湖北部分地区2025-2026学年高三下学期4月检测语文试题汇编：非文学类文本阅读

湖北省部分地区2025-2026学年高三下学期4月检测语文试题汇编：非文学类文本阅读（原卷版） 湖北仙桃中学2026届高三年级4月第一次半月考试语文试卷 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 与往年春晚机器人多以整齐划一的舞蹈表演为主不同，2026年的机器人表演实现了从“单纯技术展示”到“深度内容融合”的质变，不再是冰冷的机械动作堆砌，而是与节目剧情、艺术表达深度绑定，让科技有了温度。 “26台机器人全自主运行，无需外部定位系统，集群控制同步误差低于0.1秒，这在行业内是前所未有的突破。”宇树科技技术负责人在接受采访时表示，“每一个动作都经过了上亿次仿真训练，仅空翻动作就迭代了300多个版本”。 仿生机器人以1∶1比例复刻蔡明，能够精准呈现挑眉、抿嘴、笑纹等微表情，甚至让现场演员多次误认“假蔡明”为真人。小品结尾的机器人舞蹈定格动作，还特意致敬了30年前蔡明在春晚小品《机器人趣话》中饰演机器人的经典造型。 “2026年春晚舞台上，人形机器人表演再次惊艳全球，展现了‘中国智造’的无限活力和无限未来，点燃了全世界对人形机器人赛道的憧憬，向全世界传达了中国科技自立自强的最强声音！”全国政协委员、中国科学院自动化研究所研究员赵晓光在接受记者采访时表示。 （摘编自《春晚机器人刷屏背后：中国具身智能正加速奔跑》，《人民政协报》2026年2月） 材料二： 人形机器人作为一种科幻想象已有很长的历史，但世界上第一台真正意义上的人形机器人直到1973年才诞生于日本，它有双足、双臂，但非常简陋，功能很少，走路也很困难。之后的几十年里，全世界各地推出了不同的人形机器人。在科学家和工程师们的努力下，它们学会用双足行走，做一些简单的抓取动作，甚至还能跟人聊上几句，不过它们离我们的生活都还很遥远。后来出现了各种专用机器人，它们不追求人的形貌和能力，而是聚焦不同的场景和需求，更快获得了市场的认可。既然如此，人们为什么还一定要执着于造出像人这样拥有双足、双臂的机器人呢？对于这种执着，研究者们通常认为，人形机器人是机器与人类社会融合的最大公约数——它可以适应人类的各种生活环境，比如楼梯的高度、扶手的位置、门把手的位置、厨房操作台的高度等；可以使用各种专为人类设计的工具，比如剪刀、扳手、键盘等。这就意味着，它可以帮人类做更多我们不想做的事情。此外，拟人化的外形，也更容易在情感上被我们接纳。 但双足加双臂的结构，使得机器人本身成为一个高度不稳定的系统。仅是让它像人一样协调地运动起来，比如最基本的走路、抓杯子，就把全世界的科学家难住了几十年。十多年前，随着强化学习、模仿学习等AI技术的兴起，人形机器人的研究范式从传统的机电控制逐渐向深度学习转移。更大的转折点发生在2022年ChatGPT的横空出世，大模型从此变成了人工智能的主流技术路径，计算机专家们甚至看到了通用人工智能（AGI）实现的希望。而要实现AGI，很多人认为，光有大脑的智能还不够，还需要有身体的智能。所以，过去两年从AI的版图里分出了一个新的领域，那就是具身智能。 与传统人工智能主要依赖符号处理和静态输入，缺乏真实的“身体”进行感知互动不同，具身智能通过赋予人工智能物理性的“身体”，借助“身体”与环境实时动态交互，实现感知和学习，由此发展出自主决策和灵活行动的能力，使机器能够像生物体一样在复杂环境中主动探索、理解情境，并动态调整，做出适应性行为。这里的“身体”关键不在于外形是否像人，而在于是否拥有一个能感知环境、与环境有效互动的物理实体。具身智能可以在复杂动态环境中具备更高的自主性和灵活性，特别是在应对不确定任务时具有明显优势。 而人形机器人作为具身智能的理想载体，能够通过深度融合物理交互和智能算法，表现出更高的任务执行效率，实现更加自然的运动和任务执行。所以，发展人形机器人成了推动AGI的必由之路。 （摘编自张从志《最火热的机器人，为什么非得是“人形”的？》） 材料三： 为何众多机器人设计都倾向于1∶1的人形比例？ 从应用层面来看，人形设计在某些特定场景下确实具有优势。例如，在服务机器人、陪伴机器人等领域，人形设计能够提供更为自然、亲切的交互体验，更易于在情感层面与人类建立连接。然而，在诸多其他应用场景中，人形设计并非不可或缺。例如，在特种环境作业的智能机器人中，可能需要更坚固的结构设计以适应恶劣环境，或更小的体型以节省空间，或更多的功能部件以提升作业效率。专家提醒，产业发展不应被“人形”这一概念所局限，更需警惕过度追求形态上的相似而忽视智能与功能的提升。 从技术逻辑看，人形机器人的“类人化”并非唯一解法。例如，协作臂、外骨骼等“局部具身智能”技术更加成熟，应用场景广泛，迭代速度快，已率先实现商业化，其通过替代人类部分功能（如工业装配、医疗康复）快速形成商业闭环。电子科技大学外骨骼机器人的产业化路径表明，通过聚焦细分场景，既能突破技术瓶颈，又能通过临床数据反哺核心研发，形成“研发-落地-反哺”的正向循环。这种策略避免了全形态人形机器人的技术风险，同时为长期发展积累数据与资金。 专业人士对技术演进方向进行预测，具身智能将呈现“形态解耦、功能重构”的发展趋势。这种技术范式变革，或将催生更具经济性的解决方案——例如在家庭场景中，采用轮式底盘+可拆卸机械臂的组合方案，既满足移动需求又降低制造成本。产业共识认为，具身智能的终极形态将是“无处不在的智能接口”，而非单一形态的机械生命体。当机械载体突破物理形态的束缚，具身智能的技术价值将更多体现在对物理世界的感知、理解与交互能力上。这种认知转变，或许能加速具身智能从实验室走向产业化的进程。 （摘编自倪寒飞《摆脱“人形执念”，解锁具身智能无限潜能》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 2026年春晚机器人表演实现了从“单纯技术展示”到“深度内容融合”的质变，其核心突破在于仿生机器人能够精准复刻人类微表情。 B. 真正意义上的人形机器人于1973年诞生，但此后数十年发展缓慢，反而是专用机器人发展迅速，因聚焦场景需求更快获得市场认可。 C. 人形机器人作为具身智能的理想载体，其技术突破的关键在于使机器具备人类大脑的智能，通过深度学习实现更加自然的运动和任务执行。 D. 具身智能“形态解耦、功能重构”的发展趋势，意味着未来机器人将不再有物理形态，而是以“无处不在的智能接口”形式存在。 2. 下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A. 材料一通过具体案例和精确数据，展现了“中国智造”在人形机器人领域的突破，结尾引用专家观点，增强了报道的权威性和可信度。 B. 材料二按照“历史发展——研发动因——技术突破——概念阐释——价值总结”的思路展开，由浅入深、层层递进地逐步推导出结论。 C. 材料三在讨论机器人形态时，通过介绍“协作臂”“外骨骼”的发展现状，以证明全形态人形机器人在技术上已落后于“局部具身智能”。 D. 三则材料虽然侧重点不同，但都关注了人形机器人的发展现状，肯定了其发展前景。读者既能看到技术突破，也能对产业进行理性思考。 3. 根据材料二和材料三，下列不属于“具身智能”的一项是（ ） A. 2026年春晚舞台上与蔡明搭戏、复刻微表情的仿生机器人。 B. 电子科技大学研发的、用于医疗康复的外骨骼机器人。 C. 可进行互动、帮助大家处理文字信息的智能体（如千问）。 D. 可自主规划路线、避障清扫的家用扫地机器人。 4. 根据材料二，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过6个字。 2026年央视春晚舞台上，由宇树科技带来的人形机器人表演《武BOT》震撼全场。数十台机器人在舞台上不仅能行云流水地打出醉拳，还能完成腾空后翻、与真人完美配合对练等高难度动作。《武BOT》的惊艳亮相，标志着机器人技术已成功突破传统人形机器人由于仿生结构导致的______困境。这背后的核心驱动力，正是近年来在大模型飞速发展中应运而生的“______”。在《武BOT》的研发训练中，工程师们摒弃了传统的僵化机电控制，转而让机器人依托其物理形态，与复杂环境进行______。通过海量的物理经验积累与强化学习，机器人不再机械地执行预设代码，而是能够精准处理感知数据，从而在瞬息万变的对抗中______其行为。 5. 四川省科技馆拟引进一款机器人作为场馆的“首席导览员”。现有两款方案供选择： 方案A：高度仿真的全形态人形机器人，能用双足自由行走，具备丰富的面部表情。 方案B：“轮式底盘+平板显示屏+可拆卸机械臂”的组合形态机器人。 请结合上述三则材料，为科技馆写一份选型建议，明确你的选择并说明理由。 湖北襄阳市枣阳市第一中学2025-2026学年下学期高三4月学情调研语文训练题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 中国画的核心究竟是什么？答案是笔墨。古人对笔法考究入微，点与线的质感皆源于线条本身——短则为点，长则为线。与西方绘画不同，中国画并不刻意追求物象的具象还原，其精髓在于通过笔墨的灵动运用，将创作者的内心心性充分彰显出来，这正是中国画独有的艺术特质。 笔墨，堪称中国画的依托与生命。学习中国画，首要注重的便是“骨法用笔”。这里的“骨”，如同人的脊梁，象征着生死刚正的气节，若过于妩媚，则会失却笔墨应有的骨气。用笔的关键在于“会用力”而非“死用力”，需力避“板、刻、结”的僵硬之态，着力体悟“沉、实、厚”的用笔精髓，方能勾勒出“酥酥的、松松的、苍苍的”高质感线条。用笔始终是中国画的根本所在：笔法精妙则画作自有生气，即便构图略有瑕疵，仍具观赏价值；若用笔不过关，即便刻意经营画面，挂于墙上也会显得呆板无神，毫无生命力。理想的用笔需兼具老辣、生动，做到虚实相生、润中带燥。 不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。锤炼笔墨的核心路径便是练字——书法是中国画的基本功。一旦将字写好，笔画练得老到娴熟，笔墨所蕴含的趣味、气势便会自然流露，画作水平也会随之精进。品评一幅中国画，离不开“浓淡、干湿、聚散、疏密”八字要诀，其精妙运用需在具体创作中用心体悟，这一过程既是对笔墨修养的锤炼，更是创作者身心与笔墨交融的过程。更重要的是，笔墨与创作者的人品、心性紧密相连，“画如其人”，谁都有个性，而个性会在笔墨生发间自然显现：心性高洁者，笔墨鲜活高妙；心性浮躁者，笔墨则僵化呆滞。 文、赋、诗、词皆讲究“势”，书画艺术对“势”的追求更是极致。西画重具象形态，中国画则重内在气势，这是二者的根本区别。中国画从不拘泥于固定的构图模式，而是专注于造势、养势与取势。外在的“形”仅是表象，内在的“势”才是赋予画作生命力的无形能量，唯有笔笔生发，气脉贯通，才能形成浑然一体的“势”。有势之作，即便仅用三笔两笔，也能通篇生动传神；无势之作，纵然千笔万笔细致描摹，也难逃僵化呆板的困境。取势的关键，在于创作者自身的修养积淀，这与“功夫在画外”的理念不谋而合——构图是僵化的教条，取势是灵动的创造，切不可墨守成规。正因“笔到气随，气到势出”，所以用笔过关方能笔出势随，气脉贯通之下，画作自然生机盎然；若作画时刻意雕琢、反复修改，气脉一旦中断，作品必然沦为毫无生气的“死画”。历代传世佳作皆有震撼人心的气势，如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的气势摄人心魄。 谢赫提出的“六法论”，是中国绘画史上第一部系统的品评标准，始终被后世画家奉为审美圭臬，其中“气韵生动”居于首位。宋代郭若虚盛赞“六法精论，万古不移”，“缶翁画气不画形”，正是对“气韵生动”的高阶诠释，达到了形而上的艺术境界。前人论气韵，认为“气属阳，韵属阴”：气显阳刚之力美，韵显阴柔之柔美；笔为气的载体，以笔立骨显力；墨为韵的路径，以墨生韵显柔。要实现“气韵生动”，关键在于用活水墨，熟练掌握水墨渗化的精妙之处，这没有捷径可走，唯有在反复蘸水蘸墨的实践中用心体悟，方能让墨色“活”起来。更需明确的是，气韵并非仅靠笔墨技法可得，其更深层的来源是创作者的精神修养与画外功夫。作画当追求静气、文人气，尤其要涵养浩然之气，坚决摒弃火气、俗气与匠气。养气之道，在于虚中有沉，通过研读历代传世名作，汲取先贤的艺术养分，方能让作品余韵不绝。 （摘编自吴悦石《笔墨是中国画的一切依托和生命》，有删改） 材料二： 二十世纪以来，艺术界对“笔墨”的讨论从未停歇，其含义涵盖创作工具、技法组合、画面效果术语，以及凝聚中国文化气质的审美符号。