们不止于读，更要亲手‘绘制’他们的愁。接下来，我们来一节不一样的课——同学们，欢迎来到‘AI意象动画工坊’！” （PPT清晰展示并板书课题：以愁为笔，绘两世苍凉——《声声慢》与《虞美人》的愁绪对照） 1. 利用AI制作的动态视觉画面，将两位词人漫长而跌宕的人生历程浓缩在几分钟内，给予学生强烈的感官冲击和情感铺垫，迅速将学生带入“愁”的特定氛围中。 2.激发好奇：教师以“化身探索者”、“AI意象动画工坊”等身份和场景设定，打破传统课堂的严肃感，激发学生对这种“不一样”的课堂形式的好奇心和参与欲 1.AI视频叙事：使用AI工具生成“人生小传”动画，替代教师口头介绍。这种视觉叙事，信息传递效率高，且更符合数字时代学生的审美和认知习惯。 2.角色代入：“化身‘愁绪宇宙’的探索者”和“意象动画导演”的课堂角色设定，将学习任务转化为一个有明确目标和趣味的“项目”，极大提升了学生的课堂投入度。 二、文本探案——锁定“愁”绪的证据 1.分组任务：将学生分为“李清照组”、“李煜组”“评委组”（全班共48人）可分为6个小组，李清照组每组8人 小组预设划分： 组别名称 人数 参与人员 李清照组A 8 李清照组B 8 评委组A 8 李煜组A 8 李煜组B 8 评委组C 8 2.分发任务单，明确指令： 各组领取“愁绪证据板”任务单，包含以下栏目： 愁绪证据板 词作 关键意象 核心愁绪 愁绪特点 愁之性状 表达手法 《虞美人》 《声声慢》 【核心意象（物证）】：（至少找出3个） 【情感关键词（心证）】：（动词、形容词、副词等） 【愁之定性分析】：这是一种______之愁？（请用1-2个词概括其特质，如：个人之愁/亡国之愁、绵密/浩大、压抑/奔放……） 3.分组合作，聚焦文本： “李清照”精读《声声慢》，“李煜组”精读《虞美人》。 学生圈点勾画，讨论填表。教师巡视指导，引导学生关注细节（如“三杯两盏淡酒”的“淡”，“恰似一江春水向东流”的“一江”）。 4.初步分享，梳理脉络： 请两组各派一名代表，快速分享他们找到的“核心证据”。 5.愁状分析：这是一种什么样的愁？（提示：个人之愁/亡国之愁？绵密之愁/浩大之愁？沉郁之愁/悲慨之愁？） 愁绪证据板 词作 关键意象 核心愁绪 愁绪特点 愁之性状 表达手法 《虞美人》 春花秋月 故国小楼 雕栏玉砌 一江春水 亡国之恨 故国之思 囚徒的屈辱 绵长 浩大 奔放 如江水奔流， 滔滔不绝 对比 比喻 《声声慢》 淡酒 雁 黄花 梧桐 细雨 家国之痛 流亡之哀 身世飘零之寂 绵密 压抑 孤寂 如丝如雨 缠绵不绝 工笔 细描 1回归文本：强调“锁定证据”，引导学生沉入文本，通过圈点勾画、小组讨论等传统但有效的方式，扎实地完成对两首词意象、关键词、手法的梳理。这是所有后续创意活动的基础，避免课堂因技术应用而“空心化”。 2.合作探究： 采用分组、分任务的合作学习模式（李清照组、李煜组、评委组），确保所有学生都有明确的研究对象和职责。评委组的设置，让学生从一开始就带着批判性和比较性的眼光去学习，为后续的“影评”环节做准备。 3.结构化梳理：将抽象的“愁”拆解为“关键意象”、“核心愁绪”、“愁之性状”等可捕捉、可分析的维度，引导学生进行结构化思考，从感性认知向理性分析过渡。 1.“物证”与“心证”的比喻：将意象比作“物证”，将情感关键词比作“心证”，用侦探破案的逻辑来组织文本分析，符合高中生的心理年龄，使任务更具趣味性和挑战性。 2.“愁之性状”的引导：要求学生概括“愁”像什么（如丝如雨、如江如海），这是在为下一环节“AI创世”做直接的关键词准备，实现了两个环节的无缝衔接。 三、AI创世——导演“愁”绪动画 1.技术演示：教师借助希沃投屏快速演示如何使用AI工具——豆包（如：在豆包中输入“请帮我制作李清照的人物小传，画面以简笔风格呈现，李清照部分从“溪亭日暮”的闲适，过渡到“靖康之变”后“颠沛流离、夫死物散”的凄凉”生成一段视频）。 2.