第6单元第2课《笔墨寓情 画如其人》教学课件-2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

《笔墨寓情 画如其人》教学课件 冀美版（2024）初中美术七年级下册 · 第6单元 第2课 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课堂。今天，我们将一同走进中国花鸟画的世界，探索一个非常有趣的话题——“笔墨寓情，画如其人”。我们将一起学习，如何通过笔墨来表达情感，以及为什么说一幅画就是画家本人的写照。让我们开始这场艺术之旅吧！ ‹#› 故事启迪：从木匠到画坛巨匠 ▍ 故事讲述 · 匠心观察 同学们，这幅生动传神的虾，出自一位伟大的画家——齐白石。但他并非出身于绘画世家，早年为了谋生，做过木匠。 但他对生活充满了无限的热爱和好奇。为了画好虾，他特意在家中养了一盆虾，每天仔细观察虾的游动、弹跳、争斗，甚至在虾腿上绑线研究动态。正是这种对生活细致入微的观察与热爱，才成就了他笔下那“透明”而活灵活现的虾。 💡 课堂思考 从齐白石画虾的故事中，你们觉得画家的生活经历、对日常的观察习惯，对他的艺术创作有怎样的影响呢？ 1.7.2013 让我们从一个故事开始。大家看这幅画，画的是什么？对，是虾。画这幅虾的人，就是大名鼎鼎的齐白石。但他年轻时其实是个木匠。正是因为他对生活的热爱和细致观察，才能把虾画得如此活灵活现。这告诉我们什么呢？画家的生活经历，往往会深深烙印在他的作品里。 ‹#› 风格迥异的花鸟世界 互动思考：1. 从两幅画中，你感受到了怎样截然不同的情感氛围？ 2. 你觉得创作它们的画家，可能有着怎样不同的性格或心境？ 《牡丹双鸽图》| 于非闇 画面笔触细腻入微，设色浓丽华贵，线条勾勒精准有力，体现了典型的院体工笔风格。 精致华丽婉约 《竹石图》| 郑板桥 以书入画，笔墨挥洒豪放，构图布局简洁大气，寥寥数笔却意境深远，尽显文人风骨。 豪放简洁孤傲 1.7.2013 接下来，我们来看两幅风格完全不同的花鸟画。左边这幅《牡丹双鸽图》，色彩鲜艳，线条精细，给人一种华丽、精致的感觉。而右边这幅《竹石图》，笔墨豪放，画面简洁，充满了力量感。大家能感受到这两幅画传递出的不同情感吗？这背后，其实是两位画家截然不同的性格和心境。 ‹#› 什么是“笔墨寓情”？ 「核心定义」笔墨，不仅仅是描绘物象的手段，更是画家情感的直接载体。它是画家内心世界的视觉化呈现，以形写神，情景交融。 以 笔 传 情 通过运笔时力度的轻重、速度的疾涩、线条的转折与节奏变化，传达出画家内心或刚劲或柔和、或急切或舒缓的情绪律动。 以 墨 造 境 借由墨色的焦浓重淡清、晕染的干湿浓淡与分布的疏密聚散，营造出画面或厚重雄浑、或空灵悠远、或热烈奔放的情感氛围。 ▍ 案例：吴昌硕的“雄浑气魄” 晚清民国艺坛泰斗，性格豪爽豁达。他笔下花卉的枝干线条如“铁铸银勾”，苍劲老辣，常以焦墨重笔、大气盘旋之势入画。画中那股“力能扛鼎”的生命力，并非单纯描摹物象，而是他胸中豪情与生命力量的视觉投射。 1.7.2013 那么，到底什么是“笔墨寓情”呢？简单来说，笔墨就是画家的情感密码。通过用笔的轻重缓急，用墨的浓淡干湿，画家将自己的喜怒哀乐都融入了画中。 比如吴昌硕，他性格豪爽，所以他的画也充满了力量感，线条像铁一样坚硬，墨色厚重，这就是他内心豪情的直接体现。 ‹#› 为什么说“画如其人”？ 核心解读 · 艺术品评标准 “画如其人”是中国传统艺术的重要品评标准。它意味着，一幅画作的风格、格调、气韵，往往是画家本人性格、学养、胸襟和人生经历的真实写照，是内在修养的外化呈现。 精神自画像 · 第二语言 绘画不只是技巧的展示，更是画家精神世界的“自画像”。通过线条、笔墨与构图，我们得以窥见创作者不为人知的内心世界与人格魅力。 互动思考 请同学们联想一下：我们平时写的字，是不是也能反映出我们当时的心情起伏，甚至长久以来的性格特点呢？ 🗻 水面之上 · 表象 画作风格 / 笔墨技法 —— 水面之下 · 深层根基 —— 性格 · 胸襟 学养 · 审美 人生 · 经历 情感 · 心境 1.7.2013 理解了“笔墨寓情”，我们就能更好地理解“画如其人”。这句话告诉我们，画就是画家的一面镜子。就像这座冰山，我们看到的画作风格只是冰山一角，而水面之下，隐藏着画家的性格、学识、经历和情感。所以，读懂一幅画，就是在尝试读懂一个人。大家可以联想一下，我们写字的时候，是不是也能反映出当时的心情呢？ ‹#› 案例研究：大写意的灵魂 — 徐渭的一生 ▍人物档案 姓名：徐渭（字文长） 时代：明代（嘉靖-万历年间） 标签：文学家、书画家、戏曲家；天才与疯子的结合体，一生怀才不遇，命运多舛。 少年神童 · 科场失意 自幼聪慧过人，被誉为“神童”，却在八股取士的科举制度下屡试不第，八次参加乡试均以失败告终，耗尽了青年时代的锐气与希望。 中年幕僚 · 展露奇才 入浙直总督胡宗宪幕府，为其出谋划策，参与东南沿海抗倭军事行动，其军事与文才得到短暂施展，留下了传世名篇《献白鹿表》。 精神崩溃 · 牢狱之灾 恩师胡宗宪倒台后，受政治牵连而陷入巨大恐惧，终致精神失常。曾自杀九次未遂，后因误杀继妻入狱七年，身心遭受重创。 晚年潦倒 · 墨洒人间 出狱后贫病交加，靠卖字画为生，常至“笔底明珠无处卖”的境地。在极度孤独与痛苦中离世，却在艺术上开创了大写意花鸟的全新境界。 “ 徐渭的一生，是充满压抑、愤懑与抗争的一生。他饱尝人间疾苦，却将极致的痛苦与生命的张力，融入笔墨之中，化作艺术创作最深刻的源泉。 ” 1.7.2013 为了让大家更深刻地理解“画如其人”，我们来深入研究一位画家——徐渭。他是一位天才，但命运对他极其不公。他一生坎坷，充满了压抑和痛苦。正是这些痛苦的经历，成为了他艺术创作的源泉，让他成为了中国“大写意”画派的灵魂人物。 ‹#› 墨点无多泪点多 ——《墨葡萄图》赏析 ▎构图奇险 老藤从右上向左下斜贯，打破平衡，充满动感与不安。左侧大面积留白，更显孤寂寥落。 ▎笔墨狂放 以狂草笔法入画，线条奔放不羁，如“惊蛇入草”，一气呵成，尽显胸中意气。 ▎泼墨淋漓 葡萄果实摒弃勾勒，以饱含水分的浓淡墨点直接挥写，水墨交融间，仿佛颗颗晶莹剔透。 ▎题诗言志 “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是他一生怀才不遇的悲愤呐喊。 情感共鸣 · 画中自况 这幅画，画的不是葡萄，而是徐渭自己——那颗无人赏识、空有才华的“明珠”，被随意抛弃在荒野之中。画面中看似狂乱的笔墨，正是他内心压抑已久的痛苦与愤懑的极致宣泄。 1.7.2013 这就是徐渭最著名的作品之一《墨葡萄图》。