20世纪90年代，张仃提出“笔墨是中国画的底线”，直指当时笔墨生存空间被挤压的困境。 “中国画”最初涵盖极广，后逐渐窄化为依工具划分的画种，新中国成立后明确为“宋元以后的水墨、设色卷轴画”。北宋时笔墨仅是创作手段，明末董其昌将其奉为文人画圭臬，追随者却弃其造型功用，陷入摹古，使笔墨程式丧失活力。 当下笔墨含义模糊，用以评价中国画易生混淆，应回归本位，发挥造型功用，而非束缚创作。比笔墨更具普适性的是“意”，它是中国画的精神内核，属于“道”的层面，统摄力远超笔墨，笔墨仅是其载体之一。刘海粟指出：“中国画最大的特征，就是一个‘意’字。” “意”即“写意精神”，是以传递物象内在精神为核心的创作理念，贯穿所有画种。谢赫“气韵生动”、张璪“中得心源”，本质都是对“意”的诠释。依循传统笔墨难有开拓性佳作，当代创作忽视“意”会失却东方神采。唯有摆正笔墨位置，立定“意”的核心，才能推动中国画传承创新，展现中国特色与气派。 （摘编自吕少卿《中国画：“意”的特质比笔墨更重要》，有删改） 1. 下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 中国画以笔墨为核心，锤炼笔墨的核心路径便是书法练习，将字写好，笔画娴熟，就能让笔墨趣味流露，从而提升画作水平。 B. 作者认为，作画时若过于狂怪草率，便易流入江湖习气，这说明中国画排斥个性化的表达，更注重笔墨的规范与法度。 C. 作者提及吴昌硕的作品，旨在强调反复修改、雕琢的作家，在作画时气脉中断，便无法创作出具有强大气势的作品。 D. 谢赫提出的“六法论”被后世奉为圭臬，其中“气韵生动”居首，郭若虚对其做了“缶翁画气不画形”这一形而上的诠释。 2. 下列评论中最符合材料二观点的一项是（ ） A. 五代荆浩《笔法记》：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。” B. 北宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》：“论画以形似，见与儿童邻。” C. 明代唐寅《论画》：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。” D. 清代王原祁《麓台题画稿》：“画法莫备于宋元，学者得其意而师之，庶几有神明于规矩者。” 3. 根据两则材料，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过10个字。 “笔墨”含义丰富，不仅涵盖工具、技法、术语，更是①___________。中国画不拘构图而重②___________，强调笔笔生发，意在笔先，方能通篇生动。至于气韵，虽由水墨渲染而得，更源于③___________。作画要养浩然之气，避匠俗之火，还要研读名作，汲取养分，方能让作品余韵不绝。 4. 有人认为材料二否定了“笔墨是中国画的一切依托和生命”这一观点，但小明同学并不同意。请结合材料二，帮小明同学找两条理由。 5. 结合材料一对中国画的理解，赏析元代诗人王冕的《墨梅图》。 图中文字：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 湖北随州市2026届高三下学期4月统考语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 我国已经建成了古籍影像库、全文库和知识库三个层面的诸多数据库，形成了产学研的良好生态。国内诸多馆藏机构对珍本、善本古籍展开了大规模图像采集工作，建成了包含数万种古籍的影像库。高校与企业合作，构建了多种高质量图文对照的全文库与数字化检索平台，大大方便了大众阅读古籍。通过古籍书目库，我们将历史上各种历法统一为现代历法的时间本体库、历代地理实体库以及古代数十万重要历史人物的人物库，从而基本完成了书目、时间、地点、人物四大基本要素的系统整理，这些数据成为古籍数字化宝贵的基础数据。 我国在古籍的数字化、智能化的技术开发与应用方面也正蓬勃展开。用于影像库建设的图像扫描与修复技术，用于全文库建设的文字识别技术、人机交互校勘技术、繁简转换、古籍自动断句与标点技术，用于知识库建设的古籍分词、命名实体识别、实体链接、机器翻译等技术都有众多代表性成果。我国还有许多古籍尚未整理和出版，目前智能辅助校勘技术取得突破，通过这些技术手段将大量的古籍文献以众包的方式让专家与古籍爱好者在线校勘，一年时间就可以完成数亿字古籍的图文校对工作，大大提高了古籍整理的效率。同时，智能校勘使得古籍整理从“学术生产”转变为“文化体验”，培育出新一代“数字时代的修书人”。 传统的古籍出版主要采取影印本、标点本的形式，四大名著、唐诗、宋词等文学经典始终畅销，而《十三经》《二十四史》等大部头文献受众范围相对较小，《四库全书》等大型类书则以馆藏为主。而数字化检索平台的出现不仅可以解决纸质图书出版周期长、出版费用与定价高的难题，还可以通过全文检索和统计，让用户快速地获取需要的条目，让类书成为新技术条件下的“百科全书”。 大语言模型的蓬勃发展，也给古籍活化利用带来了诸多新机遇。基于古籍的大模型开发，可以让古籍文献的内容不再生涩难读。读者可以逐字逐句地解读古籍，调取古代各种语言文化知识，将古籍内容翻译为现代汉语、英语。大语言模型根据读者需求随时解答问题，大大降低了阅读门槛，有利于中小学古文教育与中国文化的对外传播。同时，集成了中国古代典籍知识文化与智慧的大模型更符合中国人的思维与使用习惯，也是国产大模型实现差异化发展的特色。利用大语言模型生成小说、剧本和广告，以及文生图、文生视频的技术，让古籍能够融入文学、影视创作与具有国风色彩的诸多产品开发中。 在数字中文建设的大潮中，以人工智能赋能古籍，用智能校勘技术加快庞大古籍资料的系统整理，开发高质量古代典籍知识库，推动大模型与机器翻译技术的应用，必将让千年文脉在智能时代焕发新生。 （摘编自李斌《让古籍在智能时代焕发新生》） 材料二： 戏曲是一门综合艺术，戏曲数字化保护和传承也应是系统性工程。在数字化保护方面，人工智能技术展现出独特优势。福建泉州地方戏曲研究会利用人工智能对20世纪初的一批珍贵南音黑胶唱片进行了数字化采录和保存，同时还将泉州腔戏曲明清刊刻本、手抄本的戏文和曲谱进行数字化处理，并研制出有声智能曲谱，达到凭借手机扫描二维码就能播放的效果。除了上述戏曲文献和音像制品的数字化保护，对戏曲服装、戏曲舞台设计等各个方面资源的数字化处理也同样重要，应建立戏曲数字化资源库，并实现对传统戏曲资源的数字化、智能化、网络化的活态保存和传承。 在艺术创新层面，数字技术与古老戏曲的碰撞产生了有趣的火花。《天依游学记·歌行》以虚拟歌手学戏曲为主题，展示了包括京剧、昆剧、越剧在内的多个剧种的戏曲文化，既吸引了传统戏迷，又让年轻粉丝领略了古老戏曲的魅力。增强现实、虚拟现实和混合现实等数字化技术的应用，增强了观众的互动体验，提升了戏曲剧目的艺术品质，为戏曲创作带来了更广阔的探索空间。 在传播领域，数字技术为古老戏曲带来了意想不到的活力。在高甲戏的发源地福建南安，当地剧团通过直播平台表演经典剧目《连升三级》，吸引了远超剧场容量的线上观众。跨越地域限制的数字传播方式，使原本局限于方言区的地方剧种获得了更广阔的舞台。 戏曲传承历来强调“口传心授”的传统，但传统的师承方式受时空的限制明显。数字技术实现了传统戏曲的代际活态传承。人工智能所复原的梅兰芳《贵妃醉酒》的影像，让一代宗师的风采重现舞台，这种“数字永生”实现了代际对话。莆仙戏利用现代数字技术全方位记录表演程式，通过动作捕捉技术记录表演细节，让莆仙戏演员能更系统地学习前辈的表演。这些创新尝试让传统教学突破了时空限制，但也引发思考：通过数字化技术记录的表演能否真正传承那些只可意会的艺术神韵？通过师承的方式延续数百年的传统技艺如何与崭新的数字技术融合，更好展示戏曲艺术的精髓？ 人工智能时代的戏曲传承，需要的不是非此即彼的选择，而是平衡的智慧。当我们用人工智能修复老唱片时，是在抢救历史；当我们用算法分析表演程式时，是在理解传统；当我们尝试数字传播时，是在开拓未来。但无论如何创新，都不能忘记，传统戏曲婉转的唱腔里承载着厚重的情感记忆。技术或许能够帮助我们更好地保存和传播这些瑰宝，但戏曲艺术的灵魂，永远需要靠人的心灵去感受，靠人的技艺去传承。 《关于加强数字中文建设 推进语言文字信息化发展的意见》的出台，标志着语言文字工作进入智能化新阶段。在这一背景下，人工智能与戏曲的结合不再是简单的技术应用，而是传统文化现代转型的战略选择。展望未来，当大数据、人工智能、元宇宙等新技术深度融入戏曲领域，我们或将看到海外戏迷通过全息投影欣赏原汁原味的川剧变脸，小学生用智能设备跟随“AI老师”学习昆曲身段，科研人员借助大数据分析京剧流派的演变规律……这些场景的实现，正是数字中文建设的题中应有之义。 （摘编自朱媞媞《当梨园古韵遇见数字未来》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 我国很多馆藏机构通过大规模图像采集工作建成了古籍丰富的影像库，政府与企业合作，构建了数字化检索平台。 B. 借助智能辅助校勘技术，我国一年就能完成所有古籍的图文校对工作，使古籍整理从“学术生产”转变为“文化体验”。 C. 纸质文学经典出版受周期、成本等影响，而数字化检索平台不仅可以解决这些难题，还可以让文学经典成为“百科全书”。 D. 戏曲数字化保护需建立资源库，涵盖文献、音像制品等资源，实现数字化、智能化、网络化的活态保存与传承。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 我国不仅建成了诸多数据库，形成了产学研的良好生态，还在古籍的数字化、智能化的技术开发与应用方面取得了代表性成果。 B. 大语言模型应用于古籍可以大大降低阅读门槛，有利于中国文化的对外传播，利用大语言模型还能使古籍融入文学、影视创作。 C. 地方剧种借助数字技术可突破地域限制，获得更广阔的舞台，如福建南安的高甲戏通过直播吸引了远超剧场容量的线上观众。 D. 数字技术实现了传统戏曲的代际活态传承，突破了传统师承方式中时空的限制，数字技术终将取代“口传心授”的传统方式。 3. 下列选项，适合作为论据来支撑材料一主要观点的一项是（ ） A. 某校开发的古籍智能标点系统通过机器学习实现了对《史记》的自动断句，准确率高。 B. 敦煌研究院将莫高窟壁画数字化后，通过VR技术让游客沉浸式体验壁画中的历史场景。 C. 某出版社推出《红楼梦》精装影印本，因保留原书版式而成为藏书爱好者的热门选择。 D. 在短视频平台上，某博主用方言演绎《三国演义》片段，吸引百万观众关注传统文学。 4. 两则材料都提到了“数字化”，但侧重点不同。请简要分析。 5. 两则材料对于我们利用现代技术推动中华优秀传统文化的发展，使之在智能时代焕发新生有哪些启示？请结合两则材料简要分析。 湖北襄阳市2026年4月高三年级统一调研测试语文试题 阅读下面的文字，完成各题。 记者：在“人工智能+”成为国家战略的背景下，如何让AI从技术工具升级为文化生产力，推动我国文化产业高质量发展与文化强国建设？ 徐玖平：讨论AI与文化产业的关系，应从文明演进的高度来审视。AI正在重塑文化生产与传播的基本逻辑，从“工具理性”走向“价值共创”。 一是AI改变了文化生产的逻辑。它降低了技术门槛，使更多普通人获得了表达和创作的能力，但如何让具有思想深度与情感力量的作品在信息洪流中脱颖而出，是文化发展必须面对的新课题。二是AI革新了文化传承的方式。借助AI和数字孪生技术，敦煌壁画可以被动态复原，传统乐谱可以被大模型学习并辅助生成新的演绎形式。这为非遗保护提供了新的路径，但必须强调“活化”不等于“戏说”，避免技术对传统文化的过度娱乐化和异化；三是AI重构了文化消费的体验。与虚拟现实、增强现实等技术结合，AI正在创造沉浸式文化体验场景，这极大地提升了文化传播的吸引力。但同时也需要思考，当文化体验越来越依赖技术刺激时，对文化内涵的深度理解是否会被削弱。 让AI真正成为文化生产力的关键路径，是从“技术赋能”走向“文化赋魂”。一是构建“文化认知”与“技术算法”融合的基础底座。要在国家层面推动文化资源从“文化数据”升级为“文化知识”。不仅要让AI“看见”《兰亭序》的图像，更要让它理解其中的笔意、审美与历史语境。同时，也应推动研发具有中国文化审美与价值表达能力的文化大模型。要在全球文化竞争中增强话语权，就必须建设能够理解“意境”“气韵”“留白”等中华美学精神的文化AI系统；二是重塑人机协同的文化生产关系。