3 欢欢喜喜扭秧歌（教学设计）-2025-2026学年人美版（北京）美术三年级下册

该小学美术教学设计聚焦秧歌的动态造型、民间色彩规律及文化内涵，通过播放唢呐曲《春节序曲》和秧歌视频创设喜庆情境，引导学生多感官感知。单元前两课为静态民间工艺，本课转向动态综合艺术，教师示范S形脊柱动态捕捉与红配绿等对比色运用，搭建学习支架。 特色亮点在于以“体验模仿+直观演示”融合审美感知与艺术表现，如学生模仿“三道弯”动作感受动态韵律，用高纯度对比色表现服饰鲜艳。文化理解贯穿课堂，学生了解秧歌节日寓意与民族精神。助力学生提升动态表现和色彩运用能力，增强文化自信，为教师提供突破动态与色彩难点的可操作策略。

第 3 课 欢欢喜喜扭秧歌（教学设计）-2025-2026 学年美术人美版（北京）三年级下册 学科：小学美术 版本：人美版（北京） 年级：三年级下册 单元：第三单元 民间艺术瑰宝 课题：第 3 课 欢欢喜喜扭秧歌 课时：1 课时（40 分钟） 依据：《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，立足第二学段（3-4 年级）美术核心素养要求，结合三年级学生从具象思维向抽象思维过渡的认知特点，贴合“民间艺术瑰宝”单元主题，凸显中华民族传统节日文化的喜庆氛围，注重对民间美术造型特点、色彩规律的感知与运用，强调在文化理解基础上的创意实践。 一、教材分析 本节课是人美版（北京）三年级下册第三单元“民间艺术瑰宝”中的第 3 课。本单元旨在引导学生走进中国民间美术的殿堂，感受劳动人民在长期生产生活中创造的艺术魅力。前两课分别介绍了剪纸和泥塑等静态或半静态的民间工艺，而本课《欢欢喜喜扭秧歌》则将视角转向了集舞蹈、音乐、服饰、道具于一体的综合性民间广场艺术——秧歌。 教材原文内容紧扣“欢欢喜喜”的情感基调，通过展示北方秧歌队表演的生动场景，重点呈现了秧歌表演中人物的动态美、服饰的色彩美以及道具（如手绢、扇子、绸带）的装饰美。教材图片中，表演者们身着鲜艳的红绿配色服装，头戴花饰，手持彩扇或手绢，动作夸张舒展，面部表情喜气洋洋，极具感染力。文字部分简要介绍了秧歌是流行于我国北方广大地区的传统民间舞蹈，常在春节、元宵等喜庆节日表演，以此表达人们对丰收的庆祝和对美好生活的向往。 从美术学科角度来看，本课的教学价值主要体现在三个方面：一是动态造型的捕捉与表现，引导学生观察并概括人物在扭动时的身体曲线和四肢动态，突破以往画静态人物的惯性；二是民间色彩规律的运用，教材中大量出现的“红配绿”、“紫配黄”等高纯度对比色，是民间美术“大红大绿”、“俗中见雅”色彩观的典型体现，适合三年级学生进行大胆的色彩尝试；三是文化情感的传承，通过学习秧歌，让学生理解其背后蕴含的乐观向上、团结和谐的民族精神。 本课在单元中起到了承上启下的作用，既是对前几课民间美术形式感的延续，又将学生的视野从平面装饰拓展到立体动态和综合场景的描绘。教材摒弃了复杂的技法讲解，而是鼓励学生用粗犷的线条和浓烈的色彩来表现秧歌的热闹场面，符合三年级学生敢于下笔、喜爱鲜艳色彩的心理特点。通过本课学习，学生不仅能掌握表现人物动态的基本方法，更能深入理解“艺术源于生活”的道理，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。 二、学情分析 三年级的学生正处于儿童绘画发展的“图式期”向“写实期”过渡的关键阶段。他们的观察力较一二年级有了显著提高，开始关注事物的细节和特征，但在表现动态人物时，往往还停留在概念化的符号阶段，容易出现人物动作僵硬、四肢比例失调、动态单一等问题。特别是在表现“扭”这一核心动态时，学生很难准确把握脊柱的弯曲和重心的变化，容易画成“站得笔直”的假扭动。 