大家看，这幅画的构图非常奇特，老藤歪斜，笔墨狂放不羁，葡萄更是像是用饱含水分的墨点，随意挥洒在纸上的。 再看他的题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这哪里是在画葡萄，这分明是在诉说自己怀才不遇的悲愤！每一个墨点，都仿佛是他怀才不遇的一滴眼泪。这幅画，画的是葡萄，更是他自己。 ‹#› 案例拓展：白眼向人的“八大山人” ✦ 人物生平 朱耷（1626—约1705年），明末清初画家，明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。 明亡后，他内心极度痛苦，为避战乱与仇家，一度削发为僧，后又改信道教。这种家国巨变与身世浮沉，深深烙印在他的生命底色中。 白眼向人 · 冷眼观世 八大山人的画作风格极简冷逸，构图上大量留白，以少胜多，传达出一种空旷寂寥的意境。 最标志性的特征是画中鱼鸟皆翻着“白眼”，既非向上天乞怜，亦非向世俗献媚，仿佛在以一种睥睨一切的姿态，无声地表达对现实世界的愤懑、不屑与蔑视。 ✦ 作品赏析 · 荷花水鸟图 一只孤鸟缩颈、翻眼，孑然一身站立在一根光秃秃的荷梗之上，周围是大片的空白。 画面充满凄凉与孤傲，正是朱耷内心的真实写照：作为前朝遗民，虽无力回天，却仍在笔墨中保持着骨子里的孤傲与最后的尊严。 1.7.2013 除了徐渭，还有一位画家也极具个性，他就是“八大山人”朱耷。他是明朝皇室后裔，国破家亡后，内心充满了痛苦和愤懑。他把这种情绪都画进了画里。大家看他画的鸟，翻着白眼，仿佛在蔑视这个世界。这种独特的艺术风格，正是他孤傲性格和内心痛苦的直接体现。 ‹#› 技法解密之一：勾勒 何为勾勒？ “勾勒”即通过单一的线条，去描绘物象的轮廓、骨法与结构。它是中国画造型的骨架，地位如同书法中的“骨”。 “无骨不成形，有线方有魂”，勾勒决定了画面的整体框架与神韵基调。 笔法核心 ▍ 中锋用笔 · “锥画沙” 线条圆润、厚实、饱满有力，力透纸背。多用于表现挺拔坚韧之物，如苍松主干、老梅新枝。 ▍ 侧锋用笔 · “刀削木” 线条方折、灵动、富有变化。适合表现飘逸舒展之态，如兰草叶、花瓣边缘、随风柳条。 线中情韵 ▍ 细腻勾勒 · 婉约之美 线条精细、连绵、流畅圆润，转折处温柔含蓄。常用于表达精致、柔美、典雅的意境与情感。 ▍ 粗犷勾勒 · 雄健之魄 线条顿挫分明、粗细剧烈变化，下笔重、收笔狠。多用于表达雄健、豪放、苍劲有力的气魄。 1.7.2013 了解了画家和作品，我们再来学习一些具体的笔墨技巧。首先是“勾勒”，也就是用线条造型。这就像画人物的骨架。中锋用笔，线条圆润有力，适合表现坚韧的东西；侧锋用笔，线条方折灵动，适合表现飘逸的东西。不同的线条，能传达出不同的情感。 ‹#› 技法解密之二：点染 何为“点染” 用毛笔蘸色或墨直接点染出物象的形态，而不用线条勾勒轮廓。 它是中国传统“没骨画”的核心基础技法，重在以墨色的浓淡干湿变化，直接塑造物体的体积与质感。 笔法：点与染 · 点：聚墨成形 下笔肯定，墨色凝聚，如点苔、点叶，讲究“笔笔分明”。 · 染：水墨晕化 运笔轻柔，水分饱满，墨色自然散开，表现物体的体积感和湿润质感。 意境与情感 · 豪放点染 墨色淋漓，笔触奔放，传达热烈、充满生命力的情绪。 如：徐渭画葡萄 · 细腻点染 墨色清雅，笔触细腻，传达宁静、含蓄、优雅的文人意趣。 1.7.2013 第二种技巧是“点染”。