蛙声十里（教学设计）-2025-2026学年人美版美术三年级下册

第 1 课 蛙声十里（教学设计）-2025-2026 学年美术人美版三年级下册 学科：小学美术 版本：人美版（新教材） 年级：三年级下册 单元：第一单元 水墨游戏 课题：第 1 课 蛙声十里 课时：1 课时（40 分钟） 依据：《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，立足第二学段（3-4 年级）美术核心素养要求，结合三年级学生从具象思维向抽象思维过渡的认知特点，贴合“水墨游戏”单元主题，凸显中国传统文化的意境美，注重笔墨情趣的体验与诗意画面的转化，落实“造型·表现”与“欣赏·评述”学习任务群。 一、教材分析 本节课是人美版三年级下册第一单元“水墨游戏”中的第 1 课《蛙声十里》。本课选自齐白石老人的经典名作《蛙声十里出山泉》，是引导学生从儿童画思维转向中国传统水墨画审美感知的关键一课。教材并未直接要求学生临摹整幅画作，而是以“听声画形”为切入点，通过“蛙声”这一听觉意象，引导学生理解中国画“虚实相生”“计白当黑”的独特艺术语言。 教材原文内容主要围绕齐白石的创作故事展开：老舍先生曾以“蛙声十里出山泉”为题请齐白石作画，齐白石没有画一只青蛙，而是画了几只蝌蚪在湍急的山泉中游动，让人联想到上游的蛙声。教材展示了原作图片，并配有简短的文字说明，引导学生思考：为什么画了蝌蚪就仿佛听到了蛙声？画面中哪里是实写，哪里是虚写？ 本课在单元中起着承上启下的作用。它既是对低年级水墨涂鸦的升华，要求学生开始有意识地控制水分和墨色，又是后续学习花鸟画技法的基础。教材摒弃了枯燥的技法讲解，强调“意在笔先”和“联想”的重要性，符合三年级学生好奇心强、想象力丰富但水墨控制力尚弱的特点。通过本课学习，学生将初步领略中国画“不画之画”的妙处，理解艺术创作中“留白”与“联想”的魅力，从而激发对民族传统艺术的热爱。 二、学情分析 三年级学生正处于儿童绘画发展的“写实萌芽期”，他们开始追求形象的逼真，对水墨画既感到新奇又存在畏难情绪。 1. 认知特点：学生具备了一定的观察力和想象力，能够理解简单的比喻和联想，但对于中国画特有的“意境”“留白”等抽象概念理解较难，容易陷入“画得像不像”的误区。 2. 技能基础：在低年级阶段，学生可能接触过简单的水墨游戏，对毛笔、宣纸、墨汁有初步接触，但大多停留在随意涂抹阶段，对中锋、侧锋用笔，墨色的焦、浓、重、淡、清“五色”变化缺乏控制能力，特别是对水分的把控较为薄弱，容易出现“墨猪”或线条干枯断裂的现象。 3. 心理特征：学生好奇心强，喜欢听故事，乐于尝试新鲜事物。但注意力集中时间相对较短，需要生动的情境和及时的鼓励来维持学习兴趣。 因此，教学中应避免过多的技法灌输，而应通过故事导入、对比观察、游戏体验等方式，降低技法难度，重在体验水墨韵味，感悟“无画处皆成妙境”的审美趣味。 三、核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，结合本课内容，制定以下目标： 1. 审美感知：能复述齐白石《蛙声十里出山泉》的创作故事，感知画面中蝌蚪的灵动与山泉的湍急，理解中国画“以少胜多”“虚实相生”的艺术特色，体会画面中蕴含的诗意与生机。 2. 艺术表现：初步掌握毛笔的中锋用笔方法，能尝试运用墨色的浓淡变化表现蝌蚪的形态，运用流畅的线条表现水流，大胆创作一幅表现“蛙声”或相关意境的水墨小品。 3. 创意实践：能根据诗句或声音展开联想，巧妙运用“留白”和“局部表现整体”的方法进行构思，将听觉转化为视觉形象，体验水墨创作的乐趣。 4. 文化理解：了解齐白石及其艺术成就，知道中国画讲究“意在笔先”，感受中华优秀传统文化中人与自然和谐共生的理念，增强民族自豪感。 四、教学重难点 （一）教学重点 1. 理解《蛙声十里出山泉》中“画蝌蚪而闻蛙声”的巧妙构思，领悟中国画“虚实相生”的意境美。 2. 掌握中锋用笔的基本方法，能运用墨色的浓淡干湿变化表现蝌蚪和水流。 （二）教学难点 1. 