需要培养一批既懂技术又具有人文底蕴的复合型人才，把技术能力转化为富有思想和情感的文化作品；三是构建价值导向清晰的文化治理与创新生态。政策层面应鼓励那些能够弘扬中华优秀传统文化、反映时代精神的AI文化产品。同时，需要在坚守伦理底线的前提下营造更加开放的创新环境。 记者：您认为AI是怎样影响文化产品的创作、传播与消费模式的？ 徐玖平：人工智能对文化产业的影响主要体现在三个方面。 创作模式方面，AI使音乐、绘画、写作等技艺，变成了“人机对话”的产物。文化创作的参与者从“精英阶层”扩展到了每一个有表达欲望的普通人，释放了大量的文化创意。但另一方面，当创作者越来越依赖AI的“灵感投喂”，人类的原创性是否会萎缩，值得我们深思。 传播模式方面，AI算法实现“千人千面”的精准推送。但“超级个性化”也带来了“超级隔离”。算法为了最大化用户留存，倾向于不断投喂用户“喜欢”的内容，形成信息茧房，导致人们对不同风格、立场的文化产品容忍度降低。如今，一个作品能否成为爆款，往往不取决于它的艺术价值，而取决于它是否符合算法的“流量逻辑”。这要求我们重新思考：在算法时代，如何守护严肃文化和高雅艺术的传播空间？ 消费模式方面，AI驱动的交互技术彻底改变了文化消费的体验。读者可以“走入”小说场景，与主角互动；观众可以在虚拟博物馆里亲手“触摸”文物。这为文化产业带来了全新的商业模式，但若文化消费沦为感官刺激的追逐，人的深度思考和自我反思将被弱化。如何在沉浸式体验中保留一份清醒的“静观”，让技术服务精神成长而非麻痹，是AI时代文化消费必须回答的课题。 记者：在文化与人文领域，您认为应如何加快AI伦理指南、行业标准、法律法规建设，实现发展与安全并重？ 徐玖平：当前AI技术在文化与人文领域的应用已走在制度前面，制度建设应从以下几方面着力。 一是校准理念。要确立“以人为本”的AI伦理总原则，思考这项技术是增强了人的创造力，还是削弱了人的能动性；是丰富了文化多样性，还是导致了文化同质化。要承认“文化主权”在AI时代的特殊重要性，AI治理必须上升到国家文化安全的高度，确保中国文化的核心价值在算法时代不被稀释、扭曲或边缘化。同时要坚持“发展与安全并重”的动态平衡观，建立一套“风险分级、动态调整、容错纠错”的治理机制。 二是建立立体的治理体系。应该构建“伦理指南—行业标准—法律法规”的治理体系。文化与人文领域的AI伦理指南应至少包含：真实透明、责任归属、文化多样性、未成年人保护等原则。行业标准需转化为内容标识、数据合规、算法评估、安全防护等可执行的技术标准。法律法规方面，当前最紧迫的议题包括版权制度的调整、算法责任的认定、深度伪造的规制、数据权益的保护等。 三是压实责任。要实现发展与安全并重，必须明确各方的责任边界，形成协同共治的治理格局。政府层面，要组织制定伦理指南和法律法规，建立监管机制，推动国际交流与合作。平台层面，要严格落实内容标识、算法透明、数据合规等要求，建立健全内部风控机制，主动接受社会监督。用户层面，应积极提高信息素养，积极维护自身权益，此外也需要积极参与公共讨论，为AI治理建言献策，共同塑造向善的技术文化。 （摘编自《让AI从“技术赋能”走向“文化赋魂”——访全国政协委员徐玖平》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是 （ ） A. 徐玖平认为，AI对文化生产的最大贡献是降低了技术门槛，使普通人获得了表达和创作的能力，从根本上解决了具有思想深度的作品难以脱颖而出的问题。 B. 从“技术赋能”走向“文化赋魂”，要求我们推动文化资源从“文化数据”升级为“文化知识”，更应推动研发具有中国审美与表达特色的文化模型。 C. 徐玖平指出，AI算法虽实现“千人千面”的精准推送，但这种“超级个性化”也可能导致“超级隔离”，使作品的传播效果受制于算法的“流量逻辑”。 D. 在AI治理上，徐玖平主张构建“伦理指南—行业标准—法律法规”的立体治理体系，并特别强调用户应当提高信息素养，这是当前最紧迫的治理议题。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 若AI大模型训练仅采集传统文化作品的图像数据，而缺乏对“意境”“气韵”等美学精神的理解，那么它生成的文化产品很可能只是形似而神不似。 B. 针对AI技术应用先于制度的现状，徐玖平主张应优先完善“风险分级、动态调整、容错纠错”的治理机制，待制度建设成熟后再逐步推进技术应用。 C. 徐玖平对AI时代文化消费的警示表明，若过度依赖VR、AR等技术营造感官刺激，那么人们会在沉浸式体验中逐渐丧失深度思考和自我反思的能力。 D. 徐玖平区分“活化”与“戏说”，认为利用AI技术传承传统文化，应当警惕技术带来的过度娱乐化倾向，避免让文化遗产沦为技术表演的布景。 3. 阅读下面的文字，请在横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过12字。 近年来，AI技术在传统文化传承中展现出独特价值。以敦煌研究院的“数字藏经洞”项目为例，团队利用AI图像修复技术，让残损的壁画在虚拟空间中重现原貌；通过自然语言处理，让沉睡千年的写卷文字被重新识读。然而，在惊叹于技术奇迹的同时，也有人提出了更深层的追问：AI究竟是激活了传统文化的当代生命，①__________？敦煌壁画的动态复原固然令人惊叹，但若一味追求视觉奇观，将“活化”等同于“戏说”，②__________，这使文化遗产在炫目的技术表演中失去应有的庄重与深度。让非遗真正“活化”，使AI成为文化生产力，应当③__________，而非让技术喧宾夺主。 4. 本文在论证过程中运用了多种典型论证方法，请任选两种论证方法，结合文本内容分析其表达效果。 5. 某影视公司拟借助AI技术将《诗经》名篇《氓》改编为古风短剧，他们有以下计划。请结合文中徐玖平的观点，为该公司提出三条改进建议。 影视公司通过AI分析热门短剧的数据，将原作中女主人公“反是不思，亦已焉哉”的决绝悲剧，改为“女主逆袭复仇、负心汉悔不当初”的团圆结局；利用AI生成剧本，将女主人公简化为不谙世事的纯真少女，男主人公则被塑造为寡言强势的冷面人物；又以AI换脸技术令当红明星“出演”所有角色以博取关注；最后用AI剪辑生成快节奏、强情绪的预告片。团队负责人信心满满：“有AI加持，这部经典定能焕发新生，成为爆款！” 湖北武汉市2026届高三毕业生四月调研考试语文试卷 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 语言学理论认为，人类的语言与思维及其文化之间有密切的关联。从中华民族悠久的语言文字和文化历史来看，汉字符号体系对于中华文化的传承乃至对于中华民族共同体意识的生成和凝聚都有着无可替代的作用。 根据当今古文字学家的研究，汉字很可能起源于古老的图腾符号。中华民族的先民们希望借助图腾符号获得神秘力量，以克服对自然的恐惧，由此激发起了一种强烈的集体意识和宗教情感。其后远古的图腾符号演变成文字符号，这些文字符号在日常交流中成为人们传情达意的媒介，并且文字符号中凝结的表意体系沉淀为一种民族集体无意识，由此塑造了最初的中华民族共同体意识。 中华民族在五千年历史长河中创造的璀璨文化能够绵延至今，很大程度上是依靠汉字符号体系具有的文化记忆功能。通过汉字符号的表意体系，我们能够不断唤起关于中华民族的集体记忆和情感。集体记忆再现的过程只有通过符号才会发生。与西方的表音文字体系不同，汉字符号以形载义，通过视觉直观将人的思维引向文化、哲学和价值层面，承载了中华民族共同体意识认同的集体记忆。 民族集体记忆和文化身份认同，与中华民族文化心理有着强烈的同质关系。相传仓颉造字之时，采取的原则是①“远取诸物，近取诸身，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜”，体现了中华民族原始先民们对人与社会关系的深切反思。钱穆在论及中华文化内涵时也指出，对整个世界文化而言，中华文化中最具价值的部分就是其追求天人合一的境界，这与近代以来西方文化中人与自然的二元对立恰恰形成了鲜明对比。中华文化中这种追求人与自然和谐共处的思维方式和价值观正是起源于汉字符号创制之时形成的原则，不仅构成了中华文化精神的核心密码，而且为世界文明的交流互鉴提供了丰富的价值源泉。 世界上任何一种语言都是它所从属的文化系统的一个组成部分，语言符号系统是所有符号系统中最重要的。在历史上四大文明古国中，只有中华文化从未中断而延续至今，其中很重要的一个原因就是汉字符号体系具有强大的生命力和影响力，它不仅将中华文化传承下来并发扬光大，而且也是中华民族共同体意识生成的意义根基。 （摘编自冯月季、高迎泽《汉字符号体系蕴含中华民族共同体意识》） 材料二： 如今，伴随着指尖触屏、敲击键盘的数字技术生活常态化，汉字书写能力的退化问题日益突出。如果仅停留于工具性层面，这种退化很容易被认为是时代发展带来的技能流失，但如果把眼光放远，从中华文化传承视角审视，这种退化流失掉的是源自民族文化基因的完满丰盈的精气神。 1899年，金石学家王懿荣发现甲骨文。②“一片甲骨惊天下”，这种用刀刻写在龟甲、兽骨上的汉字，因材制宜，大小参差，牡牝相衔，展现出生命的真实性与神圣性。刻写的内容不仅包括王室宗法、占卜制度、社会构成、外交征伐等天下大事，更有衣食住行、生老病死、婚丧嫁娶等日常生活。汉字书写的源头对应着生命最真实的需求。 走进博物馆，静立在历史深处的青铜大鼎，在几千年前展开了一场人类文明史上罕见的文字书写。那些凿刀在铸模上凿出的汉字最终浇注成这些大鼎上的点睛之笔，这些大鼎上的汉字书写笔道遒劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，气势庄重。这种以铜铸为笔、以炉火为墨的汉字书写内含源自洪荒的大力，③勾勒出中华文化健康茁壮的“童年”，显示出中华文明的原生性特质。 走进山河大地，另一场规模与气象更为宏大的汉字书写同样摄人心魄。中国名山众多，依山而生，敬山为神，于是人们登山放怀，摩崖刻石。游走在高山深谷，就仿佛进入两个“世界”，一个是山川大地的自然母体，一个是汉字书写的文化母体，二者合而为一，孕育出独特的民族生命。长天阔地，莽山峻岩，在如此宏阔的空间里奏刀凿刻，书风自然开张，大起大落，结体宽博，笔力雄健，气势雄伟，既有天然的朴拙，又有雄强的骨力与威势。这些为天地立心的汉字书写，采日月精华，吸天地灵气，将大自然的神工造化与人力融合为美的创造。 该石刻为清光绪年间题刻，位于泰山上万仙楼北侧。 “虫二”为“风月”去掉边框，寓意风月无边。 扬雄《法言》说“书，心画也”。凡有书写体验的人都能深切感受到，写好汉字需要澄心定志，如果心绪散乱，不可能写出好字。虞世南《笔髓论》主张“绝虑凝神，心正气和”，张怀瓘《书断》主张“清心率意，虚神静思”，要义皆在于此。《晋书·王羲之传》说其笔势飘若浮云，矫若惊龙，实则是其率真之性的自然流露。汉字书写践履中正之行，而中正是民族生命精神的重要脉络，④《论语·雍也》中孔子曰：“中庸之为德也，其至矣乎”，老子持“守中”，庄子守“得中”……这些抽象的理念如不付诸被感官确认的实实在在的生命实践，终不能与生命融为一体。 （摘编自陈彩林《汉字书写蕴含生命精神》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 古文字学家通过对甲骨文的研究，指出汉字起源于古老的图腾符号，并由此激发了中华民族共同体意识。 B. 汉字符号通过视觉直观地将人的思维引向文化、哲学和价值层面，在这一点上，它和西方的表音文字体系是不同的。 C. 汉字书写的种类丰富，人们借由不同的材质、工具和方法留下的文字符号，都展现出汉字的自然美、力量美。 D. 中华文化中的一些抽象理念往往通过汉字书写得以彰显，融入到人的生命实践中，最终与生命融为一体。 2. 下列对原文划线句子相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A. ①句直接引用经典，说明汉字符号的创造源于自然，表现了先民对宇宙自然的细致观察与深刻思考。 B. ②句引号起强调作用，语言简洁凝练，凸显甲骨文的发掘让世界叹服，也证明了汉字文化的独特性。 C. ③句运用了借喻手法，形象生动地表现出汉字书写在青铜器时代处于发展初期，但已具有蓬勃生命力。 D. ④句援引典籍，是孔子对“中庸”作为道德标准的高度评价，以此证明中正之道是汉字书写的关键。 3. 下列对图1泰山石刻的赏析，与材料内容不符的一项是（ ） A. 无边框字形“虫二”，用删减字形巧妙造意，寓意风月无边，暗含泰山景致秀美无限。 