第2课 流淌的情感（教学设计）-2025-2026学年美术苏少版三年级下册

第 2 课 流淌的情感（教学设计）-2025-2026 学年美术苏少版三年级下册 学科：小学美术 版本：苏少版（江苏少年儿童出版社） 年级：三年级下册 单元：第二单元 水墨游戏 课题：第 2 课 流淌的情感 课时：1 课时（40 分钟） 一、教材分析 本节课选自江苏少年儿童出版社美术教材三年级下册第二单元“水墨游戏”中的第 2 课《流淌的情感》。本单元旨在引领学生从低年级的涂鸦游戏正式步入中国水墨画的审美殿堂，而本课则是学生从单纯玩墨、玩色，过渡到用水墨表达内心情感与意境的关键一课。 在教材编排上，第一课时通常侧重于对水墨工具材料的初步认识和基本笔墨趣味的体验，如浓淡干湿的变化。而本课《流淌的情感》则进一步升华，强调“借物抒情”、“以形写神”的中国画核心美学思想。教材通过展示齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》以及吴冠中等大师的作品，引导学生观察水墨在宣纸上自然流淌、渗化所产生的独特肌理，感悟画家如何通过笔墨的轻重缓急、水分的多少来控制画面，从而表达出欢快、激昂、宁静或忧郁等不同的情感色彩。 教材内容摒弃了对物体具象形态的过度描摹，转而鼓励学生大胆尝试水与墨在宣纸上的碰撞，利用水墨流动的不可预见性来激发想象，将内心的情绪转化为可视的笔墨痕迹。这不仅符合三年级学生从具象思维向抽象思维过渡的认知特点，也契合《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》中关于“造型·表现”学习领域对中高年级段的要求，即初步掌握水墨画的基本技法，能运用水墨语言表达自己的感受和想法。 本课的教学重点在于让学生理解水墨特性与情感表达之间的联系，难点在于如何引导学生突破“画得像”的固有思维束缚，大胆运用水墨的流淌、冲撞、渲染等技法，创作出具有个人情感色彩的水墨作品。通过本课学习，学生不仅能掌握基本的水墨技法，更能领略中国传统艺术中“气韵生动”的独特魅力，增强民族文化自信。 二、学情分析 授课对象为三年级下册的学生，年龄大约在 9 岁左右。这一阶段的学生在心理和生理发展上具有以下显著特点： 1. 认知发展特点：三年级是儿童绘画发展的“转型期”，他们开始不满足于低年级时期的涂鸦和象征性表达，渴望画出真实的物体，但往往因为眼高手低而产生挫败感，出现“写实危机”。此时引入水墨画，利用其偶然性和不可控性，恰恰可以化解他们对“画不像”的焦虑，让他们在不可预知的墨韵中找到新的乐趣和自信。 2. 知识技能基础：经过前几节美术课的学习，学生对毛笔、宣纸、墨汁等文房四宝有了初步接触，知道墨分五色（焦、浓、重、淡、清），但对于如何精准控制水分、如何利用宣纸的渗化特性来表现情感，尚缺乏系统的体验和深入的理解。他们的控笔能力较弱，容易将画面弄脏或画破，需要教师给予具体的方法指导和安全提示。 3. 情感态度倾向：三年级学生好奇心强，乐于尝试新鲜事物，喜欢游戏化的学习方式。他们对抽象的情感表达可能感到陌生，但如果能将其转化为“让墨水跳舞”、“听音乐画画”等趣味活动，他们的参与度会极高。同时，他们开始具备一定的合作意识和分享欲望，愿意展示自己的作品并倾听他人的看法。 基于以上分析，本节课将采用情境教学法、演示法和游戏法，降低技法难度，强调体验过程，让学生在玩中学、学中悟，感受水墨流淌带来的情感释放。 三、核心素养目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，结合本课文本内容与学生实际，制定以下核心素养目标： 1. 审美感知： 学生能够感知水墨在宣纸上流淌、渗化所产生的丰富变化，体会水墨干湿浓淡、虚实疏密的形式美感。能够识别不同笔墨形态所传达的情绪基调，如流畅的线条代表欢快，滞涩的墨块代表沉重，从而提升对传统水墨艺术的感知力和鉴赏力。 2. 