1.3 情感的体验：仙乐缥缈 教学设计-2025-2026学年高中音乐湘教版（2019）必修音乐鉴赏

《仙乐飘飘——<山在虚无缥缈间>的意境追寻》 课题：第一单元 学会聆听音乐 —— 情感的体验：仙乐缥缈 课时：1课时（45分钟） 教学对象：高中学生 【教学目标】 审美感知：感受清唱剧《长恨歌》选段《山在虚无缥缈间》空灵、飘渺、幽静的音乐氛围。 艺术表现：能够用轻柔、连贯的声音哼唱主题旋律，并尝试用气息声或轻声朗读歌词，体验“虚实相生”的意境。 创意实践：通过“情境扮演”或“环境音效创作”，模拟音乐中的仙境场景。 文化理解：了解清唱剧《长恨歌》的背景，理解中国古代“仙山琼阁”的文化意象。 【教学重难点】 重点：体验音乐中“PP”（极弱）的力度处理和“行板”的速度带来的幽静感。 难点：理解音乐中“留白”与“想象”的关系，感受中国古典美学中的“虚实相生”。 【教学过程】 一、 导入：猜谜入境（5分钟） 教师活动： 情境营造：（关闭教室灯光，拉上窗帘，制造昏暗环境。播放一段极弱的环境音效，如风声、水声、远处钟声，音量控制在几乎听不见的程度）。 启发提问：“同学们，现在你们仿佛置身于一个怎样的地方？用一个词形容。”（预设：山洞、仙境、夜晚、神秘）。 引出课题：“今天，我们将走进一座‘虚无缥缈’的仙山，聆听一首百年前的中国清唱剧选段——《山在虚无缥缈间》。让我们一起，在音乐中寻找那份‘犹抱琵琶半遮面’的意境。”（板书课题：仙乐飘飘——情感的体验）。 学生活动： 在昏暗的环境中，专注聆听环境音效，调动想象力。 积极发言，分享自己感受到的氛围。 设计意图：通过环境营造和“猜谜”形式，快速将学生带入“仙山”情境，激发探索欲。 二、 新课传授：层层深入，体验“虚”与“实”（25分钟） 1. 初听·整体感知——捕捉“仙气”（8分钟） 教师活动： 完整播放：播放《山在虚无缥缈间》全曲（或至少包含引子和第一段合唱的部分）。要求学生保持安静，闭眼聆听。 发布任务：“请用一句话描述你听完后的感觉。不要思考‘这是什么乐器’或‘这是什么曲子’，只关注‘它让你感觉到了什么’。” 引导分享：“有同学说‘像在云端’、‘像在水底’、‘很安静，但又有点忧伤’。这些感受都非常宝贵。音乐没有直接告诉我们答案，但它用声音‘画’出了这些画面。” 介绍背景：（简要介绍清唱剧《长恨歌》是黄自先生的作品，讲述唐玄宗与杨贵妃的故事，这首选段描绘的是杨贵妃死后化为仙女，在蓬莱仙岛的场景。）帮助学生在文化语境中理解音乐。 学生活动： 安静聆听，沉浸在音乐氛围中。 分享自己的直观感受，不拘泥于形式。 设计意图：强调“第一感受”，尊重学生的个体体验，同时通过背景介绍，为后续的“情感体验”提供文化支撑。 2. 复听·聚焦细节——品味“虚实”（10分钟） 教师活动： 聚焦乐谱：（展示乐谱，特别指出“PP”、“mp”、“行板”、“4/4拍”等标记）。 引导分析：“看这些标记，‘PP’是极弱，‘mp’是中弱，‘行板’是缓慢的速度。作曲家为什么要这样写？如果音乐变得很强、很快，还能表现出‘仙山’的感觉吗？”（引导学生理解“弱”和“慢”是营造“虚无缥缈”意境的关键）。 歌词联想：（朗读歌词：“香雾迷蒙，祥云掩拥，蓬莱仙岛清虚洞，琼花玉树露华浓。”）“这些词本身就充满了画面感。请大家轻声跟着音乐朗读歌词，感受文字与声音的融合。” 哼唱体验：带领学生用“lu”或“la”轻声哼唱主题旋律，要求声音轻柔、连贯，像“飘”在空中一样。 学生活动： 观察乐谱，理解力度和速度标记的含义。 轻声朗读歌词，感受文字的意境。 跟随老师哼唱，体会旋律的“飘”和“柔”。 设计意图：从“宏观感受”转向“微观分析”，引导学生理解音乐表现要素（力度、速度）对塑造意境的作用，同时通过哼唱，加深对旋律的记忆和情感投入。 3. 再听·情境模拟——进入“仙境”（7分钟） 教师活动： 分组活动：将学生分成三组： A组（风声组）：用轻柔的口哨、唇颤音或纸片摩擦声，模拟山间的微风。 B组（水声组）：用轻轻拍打手掌或敲击桌面（控制力度），模拟山涧的流水。 C组（人声组）：负责哼唱主旋律或用轻柔的声音朗读歌词。 情境合成：（播放音乐伴奏，或老师弹奏钢琴伴奏）“现在，请三组同学配合音乐，共同营造‘蓬莱仙岛’的意境。注意，你们的‘声音’要像音乐一样，是‘虚’的、‘淡’的，不要盖过主旋律。” 引导调整：老师在旁巡视，轻声指导：“风声再轻一点，像拂过树叶；水声再远一点，像从山谷深处传来；人声再连一点，像在云端飘荡。” 学生活动： 积极参与分组活动，发挥想象力，用声音模拟自然景象。 在音乐伴奏下，协同合作，共同营造“仙境”氛围。 设计意图：通过“情境扮演”，让学生从“听众”变为“参与者”，在互动中深化对音乐意境的理解，同时培养团队协作能力。 三、 巩固与拓展：我的“仙境”创作（10分钟） 教师活动： 创作任务：“现在，请大家用另一种方式，来表达你对‘虚无缥缈’的理解： A组（绘画组）：画一幅水墨风格的画，用留白表现‘虚’，用淡墨表现‘实’。 B组（文字组）：写一首小诗或一段散文，描述你心中的‘仙山’景象。 C组（综合组）：可以用手机录制一段自己用不同声音（如用吸管吹气、用沙锤轻摇）模拟‘仙境’音效的短视频。” 分组指导：教师巡视，鼓励学生大胆创新。 成果展示：邀请几位学生代表上台展示自己的作品，并简短分享创作思路。 学生活动： 根据自己选择的组别，进行创作。 自信地展示作品，分享自己的音乐感悟。 设计意图：将“聆听”转化为“创造”，检验学生的学习成果，同时培养他们的创新思维和表达能力。 四、 课堂小结：回归宁静（5分钟） 教师活动： 总结回顾：“今天，我们走进了《山在虚无缥缈间》，用耳朵‘看’了仙境，用声音‘画’了云雾，用心灵‘感’了虚实。音乐，尤其是中国古典音乐，往往不追求强烈的戏剧冲突，而是通过‘留白’和‘暗示’，给我们留下无限的想象空间。” 情感升华：“希望同学们在今后的生活中，也能像今天这样，静下心来，聆听那些‘微弱’却‘深刻’的声音，感受生活中的‘虚无缥缈’之美。” 结束课堂：（播放音乐尾声，音量渐弱，直至结束）“让我们在音乐声中，慢慢回到现实。” 学生活动： 认真聆听老师的总结，回味课堂内容。 在音乐声中，整理笔记，准备下课。 设计意图：总结本课要点，升华对中国古典美学“虚实相生”的理解，给学生留下深刻印象。 学科网（北京）股份有限公司 $