如何引导学生突破“画实物”的思维定势，学会运用联想和留白来表现抽象的声音或意境。 2. 水墨画中对水分的控制，如何做到墨色有变化且造型生动，避免画面脏、乱、板。 五、教学准备 教师准备：多媒体课件（含《蛙声十里出山泉》高清大图、局部放大图、齐白石简介视频、蛙声与流水声的音频）、文房四宝（大白云毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、洗笔桶）、示范用纸（生宣）、实物投影仪。 学生准备：毛笔（大、中号各一支）、墨汁、宣纸（生宣或半生熟）、调色盘、洗笔桶、吸水布（或旧报纸）、勾线笔（可选）。 六、教学方法 1. 情境教学法：通过声音导入和故事讲述，创设“寻找蛙声”的情境，激发学生的探究欲望。 2. 对比欣赏法：将“满纸青蛙”的画作与齐白石原作对比，直观感受“虚实相生”的高妙。 3. 示范演示法：教师现场演示调墨、运笔、控水过程，化解技法难点。 4. 游戏体验法：让学生在“玩墨”中感受墨色变化，降低畏难情绪。 七、教学过程 本课时长严格控制在 40 分钟，各环节设计如下： （一）听音入画，设疑导入（4 分钟） 1. 声音导入（1 分钟） 教师操作：播放一段清脆的蛙叫声，随后叠加潺潺的流水声。 教师话术：“同学们，请闭上眼睛，静静聆听。你们听到了什么声音？这些声音让你想到了什么样的画面？请一位同学来说一说。” 学生活动：闭眼聆听，展开想象。 师生互动： 学生 A：“我听到了青蛙叫，还有水流的声音。” 学生 B：“我想到了夏天的小河边，有很多青蛙在唱歌。” 教师引导：“大家的想象力真丰富！夏天的小河边，蛙声一片，泉水叮咚。可是，如果老师现在给你一张纸、一支笔，让你把‘蛙声’画下来，你会怎么画呢？是能画出声音吗？还是要画别的东西来代表声音？” 2. 揭示课题（3 分钟） 教师话术：“这确实是个难题。声音是听得见却看不见的。但是，有一位了不起的老爷爷，他却用画笔把‘蛙声’画出来了，而且画得让所有人都好像听到了十里之外的蛙叫声。他是谁呢？他就是我国著名的国画大师——齐白石。今天，我们就一起走进他的名作，学习第 1 课《蛙声十里》。”（板书课题：蛙声十里） 教师讲述故事：“当年，著名作家老舍先生给齐白石爷爷出了一个题目，叫‘蛙声十里出山泉’。这可不是个好画的题目哦。如果是你，你会怎么画？是不是要画好多只张大嘴巴叫的青蛙？” 学生反应：部分学生点头，部分摇头。 教师小结：“齐白石爷爷没有画一只青蛙，那他画了什么？又是怎么让我们听到蛙声的呢？让我们一同走进画作去寻找答案。” （二）品读名作，感悟意境（8 分钟） 1. 整体感知（3 分钟） 教师操作：通过实物投影仪展示《蛙声十里出山泉》全图（高清）。 教师话术：“请大家仔细观察这幅画。提问一：画面上有青蛙吗？一只都没有吗？提问二：既然没有青蛙，那画里都有些什么？提问三：看着这些内容，你仿佛听到了什么？看到了什么？” 学生活动：观察画面，自由发言。 学生回答预设：“没有青蛙，只有小蝌蚪。”“画里有石头、水流。”“我好像听到了哗哗的流水声，好像看到小蝌蚪是青蛙妈妈的孩子，它们在找妈妈，所以觉得有蛙声。” 教师总结：“同学们火眼金睛！画里的确一只青蛙都没有，只有六只活泼可爱的小蝌蚪，顺着湍急的山泉游下来。正因为有了这些小蝌蚪，我们自然而然就联想到了上游一定有青蛙妈妈在呼唤，仿佛听到了十里之外传来的阵阵蛙声。这就是中国画最厉害的地方——‘不画青蛙，却闻蛙声’，这就叫‘虚实相生’，也叫‘计白当黑’。”（板书：虚实相生、联想） 2. 深入剖析（5 分钟） 教师引导：“我们再来看细节。齐白石爷爷是怎么表现‘十里’这么远的距离和‘出山泉’的动态的呢？” （1）看构图：教师用激光笔指示画面布局。“大家看，画面下方是浓墨的巨石，中间是留白的流水，上方是远山。这种上宽下窄、大面积留白的处理，是不是让你感觉水流很长、很远？这就是‘留白’的妙用，空白处也是画，代表着茫茫的水面和无尽的空间。” （2）看笔墨：放大蝌蚪和山石局部。“看这些蝌蚪，头是用什么墨色画的？