12 抒胡同之情（教学设计）-2025-2026学年美术人美版（北京）三年级下册

该小学美术教学设计聚焦北京胡同特征、透视表现及线描色彩结合技法，通过声音（鸽哨、吆喝声）与视频创设老北京情境导入，衔接单元前皇家建筑学习，从宏大到市井视角过渡，综合线条色彩技能，搭建观察表现生活的学习支架。 特色在于地域文化与美术实践融合，通过对比观察胡同整体与细节培养审美感知，示范透视与线条技法提升艺术表现，融入胡同历史文化增强文化理解。如微课破解透视难点，范画对比直观教学，京韵音乐营造氛围，助学生提升绘画能力与文化认同，为教师提供丰富资源与可操作流程。

第 12 课 抒胡同之情（教学设计）-2025-2026 学年美术人美版（北京）三年级下册 学科：小学美术 版本：人美版（北京出版社） 年级：三年级下册 单元：第四单元 家乡的古迹 课题：第 12 课 抒胡同之情 课时：1 课时（40 分钟） 依据：义务教育艺术课程标准（2022 年版），立足第二学段（3-4 年级）美术核心素养要求，结合北京地区地域文化特色，针对三年级学生从低年级向中年级过渡的认知特点，聚焦“家乡的古迹”单元主题。本课旨在引导学生走出教室，用美术的眼光发现北京胡同的独特美感，理解胡同作为北京文化载体的历史价值，通过线描与色彩结合的方式表现胡同风貌，培养热爱家乡、保护文化遗产的情感。 一、教材分析 本节课选自人民美术出版社（北京版）三年级下册第四单元“家乡的古迹”中的第 12 课《抒胡同之情》。本单元前几课主要介绍了北京的皇家建筑和园林，如故宫、天坛等，侧重于宏大叙事和对称美的欣赏。而本课《抒胡同之情》则将视角从皇家宫廷转向了市井民间，聚焦于北京特有的城市肌理——胡同。教材通过展示不同季节、不同时间段、不同角度的胡同照片和画家作品，引导学生观察胡同的直线与曲线、灰墙与红门、古树与天空的对比关系，感受胡同幽深、宁静、古朴的意境美。 教材内容主要包含三个层面：一是认知层面，了解胡同的起源、命名由来（如斜街、胡同、条等）及其在老北京生活中的地位，理解“胡同”不仅是通道，更是邻里情感的纽带；二是审美层面，欣赏胡同建筑的细节之美，如门墩、影壁、瓦当、槐树等，体会线条的疏密变化和色彩的和谐统一；三是实践层面，学习运用长短线条的组合表现胡同的纵深感，尝试用冷暖色调渲染胡同的氛围，表达对家乡的热爱之情。 本课在整套教材中具有重要的承上启下作用。它既是对之前学习的线条画、色彩画技能的综合运用，又是对学生观察生活、表现生活能力的提升。对于三年级学生而言，从描绘单一物体过渡到描绘复杂的场景是一个挑战。胡同透视关系复杂、细节繁多，学生容易产生畏难情绪。因此，教学中需化繁为简，重点引导学生抓住胡同“长”、“深”、“静”的特点，通过取景构图，表现胡同的韵味，而非追求照片式的逼真还原。同时，结合北京作为双奥之城和历史文化名城背景，本课还承载着传承京味文化、增强文化自信的德育功能。 二、学情分析 三年级学生正处于儿童绘画发展的“图式期”向“写实期”过渡的关键阶段。他们的观察力较一二年级有了显著提高，开始关注物体的细节特征和空间关系，但仍保留着强烈的主观表达欲望。 在知识经验方面，北京本地学生对胡同并不陌生，很多学生可能就在胡同里生活过或游玩过，对灰墙、红门、槐树、三轮车等元素有直观的感性认识。但是，这种认识往往是碎片化的、生活化的，缺乏美术视角的提炼。他们可能知道那是“老房子”，但说不清门楼的结构、瓦片的排列规律以及光影在墙面上的变化。对于非北京籍的学生，胡同则充满了神秘感和新鲜感，需要通过直观的影像资料来弥补经验的不足。 在技能水平方面，三年级学生已经掌握了基本的线条画法（如直线、曲线、折线）和简单的涂色技巧，能够进行简单的写生创作。