3 欢欢喜喜扭秧歌（教学设计）-2025-2026学年美术人美版（北京）三年级下册

第 3 课 欢欢喜喜扭秧歌（教学设计）-2025-2026 学年美术人美版（北京）三年级下册 学科：小学美术 版本：人美版（人民美术出版社/北京美术出版社） 年级：三年级下册 单元：第三单元 民间艺术瑰宝 课题：第 3 课 欢欢喜喜扭秧歌 课时：1 课时（40 分钟） 依据：《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，立足第二学段（3-4 年级）美术核心素养要求，结合三年级学生从具象思维向抽象逻辑思维过渡的认知特点，贴合“民间艺术瑰宝”单元主题，凸显中华民族传统民俗文化的热烈氛围与人文精神，注重对民间美术造型特点的观察、色彩规律的运用以及动态人物表现能力的培养。 一、教材分析 本节课选自人美版（北京）三年级下册第三单元“民间艺术瑰宝”中的第 3 课《欢欢喜喜扭秧歌》。本单元前几课分别介绍了剪纸、泥塑等传统民间艺术形式，本课则聚焦于中国北方地区广为流传的民间歌舞艺术——秧歌。教材旨在引导学生从静态的民间工艺品欣赏转向对动态民间表演艺术的关注，通过观察秧歌表演中人物的服饰、道具、动态及场面，感受民间艺术中蕴含的乐观向上、喜庆祥和的精神风貌。 教材内容主要包含三个层面：一是通过图片、视频等多媒体资源展示陕北、东北等地不同风格的秧歌表演，让学生直观感受秧歌“扭、摆、走、跳”的动态特征和红火热烈的场面氛围；二是重点分析秧歌人物的造型特点，特别是夸张的肢体动作、鲜艳夺目的色彩搭配（如红配绿、紫配黄等强对比色）以及具有象征意义的道具（如手绢、扇子、腰鼓、旱船等）；三是提供多种表现手法，鼓励学生运用线条描绘人物动态，用鲜艳的色彩渲染气氛，表现“欢欢喜喜”的主题。 本课在整套教材中起着承上启下的作用，既是对之前学习的人物画知识的综合运用与提升，又是对民间美术色彩和构图规律的深入实践。三年级学生虽然具备了一定的人物画基础，但在表现复杂动态（如扭动、跳跃）和热闹场景的构图安排上仍存在困难，容易将人物画得呆板或画面杂乱。因此，教学中需重点引导学生捕捉动态线，运用夸张手法表现“扭”的韵味，并学习如何通过色彩对比和人物疏密排列来营造热烈的节日氛围，落实核心素养中关于审美感知、艺术表现和文化理解的要求。 二、学情分析 三年级学生正处于儿童绘画发展的“图式期”向“写实萌芽期”过渡的关键阶段。他们的观察力、记忆力和想象力都有了显著发展，开始不满足于简单的涂鸦，渴望更真实、更生动地表现周围世界。在知识储备上，部分学生可能在电视节目、春节庙会或旅游中见过秧歌表演，对红绸、锣鼓、花衣服等元素有初步印象，但对秧歌的具体动作规律、服饰细节以及背后蕴含的民俗文化意义了解不深，甚至存在认知模糊。 在技能方面，三年级学生已经能够熟练运用线条勾勒人物轮廓，掌握基本的涂色技巧，开始尝试表现人物的动态和表情。然而，他们在表现“扭秧歌”这种大幅度、非对称的动态时，往往显得力不从心，容易把人物画得僵硬，缺乏动感。此外，在处理多人物组合的画面时，容易出现人物大小不一、前后遮挡关系混乱、背景空洞等问题。 在心理特点上，三年级学生好奇心强，活泼好动，喜欢模仿和表现，对色彩鲜艳、气氛热烈的事物充满兴趣。他们乐于参与课堂互动，敢于表达自己的想法，但思维的逻辑性和深刻性尚显不足，容易受同伴影响。因此，教学中需要通过肢体模仿、情境创设、音乐渲染等方式，调动学生的多种感官参与，降低动态描绘的难度。同时，针对学生可能出现的畏难情绪，教师应多采用鼓励性评价，引导他们大胆夸张地表现动态，不必过分追求解剖结构的精准，而应重神似、重气氛，保护他们的创作热情。 