B. “虫二”作为藏字谜题石刻，激发游客好奇，得以广泛传播，成为泰山文化标志性符号。 C. 石刻整体风格含蓄雅致，意蕴深厚，彰显中国文人内敛蕴藉、意在言外的创作追求。 D. “虫二”居石刻正中，四周留白，富于想象空间，尽显传统审美追求与处世哲学。 4. 学校拟举办“汉字中国——方正间的中华文明”主题展览，如果要对前来观展的同学介绍汉字的发展历程，你将介绍哪些方面的内容?请结合材料简要概括。 5. 本次展览将设置“汉字创新设计展区”，同学们一致推荐下面两幅汉字创意画作（图2、图3）参展。请结合材料说说同学们的推荐理由。 学科网（北京）股份有限公司 $ 湖北省部分地区2025-2026学年高三下学期4月检测语文试题汇编：非文学类文本阅读（解析版） 湖北仙桃中学2026届高三年级4月第一次半月考试语文试卷 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 与往年春晚机器人多以整齐划一的舞蹈表演为主不同，2026年的机器人表演实现了从“单纯技术展示”到“深度内容融合”的质变，不再是冰冷的机械动作堆砌，而是与节目剧情、艺术表达深度绑定，让科技有了温度。 “26台机器人全自主运行，无需外部定位系统，集群控制同步误差低于0.1秒，这在行业内是前所未有的突破。”宇树科技技术负责人在接受采访时表示，“每一个动作都经过了上亿次仿真训练，仅空翻动作就迭代了300多个版本”。 仿生机器人以1∶1比例复刻蔡明，能够精准呈现挑眉、抿嘴、笑纹等微表情，甚至让现场演员多次误认“假蔡明”为真人。小品结尾的机器人舞蹈定格动作，还特意致敬了30年前蔡明在春晚小品《机器人趣话》中饰演机器人的经典造型。 “2026年春晚舞台上，人形机器人表演再次惊艳全球，展现了‘中国智造’的无限活力和无限未来，点燃了全世界对人形机器人赛道的憧憬，向全世界传达了中国科技自立自强的最强声音！”全国政协委员、中国科学院自动化研究所研究员赵晓光在接受记者采访时表示。 （摘编自《春晚机器人刷屏背后：中国具身智能正加速奔跑》，《人民政协报》2026年2月） 材料二： 人形机器人作为一种科幻想象已有很长的历史，但世界上第一台真正意义上的人形机器人直到1973年才诞生于日本，它有双足、双臂，但非常简陋，功能很少，走路也很困难。之后的几十年里，全世界各地推出了不同的人形机器人。在科学家和工程师们的努力下，它们学会用双足行走，做一些简单的抓取动作，甚至还能跟人聊上几句，不过它们离我们的生活都还很遥远。后来出现了各种专用机器人，它们不追求人的形貌和能力，而是聚焦不同的场景和需求，更快获得了市场的认可。既然如此，人们为什么还一定要执着于造出像人这样拥有双足、双臂的机器人呢？对于这种执着，研究者们通常认为，人形机器人是机器与人类社会融合的最大公约数——它可以适应人类的各种生活环境，比如楼梯的高度、扶手的位置、门把手的位置、厨房操作台的高度等；可以使用各种专为人类设计的工具，比如剪刀、扳手、键盘等。这就意味着，它可以帮人类做更多我们不想做的事情。此外，拟人化的外形，也更容易在情感上被我们接纳。 但双足加双臂的结构，使得机器人本身成为一个高度不稳定的系统。仅是让它像人一样协调地运动起来，比如最基本的走路、抓杯子，就把全世界的科学家难住了几十年。十多年前，随着强化学习、模仿学习等AI技术的兴起，人形机器人的研究范式从传统的机电控制逐渐向深度学习转移。更大的转折点发生在2022年ChatGPT的横空出世，大模型从此变成了人工智能的主流技术路径，计算机专家们甚至看到了通用人工智能（AGI）实现的希望。而要实现AGI，很多人认为，光有大脑的智能还不够，还需要有身体的智能。所以，过去两年从AI的版图里分出了一个新的领域，那就是具身智能。 与传统人工智能主要依赖符号处理和静态输入，缺乏真实的“身体”进行感知互动不同，具身智能通过赋予人工智能物理性的“身体”，借助“身体”与环境实时动态交互，实现感知和学习，由此发展出自主决策和灵活行动的能力，使机器能够像生物体一样在复杂环境中主动探索、理解情境，并动态调整，做出适应性行为。这里的“身体”关键不在于外形是否像人，而在于是否拥有一个能感知环境、与环境有效互动的物理实体。具身智能可以在复杂动态环境中具备更高的自主性和灵活性，特别是在应对不确定任务时具有明显优势。 而人形机器人作为具身智能的理想载体，能够通过深度融合物理交互和智能算法，表现出更高的任务执行效率，实现更加自然的运动和任务执行。所以，发展人形机器人成了推动AGI的必由之路。 （摘编自张从志《最火热的机器人，为什么非得是“人形”的？》） 材料三： 为何众多机器人设计都倾向于1∶1的人形比例？ 从应用层面来看，人形设计在某些特定场景下确实具有优势。例如，在服务机器人、陪伴机器人等领域，人形设计能够提供更为自然、亲切的交互体验，更易于在情感层面与人类建立连接。然而，在诸多其他应用场景中，人形设计并非不可或缺。例如，在特种环境作业的智能机器人中，可能需要更坚固的结构设计以适应恶劣环境，或更小的体型以节省空间，或更多的功能部件以提升作业效率。专家提醒，产业发展不应被“人形”这一概念所局限，更需警惕过度追求形态上的相似而忽视智能与功能的提升。 从技术逻辑看，人形机器人的“类人化”并非唯一解法。例如，协作臂、外骨骼等“局部具身智能”技术更加成熟，应用场景广泛，迭代速度快，已率先实现商业化，其通过替代人类部分功能（如工业装配、医疗康复）快速形成商业闭环。电子科技大学外骨骼机器人的产业化路径表明，通过聚焦细分场景，既能突破技术瓶颈，又能通过临床数据反哺核心研发，形成“研发-落地-反哺”的正向循环。这种策略避免了全形态人形机器人的技术风险，同时为长期发展积累数据与资金。 专业人士对技术演进方向进行预测，具身智能将呈现“形态解耦、功能重构”的发展趋势。这种技术范式变革，或将催生更具经济性的解决方案——例如在家庭场景中，采用轮式底盘+可拆卸机械臂的组合方案，既满足移动需求又降低制造成本。产业共识认为，具身智能的终极形态将是“无处不在的智能接口”，而非单一形态的机械生命体。当机械载体突破物理形态的束缚，具身智能的技术价值将更多体现在对物理世界的感知、理解与交互能力上。这种认知转变，或许能加速具身智能从实验室走向产业化的进程。 （摘编自倪寒飞《摆脱“人形执念”，解锁具身智能无限潜能》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 2026年春晚机器人表演实现了从“单纯技术展示”到“深度内容融合”的质变，其核心突破在于仿生机器人能够精准复刻人类微表情。 B. 真正意义上的人形机器人于1973年诞生，但此后数十年发展缓慢，反而是专用机器人发展迅速，因聚焦场景需求更快获得市场认可。 C. 人形机器人作为具身智能的理想载体，其技术突破的关键在于使机器具备人类大脑的智能，通过深度学习实现更加自然的运动和任务执行。 D. 具身智能“形态解耦、功能重构”的发展趋势，意味着未来机器人将不再有物理形态，而是以“无处不在的智能接口”形式存在。 2. 下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A. 材料一通过具体案例和精确数据，展现了“中国智造”在人形机器人领域的突破，结尾引用专家观点，增强了报道的权威性和可信度。 B. 材料二按照“历史发展——研发动因——技术突破——概念阐释——价值总结”的思路展开，由浅入深、层层递进地逐步推导出结论。 C. 材料三在讨论机器人形态时，通过介绍“协作臂”“外骨骼”的发展现状，以证明全形态人形机器人在技术上已落后于“局部具身智能”。 D. 三则材料虽然侧重点不同，但都关注了人形机器人的发展现状，肯定了其发展前景。读者既能看到技术突破，也能对产业进行理性思考。 3. 根据材料二和材料三，下列不属于“具身智能”的一项是（ ） A. 2026年春晚舞台上与蔡明搭戏、复刻微表情的仿生机器人。 B. 电子科技大学研发的、用于医疗康复的外骨骼机器人。 C. 可进行互动、帮助大家处理文字信息的智能体（如千问）。 D. 可自主规划路线、避障清扫的家用扫地机器人。 4. 根据材料二，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过6个字。 2026年央视春晚舞台上，由宇树科技带来的人形机器人表演《武BOT》震撼全场。数十台机器人在舞台上不仅能行云流水地打出醉拳，还能完成腾空后翻、与真人完美配合对练等高难度动作。《武BOT》的惊艳亮相，标志着机器人技术已成功突破传统人形机器人由于仿生结构导致的______困境。这背后的核心驱动力，正是近年来在大模型飞速发展中应运而生的“______”。在《武BOT》的研发训练中，工程师们摒弃了传统的僵化机电控制，转而让机器人依托其物理形态，与复杂环境进行______。通过海量的物理经验积累与强化学习，机器人不再机械地执行预设代码，而是能够精准处理感知数据，从而在瞬息万变的对抗中______其行为。 5. 四川省科技馆拟引进一款机器人作为场馆的“首席导览员”。现有两款方案供选择： 方案A：高度仿真的全形态人形机器人，能用双足自由行走，具备丰富的面部表情。 方案B：“轮式底盘+平板显示屏+可拆卸机械臂”的组合形态机器人。 请结合上述三则材料，为科技馆写一份选型建议，明确你的选择并说明理由。 【答案】1. B 2. C 3. C 4. ①. 高度不稳定（性）（运动协调） ②. 具身智能 ③. 实时交互/实时互动 ④. 动态调整 5. 方案A，理由： ①从情感体验看，拟人化外形带来亲切感，易于情感接纳，提供更自然亲切的交互体验。 ②从运用场景看，全形态人形机器人作为“具身智能的理想载体”，直观展示“中国智造”前沿成果，与科技馆场景更适配，更能吸引人流。 ③从运用功能看，全形态人形机器人能更好地适应人类生活环境、使用人类工具，较好地替代人完成导览工作。 方案B，理由： ①从技术上看，局部具身智能技术更成熟，风险更低。 ②从运用功能看，平板显示屏具有可视性，导览更直观。 ③从经济上看，不少局部具身智能已实现商业化，制造和维护迭代成本都更低。 【解析】 【导语】这组非连续性文本以2026年春晚人形机器人热点切入，围绕人形机器人与具身智能展开，由技术成就展现到概念科普再到产业发展反思，脉络清晰层层递进。文本既展现了“中国智造”的突破，也传递了理性的行业思考，兼具时效性、科普性与思辨性，贴合人工智能发展前沿议题。 【1题详解】 本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 A.“仿生机器人能够精准复刻人类微表情”错误。材料一强调2026年春晚机器人的核心质变是从单纯技术展示到深度内容融合，并非只靠“仿生机器人能够精准复刻人类微表情”这一点。集群控制、自主运行、与剧情艺术结合等都是重要突破，选项以偏概全。 C.“其技术突破的关键在于使机器具备人类大脑的智能”错误。材料二指出：实现通用人工智能不能只靠大脑智能，还需要身体智能，即具身智能。人形机器人的关键是物理身体与环境互动、算法融合，而非只强调大脑智能。选项与原文观点矛盾。 D.“未来机器人将不再有物理形态”错误。材料三“形态解耦、功能重构”是指不执着于人形，可以用轮式、机械臂等更实用的结构，并非“不再有物理形态”；“无处不在的智能接口”依然需要机械载体，只是突破人形束缚。选项曲解文意。 故选B。 【2题详解】 本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 C.材料三举“协作臂、外骨骼”等例子，是为了说明“类人化”并非唯一解法，“局部具身智能”更成熟、易商业化，而不是为了证明“全形态人形机器人在技术上已落后”。原文并无技术落后的否定性评价，属于曲解文意、无中生有。 故选C。 【3题详解】 本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 具身智能的核心是：机器拥有物理身体，能与现实环境实时感知、动态交互、自主行动，而不只是软件层面的智能。 A.春晚仿生机器人有物理实体，能做动作、表情，与舞台、演员互动，是典型具身智能。 B.外骨骼机器人是物理设备，能辅助人运动、康复，与人体和环境交互，属于“局部具身智能”。 C.只能文字互动、处理信息的纯软件智能体，没有物理身体，不能与现实世界交互，属于传统人工智能，不是具身智能。 D.扫地机器人有物理机体，能感知环境、自主避障、移动作业，是具身智能的常见应用。 故选C。 【4题详解】 本题考查学生理解文章内容以及进行情境补写的能力。 