但在处理复杂场景时，往往存在以下问题：一是构图意识薄弱，容易把画面画散，缺乏主体；二是空间表现能力不足，难以处理近大远小的透视关系，容易把胡同画成平面；三是细节刻画不够，容易忽略门墩、砖纹等体现胡同特色的关键元素；四是色彩运用单一，难以通过色彩表现胡同的沧桑感和历史感。 在心理特点方面，三年级学生好奇心强，喜欢听故事，对家乡文化有天然的亲近感。他们乐于表达自己对家乡的看法，但语言表达能力尚在发展中，需要教师通过启发式提问引导其深入思考。同时，他们的专注力较低年级有所延长，能够进行较长时间的观察和创作，但仍需有趣的情境和多样的活动来维持学习兴趣。 三、教学目标 依据义务教育艺术课程标准（2022 年版）及本课教材特点，制定以下三维教学目标： 1. 知识与技能目标 （1）学生能够说出北京胡同的基本特征（如走向、建筑结构、命名方式等），识别门楼、影壁、拴马桩、槐树等典型元素。 （2）学生能够理解并初步运用“近大远小”的透视原理，表现出胡同的纵深感。 （3）学生能够运用流畅的线条勾勒胡同建筑轮廓，并尝试用淡彩或油画棒表现胡同的色调与氛围，完成一幅表现北京胡同风情的绘画作品。 2. 过程与方法目标 （1）通过观看视频、图片对比、实地照片分析等过程，培养学生观察生活、发现美的能力。 （2）通过师生互动、小组讨论、教师示范等环节，掌握表现胡同空间感和质感的绘画技法。 （3）在创作过程中，体验从观察、构思到表现的完整艺术创作过程，提升造型表现能力。 3. 情感态度与价值观目标 （1）感受北京胡同独特的文化韵味和历史底蕴，激发热爱家乡、热爱北京的情感。 （2）认识到胡同作为文化遗产的重要性，树立保护古建筑、传承传统文化的意識。 （3）在描绘家乡美景的过程中，增强民族自豪感和文化自信，体会艺术源于生活又高于生活的真谛。 四、教学重难点 （一）教学重点 1. 引导学生观察并抓住北京胡同的典型特征（灰墙、红门、槐树、狭长的通道等）。 2. 指导学生运用线条的疏密、长短变化表现胡同建筑的质感与结构。 3. 启发学生通过构图和色彩表现胡同幽深、宁静的意境，抒发对家乡的热爱之情。 （二）教学难点 1. 空间透视的表现：如何在二维平面上通过“近大远小”、“近实远虚”等手法，表现出胡同深邃的空间感，避免画面扁平化。 2. 细节与整体的协调：如何在纷繁复杂的胡同景象中进行取舍，既保留体现胡同特色的细节（如砖纹、门饰），又不使画面显得杂乱无章。 3. 情感的注入：如何引导学生将个人对胡同的情感体验融入笔端，使作品不仅有形，更有神、有情。 五、教学准备 1. 教师准备 （1）多媒体课件：包含北京胡同的航拍视频、四季胡同摄影作品、著名画家（如吴冠中、袁运甫等）笔下的胡同画作、胡同声音素材（鸽哨声、叫卖声）。 （2）教具：大幅胡同线描范画两幅（一幅平面化，一幅有透视感）、彩色粉笔、磁性贴片、不同质地的纸张样本。 （3）微课视频：自制 3 分钟微课《胡同里的透视秘密》，演示如何简单快速地画出纵深感。 2. 学生准备 （1）绘画工具：勾线笔（黑色、棕色）、油画棒或水彩笔、图画纸（8 开）。 （2）资料收集：课前询问长辈关于胡同的故事，或收集一张自己拍摄的胡同照片（若无条件可省略）。 （3）辅助工具：剪刀、胶棒（用于剪贴创作，选备）。 六、教学方法 1. 情境教学法：利用视听手段创设“老北京胡同样游”情境，让学生身临其境。 2. 对比观察法：通过古今对比、不同构图对比，引导学生发现胡同的形式美。 3. 示范演示法：教师现场示范难点技法，直观解决透视和线条表现问题。 4. 启发式谈话法：通过层层递进的提问，激发学生思考和表达。 5. 合作探究法：小组讨论胡同的故事和画面安排，促进思维碰撞。 七、教学过程 本节课总时长为 40 分钟，各环节时间分配精准，确保教学节奏紧凑高效。 （一）视听导入，唤醒胡同记忆（4 分钟） 1. 