尾巴是用什么笔法画的？” 学生观察：“头是浓墨，黑黑的；尾巴是淡淡的，细细的。” 教师解析：“对！齐白石爷爷用浓墨点出蝌蚪圆圆的脑袋，显得精神十足；用淡墨中锋一笔画出长长的尾巴，柔韧有力，仿佛在水中摆动。再看两边的山石，用了粗犷的线条和浓淡变化的墨块，表现出山石的坚硬和厚重，与柔软灵动的小蝌蚪形成了鲜明的对比。” （3）情感升华：“小小的蝌蚪在急流中逆流而上，它们害怕吗？不，它们充满了生命力。这幅画不仅让我们听到了蛙声，更让我们感受到了大自然勃勃的生机。齐白石爷爷用智慧告诉我们：画画不一定要把东西全画出来，留给观众想象的空间，画面才更有味道。” （三）技法探究，微课示范（10 分钟） 1. 探究墨色与用笔（3 分钟） 教师话术：“想要画出这么生动的水墨画，我们需要掌握两个法宝：一是‘墨分五色’，二是‘中锋用笔’。大家看老师手中的调色盘。” 教师演示： （1）调墨：“先在笔肚里吸饱清水，笔尖蘸浓墨，在盘子里轻轻调一调。看，笔尖是浓墨，笔肚是淡墨，这样画出来就有深浅变化了。” （2）试笔：“我们在废纸上试一试。画蝌蚪的头，要用‘点’的方法，笔锋垂直落下，轻轻一提，一个圆圆的、黑亮的脑袋就出来了。画尾巴，笔锋侧过来，顺着身体轻轻一拖，要流畅、有弹性，不能像根死绳子。” （3）画水纹：“画山泉时，线条要长、要顺，用中锋，像写书法一样，要有起笔和收笔，表现出水流的速度感。” 2. 教师完整示范（5 分钟） 教师操作：在实物投影下，边讲解边在宣纸上示范创作一幅《蛙声十里》的简化版。 步骤一：构思布局。“首先，想好石头长在哪里，水流向哪里。不要画满，留出大面积空白给水。” 步骤二：画石。“用侧锋，墨色稍干，几笔勾勒出山石的轮廓，再用浓墨点苔，表现石头的质感。” 步骤三：画水。“用淡墨，长线条勾出水流的走向，注意线条的疏密和曲直变化，表现水流的急缓。” 步骤四：点蝌蚪。“换一支干净的笔，调好浓淡墨。看准位置，一点一拖。注意蝌蚪的方向，有的向前游，有的向后转，有的三五成群，有的独自前行，要有聚散变化，不能排排队。记住，蝌蚪虽小，却是画面的眼睛，要画得精神！” 步骤五：题款。“最后，盖上印章，一幅充满诗意的水墨画就完成了。” 3. 易错点提醒（2 分钟） 教师强调：“在大家动手之前，老师有三个小锦囊要送给大家： 第一，水分控制。笔太湿墨会化开变成一团黑，笔太干画不出味道。要在废纸上试好再下笔。 第二，敢于下笔。水墨画讲究一气呵成，画错了不要改，也不要擦，将错就错，也许能变成一块特别的石头呢！ 第三，注意构图。不要把画面填得太满，要敢于留白，给小蝌蚪留出游泳的空间。” （四）大胆创作，体验乐趣（13 分钟） 1. 布置作业（2 分钟） 教师话术：“现在，请各位‘小小齐白石’们大显身手吧！ 作业要求： （1）主题：以《蛙声十里》为灵感，或者你自己想到的与声音有关的画面（如《风来了》《鸟鸣山更幽》），用水墨形式表现出来。 （2）内容：可以画蝌蚪找妈妈，也可以画其他小动物在水中的情景，重点表现出‘声音’和‘动态’。 （3）要求：大胆用笔，注意墨色浓淡变化，巧妙运用留白。 时间：11 分钟。音乐响起开始，音乐停止请停笔。” （播放轻柔的古琴曲《高山流水》作为背景音乐，营造氛围） 2. 学生实践，教师巡视指导（11 分钟） 教师巡视指导策略： （1）针对不敢下笔的学生：“别怕，水墨画就是玩出来的。先试试笔里的水多不多，大胆地画第一笔，石头画歪了也没关系，正好变成奇形怪状的石头。” （2）针对水分控制不好的学生：“你的墨色很润，但是蝌蚪有点‘肿’了。下次笔里的水少蘸一点，在盘边刮一刮再画头。尾巴要快一点拖出去。” （3）针对构图太满的学生：“你的蝌蚪画得很生动，但是如果周围留出一些空白，是不是感觉水更宽了？下次试着少画点，多留点白。” （4）针对有创意的学生：“哇，你画的不是蝌蚪，是小鱼在听青蛙唱歌，这个想法太棒了！把水的线条再画得流动一些就更好了。” （5）安全提示：“使用墨汁时注意不要弄脏衣服，洗笔时轻轻洗，保持桌面整洁。” （五）展示评价，拓展延伸（5 分钟） 1. 