第①空，双足加双臂的结构，使得机器人本身成为一个高度不稳定的系统。仅是让它像人一样协调地运动起来，就把全世界的科学家难住了几十年。所以，春晚机器人能翻跟头、稳定对练，正是突破了高度不稳定、协调运动难的困境，可填“高度不稳定（性）”或“运动协调”。 第②空，大模型变成了人工智能的主流技术路径后，从AI里分出一个新领域：具身智能。材料一标题也点明：春晚机器人刷屏背后：中国具身智能正加速奔跑。所以核心驱动力是：具身智能，可填“具身智能”。 第③空，具身智能通过赋予人工智能物理性的“身体”，借助“身体”与环境实时动态交互，实现感知和学习，可填“实时交互”或“实时互动”。 第④空，机器能够像生物体一样在复杂环境中主动探索、理解情境，并动态调整，做出适应性行为，所以机器人在瞬息万变的对抗中动态调整其行为，可填“动态调整”。 【5题详解】 本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。 方案A，理由： ①情感交互优：拟人化外形，符合材料二 “ 拟人化的外形，也更容易在情感上被我们接纳” 的观点，能提供自然亲切的导览体验。 ②场景契合度高：作为 “具身智能理想载体”，它能直观展示 “中国智造” 成果，完美契合科技馆的科普与展示功能。 ③导览功能强：双足行走能力使其能灵活适应场馆复杂环境，更好地完成导览、服务等替代人类的工作。 方案B，理由： ①技术更成熟，风险更低，契合材料三“‘局部具身智能’技术更成熟”“避免了全形态人形机器人的技术风险”的观点。 ②导览功能更直观，平板显示屏可清晰呈现场馆信息，配合机械臂辅助互动，能高效完成导览任务。 ③经济性更优，材料三提及“局部具身智能”已实现商业化，制造成本、维护及迭代成本更低，适配科技馆长期使用需求。 湖北襄阳市枣阳市第一中学2025-2026学年下学期高三4月学情调研语文训练题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 中国画的核心究竟是什么？答案是笔墨。古人对笔法考究入微，点与线的质感皆源于线条本身——短则为点，长则为线。与西方绘画不同，中国画并不刻意追求物象的具象还原，其精髓在于通过笔墨的灵动运用，将创作者的内心心性充分彰显出来，这正是中国画独有的艺术特质。 笔墨，堪称中国画的依托与生命。学习中国画，首要注重的便是“骨法用笔”。这里的“骨”，如同人的脊梁，象征着生死刚正的气节，若过于妩媚，则会失却笔墨应有的骨气。用笔的关键在于“会用力”而非“死用力”，需力避“板、刻、结”的僵硬之态，着力体悟“沉、实、厚”的用笔精髓，方能勾勒出“酥酥的、松松的、苍苍的”高质感线条。用笔始终是中国画的根本所在：笔法精妙则画作自有生气，即便构图略有瑕疵，仍具观赏价值；若用笔不过关，即便刻意经营画面，挂于墙上也会显得呆板无神，毫无生命力。理想的用笔需兼具老辣、生动，做到虚实相生、润中带燥。 不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。锤炼笔墨的核心路径便是练字——书法是中国画的基本功。一旦将字写好，笔画练得老到娴熟，笔墨所蕴含的趣味、气势便会自然流露，画作水平也会随之精进。品评一幅中国画，离不开“浓淡、干湿、聚散、疏密”八字要诀，其精妙运用需在具体创作中用心体悟，这一过程既是对笔墨修养的锤炼，更是创作者身心与笔墨交融的过程。更重要的是，笔墨与创作者的人品、心性紧密相连，“画如其人”，谁都有个性，而个性会在笔墨生发间自然显现：心性高洁者，笔墨鲜活高妙；心性浮躁者，笔墨则僵化呆滞。 文、赋、诗、词皆讲究“势”，书画艺术对“势”的追求更是极致。西画重具象形态，中国画则重内在气势，这是二者的根本区别。中国画从不拘泥于固定的构图模式，而是专注于造势、养势与取势。外在的“形”仅是表象，内在的“势”才是赋予画作生命力的无形能量，唯有笔笔生发，气脉贯通，才能形成浑然一体的“势”。有势之作，即便仅用三笔两笔，也能通篇生动传神；无势之作，纵然千笔万笔细致描摹，也难逃僵化呆板的困境。取势的关键，在于创作者自身的修养积淀，这与“功夫在画外”的理念不谋而合——构图是僵化的教条，取势是灵动的创造，切不可墨守成规。正因“笔到气随，气到势出”，所以用笔过关方能笔出势随，气脉贯通之下，画作自然生机盎然；若作画时刻意雕琢、反复修改，气脉一旦中断，作品必然沦为毫无生气的“死画”。历代传世佳作皆有震撼人心的气势，如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的气势摄人心魄。 谢赫提出的“六法论”，是中国绘画史上第一部系统的品评标准，始终被后世画家奉为审美圭臬，其中“气韵生动”居于首位。宋代郭若虚盛赞“六法精论，万古不移”，“缶翁画气不画形”，正是对“气韵生动”的高阶诠释，达到了形而上的艺术境界。前人论气韵，认为“气属阳，韵属阴”：气显阳刚之力美，韵显阴柔之柔美；笔为气的载体，以笔立骨显力；墨为韵的路径，以墨生韵显柔。要实现“气韵生动”，关键在于用活水墨，熟练掌握水墨渗化的精妙之处，这没有捷径可走，唯有在反复蘸水蘸墨的实践中用心体悟，方能让墨色“活”起来。更需明确的是，气韵并非仅靠笔墨技法可得，其更深层的来源是创作者的精神修养与画外功夫。作画当追求静气、文人气，尤其要涵养浩然之气，坚决摒弃火气、俗气与匠气。养气之道，在于虚中有沉，通过研读历代传世名作，汲取先贤的艺术养分，方能让作品余韵不绝。 （摘编自吴悦石《笔墨是中国画的一切依托和生命》，有删改） 材料二： 二十世纪以来，艺术界对“笔墨”的讨论从未停歇，其含义涵盖创作工具、技法组合、画面效果术语，以及凝聚中国文化气质的审美符号。20世纪90年代，张仃提出“笔墨是中国画的底线”，直指当时笔墨生存空间被挤压的困境。 “中国画”最初涵盖极广，后逐渐窄化为依工具划分的画种，新中国成立后明确为“宋元以后的水墨、设色卷轴画”。北宋时笔墨仅是创作手段，明末董其昌将其奉为文人画圭臬，追随者却弃其造型功用，陷入摹古，使笔墨程式丧失活力。 当下笔墨含义模糊，用以评价中国画易生混淆，应回归本位，发挥造型功用，而非束缚创作。比笔墨更具普适性的是“意”，它是中国画的精神内核，属于“道”的层面，统摄力远超笔墨，笔墨仅是其载体之一。刘海粟指出：“中国画最大的特征，就是一个‘意’字。” “意”即“写意精神”，是以传递物象内在精神为核心的创作理念，贯穿所有画种。谢赫“气韵生动”、张璪“中得心源”，本质都是对“意”的诠释。依循传统笔墨难有开拓性佳作，当代创作忽视“意”会失却东方神采。唯有摆正笔墨位置，立定“意”的核心，才能推动中国画传承创新，展现中国特色与气派。 （摘编自吕少卿《中国画：“意”的特质比笔墨更重要》，有删改） 1. 下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 中国画以笔墨为核心，锤炼笔墨的核心路径便是书法练习，将字写好，笔画娴熟，就能让笔墨趣味流露，从而提升画作水平。 B. 作者认为，作画时若过于狂怪草率，便易流入江湖习气，这说明中国画排斥个性化的表达，更注重笔墨的规范与法度。 C. 作者提及吴昌硕的作品，旨在强调反复修改、雕琢的作家，在作画时气脉中断，便无法创作出具有强大气势的作品。 D. 谢赫提出的“六法论”被后世奉为圭臬，其中“气韵生动”居首，郭若虚对其做了“缶翁画气不画形”这一形而上的诠释。 2. 下列评论中最符合材料二观点的一项是（ ） A. 五代荆浩《笔法记》：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。” B. 北宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》：“论画以形似，见与儿童邻。” C. 明代唐寅《论画》：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。” D. 清代王原祁《麓台题画稿》：“画法莫备于宋元，学者得其意而师之，庶几有神明于规矩者。” 3. 根据两则材料，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过10个字。 “笔墨”含义丰富，不仅涵盖工具、技法、术语，更是①___________。中国画不拘构图而重②___________，强调笔笔生发，意在笔先，方能通篇生动。至于气韵，虽由水墨渲染而得，更源于③___________。作画要养浩然之气，避匠俗之火，还要研读名作，汲取养分，方能让作品余韵不绝。 4. 有人认为材料二否定了“笔墨是中国画的一切依托和生命”这一观点，但小明同学并不同意。请结合材料二，帮小明同学找两条理由。 5. 结合材料一对中国画的理解，赏析元代诗人王冕的《墨梅图》。 图中文字：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 【答案】1. A 2. B 3. ①. 审美符号 ②. 造势、养势、取势（气势营造） ③. 精神修养与画外功夫 4. ①笔墨是中国画“意”的载体之一，越是在笔墨丧失活力的当下，越需要我们守住笔墨底线。 ②唯有摆正笔墨位置，立定“意”的核心，两者结合才能推动中国画传承创新。 5. ①笔墨：“淡墨痕”契合“骨法用笔”，花、枝有“浓淡、干湿、聚散、疏密”的变化。 ②取势：“朵朵花开”不描具象，聚焦梅花长势，笔笔生发，诠释“状物求形不如取势”。 ③气韵：“清气”印证“气韵源于精神”，是心性与画外功夫的体现，呼应“笔墨与人品相融”“画如其人”。 【解析】 【导语】两则材料围绕中国画核心特质展开论说，同属对中国画传统的当代反思。材料一锚定“笔墨”核心，从笔法锤炼、取势、气韵涵养逐层阐发，重申笔墨的根基价值；材料二反思笔墨被僵化窄化的问题，提出写意精神才是中国画精神内核，二者互补，共同指向中国画的传承发展命题。 【1题详解】 本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。 B．“这说明中国画排斥个性化的表达”错，曲解文意。材料一说“不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。……更重要的是，笔墨与创作者的人品、心性紧密相连，‘画如其人’，谁都有个性，而个性会在笔墨生发间自然显现”。可见，原文只是反对将狂怪草率错当成大写意，并未说排斥个性化表达。 C．“旨在强调……便无法创作出具有强大气势的作品”错，过度推理。材料一说“历代传世佳作皆有震撼人心的气势，如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的气势摄人心魄”，作者举吴昌硕的例子，是为了正面论证优秀的中国画具备震撼人心的内在气势这一观点。 D．“形而上的诠释”错，张冠李戴，材料一说“宋代郭若虚盛赞‘六法精论，万古不移’，‘缶翁画气不画形’，正是对‘气韵生动’的高阶诠释，达到了形而上的艺术境界”，可见，应是“郭若虚”达到了“形而上的境界”，而非形而上的诠释。 故选A。 【2题详解】 本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料二的观点是：批判笔墨沦为摹古工具、强调“意”是传递“物象内在精神”。 A．此评论强调笔法的灵活性和生动性，虽涉及“不质不形”，但核心仍是笔墨技法本身。材料二虽不否定笔墨，但更强调“意”的统摄地位，认为笔墨只是“意”的载体之一，故与材料二的观点不相符。 B．此评论反对以“形似”作为评判绘画的最高标准，这与材料二的观点相符。 C．此评论将“工画”与“写意”仅仅归结为用笔技巧的差异，这与材料二中强调“意”是核心、笔墨仅是载体的观点相悖，矮化了“写意”的精神性高度，故与材料二的观点不相符。 D．此评论推崇“宋元”画法为完备典范，主张“师古”，这与材料二中所批评的明清摹古风气一致，强化了“以古为法”的保守观念，与材料二倡导的摆脱程式束缚、立足当下进行“传承创新”的观点直接对立，故与材料二的观点不相符。 故选B。 【3题详解】 本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息及情景补写的能力。 第①空，材料二第一段明确指出，笔墨的含义包含“其含义涵盖创作工具、技法组合、画面效果术语，以及凝聚中国文化气质的审美符号”。因此，“审美符号”是对笔墨文化属性的精炼概括，故填写“审美符号”。 第②空，材料一详细论述了“势”，指出中国画“不拘泥于固定的构图模式，而是专注于造势、养势与取势”，后文进一步说明“取势”的重要性。