艺术表现： 学生能够初步掌握调墨、用水、运笔的基本方法，学会利用倾斜画纸、吹气、滴洒等技巧控制水墨的流淌方向与形态。能够大胆运用水墨语言，将内心的情感（如高兴、生气、平静等）转化为具体的画面形象或抽象墨象，完成一幅具有情感温度的水墨作品。 3. 创意实践： 在创作过程中，学生能够打破常规思维，敢于尝试不同的水墨技法组合，利用水墨的偶然效果进行联想和添画。能够根据音乐、诗词或特定情境激发创作灵感，体验从“无意流淌”到“有意造型”的创意转化过程。 4. 文化理解： 通过欣赏名家作品和了解水墨特性，学生能够理解中国画“借物抒情”、“气韵生动”的美学追求，感受中华优秀传统文化中人与自然和谐共生的哲学思想。认识到水墨画不仅是技法，更是中国人表达情感和修养的方式，从而增强民族自豪感和文化认同感。 四、教学重难点 （一）教学重点 1. 体验并掌握水墨在宣纸上流淌、渗化的基本规律，学会控制水分与墨色的比例。 2. 理解笔墨形态与情感表达之间的联系，能运用水墨技法大胆表达自己的情绪和感受。 （二）教学难点 1. 如何引导学生突破“画得像”的思维定势，敢于利用水墨的偶然效果进行创意联想和表达。 2. 对水分和时间的把控，避免画面因水过多而溃烂，或因水过少而干枯，做到“水晕墨章，润含春雨”。 五、教学准备 1. 教师准备： 多媒体课件（包含齐白石、徐悲鸿、吴冠中等大师的水墨作品高清图，水墨流淌的微距视频，不同情绪的背景音乐片段）； 示范用具：生宣纸（不同尺寸）、毛笔（大中小号）、墨汁、调色盘、笔洗、毛毡、吸水纸、喷雾瓶、吹风机等； 实物教具：几幅不同情感基调的学生范作。 2. 学生准备： 生宣纸（每人 2-3 张）、毛笔（大、中、小）、墨汁、调色盘、洗笔桶、抹布或吸水纸、旧报纸（垫桌子）。 3. 环境布置： 将课桌拼成小组合作模式，铺设好毛毡和旧报纸，营造宽松、自由的艺术创作氛围。播放轻柔的古琴曲作为课前背景音乐。 六、教学过程 （一）情境导入，感知水墨之趣（5 分钟） 1. 音乐引入，调动情绪 教师播放一段节奏明快的民乐《金蛇狂舞》片段，随后切换为一段舒缓深沉的《二泉映月》。 教师引导语：“同学们，请闭上眼睛聆听。第一段音乐给你的感觉是怎样的？第二段呢？” 学生自由回答：第一段很欢快、热闹；第二段很悲伤、缓慢。 教师总结：“音乐可以用旋律表达情感，其实，我们的水墨画也能像音乐一样‘唱歌’，表达我们的心情。今天，就让我们走进第 2 课《流淌的情感》，去捕捉水墨在纸上跳舞的秘密。” 2. 微距观察，发现奥秘 教师通过多媒体展示一段水墨滴落在生宣纸上并迅速晕开、流淌的微距慢动作视频。 教师提问：“大家看，当水滴遇到墨，墨遇到宣纸，发生了什么变化？” 学生观察回答：墨散开了、像云朵、像烟雾、在流动。 教师追问：“如果我把纸斜过来，它会怎样？” 教师现场快速演示：将滴有墨汁的宣纸轻轻倾斜，墨迹顺势流淌，形成奇妙的形状。 教师揭题：“看，这就是水墨的脾气，它喜欢流动，喜欢变化。今天，我们就要做水墨的指挥家，让流淌的墨迹说出我们心里的话。” （板书课题：流淌的情感） （二）名作赏析，解读情感密码（8 分钟） 1. 对比欣赏，寻找情感线索 教师出示两组对比鲜明的水墨作品。 第一组：齐白石的《蛙声十里出山泉》与徐悲鸿的《奔马图》（局部）。 教师引导：“请看这两幅画，画家用了什么样的笔墨？给你什么感觉？” 学生讨论后回答：齐白石的画墨色淡淡的，线条很流畅，感觉很轻松、自在；徐悲鸿的马笔墨很浓重，线条很有力，感觉很有力量、很激动。 教师点评：“没错，淡墨、流畅的线条往往表现轻松、愉悦；浓墨、粗犷的笔触则表现力量、激昂。” 第二组：吴冠中的水墨抽象作品与一幅传统工笔花鸟。 教师引导：“这幅画里好像没有具体的房子和人，只有点和线，你感觉到了什么？” 学生尝试表达：感觉像在雨中、很朦胧、有点忧伤或者很宁静。 教师总结：“这就是中国画的妙处，‘不求形似求神似’。画家通过水墨的干湿浓淡、流淌的方向，把心里的感觉画出来了。