它不是用线条勾勒，而是直接用墨或颜色点出形状。比如画叶子，直接用笔点上去。这种方法可以表现出丰富的色彩层次和体积感。豪放的点染，像徐渭画葡萄，充满了激情；而细腻的点染，则能营造出宁静优雅的氛围。 ‹#› 技法解密之三：皴擦 定义 · DEFINITION 用干笔侧锋在纸上擦出纹理，主要用于表现物象的粗糙质感，如树干、山石等，通过笔触的叠加呈现出丰富的肌理层次。 笔法要点 · TECHNIQUE • 干笔：笔中水分较少，笔触清晰有力，运笔时纸面留有“飞白”效果，增强质感。 • 侧锋：运笔时笔锋倾斜，利用笔腹与笔根的侧面着纸，擦出丰富多变的纹理线条。 情感表达 · EMOTION 皴擦技法能显著增加画面的厚重感与沧桑感，常被画家用来表达坚韧不拔、古朴典雅以及历经世事、饱经风霜的深层意境。 1.7.2013 第三种技巧叫“皴擦”。这个技巧主要用干笔来表现物体的粗糙质感，比如树皮、山石。通过侧锋的擦笔，可以产生丰富的纹理变化，让画面显得更加厚重、古朴，充满了沧桑感。这是表现坚韧、饱经风霜情感的有力手段。 ‹#› 如何创作一幅“寓情”的花鸟画？ 01 确定情感主题 落笔之前，先明心意。你想通过画作传递什么？是春风得意的喜悦、月下独坐的宁静、还是身世浮沉的忧愁，亦或是不与世俗同流的孤傲？ 02 选择合适物象 • 喜悦：盛开的牡丹、向日的葵花 | • 宁静：月下的竹子、池塘的睡莲 • 忧愁：凋零的落叶、风中的残荷 | • 孤傲：雪中的梅花、峭壁的劲松 03 构思画面构图 •对称式：重心平稳，多显庄重与和谐之美。 •非对称式：虚实相生，更添画面的活泼与灵动。 •留白：水墨之魂，意在笔先，营造无尽的想象意境。 04 运用笔墨技巧 情感与物象既定，需以笔墨绘之。通过墨色的浓淡、运笔的疾缓、线条的粗细与干湿变化，将胸中意气注入纸上，使画作形神兼备。 1.7.2013 学习了这么多，现在我们要动手创作了。如何创作一幅能表达情感的花鸟画呢？这里有四个步骤：首先，想清楚你要表达什么情感；然后，选择一个合适的物象来寄托这种情感；接着，构思好画面的构图；最后，运用我们学过的笔墨技巧来完成创作。 ‹#› 动手创作：画出你的心情 创作步骤 · Process 01 构思设想： 在《创作构思记录卡》上，明确你的情感主题，选定想画的物象，勾勒构图的大致框架，并制定详细的笔墨浓淡计划。 02 起草布局： 以铅笔在宣纸上轻轻勾勒轮廓，安排主次关系，确定画面的虚实与留白。 03 落墨成画： 运用所学的中锋、侧锋、浓淡干湿等笔墨技巧，大胆落墨，完成一幅完整的花鸟写意画。 核心要求 · Principles 🎨 笔墨寓情 “画为心声”。不要追求完全写实，尝试通过线条的刚柔、墨色的浓淡，去传达你内心的情绪——是喜悦、宁静，还是淡淡的愁绪？ ✨ 大胆创新 打破常规构图的束缚，不必拘泥于形似。在保留传统花鸟画韵味的同时，勇敢加入个人的观察视角和情感色彩。 构思记录卡 · Notes ❖ 情感主题：（例如：春日的生机、独处的宁静） ❖ 选择物象：（例如：竹子、兰花、孤鹤、寒梅） ❖ 构图设想：（例如：一角式构图、对角线构图） ❖ 笔墨计划：（例如：花瓣用淡墨、枝干用焦墨枯笔） 1.7.2013 现在，我给大家布置一个实践任务：画出你的心情。请大家先在构思卡上写下你的想法，然后画草图，最后完成创作。