三、教学目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》第二学段目标，结合本课内容，制定以下三维教学目标： 1. 知识与技能目标 （1）学生能够了解秧歌这一民间艺术形式的起源、地域特色及文化内涵，知道秧歌是表达喜庆、丰收和祈福的传统方式。 （2）学生能够识别秧歌表演中人物的典型特征，包括夸张的动态（扭、摆、跨）、鲜艳的服饰色彩（高纯度对比色）以及特色道具（手绢、扇子、鼓等）。 （3）学生能够掌握表现人物动态的基本方法，学会运用动态线捕捉人物动作，并能运用鲜艳的色彩和饱满的构图表现“欢欢喜喜扭秧歌”的热闹场面。 2. 过程与方法目标 （1）通过观看视频、图片赏析和肢体模仿等活动，学生能够亲身体验秧歌的韵律美，培养敏锐的观察力和感知力。 （2）通过小组讨论和师生互动，学生能够探究如何用线条的曲直、长短表现动态，用色彩的冷暖、对比表现气氛，提升解决问题的能力。 （3）在创作过程中，学生能够尝试运用线描加彩、水彩笔涂色或剪贴结合等多种技法，大胆创作，体验从构思到完成的艺术实践过程。 3. 情感态度与价值观目标 （1）学生能够感受民间艺术独特的魅力，激发热爱祖国传统文化、热爱家乡民俗的情感。 （2）通过表现欢乐的秧歌场面，培养学生乐观向上、积极向上的生活态度，增强民族自豪感。 （3）在合作与交流中，学会欣赏他人的作品，懂得尊重多元文化，树立传承和弘扬非物质文化遗产的责任感。 四、教学重难点 （一）教学重点 1. 引导学生观察并掌握秧歌人物的动态特征，特别是腰部的扭动、手臂的摆动以及腿部的跨步动作，表现出“扭”的韵律感。 2. 指导学生运用高纯度的对比色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）和流畅的线条，表现秧歌服饰的鲜艳和场面的热烈。 3. 指导学生合理安排画面构图，通过人物的大小、疏密、前后遮挡关系，营造出人多势众、欢天喜地的节日氛围。 （二）教学难点 1. 如何突破学生固有的人物画法，引导他们大胆运用夸张、变形的手法表现人物“扭”的动态，避免人物形象呆板、僵硬。 2. 如何在有限的时间内，处理好人物主体与背景（如锣鼓、彩车、建筑等）的关系，使画面既丰富又不杂乱，突出“欢欢喜喜”的主题。 3. 如何引导学生将观察到的动态特征转化为具体的笔墨语言，做到线条流畅、色彩协调，体现民间美术的质朴与热烈。 五、教学准备 1. 教师准备： （1）多媒体课件：包含陕北秧歌、东北秧歌、河北地秧歌等不同风格的视频片段；高清的秧歌表演图片（特写动作、服饰细节、宏大场面）；优秀儿童画作品及大师作品（如刘文西的秧歌系列画作）。 （2）实物道具：红绸带、花手绢、折扇、小腰鼓、秧歌服（或马甲、头饰）若干。 （3）示范工具：大幅宣纸或画纸、毛笔、勾线笔、油画棒、水彩笔、磁性黑板贴。 （4）音乐素材：选取节奏明快、锣鼓喧天的秧歌音乐（如《好日子》、《春节序曲》片段）。 2. 学生准备： （1）绘画工具：图画纸（8 开或 16 开）、黑色勾线笔（粗细两种）、油画棒、水彩笔或马克笔。 （2）辅助材料：剪刀、胶棒（可选，用于剪贴装饰）。 （3）课前预习：回家询问长辈或上网查询关于秧歌的小知识，收集一张自己喜欢的秧歌图片。 六、教学方法 1. 情境教学法：利用音乐、视频和实物道具创设浓郁的节日氛围，让学生身临其境地感受秧歌的魅力。 2. 体验式教学法：邀请学生上台模仿秧歌动作，通过身体力行体会动态特征，解决“画不出动感”的难题。 3. 启发式提问法：通过层层递进的问题链，引导学生深入观察服饰、色彩、动态的细节。 4. 