11 绘胡同之韵（教学设计）-2025-2026学年美术人美版（北京）三年级下册

第 11 课 绘胡同之韵（教学设计）-2025-2026 学年美术人美版（北京）三年级下册 学科：小学美术 版本：人美版（北京） 年级：三年级下册 单元：第四单元 家乡的古迹 课题：第 11 课 绘胡同之韵 课时：1 课时（40 分钟） 依据：《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，立足第二学段（3-4 年级）美术核心素养要求，结合北京地区地域文化特色，聚焦“家乡的古迹”单元主题。本课旨在引导学生从关注自然景物转向关注人文景观，通过观察北京特有的胡同与四合院建筑，理解其空间结构、色彩特征及文化内涵。教学设计注重“造型·表现”与“欣赏·评述”学习任务群的融合，强调在真实情境中运用线条、色彩表现建筑美感，培养学生对家乡文化的认同感与保护意识，落实“以美育人、以文化人”的课程理念。 一、教材分析 本节课选自人民美术出版社（北京版）三年级下册第四单元《家乡的古迹》中的第 11 课《绘胡同之韵》。本单元前几课主要引导学生关注家乡的自然风光和历史遗迹，而本课则将视线聚焦于北京城独特的城市肌理——胡同与四合院。教材通过展示老北京胡同的照片、线描画及学生优秀作品，呈现了胡同蜿蜒曲折的形态、灰墙灰瓦的色调以及门墩、槐树、鸽哨等具有象征意义的细节元素。 教材内容编排逻辑清晰，首先通过“看一看”环节，展示不同角度的胡同图片，引导学生发现胡同“直中有曲、曲中有致”的空间特点，以及青砖灰瓦、朱红大门的色彩对比；接着在“想一想”环节，启发学生思考胡同里发生的故事和蕴含的生活气息，理解胡同不仅是建筑，更是承载邻里亲情和京味文化的载体；最后在“试一试”环节，鼓励学生运用线条的疏密、长短变化表现胡同的纵深感，尝试用淡彩渲染古朴的色调，创作一幅表现胡同韵味的作品。 本课在整套教材中起着承上启下的作用。向上承接了中年级段对线条造型能力的训练要求，向下为高年级段学习更复杂的空间透视和主题性创作奠定基础。对于北京地区的三年级学生而言，胡同既是熟悉的日常生活场景，又是正在逐渐消失的文化符号。教材选取这一题材，不仅是为了训练学生的写生与默写能力，更是为了在孩子们心中种下保护文化遗产的种子。课程摒弃了枯燥的建筑透视讲解，转而强调“韵”字的表达，即通过笔墨情趣传达胡同的静谧、深邃与生活气息，符合三年级学生从具象思维向意象思维过渡的认知特点。 二、学情分析 三年级学生正处于儿童绘画发展的“图式期”向“写实期”过渡的关键阶段。在知识经验方面，北京本地的学生对胡同并不陌生，许多孩子曾在胡同中玩耍、居住或旅游，对灰墙、红门、老槐树、石墩等元素有直观的感性认识。然而，这种认识往往是零散的、片面的，缺乏对胡同整体空间结构（如进深感、两侧建筑的遮挡关系）的理性观察，容易将画面画得平面化、符号化，出现“排队式”排列房屋的现象。 在技能水平方面，经过前两个学期的学习，学生已经掌握了基本的线条运用技巧，能够用流畅的线条勾勒物体轮廓，并初步了解了近大远小的透视现象。但在实际创作中，如何运用线条的疏密组织来表现砖墙的质感、瓦片的层次，以及如何控制水彩或油画棒的色彩饱和度来表现“灰调”而不显脏乱，仍是较大的挑战。此外，三年级学生的专注力有所提升，但面对复杂的建筑群落时，容易产生畏难情绪，不知道从何下笔，需要教师提供具体的观察方法和构图支架。 在情感态度方面，随着城市化进程加快，许多学生居住在现代化小区，对传统胡同生活的体验日渐减少。他们渴望了解过去的故事，对老北京文化充满好奇，但同时也缺乏主动挖掘和表现家乡美的意识。因此，教学中需通过情境创设，唤醒他们的记忆与情感，激发其用画笔留住乡愁的愿望。 三、核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，结合本课内容与学生实际，制定以下核心素养目标： 1. 审美感知：能够敏锐地捕捉北京胡同独特的建筑形态美（如屋顶的起伏、墙面的斑驳）、色彩美（青灰与朱红的对比）以及意境美（幽深、宁静）。能识别并描述胡同中具有代表性的文化符号（如门墩、影壁、槐树），感受胡同所承载的历史沧桑与生活气息。 