在色彩感知方面，三年级学生已经具备了一定的调色基础，知道三原色和三间色，但对于民间美术中特有的“对比色”搭配（如红与绿、黄与紫）往往存在顾虑，不敢大胆使用，或者搭配不当导致画面脏乱。他们更喜欢鲜艳明快的颜色，这与本课秧歌的主题十分契合，但需要教师引导其掌握色彩搭配的规律，做到艳而不俗。 在情感态度上，三年级学生对新鲜事物充满好奇，喜欢热闹、欢快的氛围。虽然现代城市孩子对传统的秧歌表演可能接触不多，但通过视频、图片等多媒体手段，很容易激发他们的兴趣。他们乐于参与互动和模仿，愿意表达自己的感受。然而，部分学生可能因为担心画不好人物动态而产生畏难情绪，需要教师通过分解动作、简化造型等策略降低难度，保护其创作自信。此外，学生对民间艺术背后的文化内涵了解不深，需要通过情境创设，让他们在“玩中学、做中悟”，真正体会到民间艺术的独特魅力。 三、核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》第二学段目标，结合本课内容，制定以下核心素养目标： 1. 审美感知：学生能够仔细观察秧歌表演的图片及视频，感知秧歌人物夸张的动态美、服饰的鲜艳色彩美以及场面热闹的氛围美。能识别并说出民间美术中常用的对比色搭配规律，体会“大红大绿”背后所蕴含的喜庆、热烈的审美情趣。 2. 艺术表现：学生能够掌握表现人物动态的基本方法，尝试运用流畅、肯定的线条勾勒出人物“扭、摆、唱、跳”的生动姿态。能大胆运用高纯度的对比色（如红绿、黄紫、蓝橙）进行涂色，表现出秧歌服饰的绚丽多彩，创作出一幅表现欢欢喜喜扭秧歌场景的美术作品。 3. 创意实践：在创作过程中，学生能发挥想象，不仅局限于模仿教材范画，还能结合生活经验或想象，设计独特的人物造型、头饰和道具。能尝试用小组合作或独立创作的方式，安排画面的主次关系和构图，使画面饱满、生动，富有故事性。 4. 文化理解：学生能够了解秧歌是我国北方重要的民间传统艺术形式，知道其通常在春节、元宵等节日表演，寓意风调雨顺、国泰民安。通过学习，激发学生对民间艺术的热爱之情，树立传承和弘扬中华优秀传统文化的意识，增强民族自豪感。 四、教学重难点 （一）教学重点 1. 捕捉并表现秧歌人物“扭”的动态特征，运用夸张的手法表现人物手舞足蹈的欢快神情。 2. 掌握民间美术色彩搭配规律，大胆运用红、绿、黄、紫等高纯度对比色，营造热烈喜庆的画面氛围。 （二）教学难点 1. 如何引导学生突破人物动态僵硬的瓶颈，通过观察脊柱曲线和四肢舒展方向，生动地表现出“扭”的韵律感。 2. 如何在色彩运用中处理好“艳”与“俗”的关系，使画面色彩既鲜艳夺目又和谐统一，避免杂乱无章。 五、教学准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含秧歌表演的高清视频、不同流派秧歌的图片、民间年画中的人物动态图）、示范画具（油画棒、水彩笔、黑色勾线笔、宣纸或图画纸）、剪纸道具（手绢、扇子）、背景音乐（欢快的唢呐曲《好日子》或《春节序曲》）。 2. 学生准备：图画纸、油画棒、水彩笔、黑色勾线笔、剪刀（备用）、胶棒。 3. 环境布置：教室前方张贴几张放大的秧歌人物动态线图，营造浓厚的民俗氛围。 六、教学方法 1. 情境教学法：通过播放热闹的秧歌视频和音乐，创设“过大年、扭秧歌”的喜庆情境，让学生身临其境，快速进入学习状态。 2. 直观演示法：教师现场示范人物动态的画法，特别是脊柱弯曲和四肢配合的简化画法，化难为易，直观展示绘画步骤。 3. 体验模仿法：邀请学生上台模仿秧歌动作，全班一起“扭一扭”，在身体律动中感受动态美，解决动态捕捉难的问题。 4. 合作探究法：组织小组讨论色彩搭配方案和构图思路，集思广益，互相启发，培养合作精神。 5. 赏识教育法：在评价环节，多用鼓励性语言，挖掘学生作品中的闪光点，保护学生的创作热情。 