声音导入，未见其形先闻其声 教师播放一段录音：清晨的鸽哨声、远处隐约的自行车铃声、老北京吆喝声、风吹树叶的沙沙声。 教师话术：“同学们，请闭上眼睛，静静聆听。你听到了什么声音？这些声音让你想到了北京的哪里？是宽阔的长安街，还是热闹的王府井？没错，这声音来自北京最古老的街巷——胡同。” （学生自由发言：胡同、四合院、老家等） 2. 视频漫游，揭示课题 教师播放短视频《穿梭时光的胡同》，镜头从高空俯瞰北京棋盘般的街道，逐渐推近到一条条蜿蜒曲折的灰色巷弄，最后定格在斑驳的红门和古老的槐树下。 教师话术：“有人说，一条胡同就是一种生活，一座四合院就是一个故事。胡同是北京的血脉，承载着几百年的京华烟云。今天，就让我们带着对家乡的深情，走进第 12 课——《抒胡同之情》，用画笔去描绘那些藏在巷子里的美好记忆。”（板书课题：抒胡同之情） 设计意图：通过听觉和视觉的双重刺激，迅速将学生带入老北京的氛围中，唤醒学生的生活经验和情感记忆，为后续的创作奠定情感基调。 （二）观察探究，解码胡同密码（8 分钟） 1. 整体感知，寻找特征 教师展示多张不同季节、不同时间的胡同照片（雪中的胡同、夕阳下的胡同、雨后的胡同等）。 教师提问：“请大家像小侦探一样仔细观察，北京的胡同和我们平时走的宽阔马路有什么不一样？它的颜色、形状、周围的景物有什么特点？” 引导学生总结： （1）颜色：主色调是灰色的墙、红色的门、绿色的树、蓝色的天。 （2）形状：狭长、弯曲、有深有浅。 （3）元素：青砖灰瓦、门墩、影壁、槐树、电线杆、自行车等。 教师总结：“灰色调是胡同的底色，给人一种沉稳、古朴的感觉；红色点缀其中，增添了喜庆和生机。” 2. 聚焦细节，品味文化 教师放大图片中的局部细节：精美的门墩（抱鼓石）、斑驳的砖墙、形态各异的瓦当。 教师话术：“别小看这些细节，它们可都是宝贝。看这个门墩，有的像狮子，有的像鼓，古代人用它来显示身份，也寄托了平安吉祥的愿望。再看这墙上的砖，一块块排列得整整齐齐，虽然经历了风雨，依然坚固。如果让你给胡同里的老槐树画张像，你会怎么画它的树皮和枝叶呢？” （学生模仿动作，描述粗糙的树皮、茂密的树冠） 3. 探究透视，破解难题 教师出示两张范画：一张是平面的，像剪纸一样，房子一样大；另一张有近大远小，胡同通向远方。 教师提问：“这两幅画，哪一幅让你感觉能走进去？为什么？” 学生回答：“第二幅，因为路越来越窄，房子越来越小。” 教师引导：“这就是‘近大远小’的透视规律。在画长长的胡同时，靠近我们的景物要画得大一些、详细一些；远处的景物要画得小一些、简略一些。这样画面就有了深度，好像能一直通到天际。” 教师配合手势演示：双手在眼前做一个喇叭状，模拟视线延伸的感觉。 设计意图：通过由整体到局部、由表象到规律的观察，帮助学生梳理胡同的视觉特征，重点突破“透视”这一认知难点，为接下来的绘画实践扫清障碍。 （三）技法示范，掌握表现语言（6 分钟） 1. 构图示范：巧选视角 教师在黑板上快速勾勒两种构图： （1）正面平视：表现胡同的深邃，强调透视线。 （2）侧面特写：聚焦一个老门楼或一棵古树，背景虚化。 教师话术：“构图是画面的骨架。想表现幽深，就让路在中间，两边房子向中间靠拢；想表现细节，就让老门楼占满大半个画面，背景稍微带过即可。记住，主体物要突出，不要画得太小。” 2. 线条示范：表现质感 教师边画边讲解线条的运用： （1）画墙：用长直线，笔触要稳，表现砖墙的平整；适当留白或加短斜线，表现岁月的斑驳。 （2）画瓦：用排列整齐的半圆形或弧形短线，注意疏密变化，屋顶边缘要整齐。 （3）画树：树干用曲折有力的线条，表现苍劲；树叶用点或圈，表现茂密。 （4）画地：用横向的短线或长横线，表现石板路或土路的质感，注意近处清晰、远处模糊。 教师特别提醒：“画线条时要大胆自信，不要来回描，一气呵成才生动。” 