故此处填“造势、养势、取势”或“气势营造”。 第③空，材料一最后一段强调“气韵并非仅靠笔墨技法可得，其更深层的来源是创作者的精神修养与画外功夫”，这与后文“养浩然之气”“研读名作”等内容形成直接对应。故填写“精神修养与画外功夫”。 【4题详解】 本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 ①材料二明确指出“笔墨仅是其载体之一”“北宋时笔墨仅是创作手段，明末董其昌将其奉为文人画圭臬，追随者却弃其造型功用，陷入摹古，使笔墨程式丧失活力”，可见笔墨是中国画“意”的重要载体之一。它并非全盘否定笔墨的价值，反而强调了在当下笔墨生存空间被挤压、程式可能丧失活力的困境中，我们更应守住笔墨这条底线。 ②材料二说“唯有摆正笔墨位置，立定‘意’的核心，才能推动中国画传承创新，展现中国特色与气派”，可见材料二的核心观点并非要用“意”取代“笔墨”，而是主张摆正笔墨的位置，并立定“意”的核心。只有将两者正确结合，才能推动中国画的传承与创新。 【5题详解】 本题考查学生分析和运用材料相关信息的能力。 ①笔墨：材料一强调中国画以笔墨为核心，注重“骨法用笔”。王诗中“淡墨痕”正体现“淡墨”的运用——墨色虽淡，却通过“浓淡、干湿、聚散、疏密”的节奏变化，使梅枝挺健、花瓣清润，符合“骨法用笔”的刚正之气。 ②取势：材料一指出中国画重“势”，强调“笔笔生发，气脉贯通”。王冕画梅以简练笔墨表现梅花“朵朵花开”的向上长势，枝条穿插疏朗有致，虚实相生，正是状物求形不如取势的体现。 ③气韵：材料一认为“气韵生动”是最高境界，其根源在于创作者的精神修养。王诗的“清气”是画家心性的外化——王冕清贫自守，借墨梅喻己，以淡墨写意，摒弃艳丽的“颜色”，追求内在的“清气”。这种追求正是气韵源于精神的印证，体现了“笔墨与人品相融”“画如其人”的深意。 湖北随州市2026届高三下学期4月统考语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 我国已经建成了古籍影像库、全文库和知识库三个层面的诸多数据库，形成了产学研的良好生态。国内诸多馆藏机构对珍本、善本古籍展开了大规模图像采集工作，建成了包含数万种古籍的影像库。高校与企业合作，构建了多种高质量图文对照的全文库与数字化检索平台，大大方便了大众阅读古籍。通过古籍书目库，我们将历史上各种历法统一为现代历法的时间本体库、历代地理实体库以及古代数十万重要历史人物的人物库，从而基本完成了书目、时间、地点、人物四大基本要素的系统整理，这些数据成为古籍数字化宝贵的基础数据。 我国在古籍的数字化、智能化的技术开发与应用方面也正蓬勃展开。用于影像库建设的图像扫描与修复技术，用于全文库建设的文字识别技术、人机交互校勘技术、繁简转换、古籍自动断句与标点技术，用于知识库建设的古籍分词、命名实体识别、实体链接、机器翻译等技术都有众多代表性成果。我国还有许多古籍尚未整理和出版，目前智能辅助校勘技术取得突破，通过这些技术手段将大量的古籍文献以众包的方式让专家与古籍爱好者在线校勘，一年时间就可以完成数亿字古籍的图文校对工作，大大提高了古籍整理的效率。同时，智能校勘使得古籍整理从“学术生产”转变为“文化体验”，培育出新一代“数字时代的修书人”。 传统的古籍出版主要采取影印本、标点本的形式，四大名著、唐诗、宋词等文学经典始终畅销，而《十三经》《二十四史》等大部头文献受众范围相对较小，《四库全书》等大型类书则以馆藏为主。而数字化检索平台的出现不仅可以解决纸质图书出版周期长、出版费用与定价高的难题，还可以通过全文检索和统计，让用户快速地获取需要的条目，让类书成为新技术条件下的“百科全书”。 大语言模型的蓬勃发展，也给古籍活化利用带来了诸多新机遇。基于古籍的大模型开发，可以让古籍文献的内容不再生涩难读。读者可以逐字逐句地解读古籍，调取古代各种语言文化知识，将古籍内容翻译为现代汉语、英语。大语言模型根据读者需求随时解答问题，大大降低了阅读门槛，有利于中小学古文教育与中国文化的对外传播。同时，集成了中国古代典籍知识文化与智慧的大模型更符合中国人的思维与使用习惯，也是国产大模型实现差异化发展的特色。利用大语言模型生成小说、剧本和广告，以及文生图、文生视频的技术，让古籍能够融入文学、影视创作与具有国风色彩的诸多产品开发中。 在数字中文建设的大潮中，以人工智能赋能古籍，用智能校勘技术加快庞大古籍资料的系统整理，开发高质量古代典籍知识库，推动大模型与机器翻译技术的应用，必将让千年文脉在智能时代焕发新生。 （摘编自李斌《让古籍在智能时代焕发新生》） 材料二： 戏曲是一门综合艺术，戏曲数字化保护和传承也应是系统性工程。在数字化保护方面，人工智能技术展现出独特优势。福建泉州地方戏曲研究会利用人工智能对20世纪初的一批珍贵南音黑胶唱片进行了数字化采录和保存，同时还将泉州腔戏曲明清刊刻本、手抄本的戏文和曲谱进行数字化处理，并研制出有声智能曲谱，达到凭借手机扫描二维码就能播放的效果。除了上述戏曲文献和音像制品的数字化保护，对戏曲服装、戏曲舞台设计等各个方面资源的数字化处理也同样重要，应建立戏曲数字化资源库，并实现对传统戏曲资源的数字化、智能化、网络化的活态保存和传承。 在艺术创新层面，数字技术与古老戏曲的碰撞产生了有趣的火花。《天依游学记·歌行》以虚拟歌手学戏曲为主题，展示了包括京剧、昆剧、越剧在内的多个剧种的戏曲文化，既吸引了传统戏迷，又让年轻粉丝领略了古老戏曲的魅力。增强现实、虚拟现实和混合现实等数字化技术的应用，增强了观众的互动体验，提升了戏曲剧目的艺术品质，为戏曲创作带来了更广阔的探索空间。 在传播领域，数字技术为古老戏曲带来了意想不到的活力。在高甲戏的发源地福建南安，当地剧团通过直播平台表演经典剧目《连升三级》，吸引了远超剧场容量的线上观众。跨越地域限制的数字传播方式，使原本局限于方言区的地方剧种获得了更广阔的舞台。 戏曲传承历来强调“口传心授”的传统，但传统的师承方式受时空的限制明显。数字技术实现了传统戏曲的代际活态传承。人工智能所复原的梅兰芳《贵妃醉酒》的影像，让一代宗师的风采重现舞台，这种“数字永生”实现了代际对话。莆仙戏利用现代数字技术全方位记录表演程式，通过动作捕捉技术记录表演细节，让莆仙戏演员能更系统地学习前辈的表演。这些创新尝试让传统教学突破了时空限制，但也引发思考：通过数字化技术记录的表演能否真正传承那些只可意会的艺术神韵？通过师承的方式延续数百年的传统技艺如何与崭新的数字技术融合，更好展示戏曲艺术的精髓？ 人工智能时代的戏曲传承，需要的不是非此即彼的选择，而是平衡的智慧。当我们用人工智能修复老唱片时，是在抢救历史；当我们用算法分析表演程式时，是在理解传统；当我们尝试数字传播时，是在开拓未来。但无论如何创新，都不能忘记，传统戏曲婉转的唱腔里承载着厚重的情感记忆。技术或许能够帮助我们更好地保存和传播这些瑰宝，但戏曲艺术的灵魂，永远需要靠人的心灵去感受，靠人的技艺去传承。 《关于加强数字中文建设 推进语言文字信息化发展的意见》的出台，标志着语言文字工作进入智能化新阶段。在这一背景下，人工智能与戏曲的结合不再是简单的技术应用，而是传统文化现代转型的战略选择。展望未来，当大数据、人工智能、元宇宙等新技术深度融入戏曲领域，我们或将看到海外戏迷通过全息投影欣赏原汁原味的川剧变脸，小学生用智能设备跟随“AI老师”学习昆曲身段，科研人员借助大数据分析京剧流派的演变规律……这些场景的实现，正是数字中文建设的题中应有之义。 （摘编自朱媞媞《当梨园古韵遇见数字未来》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 我国很多馆藏机构通过大规模图像采集工作建成了古籍丰富的影像库，政府与企业合作，构建了数字化检索平台。 B. 借助智能辅助校勘技术，我国一年就能完成所有古籍的图文校对工作，使古籍整理从“学术生产”转变为“文化体验”。 C. 纸质文学经典出版受周期、成本等影响，而数字化检索平台不仅可以解决这些难题，还可以让文学经典成为“百科全书”。 D. 戏曲数字化保护需建立资源库，涵盖文献、音像制品等资源，实现数字化、智能化、网络化的活态保存与传承。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 我国不仅建成了诸多数据库，形成了产学研的良好生态，还在古籍的数字化、智能化的技术开发与应用方面取得了代表性成果。 B. 大语言模型应用于古籍可以大大降低阅读门槛，有利于中国文化的对外传播，利用大语言模型还能使古籍融入文学、影视创作。 C. 地方剧种借助数字技术可突破地域限制，获得更广阔的舞台，如福建南安的高甲戏通过直播吸引了远超剧场容量的线上观众。 D. 数字技术实现了传统戏曲的代际活态传承，突破了传统师承方式中时空的限制，数字技术终将取代“口传心授”的传统方式。 3. 下列选项，适合作为论据来支撑材料一主要观点的一项是（ ） A. 某校开发的古籍智能标点系统通过机器学习实现了对《史记》的自动断句，准确率高。 B. 敦煌研究院将莫高窟壁画数字化后，通过VR技术让游客沉浸式体验壁画中的历史场景。 C. 某出版社推出《红楼梦》精装影印本，因保留原书版式而成为藏书爱好者的热门选择。 D. 在短视频平台上，某博主用方言演绎《三国演义》片段，吸引百万观众关注传统文学。 4. 两则材料都提到了“数字化”，但侧重点不同。请简要分析。 5. 两则材料对于我们利用现代技术推动中华优秀传统文化的发展，使之在智能时代焕发新生有哪些启示？请结合两则材料简要分析。 【答案】1. D 2. D 3. A 4. ①材料一围绕古籍数字化展开，侧重介绍我国古籍数字化的建设成果、技术进展，以及人工智能给古籍活化利用带来的新机遇，论证人工智能赋能古籍可让千年文脉焕发新生。 ②材料二围绕戏曲数字化保护传承展开，侧重从保护、创新、传播、传承多个维度分析数字技术给戏曲发展带来的变化，探讨技术与传统传承的关系，指出人工智能与戏曲结合是传统文化现代转型的战略选择。 5. ①主动拥抱新技术，借助人工智能、大数据等数字技术，对优秀传统文化资源做系统整理、数字化存藏，搭建开放共享的数字化平台，突破传统方式在成本、时空、欣赏门槛等方面的限制，激活沉睡的文化资源。 ②推动深度融合，拓展传统文化的应用传播场景。推动数字技术融入传统文化的创作、传播、教育等环节，促进传统文化创新转化，使之融入当代生活，扩大影响力，实现活态传承。 ③平衡技术与传统传承的关系。数字技术是辅助手段，传统文化的精神内核与艺术神韵终究需要人去感受、传承，要避免非此即彼的选择，实现技术创新与传统传承的平衡发展。 【解析】 【导语】两则材料围绕数字技术赋能中华优秀传统文化活化传承展开，一则聚焦古籍的数字化整理与开发利用，一则关注戏曲领域的数字化保护传承创新，内容贴合时代需求，既有成果梳理也有理性反思，说理清晰，为传统文化智能时代转型提供了实践参考，兼具现实意义与指导性。 【1题详解】 比对原文时要注意表述的细微差别，如主体对象、范围限定词的变化。 A.“政府与企业合作”错，偷换主体，材料一第一段信息是“高校与企业合作，构建了多种高质量图文对照的全文库与数字化检索平台，大大方便了大众阅读古籍”，不是“政府与企业合作”。 B.“所有古籍”错，扩大范围，材料一第二段信息是“一年时间就可以完成数亿字古籍的图文校对工作”，不是“所有古籍”。 C.“还可以让文学经典成为……”错，偷换概念，材料一第三段结尾信息是“让类书成为新技术条件下的‘百科全书’”，不是“文学经典”。 故选D。 【2题详解】 要逐句比对细节，关注概念范围、主体对象、程度副词等关键信息。 D.“数字技术终将取代……传统方式”错，材料二虽然肯定了数字技术的作用，但同时指出“通过师承的方式延续数百年的传统技艺如何与崭新的数字技术融合”（第四段），并强调“戏曲艺术的灵魂，永远需要靠人的心灵去感受，靠人的技艺去传承”（第五段），可见选项中“数字技术终将取代‘口传心授’的传统方式”的表述与原文观点相悖。 故选D。 【3题详解】 提炼材料核心观点时要抓住首尾段和各段中心句，避免偏离主旨。 材料一核心观点是人工智能赋能古籍，让古籍在智能时代焕发新生。 A.智能标点系统属于材料一提到的“古籍自动断句与标点技术”，直接支撑材料一观点。 B.讲的是壁画数字化，属于文物数字化保护，与古籍无关。 C.讲的是传统出版影印本，未涉及数字化技术。 D.讲的是短视频平台传播文学经典，属于传播方式，未涉及古籍的数字化整理与保护技术。 故选A。 【4题详解】 分析两则材料关于“数字化”的侧重点差异，可按以下思路作答： 第一步：分别概括两则材料的核心话题——材料一讲“古籍数字化”，材料二讲“戏曲数字化”。 