七、教学过程 本节课时长严格控制在 40 分钟，各环节紧密衔接，确保教学任务高效完成。 （一）情境导入，未见其画先闻其声（3 分钟） 1. 听音猜谜，营造氛围 教师活动：上课伊始，教师不直接说话，而是播放一段节奏明快、锣鼓喧天的唢呐曲《春节序曲》片段。 教师话术：“同学们，请闭上眼睛，仔细听这段音乐。你们听到了什么声音？这让你想到了什么节日？想到了什么场景？” 学生活动：学生聆听音乐，自由联想。 师生互动：音乐停，教师提问。 学生回答：“听到了锣鼓声、唢呐声。”“想到了过年。”“想到了舞龙舞狮。” 教师引导：“大家的耳朵真灵！这喜庆的锣鼓声，把我们带回了热闹非凡的春节。在北方，过年除了吃饺子、放鞭炮，最热闹的活动莫过于——扭秧歌！今天，就让我们走进民间艺术的宝库，一起学习第 3 课《欢欢喜喜扭秧歌》。”（板书课题：欢欢喜喜扭秧歌） 2. 视频激趣，初步感知 教师活动：播放一段精彩的陕北或东北秧歌表演短视频（约 30 秒），画面中人物穿着鲜艳，动作夸张，表情丰富。 教师话术：“请看大屏幕，视频里的人在干什么？他们的表情怎么样？给你的第一感觉是什么？” 学生回答：“他们在跳舞。”“他们笑得很开心。”“衣服颜色很鲜艳。”“感觉很热闹、很喜庆。” 教师总结：“没错，秧歌就是这样一个充满欢乐、充满活力的艺术形式。今天，我们就要用手中的画笔，把这股喜庆劲儿画下来！” （二）观察探究，破解动态密码（8 分钟） 1. 聚焦动态，体验“扭”字诀 教师活动：暂停视频或展示一张典型的人物扭秧歌的静态图片（侧面或正面均可，突出 S 型体态）。 教师话术：“同学们，秧歌之所以好看，关键在一个‘扭’字。请大家仔细观察，跳舞的人身体是直挺挺的，还是弯曲的？他们的腰、肩膀、腿是怎么配合的？” 学生观察并回答：“身体是弯的。”“腰歪向一边。”“手和脚的方向好像不一样。” 教师引导体验：“光看不够，我们站起来，跟着老师一起动一动。来，双脚分开，双手叉腰，把腰向左扭，头向右看，左手拿手绢举高，右手拿扇子低摆。感觉一下，我们的身体像什么形状？” 学生活动：全体起立，在座位上模仿动作，感受身体重心的变化和脊柱的弯曲。 教师总结：“对了！我们的身体像一个'S'形，又像一根柔软的弹簧。这就是秧歌动态的秘诀——‘三道弯’：头、腰、脚不在一条直线上，而是错开的。谁愿意上台来摆一个最夸张的秧歌造型？” 互动环节：邀请 2-3 名学生上台摆造型，教师用简单的几何图形（圆圈代表头，长线代表躯干，短线代表四肢）在黑板上快速勾勒出他们的动态骨架。 教师话术：“大家看，老师用几根线条就抓住了他的动作。画动态人物时，不要一开始就抠细节，先用流畅的长线条画出身体的主轴线，确定好‘扭’的方向，再添画四肢和头部。” 2. 剖析服饰，发现色彩规律 教师活动：展示多张秧歌人物服饰的特写图片，重点突出色彩搭配。 教师话术：“除了动作好看，秧歌队员的衣服也特别吸引人。请大家找找，这些衣服上主要用了哪些颜色？这些颜色搭配在一起，给你什么感觉？” 学生回答：“红色、绿色、黄色、紫色。”“感觉很亮。”“很刺眼但很好看。”“很喜庆。” 教师引导：“在民间艺术里，有一句口诀叫‘红配绿，一块玉；黄配紫，不如死’（此处故意说错后半句引发讨论，或直接引用正确口诀‘红配绿，看不足’，视课堂反应调整，建议直接用正面引导）。其实，民间艺人最喜欢用对比强烈的颜色，比如红和绿、黄和紫、蓝和橙。这种搭配虽然对比强烈，但因为纯度很高，反而显得特别精神、特别喜庆。如果用了灰暗的颜色，还能表现出过年的热闹劲吗？” 学生回答：“不能，会显得没精神。” 教师总结：“所以，我们在表现秧歌时，要大胆地使用鲜艳的颜色，敢于用对比色，让画面‘亮’起来，‘火’起来！” （三）示范引领，掌握表现技法（6 分钟） 1. 教师示范：从骨架到血肉 教师活动：在黑板或实物投影下，现场演示一幅秧歌人物的绘画过程，边画边讲解步骤。 