2. 艺术表现：掌握运用线条的长短、曲直、疏密变化表现胡同建筑结构与质感的方法；初步学会运用“近大远小”的透视规律安排画面构图，表现胡同的纵深感；能熟练运用水墨、线描或淡彩等媒介，大胆表现胡同的韵味，创作出具有个人感受的绘画作品。 3. 创意实践：能在观察的基础上，发挥想象，对胡同场景进行合理的取舍与重组，添加人物、动物或生活场景，使画面更具生活情趣；尝试运用不同的工具材料（如勾线笔配淡彩、水墨晕染等）探索表现胡同质感的新方法。 4. 文化理解：深入了解北京胡同文化的内涵，理解胡同作为北京历史见证者的重要价值；增强对家乡传统文化的认同感与自豪感，树立保护文化遗产、传承京味文化的责任意识。 四、教学重难点 （一）教学重点 1. 观察并掌握胡同建筑的主要特征，如灰墙灰瓦的色彩基调、错落有致的屋顶线条、朱红大门的点缀作用。 2. 学习运用线条的疏密组织和简单的透视规律（近大远小、近实远虚），表现出胡同深邃、幽长的空间感。 3. 通过绘画实践，表现出胡同静谧、古朴的韵味，体现人与环境的和谐共生。 （二）教学难点 1. 空间表现难点：如何在二维平面上通过线条的引导和物体大小的变化，自然地表现出胡同的纵深感和立体感，避免画面扁平。 2. 韵味营造难点：如何控制画面的黑白灰关系和色彩纯度，避免色彩过于鲜艳而破坏古朴的基调，准确传达出“胡同之韵”。 3. 构图取舍难点：面对复杂的胡同场景，如何引导学生学会取舍，选取最具代表性的局部进行重点刻画，做到主次分明、繁简得当。 五、教学准备 1. 教师准备： 多媒体课件：包含北京胡同的高清摄影作品（不同季节、不同时间段）、名家线描作品（如吴冠中、老舍笔下的胡同）、优秀学生作业、胡同声音素材（鸽哨声、叫卖声）。 实物教具：青砖块、灰瓦片实物或高仿模型、老北京门墩图片、不同质地的纸张（宣纸、牛皮纸、白卡纸）。 示范工具：毛笔、墨汁、国画颜料、勾线笔、水彩笔、油画棒等。 板书贴纸：可移动的胡同元素磁贴（房屋、树木、人物等）。 2. 学生准备： 绘画工具：黑色勾线笔（粗细不同）、水彩笔、油画棒或国画工具（根据学生喜好分组准备）。 纸张：8 开或 4 开专用绘画纸（建议选用略带黄色的仿古色纸或白色卡纸）。 辅助资料：课前收集的自己拍摄的胡同照片或听长辈讲述的胡同故事。 六、教学过程 本节课总时长为 40 分钟，各环节时间分配精确，确保教学节奏紧凑高效。 （一）听觉导入，唤醒记忆（3 分钟） 1. 听音辨位，情境入课 教师播放一段精心剪辑的音频：清脆的鸽哨声划过天空，伴随着远处隐约的磨刀声和胡同里的自行车铃声。 教师引导语：“同学们，请闭上眼睛，静静聆听。这是什么地方传来的声音？你仿佛看到了怎样的画面？” 学生闭眼想象，随后自由发言。 生 1：“我听到了鸽子的声音，想到了蓝天。” 生 2：“像是有老人在遛鸟，还有胡同里的风声。” 教师总结：“没错，这就是老北京独有的声音，它们来自我们熟悉又亲切的地方——胡同。今天，就让我们走进第 11 课《绘胡同之韵》，用画笔去寻找和描绘那份独特的韵味。”（板书课题：绘胡同之韵） 2. 揭示目标，明确任务 教师简要说明本节课任务：“我们要像小侦探一样，发现胡同的秘密，并用手中的笔，把这份古老的韵味留在画纸上。” （二）多维观察，探究韵味（8 分钟） 1. 走进胡同，发现形态之美 课件展示多组胡同全景与局部特写照片（南锣鼓巷、烟袋斜街、普通居民胡同等）。 教师提问：“请大家仔细观察，北京的胡同给你留下了什么印象？它的形状、颜色有什么特点？” 引导学生从三个维度观察： 看走向：蜿蜒曲折，像迷宫一样。（板书：曲） 看色彩：大面积的灰（墙、瓦），点缀着红（门）、绿（树叶）、褐（木柱）。（板书：灰调、点缀） 看细节：高高的门墩、斑驳的墙面、探出墙头的树枝。（板书：细节） 2. 对比分析，破解空间密码 展示两张对比图：一张是正面平视的房屋照片，一张是侧面延伸的胡同照片。 教师提问：“哪张图让你感觉胡同很深、很长？为什么？” 学生讨论后回答：“第二张，因为路越来越窄，房子越来越小。” 教师顺势讲解透视规律：“大家真有一双慧眼！这就是‘近大远小’的魔法。在近处，房子高大清晰；往远处看，房子变小了，路也变窄了，最后汇聚成一点。