实践创作： （1）实践创作：（1）发布核心任务，明确导演要求： 师：“现在，请各位导演将你们的‘证据’转化为镜头语言。请使用豆包，输入你们认为最能表现这首词意境的关键词或句子，生成一段10秒左右的短片。” (2)出示“导演提示”PPT，引导创作方向： 对“李清照组”提示：思考如何表现“愁”的【密度】与【浓度】？色调建议（冷色、灰暗）、节奏建议（缓慢、有特写）、可尝试关键词如：“秋雨绵绵、满地落叶、孤雁南飞、空房独守”。 《声声慢》组 1.主题定位：我们表现的“愁”是孤寂凄凉之愁。 2.核心意象： 意象一：黄花，特征：枯黄、凋零 意象二：梧桐细雨，特征：灰暗、潮湿 意象三：孤雁，特征：灰色、孤单 3.镜头语言设计： 色调：冷色调（灰、青） 节奏：缓慢沉重 镜头：特写（黄花落地）、中景（人物倚窗）、远景（黄昏庭院） 音乐/音效：细雨声、风声、古琴低吟 4.关键词句：“秋日黄昏、满地残花、梧桐细雨、孤雁南飞、冷清庭院” 对“李煜组”提示：思考如何表现“愁”的【广度】与【力度】？注意空间的对比（狭小囚窗与辽阔故国），可尝试关键词如：“明月高悬、江水奔流、宫殿残影、无尽追悔”。 《虞美人》组 1.主题定位：我们表现的“愁”是亡国之愁。 2.核心意象： 意象一：春花秋月，特征：绚烂而虚幻 意象二：雕栏玉砌，特征：华丽而寂寥 意象三：一江春水，特征：深蓝、汹涌 3.镜头语言设计： 色调：对比色（春花暖色vs江水冷色） 节奏：悠长而起伏 镜头：远景（江水东流）、中景（人物独坐小楼）、特写（眼中泪光） 音乐/音效：江水声、箫声、风声 4.关键词句：“春花秋月、故国回首、雕栏玉砌、一江春水、愁如潮涌” （3）小组合作创作，教师个别指导： 1.小组成员共同商议输入哪些关键词句，并预览生成效果，不断调整优化提示词（Prompt）。这是思维碰撞和深化理解的关键过程。 2.教师巡回指导，重点帮助小组解决技术问题，并启发他们思考：“为什么选择这个提示词？这个画面能否准确传达词句的情感？” 1.突破难点：这是本课的核心环节，旨在解决“感性体验不足”和“表达转化困难”两大学习难点。通过让学生亲自操作AI，将抽象的文字意象（如“淡酒”、“一江春水”）转化为具象的、可感的视觉画面，从而真切体会“愁”的质感、颜色、节奏和格局。 2.深化理解：“导演”的过程，就是学生深度理解、加工和再创造文本的过程。为了生成满意的画面，学生必须反复斟酌哪些意象是最核心的，用什么样的色彩、节奏、镜头语言才能准确传达原词的意境。这个过程远比被动听讲更能深化理解。 3.培养AI素养：让学生接触并实践“提示词工程”，理解如何与AI有效沟通以达成创作目标，这是适应未来社会的重要技能。 1.“意象导演”的角色赋予：将学生从被动的读者、赏析者，转变为主动的创作者、决策者（导演）。这种高层次的认知活动，能极大激发学生的内驱力和创造力。 2.精细化的“导演提示”： 不仅给出关键词，更从“色调”、“节奏”、“镜头”、“音效”等专业维度给出引导。这为学生提供了清晰的脚手架，降低了创作门槛，同时确保了创作方向与文本核心情感的匹配，避免了天马行空、脱离文本的“乱创”。 四、展映与影评——碰撞“愁”绪的宇宙 1.作品展映： 请“李清照组”和“李煜组”各选派代表，投影展示其AI动画作品，并简要阐述创作思路（“我们想通过……画面，来表现……愁绪”） 2.评委组开始影评（交叉点评）： 《评委组》A组——李清照 评分 内容 忠实原著（50分） 艺术感染力（30分） 创意呈现（20分） 综合表现（10分） 总分（100） 分数 《评委组》B组——李煜组 评分 内容 忠实原著（50分） 艺术感染力（30分） 创意呈现（20分） 综合表现（10分） 总分（100） 分数 一个点赞：我认为他们最成功的地方是： 一个建议：如果我来导演，我可能会在 方面做一些调整，以更好地表现 。 3.深度思考：在老师引导下，总结两位词人“愁”的根本不同。 师问：（问评委组和全班）——核心追问（教师引导）： “从‘李清照组’的作品中，你感受到的‘愁’是沉重的还是轻盈的？