步骤一：定动态。用流畅的线条画出人物的动态线（S 形），确定头、胸、盆骨的位置关系。 教师话术：“先画一条弯弯的线当作脊柱，上面画个圆当头，注意头也是歪着的。” 步骤二：添四肢。根据动态线，添加夸张的手臂和腿部动作，注意手脚的朝向要舒展。 教师话术：“手臂要伸展开，像要拥抱春天一样；腿要迈开步，走出精气神。手绢和扇子是道具，要画得大一些，飘起来。” 步骤三：勾轮廓。用肯定的黑色线条勾勒出人物的外形，添加服饰细节，如盘扣、花边、腰带等。 教师话术：“线条要流畅，不要断断续续。衣服上的花纹可以画一些简单的花朵、云纹，不用太复杂，有装饰感就行。” 步骤四：填色彩。选用油画棒或水彩笔，运用红、绿、黄、紫等对比色进行平涂，注意底色和花纹色的区分。 教师话术：“现在给衣服穿上花衣裳。记住，红衣服可以配绿裤子，黄上衣可以配紫裙子。颜色要涂得饱满，不要留太多小白点。背景可以留白，也可以画一些鞭炮、灯笼来烘托气氛。” 2. 构图指导 教师话术：“一个人扭有点孤单，我们可以画一群人。注意人物要有大有小，有前有后，有的可以只露出半个身子，这样画面才丰富。不要把人都画得一样大、排排队哦。” （四）艺术实践，创作欢乐盛典（18 分钟） 1. 布置作业 教师话术：“现在，小小艺术家们，轮到你们大显身手了！请你发挥想象，画一画欢欢喜喜扭秧歌的热闹场面。 作业要求： （1）内容：表现人们扭秧歌的场景，可以是一个人特写，也可以是一群人。 （2）造型：人物动态要夸张、生动，体现出‘扭’的特点。 （3）色彩：大胆运用对比色，色彩鲜艳，突出节日气氛。 （4）构图：画面饱满，主次分明。 大家可以参考黑板上的范画，也可以加入自己的创意，比如给秧歌队设计独特的道具，或者把现代的交通工具、建筑画进背景里，来个‘现代秧歌’。” 2. 学生创作，教师巡视指导 学生开始作画，教师播放轻柔欢快的民乐作为背景音乐，营造创作氛围。 教师巡视指导策略： （1）针对动态僵硬的学生：教师上前用手势比划，或让学生再次起立模仿，引导其用弧线修改身体主线。“试着把腰再弯一点，手再抬高一点，是不是更舒展了？” （2）针对色彩犹豫的学生：鼓励其大胆下笔。“别怕，民间艺术就喜欢大红大绿，你这样搭配很有味道！” （3）针对构图过小的学生：提示其把人物画大，“让人物撑满画面，这样更有气势。” （4）针对能力较强的学生：引导其丰富背景细节，添加鞭炮、灯笼、观众等元素，增强故事性。“你的主角很棒，如果周围加上欢呼的人群或者飞舞的雪花，会不会更热闹？” （5）安全提示：提醒学生注意卫生，油画棒屑不乱扔，保持桌面整洁。 （五）展示评价，共享民俗盛宴（4 分钟） 1. 作品展示 教师活动：在黑板前的展示区或教室墙壁上开辟“秧歌大舞台”展区。邀请完成作品的学生将画作张贴上去。 教师话术：“时间到！我们的‘秧歌大舞台’已经搭建好了，请各位小演员把你们的作品贴上来，让我们一起欣赏这场盛大的视觉秧歌会！” 2. 多元评价 （1）自评：邀请 2-3 位学生介绍自己的作品。 教师话术：“谁来介绍一下，你画的是谁？他在干什么？你觉得哪里最满意？” 学生回答：“我画的是我和奶奶在扭秧歌，我用了大红色，感觉很喜庆。” （2）互评：引导学生互相发现优点。 教师话术：“你最喜欢哪一幅作品？为什么？是喜欢他的动作，还是喜欢他的颜色？” 学生回答：“我喜欢这一幅，因为他画的人好像在飞起来一样，动作很大。”“我喜欢这一幅的颜色，红绿搭配特别亮眼。” （3）师评：教师从动态捕捉、色彩运用、创意表现等角度进行总结性点评，肯定全体学生的努力。 教师话术：“老师发现，咱们班的每位同学都是色彩大师和动态捕捉高手！有的同学习得了‘三道弯’的精髓，人物活灵活现；有的同学敢于运用强烈的对比色，把过年的气氛渲染得淋漓尽致。虽然线条可能还不够老练，但那份快乐和自信是最珍贵的！” （六）课堂总结，拓展文化传承（1 分钟） 1. 