这种变化让我们感觉到了胡同的深长。” 教师在黑板上用粉笔快速演示线条的汇聚过程，展示如何通过地平线和消失点来确定胡同的走向。 3. 品味细节，感悟文化之魂 聚焦“门墩”和“槐树”两个元素。 教师展示不同造型的门墩图片（抱鼓石、箱子形等），讲解：“门墩不仅是支撑门框的石头，更是主人身份的象征，上面的花纹都有吉祥的寓意。而老槐树则是胡同的守护者，夏天为大家遮阴，冬天陪伴大家过年。” 互动环节：请一位同学上台，利用黑板上的磁贴，尝试摆放出有纵深感的胡同样子，其他同学做“小军师”指导位置。通过互动，强化对空间布局的理解。 （三）技法示范，化难为易（7 分钟） 1. 构图示范：巧取一角 教师在投影仪下示范构图。 教师边画边讲：“面对长长的胡同，我们不需要把整条都画下来，那样太长了画不完。我们可以‘截取’最精彩的一段。比如，画一个拐角，或者画一段有老树和门的墙面。先用长直线确定地平线和两侧房屋的透视线，注意近处的房子画大一些，占满画面下方；远处的房子画小一些，推向远方。” 操作要点：强调起稿要轻，确定好消失点，保证两侧线条向中间汇聚。 2. 线条表现：疏密有致 教师示范如何用线条表现质感。 教师讲解：“青砖墙怎么画？不能用一条死线框住。要用短促的横线排列，表现砖块的层叠感，注意‘砖缝’要错开。瓦片怎么画？用半圆形的弧线层层叠加，近处的瓦片画得详细些，远处的可以简化成一片灰色。树叶可以用点画法或圈画法，表现茂密的感觉。” 重点演示：通过线条的疏密对比（密处显实，疏处显虚）来增强立体感。 3. 色彩渲染：古朴雅致 教师示范上色技巧（以水彩或淡彩为例）。 教师讲解：“胡同的主色调是灰色。调灰色时，可以用花青加一点赭石，或者直接用淡墨。注意水分要足，一笔下去要有深浅变化，表现墙面的斑驳。大门的红色要沉稳，可以用朱砂加一点墨，不要太火气。树叶用花青加藤黄，点缀在灰墙之间，显得生机勃勃。” 提醒学生：上色要留白，留出受光面和高光，画面才会透气，才有“韵”。 （四）自主创作，描绘乡情（17 分钟） 1. 布置作业，明确要求 作业内容：请选择你记忆中或想象中的北京胡同样子，运用线条和色彩，创作一幅《绘胡同之韵》。 作业要求： 构图饱满，能表现出胡同的纵深感或层次感。 线条流畅，能运用疏密变化表现建筑质感。 色彩古朴，体现胡同的韵味，可适当添加人物或动物增添生气。 时间控制：17 分钟内完成主体绘制。 2. 学生创作，教师巡视指导 学生开始作画，教师播放轻柔的京韵大鼓或古琴曲作为背景音乐，营造氛围。 教师巡视指导策略： 针对构图困难的学生：帮助其确定消失点，用辅助线画出透视框架，鼓励大胆下笔，不要怕画歪，歪了也是胡同的特色。 针对线条单一的学生：引导其观察砖墙纹理，尝试用折线、短线组合，提醒注意线条的粗细变化。 针对色彩把握不准的学生：建议先用淡色铺底，再层层加深，避免一次涂黑。提示“灰”不是脏，要有色彩倾向的灰。 针对进度快的学生：鼓励添加细节，如门口停放的自行车、玩耍的儿童、晾晒的衣物等，丰富画面情节。 指导话术示例：“你的房子透视感很好，如果在墙角加一些杂草，会不会更有年代感？”“这扇红门很亮眼，但是周围的墙面如果稍微加点淡墨晕染一下，会更突出门的色彩哦。” （五）展示评价，共赏韵味（4 分钟） 1. 创设情境，展示作品 教师在黑板上张贴一条长长的“老北京画卷”背景图，请完成作品的同学将画作剪贴或摆放在“画卷”上，形成一条百米长的“纸上胡同”。 2. 多元评价，互动分享 自评：邀请 2-3 位同学介绍自己的作品。“你画的是哪里的胡同？你最满意的地方在哪里？” 生：“我画的是下雨天的胡同，大家打着伞，我觉得雨中的灰色特别有味道。” 互评：“你最喜欢哪一幅作品？为什么？它哪里表现出了胡同的韵味？” 生：“我喜欢这一幅，他的线条很密，感觉墙壁很老很厚，很有历史感。” 师评：教师从构图、线条、色彩、创意等角度进行点评，重点肯定学生对“韵味”的独特理解和表达。 教师总结：“同学们的作品真是精彩纷呈！有的表现了清晨宁静的胡同，有的表现了傍晚热闹的街景。你们不仅画出了胡同的形，更画出了胡同的魂。那灰墙下的生机，那红门里的故事，都在你们的笔下活了起来。” （六）课堂总结，拓展延伸（1 分钟） 1. 