第二步：提炼各自的关键维度——材料一从数据库建设、技术开发、活化利用三方面展开； 材料二从保护、创新、传播、传承四方面展开。 第三步：总结本质区别——材料一侧重“文本遗产”的智能化整理与阅读，材料二侧重“表演艺术”的活态保存与传承创新。 【5题详解】 分析启示时要结合两则材料的共性与个性，确保启示具有普适性。 第一步：概括第①点——强调技术赋能系统保护。抓住“主动拥抱”“系统整理”“突破限制”三个关键词，说明数字技术如何激活沉睡资源。 第二步：概括第②点——强调深度融合创新。抓住“创作传播教育”“融入当代生活”“活态传承”三个关键词，说明技术如何拓展应用场景。 第三步：概括第③点——强调平衡关系。抓住“辅助手段”“人文内核”“避免非此即彼”三个关键词，说明技术与传统应平衡发展。 湖北襄阳市2026年4月高三年级统一调研测试语文试题 阅读下面的文字，完成各题。 记者：在“人工智能+”成为国家战略的背景下，如何让AI从技术工具升级为文化生产力，推动我国文化产业高质量发展与文化强国建设？ 徐玖平：讨论AI与文化产业的关系，应从文明演进的高度来审视。AI正在重塑文化生产与传播的基本逻辑，从“工具理性”走向“价值共创”。 一是AI改变了文化生产的逻辑。它降低了技术门槛，使更多普通人获得了表达和创作的能力，但如何让具有思想深度与情感力量的作品在信息洪流中脱颖而出，是文化发展必须面对的新课题。二是AI革新了文化传承的方式。借助AI和数字孪生技术，敦煌壁画可以被动态复原，传统乐谱可以被大模型学习并辅助生成新的演绎形式。这为非遗保护提供了新的路径，但必须强调“活化”不等于“戏说”，避免技术对传统文化的过度娱乐化和异化；三是AI重构了文化消费的体验。与虚拟现实、增强现实等技术结合，AI正在创造沉浸式文化体验场景，这极大地提升了文化传播的吸引力。但同时也需要思考，当文化体验越来越依赖技术刺激时，对文化内涵的深度理解是否会被削弱。 让AI真正成为文化生产力的关键路径，是从“技术赋能”走向“文化赋魂”。一是构建“文化认知”与“技术算法”融合的基础底座。要在国家层面推动文化资源从“文化数据”升级为“文化知识”。不仅要让AI“看见”《兰亭序》的图像，更要让它理解其中的笔意、审美与历史语境。同时，也应推动研发具有中国文化审美与价值表达能力的文化大模型。要在全球文化竞争中增强话语权，就必须建设能够理解“意境”“气韵”“留白”等中华美学精神的文化AI系统；二是重塑人机协同的文化生产关系。需要培养一批既懂技术又具有人文底蕴的复合型人才，把技术能力转化为富有思想和情感的文化作品；三是构建价值导向清晰的文化治理与创新生态。政策层面应鼓励那些能够弘扬中华优秀传统文化、反映时代精神的AI文化产品。同时，需要在坚守伦理底线的前提下营造更加开放的创新环境。 记者：您认为AI是怎样影响文化产品的创作、传播与消费模式的？ 徐玖平：人工智能对文化产业的影响主要体现在三个方面。 创作模式方面，AI使音乐、绘画、写作等技艺，变成了“人机对话”的产物。文化创作的参与者从“精英阶层”扩展到了每一个有表达欲望的普通人，释放了大量的文化创意。但另一方面，当创作者越来越依赖AI的“灵感投喂”，人类的原创性是否会萎缩，值得我们深思。 传播模式方面，AI算法实现“千人千面”的精准推送。但“超级个性化”也带来了“超级隔离”。算法为了最大化用户留存，倾向于不断投喂用户“喜欢”的内容，形成信息茧房，导致人们对不同风格、立场的文化产品容忍度降低。如今，一个作品能否成为爆款，往往不取决于它的艺术价值，而取决于它是否符合算法的“流量逻辑”。这要求我们重新思考：在算法时代，如何守护严肃文化和高雅艺术的传播空间？ 消费模式方面，AI驱动的交互技术彻底改变了文化消费的体验。读者可以“走入”小说场景，与主角互动；观众可以在虚拟博物馆里亲手“触摸”文物。这为文化产业带来了全新的商业模式，但若文化消费沦为感官刺激的追逐，人的深度思考和自我反思将被弱化。如何在沉浸式体验中保留一份清醒的“静观”，让技术服务精神成长而非麻痹，是AI时代文化消费必须回答的课题。 记者：在文化与人文领域，您认为应如何加快AI伦理指南、行业标准、法律法规建设，实现发展与安全并重？ 徐玖平：当前AI技术在文化与人文领域的应用已走在制度前面，制度建设应从以下几方面着力。 一是校准理念。要确立“以人为本”的AI伦理总原则，思考这项技术是增强了人的创造力，还是削弱了人的能动性；是丰富了文化多样性，还是导致了文化同质化。要承认“文化主权”在AI时代的特殊重要性，AI治理必须上升到国家文化安全的高度，确保中国文化的核心价值在算法时代不被稀释、扭曲或边缘化。同时要坚持“发展与安全并重”的动态平衡观，建立一套“风险分级、动态调整、容错纠错”的治理机制。 二是建立立体的治理体系。应该构建“伦理指南—行业标准—法律法规”的治理体系。文化与人文领域的AI伦理指南应至少包含：真实透明、责任归属、文化多样性、未成年人保护等原则。行业标准需转化为内容标识、数据合规、算法评估、安全防护等可执行的技术标准。法律法规方面，当前最紧迫的议题包括版权制度的调整、算法责任的认定、深度伪造的规制、数据权益的保护等。 三是压实责任。要实现发展与安全并重，必须明确各方的责任边界，形成协同共治的治理格局。政府层面，要组织制定伦理指南和法律法规，建立监管机制，推动国际交流与合作。平台层面，要严格落实内容标识、算法透明、数据合规等要求，建立健全内部风控机制，主动接受社会监督。用户层面，应积极提高信息素养，积极维护自身权益，此外也需要积极参与公共讨论，为AI治理建言献策，共同塑造向善的技术文化。 （摘编自《让AI从“技术赋能”走向“文化赋魂”——访全国政协委员徐玖平》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是 （ ） A. 徐玖平认为，AI对文化生产的最大贡献是降低了技术门槛，使普通人获得了表达和创作的能力，从根本上解决了具有思想深度的作品难以脱颖而出的问题。 B. 从“技术赋能”走向“文化赋魂”，要求我们推动文化资源从“文化数据”升级为“文化知识”，更应推动研发具有中国审美与表达特色的文化模型。 C. 徐玖平指出，AI算法虽实现“千人千面”的精准推送，但这种“超级个性化”也可能导致“超级隔离”，使作品的传播效果受制于算法的“流量逻辑”。 D. 在AI治理上，徐玖平主张构建“伦理指南—行业标准—法律法规”的立体治理体系，并特别强调用户应当提高信息素养，这是当前最紧迫的治理议题。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 若AI大模型训练仅采集传统文化作品的图像数据，而缺乏对“意境”“气韵”等美学精神的理解，那么它生成的文化产品很可能只是形似而神不似。 B. 针对AI技术应用先于制度的现状，徐玖平主张应优先完善“风险分级、动态调整、容错纠错”的治理机制，待制度建设成熟后再逐步推进技术应用。 C. 徐玖平对AI时代文化消费的警示表明，若过度依赖VR、AR等技术营造感官刺激，那么人们会在沉浸式体验中逐渐丧失深度思考和自我反思的能力。 D. 徐玖平区分“活化”与“戏说”，认为利用AI技术传承传统文化，应当警惕技术带来的过度娱乐化倾向，避免让文化遗产沦为技术表演的布景。 3. 阅读下面的文字，请在横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过12字。 近年来，AI技术在传统文化传承中展现出独特价值。以敦煌研究院的“数字藏经洞”项目为例，团队利用AI图像修复技术，让残损的壁画在虚拟空间中重现原貌；通过自然语言处理，让沉睡千年的写卷文字被重新识读。然而，在惊叹于技术奇迹的同时，也有人提出了更深层的追问：AI究竟是激活了传统文化的当代生命，①__________？敦煌壁画的动态复原固然令人惊叹，但若一味追求视觉奇观，将“活化”等同于“戏说”，②__________，这使文化遗产在炫目的技术表演中失去应有的庄重与深度。让非遗真正“活化”，使AI成为文化生产力，应当③__________，而非让技术喧宾夺主。 4. 本文在论证过程中运用了多种典型论证方法，请任选两种论证方法，结合文本内容分析其表达效果。 5. 某影视公司拟借助AI技术将《诗经》名篇《氓》改编为古风短剧，他们有以下计划。请结合文中徐玖平的观点，为该公司提出三条改进建议。 影视公司通过AI分析热门短剧的数据，将原作中女主人公“反是不思，亦已焉哉”的决绝悲剧，改为“女主逆袭复仇、负心汉悔不当初”的团圆结局；利用AI生成剧本，将女主人公简化为不谙世事的纯真少女，男主人公则被塑造为寡言强势的冷面人物；又以AI换脸技术令当红明星“出演”所有角色以博取关注；最后用AI剪辑生成快节奏、强情绪的预告片。团队负责人信心满满：“有AI加持，这部经典定能焕发新生，成为爆款！” 【答案】1. C 2. B 3. ①. 还是削弱了文化内涵的深度 ②. 就会导致过度娱乐化或异化 ③. 以文化内涵为本 4. ①举例论证： 文中以“敦煌壁画被动态复原”“传统乐谱被大模型学习并辅助生成新的演绎形式”为例，具体而微地展现了AI技术在非遗保护中的实际应用，这一举例增强了论证的说服力。 ②对比论证： 文中将作品的艺术价值与算法的“流量逻辑”进行对照，通过鲜明的对比，使论证更加辩证深刻，避免了片面性。 ③比喻论证： 文中将创作者依赖AI获取灵感比作“灵感投喂”，将算法导致的认知封闭比作“信息茧房”，化抽象为形象，使读者更直观地理解问题的严峻性。 ④因果论证： 文中在分析AI对文化消费的影响时指出，“当文化体验越来越依赖技术刺激时，文化内涵的深度理解会被削弱”，这种因果分析使论证具有逻辑深度。 5. ①建议一： 应该保持人类的原创性，团队不能完全依赖AI生成剧本框架。 ②建议二： 深度理解作品的文化内涵，从“技术赋能”走向“文化赋魂”。影视公司随意更改作品结局，说明并未理解作品的深刻主旨，应该先深入研究作品的文化意蕴。 ③建议三： 避免技术对传统文化的过度娱乐化和异化。影视公司随意简化人物形象，是一味追求娱乐化的表现，应尊重原作的人物塑造和审美表达。 ④建议四： 不唯“流量逻辑”，避免形成“信息茧房”。影视公司通过AI分析热门短剧的数据来制作爆款剧情，一味追求符合算法的“流量逻辑”，忽略了作品的艺术深度。 ⑤建议五： AI技术运用要符合伦理和法律法规。运用AI换脸当红明星来博取关注，不合伦理，违反法规，应该禁止。 【解析】 【导语】这是一篇聚焦“AI赋能文化产业”热点的访谈，以问答结构推进，逻辑清晰层层递进。既点明AI对文化领域的变革机遇，也直面潜在问题，还给出发展治理路径，兼具现实针对性与思想深度。 【1题详解】 先通读文本内容，再将选项定位回原文进行比较分析。 A.“最大贡献”原文无据，原文只是说“一是AI改变了文化生产的逻辑。它降低了技术门槛”。 “从根本上解决”错误，原文明确指出“如何让具有思想深度与情感力量的作品在信息洪流中脱颖而出，是文化发展必须面对的新课题”， 说明这一问题尚未解决。 B.“更应推动研发具有中国审美与表达特色的文化模型”表述错误， 原文为“同时，也应该推动研发具有中国文化审美与价值表达能力的文化大模型”，“同时”没有更进一步的意味。 D.“特别强调用户应当提高信息素养，这是当前最紧迫的治理议题”错误。原文在“压实责任”部分提到用户层面应“提高信息素养” ，在“法律法规方面”明确指出“当前最紧迫的议题包括版权制度的调整等”，并未将用户素养列为“最紧迫”的议题。 故选C。 【2题详解】 先通读文本内容，再将选项定位回原文进行比较分析。 B.“先完善‘风险分级、动态调整、容错纠错’的治理机制……再逐步推进技术应用”错误。原文在论述制度建设时明确提出要坚持“发展与安全并重”的动态平衡观，建立“风险分级、动态调整、容错纠错”的治理机制，强调的是“在发展中规范、在应用中完善”，而非“先完善制度、再推进应用”。 故选B。 【3题详解】 补写句子时，应先通读全文，了解语段核心话题及内容，再根据上下文内容及逻辑关系推理出答案。 ①定位原文第3段“当文化体验越来越依赖技术刺激时，对文化内涵的深度理解是否会被削弱”，前文是选择问句“是激活了……”，补写需对应“还是削弱了……”，贴合“文化内涵”核心，故填：还是削弱了文化内涵的深度。 ②定位原文第3段“避免技术对传统文化的过度娱乐化和异化”，前文“将‘活化’等同于‘戏说’”，补写需体现这种行为的后果，即过度娱乐化或异化，故填：就会导致过度娱乐化或异化。 ③定位原文第4段“让AI真正成为文化生产力的关键路径，是从‘技术赋能’走向‘文化赋魂’”，后文“而非让技术喧宾夺主”，补写需突出“文化”核心，故填：以文化内涵为本。 【4题详解】 要分析论证方法，首先需识别文本中的论证方法，如举例论证、对比论证、道理论证等。如果找到对应论证方法的实例，那么结合该实例阐述其对论点的支撑作用，说明其表达效果。 ①举例论证：列举非遗数字化的现实案例如“敦煌壁画被动态复原”，直观印证AI对文化传承的推动作用，事例具体可感，增强文章说服力。 ②对比论证：将文化作品的艺术价值与算法流量标准形成对照，突出算法机制的弊端，使论证更辩证、深刻。 ③比喻论证：以比喻化表达包装抽象社会问题，生动诠释创作惰性与算法隔绝的危害，语言通俗，便于理解。 ④因果论证：依托前因后果的逻辑分析，推导技术泛滥带来的文化隐患，层层说理，强化论证的逻辑性。 【5题详解】 要结合徐玖平的观点提改进建议，首先需梳理徐玖平关于AI与文化产业的核心观点，如文化赋魂、避免过度娱乐化、人机协同等。如果影视公司的计划与徐玖平的观点相悖，那么针对相悖之处提出符合其观点的改进方向。需将公司计划的各个环节与原文观点逐一对应，提炼出具体的改进建议。 ①建议一：剧组全程用AI写剧本，弱化人工创作。需减少AI的过度替代，保留人文创作思考与原创能力。 ②建议二：剧组乱改悲剧结局、扁平化人设，背离原著主旨。需深度解读经典意蕴，尊重原作思想内核。 ③建议三：随意篡改情节、娱乐化改编经典，消解传统文化庄重感。改编需把握尺度，拒绝低俗戏说。 ④建议四：依靠大数据跟风改剧情，只为打造爆款。创作应立足艺术价值，不能一味迎合算法流量。 ⑤建议五：滥用AI换脸博热度，存在伦理与版权隐患。需规范技术使用，严守行业规则与法律底线。 湖北武汉市2026届高三毕业生四月调研考试语文试卷 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 语言学理论认为，人类的语言与思维及其文化之间有密切的关联。从中华民族悠久的语言文字和文化历史来看，汉字符号体系对于中华文化的传承乃至对于中华民族共同体意识的生成和凝聚都有着无可替代的作用。 根据当今古文字学家的研究，汉字很可能起源于古老的图腾符号。中华民族的先民们希望借助图腾符号获得神秘力量，以克服对自然的恐惧，由此激发起了一种强烈的集体意识和宗教情感。其后远古的图腾符号演变成文字符号，这些文字符号在日常交流中成为人们传情达意的媒介，并且文字符号中凝结的表意体系沉淀为一种民族集体无意识，由此塑造了最初的中华民族共同体意识。 中华民族在五千年历史长河中创造的璀璨文化能够绵延至今，很大程度上是依靠汉字符号体系具有的文化记忆功能。通过汉字符号的表意体系，我们能够不断唤起关于中华民族的集体记忆和情感。集体记忆再现的过程只有通过符号才会发生。与西方的表音文字体系不同，汉字符号以形载义，通过视觉直观将人的思维引向文化、哲学和价值层面，承载了中华民族共同体意识认同的集体记忆。 民族集体记忆和文化身份认同，与中华民族文化心理有着强烈的同质关系。相传仓颉造字之时，采取的原则是①“远取诸物，近取诸身，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜”，体现了中华民族原始先民们对人与社会关系的深切反思。钱穆在论及中华文化内涵时也指出，对整个世界文化而言，中华文化中最具价值的部分就是其追求天人合一的境界，这与近代以来西方文化中人与自然的二元对立恰恰形成了鲜明对比。中华文化中这种追求人与自然和谐共处的思维方式和价值观正是起源于汉字符号创制之时形成的原则，不仅构成了中华文化精神的核心密码，而且为世界文明的交流互鉴提供了丰富的价值源泉。 世界上任何一种语言都是它所从属的文化系统的一个组成部分，语言符号系统是所有符号系统中最重要的。在历史上四大文明古国中，只有中华文化从未中断而延续至今，其中很重要的一个原因就是汉字符号体系具有强大的生命力和影响力，它不仅将中华文化传承下来并发扬光大，而且也是中华民族共同体意识生成的意义根基。 （摘编自冯月季、高迎泽《汉字符号体系蕴含中华民族共同体意识》） 材料二： 如今，伴随着指尖触屏、敲击键盘的数字技术生活常态化，汉字书写能力的退化问题日益突出。如果仅停留于工具性层面，这种退化很容易被认为是时代发展带来的技能流失，但如果把眼光放远，从中华文化传承视角审视，这种退化流失掉的是源自民族文化基因的完满丰盈的精气神。 1899年，金石学家王懿荣发现甲骨文。②“一片甲骨惊天下”，这种用刀刻写在龟甲、兽骨上的汉字，因材制宜，大小参差，牡牝相衔，展现出生命的真实性与神圣性。刻写的内容不仅包括王室宗法、占卜制度、社会构成、外交征伐等天下大事，更有衣食住行、生老病死、婚丧嫁娶等日常生活。汉字书写的源头对应着生命最真实的需求。 走进博物馆，静立在历史深处的青铜大鼎，在几千年前展开了一场人类文明史上罕见的文字书写。那些凿刀在铸模上凿出的汉字最终浇注成这些大鼎上的点睛之笔，这些大鼎上的汉字书写笔道遒劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，气势庄重。这种以铜铸为笔、以炉火为墨的汉字书写内含源自洪荒的大力，③勾勒出中华文化健康茁壮的“童年”，显示出中华文明的原生性特质。 走进山河大地，另一场规模与气象更为宏大的汉字书写同样摄人心魄。中国名山众多，依山而生，敬山为神，于是人们登山放怀，摩崖刻石。游走在高山深谷，就仿佛进入两个“世界”，一个是山川大地的自然母体，一个是汉字书写的文化母体，二者合而为一，孕育出独特的民族生命。长天阔地，莽山峻岩，在如此宏阔的空间里奏刀凿刻，书风自然开张，大起大落，结体宽博，笔力雄健，气势雄伟，既有天然的朴拙，又有雄强的骨力与威势。这些为天地立心的汉字书写，采日月精华，吸天地灵气，将大自然的神工造化与人力融合为美的创造。 该石刻为清光绪年间题刻，位于泰山上万仙楼北侧。 “虫二”为“风月”去掉边框，寓意风月无边。 扬雄《法言》说“书，心画也”。凡有书写体验的人都能深切感受到，写好汉字需要澄心定志，如果心绪散乱，不可能写出好字。虞世南《笔髓论》主张“绝虑凝神，心正气和”，张怀瓘《书断》主张“清心率意，虚神静思”，要义皆在于此。《晋书·王羲之传》说其笔势飘若浮云，矫若惊龙，实则是其率真之性的自然流露。汉字书写践履中正之行，而中正是民族生命精神的重要脉络，④《论语·雍也》中孔子曰：“中庸之为德也，其至矣乎”，老子持“守中”，庄子守“得中”……这些抽象的理念如不付诸被感官确认的实实在在的生命实践，终不能与生命融为一体。 （摘编自陈彩林《汉字书写蕴含生命精神》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 古文字学家通过对甲骨文的研究，指出汉字起源于古老的图腾符号，并由此激发了中华民族共同体意识。 B. 汉字符号通过视觉直观地将人的思维引向文化、哲学和价值层面，在这一点上，它和西方的表音文字体系是不同的。 C. 汉字书写的种类丰富，人们借由不同的材质、工具和方法留下的文字符号，都展现出汉字的自然美、力量美。 D. 中华文化中的一些抽象理念往往通过汉字书写得以彰显，融入到人的生命实践中，最终与生命融为一体。 2. 下列对原文划线句子相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A. ①句直接引用经典，说明汉字符号的创造源于自然，表现了先民对宇宙自然的细致观察与深刻思考。 B. ②句引号起强调作用，语言简洁凝练，凸显甲骨文的发掘让世界叹服，也证明了汉字文化的独特性。 C. ③句运用了借喻手法，形象生动地表现出汉字书写在青铜器时代处于发展初期，但已具有蓬勃生命力。 D. ④句援引典籍，是孔子对“中庸”作为道德标准的高度评价，以此证明中正之道是汉字书写的关键。 3. 下列对图1泰山石刻的赏析，与材料内容不符的一项是（ ） A. 无边框字形“虫二”，用删减字形巧妙造意，寓意风月无边，暗含泰山景致秀美无限。 B. “虫二”作为藏字谜题石刻，激发游客好奇，得以广泛传播，成为泰山文化标志性符号。 C. 石刻整体风格含蓄雅致，意蕴深厚，彰显中国文人内敛蕴藉、意在言外的创作追求。 D. “虫二”居石刻正中，四周留白，富于想象空间，尽显传统审美追求与处世哲学。 4. 学校拟举办“汉字中国——方正间的中华文明”主题展览，如果要对前来观展的同学介绍汉字的发展历程，你将介绍哪些方面的内容?请结合材料简要概括。 5. 本次展览将设置“汉字创新设计展区”，同学们一致推荐下面两幅汉字创意画作（图2、图3）参展。请结合材料说说同学们的推荐理由。 【答案】1. B 2. D 3. B 4. ①介绍相关神话传说，如仓颉造字的神话传说及其造字原则。②介绍汉字的起源，学界认为汉字很可能起源于远古图腾符号。③介绍汉字的演变，由“图腾符号”到“表意符号”，成为承载民族文化与意识的工具。④介绍汉字发展现状，如当下如何应对数字技术对汉字的冲击。 5. ①图画中“家”“衣食住行”等汉字，与同学们最真实的日常生活关联，能引发情感的共鸣。②画中融入的典型物象既符合汉字的含义，形象直观，又巧妙地承载了民族的集体记忆，体现了民族文化特色。③整体设计立足汉字以形载义的特点，大胆创新，具有独特的审美价值。 【解析】 【导语】这组阅读文本围绕汉字文化展开，两则材料各有侧重：一则从文化传承维度，阐发汉字符号体系对凝聚中华民族共同体意识、传承中华文化的核心作用；一则结合书写实例，探讨汉字书写承载的民族生命精神，直指当下汉字能力退化的问题，兼具文化深度与现实关怀，凸显汉字的独特文化价值。 【1题详解】 A.“古文字学家通过对甲骨文的研究，指出汉字起源于古老的图腾符号，并由此激发了中华民族共同体意识”错。材料一表述为“根据当今古文字学家的研究，汉字很可能起源于古老的图腾符号。……由此激发起了一种强烈的集体意识和宗教情感。其后远古的图腾符号演变成文字符号……由此塑造了最初的中华民族共同体意识”。选项将“很可能”表述为肯定的“起源于”，且混淆 “图腾符号激发集体意识”与“文字符号塑造共同体意识”的逻辑关系。 C.“汉字书写的种类丰富，人们借由不同的材质、工具和方法留下的文字符号，都展现出汉字的自然美、力量美”错。材料二仅列举了甲骨文、青铜铭文、摩崖石刻等书写形式的美，选项中“都展现出”表述过于绝对，原文未涵盖所有文字符号。 D.“中华文化中的一些抽象理念往往通过汉字书写得以彰显，融入到人的生命实践中，最终与生命融为一体”错。材料二表述为“这些抽象的理念如不付诸被感官确认的实实在在的生命实践，终不能与生命融为一体”，选项将条件关系偷换为因果关系，表述逻辑错误。 故选B。 【2题详解】 D. “以此证明中正之道是汉字书写的关键”错。原文表述为“汉字书写践履中正之行，而中正是民族生命精神的重要脉络……这些抽象的理念如不付诸被感官确认的实实在在的生命实践，终不能与生命融为一体”，引用是为了说明汉字书写能将中正这类抽象理念转化为切实的生命实践，并非证明中正之道是汉字书写的关键，对论证内容分析错误。 故选D。 【3题详解】 B. “‘虫二’作为藏字谜题石刻，激发游客好奇，得以广泛传播，成为泰山文化标志性符号”错。原文仅介绍该石刻的位置和寓意，未提及“广泛传播”“成为泰山文化标志性符号”的相关内容，选项无中生有，与材料内容不符。 故选B。 【4题详解】 题干要求围绕“汉字发展历程”，结合两则材料梳理内容，核心是按时间脉络提取材料信息。 定位原文：材料一涉及起源、演变、文化意义；材料二涉及书写发展、现状。 提取关键信息：起源，材料一“汉字很可能起源于古老的图腾符号”“仓颉造字……远取诸物，近取诸身”；演变，材料一“图腾符号演变成文字符号，……以形载义”；文化价值，材料一“是中华民族共同体意识生成的意义根基”；现状与反思，材料二“数字技术生活常态化，汉字书写能力的退化问题日益突出”。 归纳答题角度：按时间顺序，从起源、发展、当代现状三个维度梳理整合材料信息即可。 【5题详解】 结合材料，分析“家”“衣食住行”两幅创意画的推荐理由，需关联汉字的特点与文化内涵。 定位原文：材料一“汉字符号以形载义，通过视觉直观将人的思维引向文化、哲学和价值层面”；材料二“汉字书写的源头对应着生命最真实的需求”“承载了中华民族共同体意识认同的集体记忆”。 分析画作：“家”字融入家庭、房屋等物象，贴合字义，关联日常生活；“衣食住行”四字分别融入衣架、饭碗、房屋、脚印等元素，直观表意，体现“以形载义”；整体设计将汉字与生活场景结合，承载集体记忆，兼具创意与文化内涵。 归纳答题角度：从内容及情感触发、汉字特质体现、文化传播价值三个角度分析即可。 学科网（北京）股份有限公司 $