是聚焦于一点还是弥漫于四周？” “‘李煜组’的作品是如何处理‘过去’（雕栏玉砌）与‘现在’（小楼东风）的关系的？” “如果互换题材，让你们用《虞美人》的风格去表现《声声慢》，会觉得困难吗？为什么？” （引导学生从画面色彩、节奏、意象大小、空间感等方面进行对比，如：一部是“窒息的内向愁”，一部是“磅礴的外向愁”。） 4.教师精讲升华： 在学生发言基础上，教师进行总结性精讲，将感性体验上升到理性认知。 李清照的愁，像 （如：细雨、丝线），特点是： 。 李煜的愁，像 （如：江水、潮汐），特点是： 。 李清照的愁，像细雨（如：细雨、丝线），特点是：缠绵细腻，渗透生活点滴。 李煜的愁，像江水（如：江水、潮汐），特点是：汹涌澎湃，承载国仇家恨。 精讲点拨：“李清照的愁，是工笔花鸟画，精雕细琢，于细微处见真章；李煜的愁，是泼墨山水画，气势磅礴，于宏大处显悲怆。前者是个人命运的哀歌，愁得真切；后者是人类共通的悲剧，愁得深刻。” 1.成果展示与交流：为学生提供展示成果的舞台，满足其成就感。通过听取他人的创作思路，实现经验的分享与互学。 2.深化比较与思辨：“评委组”的交叉点评和教师的“核心追问”，是本课比较阅读目标的最终落脚点。通过引导学生对比画面色彩、节奏、空间感等细节，将之前理性分析的结论与此刻感性创造的成果相印证，从而深刻理解两种“愁”在“密度”与“广度”、“内向”与“外向”上的根本不同。 3.实现认知升华：教师的“精讲升华”环节，在学生充分讨论和体验的基础上，用精准的文学批评语言（如“工笔花鸟画”与“泼墨山水画”）进行概括和提炼，帮助学生完成从感性到理性、从具体到抽象的认知飞跃。 1. “影评”形式的多元评价：引入带有具体维度的“影评”评分表和“一个点赞，一个建议”的评论模式，使评价过程公开、具体、有建设性。评委组的参与，让评价不再是教师的独角戏，而是学生之间的深度对话。 2.游戏化评价：“展映”与“影评”的环节设置，模拟了真实的创作与反馈场景，将课堂推向高潮，充满了互动性和趣味性。 三、课堂小结 “好的，各位‘导演’，我们的‘愁绪宇宙’探索之旅即将抵达终点。在刚才的展映与影评中，我看到了大家用AI镜头对两位词人内心世界的深刻解读，非常精彩！”最后，我想请大家记住：AI可以生成千万种关于‘愁’的画面，但真正让这些画面动人心魄的，是我们对文本的深度共情，是李清照那颗在苦难中依然敏感、真诚的心，是李煜那份在绝境中对故国、对人生的刻骨追悔。技术能画出‘愁’的形，却唯有心灵能点亮‘愁’的神。 作业布置（二选一）： （1）必做：完善本组的“导演脚本”，并附上最终生成的AI动画截图或链接，形成一份小小的分析报告。 （2）选做：尝试用同样的方法，为另一首你熟悉的写愁诗词（如《雨林霖》、《春江花月夜》等）创作一份AI动画脚本（文字描述。 板书设计： 以愁为笔，绘两世苍凉 ——《声声慢》与《虞美人》的愁绪对照vs 李清照之愁：个人化、日常化的深悲巨痛→工笔细描，愁如“梧桐细雨”，点滴凄清，渗透骨髓。 李煜之愁：诗化、普适性的亡国之恸→泼墨写意，愁似“一江春水”，浩瀚奔涌，气象宏大。 教学反思 一、目标达成方面 对比目标有效落地：通过“愁绪证据板”和AI动画的直观对比，学生能清晰区分“丝雨之愁”与“春水之愁”，突破了笼统感知的难点。 审美创造目标超预期：学生在“AI导演”环节表现出了极高的参与热情和创意，部分小组生成的画面能精准匹配原词意境，实现了从“读愁”到“画愁”的跃升。 文化理解仍需深化：学生对“亡国之痛”的感性体验明显弱于对“身世之悲”的理解，李煜词的历史背景需要更充分的铺垫。 二、教学亮点 “探案+导演”双角色设计成功：“找证据”与“拍电影”的任务链自然串联了文本细读与创意表达，学生全程无游离感。 AI工具定位精准：豆包作为“认知拐杖”，切实解决了“文字意境难以可视化”的痛点，且操作门槛低，未喧宾夺主。 “影评”环节生成大量高质量对话：评委组提出的“一个点赞，一个建议”具体、真诚，课堂出现了“你的冷色调太阴郁，我建议加一丝残阳来反衬凄凉”等有深度的互评。 