湿润的、化开的墨，像眼泪、像雨水，表达忧伤或温柔；干枯的、飞白的笔，像狂风、像岩石，表达坚强或愤怒。” 2. 联想游戏，建立笔墨与情绪的连接 教师进行“听音辨墨”小游戏。 教师描述情境，请学生用手势或语言联想对应的笔墨形态。 情境一：“春天的小雨沙沙下。”（学生：淡淡的墨、细细的线、湿湿的） 情境二：“夏天的雷雨轰隆隆。”（学生：浓浓的墨、大大的点、重重的笔） 情境三：“秋风扫落叶。”（学生：干干的笔、快速的线、淡淡的痕） 教师适时在黑板上快速勾勒几种对应的笔墨形态，强化学生的直观印象。 （板书关键词：淡墨——轻柔；浓墨——厚重；湿笔——润泽；干笔——苍劲） （三）技法探究，掌握流淌秘籍（10 分钟） 1. 教师示范，破解技法难点 教师：“想要让水墨听你的话，表达你的情感，需要掌握几个小秘籍。请看老师示范。” 秘籍一：调墨大法（控制浓淡） 教师边示范边讲解：“想要表达深沉的情感，墨要浓，水要少，笔肚吸饱墨，下笔要有力度；想要表达轻柔的情感，先蘸水，再蘸一点墨，在调色盘里转一转，让水和墨充分融合，下笔要轻快。” （教师在黑板一角演示浓墨与淡墨的不同效果） 秘籍二：流淌控制（控制水分与角度） 教师：“这是最关键的一步。先在纸上滴一滴浓墨，再滴一滴清水在旁边。看，它们开始融合了。现在，我要表达‘流淌’的感觉，我要把纸拿起来，向左边倾斜……墨水流过去了！再向右边倾斜……看，它像不像一条蜿蜒的小河？” 教师强调：“倾斜的角度越大，流速越快；纸张越湿，渗化越快。我们要学会和墨水‘商量’，不能太急，也不能太慢。” 秘籍三：借形想象（添加与重构） 教师等待墨迹稍干，指着纸上一个不规则的墨团问：“大家看这个形状像什么？” 学生自由想象：像石头、像怪兽、像山峰。 教师顺势添画：“我觉得它像一座远山，那我加几笔云雾；或者它像一只小鸟，那我添上翅膀和嘴巴。” 教师总结：“这就是‘借形想象’。先让水墨自由流淌形成底纹，再根据形状进行添加，把无意的痕迹变成有意的画面。” 2. 互动体验，初试身手 教师分发小纸片（约明信片大小），让学生进行 2 分钟的微练习。 任务：尝试用“滴、吹、流、添”的方法，表现出一种心情（开心或生气）。 学生练习，教师巡视指导，重点纠正握笔姿势和用水量。 教师选取两张典型作业展示：一张水分控制得当，流淌自然；一张水太多导致画面破烂。 教师引导分析：“这张画水太多了，墨都跑没影了，怎么办？下次我们要少蘸点水，或者用吸水纸吸一下多余的水分。这张画墨色变化丰富，流淌得很美，作者很好地控制了纸的角度。” （四）创意实践，抒发心中情感（12 分钟） 1. 布置作业，明确要求 教师：“现在，请各位小小艺术家准备好，我们要进行一场‘心灵的水墨舞会’。 作业要求： （1）主题：以《流淌的情感》为题，或者自拟题目（如《快乐的雨》、《愤怒的火山》、《宁静的夜》）。 （2）内容：运用今天学到的滴、流、冲、染等技法，结合添画，表现一种你此刻最想表达的情感或心境。 （3）提示：不要怕画坏，水墨的魅力就在于它的偶然性。大胆下笔，细心收拾。注意保持桌面和衣物整洁。” 2. 创设情境，激发灵感 教师播放三段不同风格的背景音乐循环播放（欢快跳跃的、低沉缓慢的、激昂激烈的），供学生选择自己需要的氛围。 教师在屏幕上滚动播放各种自然景象（流水、乌云、炊烟、暴雨）和抽象水墨作品，提供视觉参考。 3. 学生创作，教师巡视辅导 学生开始创作，教师巡回指导。 指导策略： 对不敢下笔的学生：鼓励其先随意滴墨，告诉自己“我在玩墨水”，消除恐惧心理。 对技法生疏的学生：手把手教导如何倾斜画纸引导流向，如何用水破墨。 对构思受阻的学生：引导其观察墨迹形状，“你看这块墨像不像一只螃蟹？那块像不像云朵？” 对完成较快的学生：建议在画面空白处题字或盖章（可用彩泥自制印章代替），丰富画面层次。 安全与常规提醒：提醒学生墨汁不要弄到衣服上，用完的毛笔要洗净归位，废纸放入指定容器。 （五）展示评价，共鸣情感体验（4 分钟） 1. 布展：情感画廊 教师邀请学生将作品贴在黑板上方的长卷展示区，形成“情感画廊”。 2. 自评：说出你的故事 教师邀请 3-4 位不同风格作品的作者上台。 教师：“小画家，请你拿着作品，告诉大家你表现的是什么情感？你是怎么用笔墨表现的？” 学生 A：“我画的是《开心的雨》，我用了很淡的墨，让水带着墨到处跑，感觉很自由。” 学生 B：“我画的是《生气的狮子》，我用了很浓很干的墨，笔划得很用力，还有很多黑黑的团。” 3. 互评：寻找共鸣 教师：“同学们，画廊里哪一幅作品最能打动你？为什么？” 学生 C：“我喜欢这一幅，它的颜色淡淡的，看起来很安静，像晚上睡觉的感觉。” 学生 D：“我喜欢那一幅，墨流下来的样子很像瀑布，很有气势。” 4. 师评：肯定与升华 教师总结：“老师被大家的作品感动了。有的画让我们看到了快乐的跳跃，有的让我们感受到了沉静的思考。你们没有拘泥于画得像不像，而是用心去感受水墨的呼吸，用笔触去记录心灵的跳动。这就是艺术的魅力，每一滴墨都有了生命，每一根线都有了情感。” （六）课堂总结，拓展文化视野（1 分钟） 1. 课堂小结 教师：“今天我们学习了《流淌的情感》，发现了水墨不仅能画画，还能像音乐一样表达心情。我们学会了用浓淡干湿变化来表现情绪，用流淌渗化来创造奇迹。记住，只要心中有情，笔下就有神。” 2. 课后拓展 教师布置拓展任务： （1）生活发现：回家后观察生活中的水迹（如地上的水坑、墙上的霉斑、打翻的牛奶等），发挥想象，看看它们像什么，试着用手机拍下来。 （2）材料尝试：除了宣纸，水墨在报纸、卡纸、布料上流淌的效果一样吗？请同学们在课后尝试在不同材质上滴墨，下节课我们来分享你的新发现。 （3）文化延伸：推荐大家课后观看纪录片《水墨丹青》片段，了解更多水墨大师的故事。 教师结束语：“希望同学们都能拥有一双发现美的眼睛和一颗敏感丰富的心，用中国的水墨，画出属于我们自己的精彩世界。下课！” 七、板书设计 创造奇迹 流淌的情感 1. 情感密码： 欢快 —— 淡墨、流畅、湿润 沉重 —— 浓墨、粗犷、干枯 宁静 —— 晕染、朦胧、柔和 2. 技法秘籍： 滴：自由洒落 流：倾斜引导 冲：水破墨/墨破水 添：借形想象 3. 核心理念： 心手相应 气韵生动 八、教学反思 本节课《流淌的情感》旨在通过水墨游戏的方式，让三年级学生初步体验中国画“借物抒情”的艺术特色。回顾整个教学过程，主要有以下几点反思： 成功之处： 1. 情境创设有效降低了学习难度。通过音乐导入和微距视频观察，迅速抓住了学生的注意力，将抽象的“情感”具象化为可感知的视觉元素，解决了学生“无从下笔”的难题。 2. 技法指导循序渐进。从“玩墨”到“控墨”再到“借形”，环节设计符合学生的认知规律。特别是“借形想象”环节，极大地激发了学生的想象力，作业呈现出了丰富的面貌，避免了千篇一律。 3. 评价方式多元。采用了自评、互评、师评相结合的方式，不仅关注技能掌握，更关注学生的情感表达和创意构思，保护了学生的创作热情。 不足之处及改进措施： 1. 时间把控需更精准。在“创意实践”环节，部分学生过于沉迷于玩墨，导致后期添画时间不足，作品完整度不够。今后教学中，需在练习环节严格计时，或提供更明确的步骤提示卡。 2. 个体差异关注不够。对于个别控笔能力极弱的学生，虽然进行了指导，但效果仍不理想，产生了一定的挫败感。后续可准备不同吸水性的纸张供选择，或允许小组合作完成大幅作品，以强带弱。 3. 文化内涵挖掘可更深。由于课时限制，对“气韵生动”等美学概念的讲解较为浅显。在拓展环节，可以推荐更多适合儿童观看的国画短片，让学生在课后持续浸润在传统文化氛围中。 总体而言，本节课基本达成了预设的教学目标，学生在轻松愉悦的氛围中体验了水墨的魅力，初步建立了水墨与情感的联系。在今后的教学中，将继续探索传统技法与儿童天性的最佳结合点，让水墨艺术在孩子们心中生根发芽。 学科网（北京）股份有限公司 $