示范演示法：教师现场演示动态线的画法和色彩的搭配技巧，直观解决技术难点。 5. 合作探究法：小组讨论构图和色彩方案，互相启发，拓宽思路。 七、教学过程 本节课总时长为 40 分钟，各环节时间分配精确，确保教学节奏紧凑高效。 （一）情境导入，闻声识舞（3 分钟） 1. 听觉导入 教师播放一段节奏感极强、锣鼓喧天的秧歌音乐（未见其人，先闻其声）。 教师话术：“同学们，请闭上小眼睛，竖起小耳朵，听！这是什么声音？你仿佛看到了什么画面？想到了什么节日？” 学生自由回答：“像是过年！”“很热闹！”“有人在敲锣打鼓！” 教师总结：“没错，这激昂的锣鼓声把我们带到了喜气洋洋的节日现场。在我国北方，每逢过年过节、丰收庆典，人们都会穿上鲜艳的衣裳，拿起手中的道具，扭起欢快的舞蹈，这就是我们要学习的——秧歌！” 2. 揭示课题 教师播放一段精彩的秧歌表演短视频（包含陕北、东北不同风格），画面定格在人们笑脸相迎、载歌载舞的瞬间。 教师话术：“看，他们笑得多么开心，动作多么夸张有趣！今天，就让我们走进民间艺术的宝库，一起学习第 3 课——《欢欢喜喜扭秧歌》。”（板书课题：欢欢喜喜扭秧歌） 设计意图：通过听觉刺激引发联想，再通过视觉冲击强化感受，迅速将学生带入喜庆的节日氛围，激发学习兴趣，自然导入课题。 （二）观察探究，解码动态（8 分钟） 1. 整体感知，寻找特点 教师展示多张不同地域秧歌表演的高清图片。 教师提问：“请大家火眼金睛找一找，扭秧歌的人和我们平时走路、跳舞的人有什么不一样？他们的身体发生了什么变化？” 引导学生从以下方面观察并回答： （1）动态：身体不是直直的，而是歪着的、扭着的。肩膀一高一低，腰肢扭动，腿脚交叉。 （2）表情：脸上都挂着灿烂的笑容，有的还画了妆，眉毛眼睛都笑弯了。 （3）服饰：颜色特别鲜艳，大红大绿，头上戴花，身上系绸带。 （4）道具：手里拿的东西很多样，有扇子、手绢、鼓、棒子等。 2. 重点突破，体验“扭”字诀 教师拿出一个手绢或红绸带，请一位学生上台，在音乐声中模仿一个秧歌动作。 教师引导全班观察：“大家看，当他把手举高时，身体哪边弯了？当他的左脚向前跨时，右手在做什么？” 教师总结口诀：“秧歌诀窍在一个‘扭’字。腰要扭，肩要耸，手脚反向才生动。左手高右手低，左脚前右脚后，身体像个'S'形。” 教师在黑板上用简笔画快速演示：先画一条弯曲的脊柱线（动态线），再添画四肢，强调手脚动作的相反方向（对角线原则）。 教师话术：“看，只要抓住了这条弯弯的动态线，人物就活起来了！如果画成直直的，那就不是扭秧歌，是在站军姿啦！” 3. 细节赏析，品味色彩 教师展示局部特写图（服饰花纹、道具细节）。 教师提问：“秧歌的衣服颜色有什么特点？为什么要用这么鲜艳的颜色？” 学生回答：“很亮！”“红色多！”“看着就高兴！” 教师讲解：“民间艺人最喜欢用对比色，比如红配绿、黄配紫。在节日里，这些颜色象征着红火、吉祥、富贵。而且，在户外广场上，只有最鲜艳的颜色才能吸引大家的目光，表达人们心中抑制不住的喜悦。” 设计意图：通过观察、模仿、演示、讲解相结合，将抽象的“动态”具象化，解决“怎么画”的技术难题；通过色彩分析，让学生理解民间美术色彩背后的文化寓意。 （三）技法示范，突破难点（6 分钟） 1. 构图与动态示范 教师在黑板大纸上进行范画演示。 教师话术：“现在老师来当一次‘领队’，带大家画一画。首先，构图要饱满，人物要画大，不能缩在角落里。我们先画一个领舞的大姐姐。” 步骤一：画动态线。用长线条画出一个夸张的"S"形曲线，表现腰部的扭动。 步骤二：加四肢。根据动态线，添加夸张的手臂和腿部。强调：手举过头顶，手绢飘起来；腿要跨开，表现行进的感觉。 