记住，最重要的不是画得有多像，而是要大胆地用笔墨表达出你内心的情感。 ‹#› 创作进行时 教师 · 引航 • 巡回指导，近距离观察每位学生的创作状态与画面进展。 • 针对画面构图的疏密、笔墨浓淡的运用等问题进行一对一辅导。 • 鼓励打破常规，大胆尝试不同的笔墨干湿浓淡组合，寻找个人风格。 • 提醒落笔时“意在笔先”，注意内心情感与笔墨线条的自然融合。 学生 · 求索 • 沉心专注，独立构思创作，遇到构图、技法等疑问时，及时向老师举手提问或与周围同学轻声探讨。 • 放下顾虑，尽情享受创作的过程，将内心的所思所感，通过手中的笔墨与线条，尽情挥洒在宣纸上。 1.7.2013 好，现在请同学们开始创作。我会在教室里巡回指导，大家有任何问题都可以随时问我。希望大家能沉浸在创作的乐趣中，把你们的心声通过笔墨展现出来。 ‹#› 我们的“心声”画展 画展 · 展示流程 请将你的作品展示给大家，方式任选： ①实体展示：将画纸置于展示区，面向全班展示。 ②投影展示：通过电子设备拍摄后，利用投影仪在屏幕上展示。 分享 · 心声指南 作为创作者，请试着分享以下几点： ❖ 创作初衷：想通过这幅画表达什么情感？ ❖ 物象选择：画面中描绘了什么具体的景物？ ❖ 技法运用：运用了哪些水墨或绘画的技巧？ ❖ 情感融合：是如何把内心的情感融入笔墨之中的？ 1.7.2013 同学们的作品都完成了，非常棒！现在，让我们举办一个小小的“心声”画展。请几位同学来展示自己的作品，并告诉大家，你想通过这幅画表达什么心情，你是如何做到的。 ‹#› 小小评论家 情感表达 作品的情感主题是否清晰？ 你能从中感受到作者的心情与情绪吗？ 笔墨运用 笔墨浓淡干湿的技巧运用是否恰当？ 这些技法是否有助于情感的表达？ 物象选择 作品选择的主要形象与情感主题是否契合？ 是否能体现独特的观察视角？ 构图布局 画面的留白与主体安排是否合理、美观？ 整体视觉上是否有平衡感？ 💬 评价句式参考 “我觉得这幅作品……，因为……。 如果可以的话，我建议……。” 1.7.2013 看完了同学的作品，现在轮到我们当一回“小小评论家”。我们可以从情感表达、笔墨运用、物象选择和构图这几个方面来评价。大家要勇敢地说出自己的看法，用“我觉得...因为...我建议...”的句式来表达。 ‹#› 艺术之旅，永不止步 继续欣赏 课后欣赏更多优秀的花鸟画作品，深入研究画家生平与艺术风格之间的内在联系，理解笔墨背后的情感。 跨界创作 打破单一媒介的限制，尝试用丙烯、水彩等不同的绘画材料创作花鸟画，探索不同材质在色彩、笔触上的独特表现力。 诗画结合 尝试为自己的绘画作品配上小诗，或为你喜爱的古典诗词进行绘画创作，在诗画互文间提升个人的综合艺术修养。 课后作业 ASSIGNMENT 选择一位你喜欢的花鸟画画家，结合其生平经历，分析他在不同创作时期的作品中，笔墨风格和情感表达发生了哪些具体变化？并撰写一篇约 800 字的分析报告。 1.7.2013 艺术的探索是永无止境的。课后，我希望大家能继续欣赏更多的作品，也可以尝试用不同的材料进行创作。今天的课后作业是，请大家选择一位你喜欢的画家，深入分析他的作品风格变化，并写一篇分析报告。 ‹#› 谢谢观看 愿笔墨成为你表达情感的翅膀 1.7.2013 今天的课程到此结束，谢谢大家！希望通过这节课，笔墨能成为大家表达情感的翅膀，在艺术的天空中自由飞翔。 ‹#› $