总结升华 教师深情总结：“今天，我们用画笔留住了胡同的韵味。但随着城市的发展，许多老胡同正在慢慢消失。我们学习画胡同，不仅是为了掌握一种绘画技巧，更是为了铭记这段历史，传承这份文化。希望同学们课后能真正走进胡同，去摸一摸那斑驳的砖墙，听一听那悠长的故事，做家乡文化的守护者。” 2. 课后拓展 布置分层作业： 基础作业：完善课堂作品，为其题写一句关于胡同的古诗或自创小诗。 拓展作业：周末在父母陪同下，实地探访一条身边的老胡同，拍摄一组照片或速写，并采访一位老街坊，记录一个关于这条胡同的小故事，下节课分享。 创意作业：尝试用废旧纸箱、黏土等材料，小组合作制作一个立体的“微缩胡同”模型。 七、板书设计 为了直观呈现教学内容，板书设计力求简洁明了，图文并茂。 左侧区域：课题与核心词 绘胡同之韵 形：曲、深、错落 色：灰（主）、红（点）、绿（缀） 意：静、古、情 中间区域：技法演示区（教师现场范画区域） 透视示意图：用白色粉笔画出地平线、消失点及两侧汇聚线。 线条质感对比：展示砖墙（短横线）、瓦片（弧线）、树叶（点/圈）的画法。 色彩搭配示例：展示“青灰 + 朱红 + 嫩绿”的色块组合。 右侧区域：作品展示区 预留位置，用于课中粘贴学生的优秀作业或典型问题作业，形成“纸上胡同”长卷。 八、教学反思 （本部分为预设反思，用于课后实际填写，此处提供反思方向） 1. 目标达成度反思： 学生是否真正理解了“近大远小”的透视规律并在画面中有所体现？大部分学生能否通过线条的疏密表现出砖墙的质感？在“韵味”的表达上，学生是停留在模仿老师的范画，还是有了自己的情感投射？需要关注那些画面依然平面化的学生，思考是否示范过程中对空间转换的讲解还不够通俗。 2. 教学方法反思： “听音辨位”的导入是否有效激发了学生的兴趣？在观察环节，给予学生的时间是否充足？对于三年级学生来说，直接讲解透视原理可能略显抽象，是否可以通过更多的实物对比或简单的透视框工具来辅助理解？在示范环节，是否过于强调技法而限制了学生的个性化表达？ 3. 课堂生成反思： 学生在创作中出现了哪些意想不到的创意？例如有的学生画了胡同里的现代元素（如快递车、共享单车），如何看待这种传统与现代的碰撞？这其实是很好的生成性资源，说明学生在用发展的眼光看家乡，评价时应予以肯定和引导，而不是单纯批评不符合“古朴”主题。 4. 改进策略： 若时间允许，可增加小组合作环节，让学生共同完成长卷，降低个人创作难度，增强合作意识。在材料选择上，可提供更多样的纸张（如牛皮纸、色卡纸），让学生体验不同底色对“古朴”氛围的烘托作用。今后教学中，可进一步挖掘胡同背后的故事，将美术与语文、道德与法治学科融合，使文化教育更加深入。 九、设计理念阐述 本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》精神，紧扣“家乡的古迹”这一主题，立足北京地域特色。 首先，注重素养导向。不仅仅停留在教学生画房子，而是通过“绘胡同之韵”这一载体，全面提升学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大核心素养。特别是对“韵味”的捕捉，旨在提升学生的审美品位。 其次，强调学情适配。针对三年级学生形象思维为主、逻辑思维初步发展的特点，教学设计采用了“听 - 看 - 想 - 画 - 评”的递进式流程。通过声音导入唤醒感官，通过对比观察突破难点，通过分步示范降低门槛，通过多元评价增强自信。将抽象的透视规律转化为直观的视觉游戏，符合儿童认知规律。 再次，突出实践体验。美术课的核心在于“做”。本设计保证了 17 分钟以上的学生自主创作时间，并提供了丰富的材料选择和分层作业，让不同层次的学生都能在实践中获得成就感。 最后，深化文化育人。胡同是北京的文化名片，本课将技能学习与文化传承紧密结合，引导学生关注身边的文化遗产，激发爱乡爱国之情，实现了美术学科“以美育人”的根本任务。整个教学过程逻辑严密，环环相扣，力求在有限的 40 分钟内，让学生在笔墨流淌间，绘出胡同之美，留住家乡之韵。 学科网（北京）股份有限公司 $