步骤三：添服饰。给人物画上宽大的袖口、飘动的腰带、夸张的头饰。提醒学生注意衣服的纹路要跟随身体的扭动而变化。 步骤四：加道具。画上手中的扇子或腰鼓，注意道具与人物的遮挡关系。 2. 背景与氛围营造示范 教师继续添加背景。 教师话术：“光有一个人够不够热闹？不够！秧歌都是成群结队的。我们在旁边、后面再添画几个人物，注意要有前有后，有高有低，有的被挡住一部分也没关系，这样才显得人多。” 教师边画边讲：“背景也不能空着，可以画上高高挂起的大红灯笼、舞动的长龙、围观的人群，或者远处的楼房和彩车。最后，我们用鲜艳的红色、黄色、绿色把画面填满，让整张纸都洋溢着节日的喜气！” 3. 易错点提示 教师强调：“同学们注意，画人物的时候，脸一定要画得大大的，笑容要灿烂，眼睛可以眯成一条缝，嘴巴咧到耳朵根，这样才够‘欢欢喜喜’。千万不要把人物画得太小，或者表情严肃哦！” 设计意图：通过直观的现场示范，将复杂的动态分解为简单的步骤，降低难度。重点讲解构图饱满和人物遮挡关系，解决画面空洞、杂乱的问题。 （四）艺术实践，描绘盛景（18 分钟） 1. 布置作业 教师发布“小小民俗传承人”创作任务： “各位小小艺术家，现在轮到你们大显身手了！请你发挥想象力，用画笔记录下‘欢欢喜喜扭秧歌’的热闹场面。 要求： （1）动态生动：人物动作要夸张，表现出‘扭’的韵味，表情要开心。 （2）色彩鲜艳：大胆运用对比色，体现民间艺术特色。 （3）构图饱满：人物要多，背景要丰富，营造出热烈的节日气氛。 你可以选择画线描画，也可以直接上色，还可以适当运用剪贴的方法。” 2. 学生创作，教师巡视指导 学生开始创作，教师播放欢快的秧歌音乐，营造创作氛围。 教师巡视指导策略： （1）针对不敢下笔的学生：鼓励其先画动态线，“别怕画歪，扭秧歌就是要歪才好看！”帮助其确立基本动态。 （2）针对动态僵硬的学生：请其站起来模仿一下动作，或者教师直接在画上修改一笔动态线，使其领悟。 （3）针对画面单调的学生：建议添加背景元素，“你的秧歌队在哪里表演？广场上有什么装饰？旁边有没有围观拍手的小朋友？”引导丰富画面。 （4）针对色彩平淡的学生：提示其使用对比色，“试试把红色的衣服配上绿色的裤子，看看效果是不是更亮了？” （5）及时肯定与展示：发现优秀的动态表现或独特的色彩搭配，立即举起向全班展示，“大家看，这位同学画的手绢飘起来了，真有动感！”“这组色彩真棒，红绿搭配真精神！” 教师话术示例：“这位同学画的腰鼓队气势真大！”“那个小朋友脸上的笑容太有感染力了，老师看了都想跟着一起扭！”“注意人物之间的遮挡，后面的人可以只露出半个脑袋哦。” 设计意图：给予学生充足的自主创作时间，教师在巡视中进行个性化指导，兼顾不同层次学生的需求，确保每位学生都能在实践中体验创造的快乐，落实艺术表现素养。 （五）展示评价，共庆佳节（4 分钟） 1. 作品展示 教师将黑板布置成“民俗文化节”展区，邀请学生将作品张贴在黑板上，形成一幅长长的“百米秧歌图”。 教师话术：“时间到！我们的‘民俗文化节’正式开幕啦！快看，我们班组成了一支超级庞大的秧歌队，真是太壮观、太喜庆了！” 2. 多元评价 （1）自评：邀请 2-3 位作者上台介绍。 教师引导：“请你介绍一下，你画的是哪里的秧歌？你在队伍里扮演什么角色？你最满意自己画的哪个部分？” 学生：“我画的是东北秧歌，我画的是个丑角，拿着个大棒槌，特别搞笑。我最满意这个红肚兜，颜色特别正。” （2）互评：引导学生互相寻找亮点。 教师提问：“你最想加入哪一队的秧歌？为什么？你觉得哪幅画的动态最夸张？哪幅画的色彩最热闹？” 学生：“我喜欢 xx 画的，因为他人物画得特别大，感觉都要跳出纸面了。”