作品展示（2 分钟） 教师操作：利用实物投影仪，选取 4-5 幅典型作品（包括构图好的、墨色好的、有创意的、以及有待进步的）进行展示。 教师话术：“时间到！小画家们请停笔。现在我们要举办一个‘水墨蛙声’发布会。请大家把目光聚焦到大屏幕上。” 2. 多元评价（2 分钟） （1）自评：“请小作者介绍一下，你画的是什么？你是怎么表现‘声音’或‘流动’的？” 学生 A：“我画的是小鸭子在叫，我把鸭子画得很多，还在旁边画了波纹，感觉它们很吵。” （2）互评：“你喜欢哪一幅？为什么？或者你有什么建议？” 学生 B：“我喜欢第三幅，他的蝌蚪有大有小，好像在比赛游泳，很有动感。” 学生 C：“我觉得第一幅的石头墨色变化很好，但是水留白有点少，如果空白多一点，感觉水会更深。” （3）师评：“大家评得都很专业！老师特别欣赏 XX 同学，他敢于用大块的浓墨表现石头，和细细的流水形成对比，非常有气势。XX 同学的蝌蚪虽然只有几只，但姿态各异，真的让我们听到了蛙声。还有的同学虽然墨色控制还不够熟练，但他敢于尝试，这种探索精神最宝贵。记住，水墨画没有绝对的对错，只有不同的味道。” 3. 课堂总结与拓展（1 分钟） 教师总结：“同学们，今天我们通过齐白石爷爷的画，明白了中国画‘此时无声胜有声’的奥秘。原来，画画不仅仅是描摹样子，更是表达心意，是运用智慧去创造意境。只要我们要善于观察生活，敢于发挥想象，每个人都能用手中的毛笔创造出属于自己的奇迹。” 课后拓展：“回家后，请同学们尝试找一找古诗中描写声音的句子，比如‘蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽’，试着用水墨画的形式把它表现出来，下节课我们来办一个‘诗中有画，画中有声’的水墨展。下课！” 八、作业设计 1. 基础作业：完成课堂上的水墨小品《蛙声十里》或自拟题目的水墨画，要求画面整洁，能运用浓淡墨色表现物体。 2. 提升作业：尝试为家里的长辈讲解《蛙声十里出山泉》的故事，并和他们一起欣赏一幅齐白石的其他花鸟作品，说说自己的感受。 3. 拓展作业：收集 2-3 句描写大自然声音的古诗句，发挥想象，用简笔画或水墨草图的形式构思画面，准备下节课分享。 九、板书设计 1. 蛙声十里 齐白石 2. 核心奥秘： 不画青蛙 -> 画蝌蚪（虚实相生） 不画满 -> 留空白（计白当黑） 3. 技法要点： 中锋用笔（圆润有力） 墨分五色（浓淡干湿） 4. 创作秘诀： 大胆想象 敢于下笔 十、教学反思 本课设计紧扣“蛙声十里”这一经典题材，旨在通过齐白石的名作引领三年级学生步入中国水墨画的艺术殿堂。 成功之处在于： 1. 情境创设有效。通过“听音—想画—赏画—作画”的闭环设计，有效地将抽象的“声音”转化为具象的“视觉”，降低了理解难度，激发了学生的创作欲望。 2. 难点突破巧妙。将复杂的“意境”理论转化为“为什么不画青蛙”的直观提问，让学生在对比中自我感悟“留白”和“联想”的魅力，符合中年级学生的认知规律。 3. 技法指导适度。示范环节重点突出“调墨”和“中锋用笔”，不过分追求形似，而重神似和趣味，保护了学生的天真童趣，避免了因技法过难导致的挫败感。 不足之处及改进策略： 1. 部分学生对水分的控制仍显生疏，导致画面出现较多“墨猪”现象。在今后的教学中，可增加一个专门的“玩墨”小游戏环节，让学生在正式作画前充分体验水与墨在宣纸上的渗化效果，积累感性经验。 2. 评价环节时间略显仓促，部分学生的精彩创意未能充分展示。后续可考虑利用班级墙面布置“水墨长廊”，延长展示时间，让每位学生都有机会获得同伴的点赞和评价。 3. 对于“十里”这一空间概念的表现，部分学生理解不够深入，画面显得较“平”。今后在示范时，可进一步强调近大远小、近实远虚的简单透视原理在水墨画中的运用，帮助学生更好地构建空间感。 总体而言，本课力求在有限的 40 分钟内，让学生在笔墨游戏中触摸到中国传统文化的脉搏，在心中种下一颗热爱国画的种子，实现了知识技能与审美情感的双重提升。 学科网（北京）股份有限公司 $