总结升华 教师话术：“同学们，今天我们用画笔记录了欢欢喜喜扭秧歌的场景，感受了民间艺术的魅力。秧歌不仅仅是一种舞蹈，它更是我们中国人乐观向上、热爱生活的精神写照。无论生活多么忙碌，只要锣鼓一响，秧歌一扭，所有的烦恼都烟消云散了。” 2. 拓展延伸 教师话术：“课后，希望大家能做两件事：第一，回家给爸爸妈妈讲讲今天学的知识，甚至可以教他们做一个扭秧歌的动作；第二，去搜集一下我们家乡还有哪些其他的民间艺术形式，比如皮影、年画、泥人等，下节课我们来分享。让我们把这份对传统文化的热爱一直传递下去！” 教师宣布下课：“今天的课就上到这里，让我们伴着音乐，扭着秧歌走出教室吧！”（再次播放《春节序曲》，师生在欢乐的氛围中结束课程） 八、作业设计 1. 基础作业：完善课堂作业，对画面色彩进行最后的调整，确保色彩饱满、对比强烈。给作品起一个响亮的名字，如《盛世秧歌》、《欢乐中国年》等。 2. 拓展作业（选做）： （1）调查员：利用周末时间，通过书籍、网络或询问长辈，了解一种你家乡的民间艺术形式，并尝试用简笔画记录下它的一个特征。 （2）小小设计师：发挥想象，为未来的秧歌队设计一套既保留传统韵味又具有现代感的服装，画出设计草图。 九、板书设计 为了突出教学重点，板书设计力求简洁明了，图文并茂。 主标题：3 欢欢喜喜扭秧歌 副标题：动态美 色彩艳 情意浓 左侧区域（动态解析）： 绘制一个简笔画动态示意图（S 形身体曲线） 文字标注： 1. 扭：脊柱弯曲（S 形） 2. 摆：四肢舒展 3. 表情：喜笑颜开 中间区域（色彩规律）： 张贴色卡对比图 红——绿 黄——紫 蓝——橙 文字标注：对比强烈 喜庆热烈 右侧区域（作品展示区）： 预留位置张贴学生优秀范画或当堂生成的优秀学生作品。 十、教学反思 （本部分为预设性反思，实际教学后需根据实际情况调整） 1. 成功之处预设： 本课通过“听、看、动、画”多种感官参与的方式，有效解决了三年级学生表现人物动态难的痛点。特别是“身体体验”环节，让学生在模仿中直观感受了重心的变化和脊柱的弯曲，使得画出来的人物动态自然生动，避免了概念化。在色彩教学中，通过对比观察，学生打破了“红不敢配绿”的顾虑，画面效果鲜艳夺目，较好地体现了民间美术的特色。情境的创设贯穿始终，学生始终保持高昂的学习热情。 2. 不足之处预设： 部分学生在处理多人物构图时，可能出现前后遮挡关系处理不当，导致画面显得拥挤或凌乱。在时间把控上，若学生过于沉迷于细节描绘，可能导致最后上色时间不足，影响整体效果。此外，对民间文化内涵的挖掘深度可能受限于学生年龄，仅停留在表面热闹上。 3. 改进策略： 在今后的教学中，可以提前准备一些剪好的人物动态纸偶，让学生在画纸上先摆一摆构图，解决遮挡和疏密问题。在色彩环节，可以提供一些民间玩具或服饰实物，增强直观感受。对于文化内涵的渗透，可以制作更生动的微课视频，讲述秧歌的起源故事，增加课程的厚度。同时，要更加关注个别胆小的学生，鼓励他们大胆下笔，享受创作过程。 十一、课后拓展延伸 1. 跨学科融合：与音乐课联动，学习一段简单的秧歌舞步或锣鼓节奏；与语文课联动，写一写关于过年习俗的短文或儿歌。 2. 社区实践：建议在元宵节期间，组织学生观看社区的秧歌表演，或者在班级举办一次小型的“校园秧歌会”，让学生穿上自己设计的服饰，真正动起来、乐起来，将美术课堂延伸至生活实践中。 3. 非遗传承：鼓励学生关注身边的非物质文化遗产，开展“我是非遗小传人”的主题活动，通过绘画、手工、摄影等多种形式记录和宣传家乡的传统艺术，让传统文化在孩子们心中生根发芽。 通过以上完整的教学设计，力求在 40 分钟内，让学生不仅学会画秧歌，更能懂秧歌、爱秧歌，在心中种下一颗热爱中华优秀传统文化的种子，实现美术学科核心素养的全面提升。 学科网（北京）股份有限公司 $