3. 色彩建议：渲染氛围 教师展示上色步骤图或快速涂抹示范。 教师话术：“胡同的主色是灰色，但灰色不是死黑。我们可以用浅灰、蓝灰、褐灰来变化。大门可以用朱红或赭石，树叶用嫩绿或深绿，天空留白或淡淡的天蓝。如果想表现夕阳，可以在墙根和地面加上一点暖橙色，光影效果马上就出来了。” 4. 易错点提示 教师强调：“千万不要把房子画得歪歪扭扭站不稳，也不要所有东西都画得一样大。要敢于取舍，不重要的电线杆、杂物可以省略，突出最美的部分。” 设计意图：通过直观的现场示范，将抽象的透视原理和质感表现转化为具体的操作步骤，降低学生的操作难度，增强创作信心。 （四）艺术实践，描绘心中胡同（18 分钟） 1. 布置作业：我是胡同小画家 教师发布任务：“现在，请各位小画家拿起画笔，把你记忆中或想象中的最美胡同画下来。 作业要求： （1）构图饱满：能表现出胡同的深远或局部的精美。 （2）特征明显：有典型的胡同元素（灰墙、红门、槐树等）。 （3）线条流畅：大胆运用线条表现质感，色彩和谐。 （4）情感真挚：通过画面传达出对家乡的喜爱。 你可以选择线描加淡彩，也可以直接用油画棒创作。” 2. 学生创作，教师巡视指导 学生开始创作，教师播放轻柔的京韵大鼓或琵琶曲作为背景音乐，营造文化氛围。 教师巡视指导策略： （1）针对不敢下笔的学生：鼓励其先从一个大轮廓入手，“先画一条路，两边加房子，就像搭积木一样。” （2）针对透视困难的学生：引导其用手指比划，“看老师的手，前面宽还是后面宽？把远处的线往中间收一收。” （3）针对色彩杂乱的学生：建议其先确定主色调，“想想下雨天的胡同是什么颜色？晴天的呢？少用几种颜色，画面更干净。” （4）针对进度快的学生：鼓励添加人物或小动物，“胡同里只有房子多冷清啊，是不是可以画个骑自行车的大爷，或者一只晒太阳的小猫？让画面活起来。” （5）捕捉亮点：发现独特的视角或创意的表现，及时展示给全班看，“大家看，这位同学画的雪后胡同，留白用得真好！” 教师话术示例：“你的门墩画得真细致，一定花了不少功夫。”“这条胡同看起来好深啊，真想走进去看看。”“注意房子的根基要稳，线要直。” 设计意图：给予学生充分的自主创作时间，教师在巡视中进行个性化、针对性的指导，关注不同层次学生的需求，确保每位学生都能在原有基础上获得提升，体验创作的乐趣。 （五）展示评价，共叙家乡情怀（3 分钟） 1. 作品展示：胡同艺术展 教师将黑板布置成“老北京胡同风情展”展区，邀请学生将作品张贴在展板上。 教师话术：“看，我们的教室瞬间变成了一条长长的艺术胡同！每一幅画都是一个动人的故事。” 2. 多元评价 （1）自评：邀请 2-3 位学生介绍作品。 教师引导：“请介绍一下，你画的是哪里的胡同？你想通过这幅画表达什么心情？” 学生：“我画的是我家门口的胡同，秋天树叶黄了，很漂亮。我想留住这份美丽。” （2）互评：开展“最美胡同”评选活动。 教师提问：“你最想走进哪条胡同？为什么？哪幅画的线条最流畅？哪幅画的色彩最感人？” 学生：“我喜欢这一幅，因为那只小猫画得特别可爱，感觉胡同里很有生活气息。”“这一幅的灰色调很有味道，像老照片一样。” （3）师评：教师从创意、技法、情感等角度进行总结。 教师总结：“老师被大家的作品感动了。有的同学生动地表现了胡同的深邃，有的抓住了光影的变化，还有的加入了生动的人物，让画面充满了生活气息。你们不仅画出了胡同的形，更画出了胡同的神。在你们笔下，古老的胡同焕发了新的生机。” 设计意图：通过展示与交流，搭建分享平台，让学生在肯定与被肯定中增强自信，同时通过互评提升审美鉴赏能力，深化对家乡文化的认同感。 （六）课堂总结，拓展文化传承（1 分钟） 1. 课堂总结 教师深情总结：“同学们，今天我们用画笔重温了北京的胡同。