“我觉得 xx 画的背景里的灯笼特别多，过年气氛很浓。” （3）师评：教师从动态捕捉、色彩运用、画面气氛等角度进行总结性评价。 教师总结：“老师被大家的作品深深感动了！你们不仅抓住了秧歌‘扭’的特点，画出了人物的喜怒哀乐，更用鲜艳的色彩渲染出了浓浓的年味。你们每个人都是优秀的小小民俗传承人！” 设计意图：通过展示与交流，搭建生生互动、师生互动的平台，让学生在分享中获得自信，在欣赏中学会审美，同时深化对民间艺术情感内涵的理解。 （六）课堂总结，拓展延伸（1 分钟） 1. 课堂总结 教师深情总结：“同学们，今天我们用画笔留住了秧歌的欢乐瞬间。秧歌不仅仅是一种舞蹈，它更是我们中华民族乐观向上、团结友爱的精神象征。无论时代怎么变，这份对美好生活的向往永远不会变。” 2. 拓展延伸 教师布置课后拓展任务： “课后，请同学们做两件事：第一，回家和爸爸妈妈一起查一查，除了秧歌，我们家乡还有哪些有趣的民间艺术（如舞龙舞狮、踩高跷等）？第二，如果有机会，请亲眼去看一看现场的民间表演，或者尝试学习一个简单的秧歌动作，下节课我们来举行‘班级联欢会’，边唱边跳！” 3. 结束语 “今天的课就上到这里，让我们把这份欢乐带回家，下课！” 设计意图：首尾呼应，升华主题，将课堂内的绘画创作延伸至课外的文化探究和生活体验，落实“文化理解”素养，激发学生对本土文化的热爱。 八、作业设计 1. 基础作业：完善课堂作业，检查画面是否完整，人物动态是否生动，色彩是否鲜艳，确保“欢欢喜喜”的主题突出。 2. 提升作业：为自己的作品编写一个简短的“秧歌小档案”，介绍画中人物的身份、表演的地点以及想要表达的祝福语，图文并茂。 3. 拓展作业（选做）：利用身边的废旧材料（如红布、彩纸、筷子等），动手制作一个简单的秧歌道具（如小扇子、手绢、腰鼓模型），下节课进行展示和简单的表演。 九、板书设计 欢欢喜喜扭秧歌 1. 特点： • 动态：扭、摆、跨（S 形曲线） • 表情：喜、笑、乐 • 色彩：红绿、黄紫（对比强烈） • 道具：扇、绢、鼓、棒 2. 画法： • 先画动态线 • 再添四肢服饰 • 最后添背景 3. 核心：人 + 情 + 景 = 热闹喜庆 （板书布局：左侧张贴范画和学生优秀作品，中间书写课题和关键词，右侧作为学生即兴涂鸦或草图区） 十、教学反思 本节课紧扣“欢欢喜喜扭秧歌”这一主题，通过情境创设成功激发了三年级学生的创作热情。在教学过程中，我注重引导学生从“动态线”入手，通过肢体模仿有效解决了学生“画不出动感”的难题，大部分作品都能体现出秧歌“扭”的韵味，且充满童趣和生活气息。 成功之处在于： 1. 情境导入自然流畅，音乐与视频的结合迅速将学生带入节日氛围。 2. 体验式教学环节设计巧妙，让学生通过身体动作感知动态，化难为易。 3. 示范环节针对性强，重点突破了动态线和色彩搭配两个难点。 4. 评价环节注重多元互动，充分保护了学生的想象力和创作自信。 不足之处及改进措施： 1. 部分学生在处理多人物遮挡关系时，仍显犹豫，导致画面人物排列过于整齐，缺乏层次感。今后教学中可增加关于“前后遮挡”的专项小游戏或微课视频。 2. 时间把控上，个别学生因过度追求细节装饰，导致背景刻画时间不足。后续可尝试分层作业要求，鼓励能力较弱的学生先保证主体人物生动，背景可适当简化。 3. 对“地域差异”的挖掘还不够深入，未来可在欣赏环节增加不同地域秧歌风格的对比，引导学生发现更多样化的民间艺术之美。 总体而言，本课达到了预期的教学目标，学生在轻松愉快的氛围中锻炼了观察力、表现力和创造力，在心中种下了热爱民间艺术的种子。 学科网（北京）股份有限公司 $