三、不足与改进 时间分配前松后紧：“AI创世”环节部分小组因反复调试提示词耗时较多，导致“展映与影评”环节略显仓促。改进：课前可提供2-3个“提示词范例”，或限定每人最多生成3次。 技术焦虑影响部分学生：个别学生对AI工具不熟悉，产生畏难情绪。改进：安排“技术小助手”轮值，或在小组内明确分工（一人输词、一人预览、一人记录）。 对“评委组”的引导可更细化：部分评委的点评仍停留在“画面好看”“很感动”等笼统层面。改进：提供“影评话术支架”，如“我注意到你们的XX意象用了XX色调，这让我感受到……”。 四、总体评价 这是一节“技术不冰冷、古典不遥远”的语文课。AI让愁绪可视，对比让思维可见。后续可尝试将“导演思维”迁移到其他诗词单元，形成可复用的教学模式。 《以愁为笔，绘两世苍凉》（导学案） ——《声声慢》与《虞美人》的愁绪对照 请同学们独立完成以下任务，为课堂上的“动画工坊”活动做好准备。 1. 诵读·感知 熟练朗读并默写《声声慢》（李清照）与《虞美人》（李煜），做到字音准确，节奏分明。 初步思考：两首词分别给你带来了怎样不同的“愁”的感受？（可以用几个关键词记录在下方空白处） 《声声慢》之愁： 《虞美人》之愁： 2. 知人·论世 查阅资料，简要了解李清照（南渡前后）和李煜（亡国前后）的生平经历。思考：他们的个人遭遇如何影响了词作中的情感？ 3. 完成分组任务 确定好自己的组员，并且填好下面的表格：“李清照组”、“李煜组”“评委组” 组别名称 人数 参与人员 李清照组A 8 李清照组B 8 评委组A 8 李煜组A 8 李煜组B 8 评委组C 8 课上学习任务 活动一：文本探案——撰写“导演脚本” (约10分钟) 你们小组是 【李清照组】 （负责《声声慢》）/ 【李煜组】 （负责《虞美人》）。请仔细研读词作，完成你们的“导演脚本”。 （1）分发任务单，明确指令： 各组领取“愁绪证据板”任务单，包含以下栏目： 愁绪证据板 词作 关键意象 表达手法 核心愁绪 愁绪特点 愁之性状 《虞美人》 《声声慢》 （2）撰写你的“愁绪动画”导演脚本 1. 主题定位（愁之定性）：我们表现的“愁”是： 之愁。 2. 核心意象（我们的“演员”）：（可以多个，不局限老师给你们预设的） 意象一： ，其特征（色彩/质感） 意象二： ，其特征（色彩/质感） 意象三： ，其特征（色彩/质感） 3. 镜头语言设计（如何拍摄）： 色调： 冷色调（灰、蓝） 暖色调（黄、红） 对比色 节奏： 快速急促 缓慢沉重 快有慢 镜头： 特写（突出细节） 中景（人物与环境） 远景（宏大场景） 音乐/音效： （如：风声、雨声、流水声、古琴曲） 4.关键词句（给AI的提示）：请提炼出3-5个最能代表本词意境的关键词或短语，用于生成AI动画。 例：《声声慢》组可写：“秋日黄昏、梧桐细雨、满地落叶、孤雁...” 我们的提示词： 活动二：AI创世——生成“愁绪动画” (约15分钟) 1.合作创作：根据你们编写的“导演脚本”，使用指定的AI工具，输入精心准备的关键词，生成一段约30秒的意境短片。 2.优化调整：预览生成效果，小组讨论：画面是否准确传达了词意？如何修改提示词能让效果更好？（提示：增加形容词、调整语序） 活动三：展映与影评——跨界对话 (约12分钟) 1.展示成果：向全班展示你们的AI动画作品，并派代表用1分钟时间阐述你们的“导演思路”。 2.担任影评人：评委组认真观看工坊作品，并完成以下评价： 一个点赞：我认为他们最成功的地方是： 一个建议：如果我来导演，我可能会在 方面做一些调整，以更好地表现 3.深度思考：在老师引导下，总结两位词人“愁”的根本不同。 李清照的愁，像 _________ （如：细雨、丝线），特点是：_____________。 李煜的愁，像 _________ （如：江水、潮汐），特点是： 。 — - 1 - — 学科网（北京）股份有限公司 $