胡同不仅是路，更是历史的见证，是文化的载体。随着城市的发展，一些老胡同消失了，但它们永远活在我们的记忆里，活在你们的画作中。” 2. 拓展延伸 教师布置课后任务： （1）行动派：周末在父母的陪同下，去实地走访一条老胡同，拍一张照片或画一幅速写，并采访一位老街坊，听听胡同的故事。 （2）创意派：尝试用废旧纸盒、黏土等材料，制作一个立体的“微缩胡同”模型。 （3）传播者：把你的画作拍下来，发到班级群或社交媒体上，配上一句宣传语：“保护胡同，留住乡愁”，让更多人关注北京文化遗产。 3. 结束语 “让我们从现在做起，做家乡文化的守护者和传承者。今天的课就上到这里，下课！” 设计意图：首尾呼应，升华主题，将课堂学习延伸至课外实践，引导学生关注现实生活，增强社会责任感，落实立德树人的根本任务。 八、作业设计 1. 基础作业：完成课堂上的绘画作品，要求构图完整，线条流畅，能体现出北京胡同的基本特征（灰墙、红门、槐树等），并涂上合适的颜色。 2. 提升作业：为作品配上一首小儿歌或一段简短的文字说明，介绍画中胡同的名字或发生在这里的一个小故事，做到图文并茂。 3. 拓展作业（选做）：利用周末时间，和家长一起寻找身边的“最美胡同角”，用手机记录下来，并尝试用今天学到的透视方法，再画一幅不同季节（如春天或冬天）的同一地点的画，制作成“胡同四季”小书。 九、板书设计 12. 抒胡同之情 1. 胡同特征： 色：灰墙、红门、绿树 形：狭长、幽深 物：门墩、影壁、槐树 2. 绘画秘诀： 构图：近大远小（透视） 线条：流畅、疏密、质感 色彩：古朴、和谐、意境 3. 情感核心： 爱家乡 护古迹 传文化 （板书布局：左侧张贴教师范画及关键词，中间主板书课题与核心知识点，右侧预留为学生作品展示区） 十、教学反思 本节课《抒胡同之情》紧扣北京地域文化特色，旨在通过美术教学激发学生对家乡文化的热爱与保护意识。回顾整个教学过程，主要有以下几点反思： 成功之处： 1. 情境创设有效：通过声音和视频的导入，迅速将学生带入了老北京的氛围，学生参与度极高，课堂气氛活跃。 2. 难点突破得当：针对“透视”这一难点，采用了实物对比、手势模拟、微课演示等多种手段，化抽象为具体，大部分学生能够理解并初步运用近大远小的规律，画面空间感明显增强。 3. 情感渗透自然：教学中穿插了关于门墩、槐树的文化讲解，以及对学生作品的情感引导，使学生在绘画过程中自然而然地流露对家乡的热爱，达到了情感态度价值观的目标。 4. 评价方式多元：采用了自评、互评、师评相结合的方式，关注了学生的个性化表达，保护了学生的创作热情。 不足之处及改进措施： 1. 个体差异关注不够：在巡视指导过程中，对个别基础较弱、构图困难的学生指导时间不足，导致其作品完成度不高。今后应更加关注学困生，提供更具体的辅助线条或模板支持。 2. 文化内涵挖掘深度有限：虽然涉及了部分文化知识，但对于胡同背后的邻里关系、民俗活动等深层文化内涵挖掘还不够，部分学生对“情”的理解还停留在表面。后续可结合语文、道德与法治等学科进行跨学科融合教学。 3. 材料运用较为单一：主要使用了油画棒和水彩笔，表现形式略显单一。未来可以尝试引入水墨、剪贴等多种材料，丰富表现语言，更好地展现胡同的质感。 4. 时间把控需优化：创作环节部分学生过于追求细节，导致最后展示评价时间略显仓促。今后需更严格地把控各环节时间，或实行分层作业要求，确保课堂结构的完整性。 总体而言，本课基本达成了预期的教学目标，学生在知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度均有收获。在今后的教学中，我将继续探索传统文化与美术课堂的深度融合，让美术课成为传承文明、滋养心灵的重要阵地。 学科网（北京）股份有限公司 $