第6单元第2课 笔墨寓情 画如其人 课件 2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术课件围绕“笔墨寓情 画如其人”主题，聚焦花鸟画中笔墨与情感的关联，涵盖线条形态、墨色浓淡干湿及工笔写意技法。通过对比齐白石《兰花图》与朱耷《荷石水鸟图轴》局部，引导学生感受笔墨情感差异，搭建从感知到技法再到创作的学习支架。 其亮点在于以“笔墨即心声”为主线，融合审美感知（赏析齐白石兰草笔法）、艺术表现（创作“我的情感兰花”）和文化理解（文人画诗书画印一体）。采用互动体验（快笔慢笔线条尝试）、小组讨论及课后生活写生，助学生提升审美与创作能力，为教师提供结构化教学资源与多样化活动设计。

笔墨寓情 画如其人 初中美术花⻦画单元 教学 冀美版七年级下册第 2 课 [ ] 单位： [ ] 趣味导入：笔墨里的情感密码 核心问题：中国画的笔墨如何传递画家的情感？ 趣味互动：展示⻬白石《兰花图》与朱耷《荷石水⻦图轴》局部，提问：两幅画的 笔墨给你什么不同感受？ 主题明确：本节课将探索花⻦画中笔墨与情感的关联，学习用笔墨表达个性。 ⻬白石《兰花图》 朱耷《荷石水⻦图轴》 线条的情感表达 - 形态 线条轻重的层次 线条疏密的情感 疏朗线条显淡雅宁静，如稀疏兰花；密集线条表紧张热烈，如蓬勃竹林，形态诉说情感。 重线显庄重，轻线带灵动，分别用于突出主体和描绘细节，营造视觉层次感。 墨色的浓淡情感 浓墨显威严，淡墨透淡雅，线条形态诉说情感，墨色变化演绎画如其人的意境。 3 墨色的情感传递 - 干湿 干墨 苍劲古朴，通过皴擦表现老树粗糙质感，诉说岁月沧桑。湿墨：淋漓酣畅，渲染出雨后荷叶的生机与活力。 单元架构：核心价值与课时任务 核心价值：理解笔墨为情感载体，掌握花⻦画基础技法，提升审美与文化素养 课时任务表 1 笔墨如何传情？ 概念解读 + 互动讨论 + 作品探究 2 花⻦画有哪些分类技法？ 分类详解 + 基础实践 + 技法练习 3 如何用笔墨创作抒情？ 应⽤拓展 + 实践任务 + 技巧补充 课时 核心问题 学习任务 墨色的情感层次 在一幅画中，浓淡、干湿墨色交织，产生虚实相生效果，生动表达复杂情感。 以精细线条勾勒为基础，运用高古游丝描、铁线描等方法，如用高古游丝描绘花瓣，展现娇嫩柔美。 工笔花鸟画的线条技法 任务一：概念解读 —— 笔墨即心声 概念解析 笔法（执笔、运笔、提按）与墨法（浓淡干湿）是画家情感的外化 互动体验 学生用毛笔尝试 ‘ 快笔 ’ 与 ‘ 慢笔 ’ 画线条，分享不同线条传递的情绪 作品链接 结合⻬白石《兰花图》，分析 ‘ 五叶兰草 ’ 中笔法变化（⻓短、粗细、虚实）如何表现 兰草的生机 注重色彩细腻、丰富、艳丽，通过分染、罩染等技法，让画面色彩过渡自然，逼真再现物象。 工笔花鸟画的设色技法 工笔花鸟画的风格 风格细腻精致、富丽堂皇，既还原自然之美，又融入画家情感与审美。 10 作品探究 —— ⻬白石的兰草精神 作品赏析 聚焦⻬白石《兰花图》，观察叶片的 ‘ 翻转弹性 ’ 与 ‘ 新老对比 ’ 深度思考 ⻬白石画兰为何强调 ‘ 用笔变化 ’ ？这种变化体现了他怎样的艺术追求？ 互动讨论 小组分享 ‘ 你从兰叶线条中感受到的生命力 ’ 写意花鸟画的笔法 强调自由洒脱，以书法用笔入画，运用中锋、侧锋等笔法表现物体形态质感。  名画欣赏 兰竹册（中国画） 清代 郑燮  名画欣赏 墨兰图（中国画）  宋  赵孟坚  故宫博物院 4 1 文人画的起源 文人画兴起于北宋，成熟于元代。它的创作者不是专业画师，而是像苏轼、米芾这样的文学家、书法家。 2 诗书画印一体 文人画将绘画、诗歌、书法和篆刻印章融为一体，形成一种独特的艺术形式。画是无声诗，诗是有声画。 3 重神轻形 文人画不追求画得和真的一模一样，而更注重表现事物的神韵和画家的主观情感。他们认为，画的不是物，而是心。 诗、书、画、印的完美结合 何为文人画 兰花图（中国画） 1945 齐白石 中国美术馆藏  名画欣赏 兰竹图  清代  郑板桥 实践任务：主题创作 —— 我的 情感兰花 主题 用兰花表达自己的一种情绪（开心、平静、坚定等）； 要求 运用所学笔法与墨色，在作品旁写下创作思路； 提示 开心可用轻快的侧锋，坚定可用刚劲的中锋 技巧补充：落款与盖章 01 落款 在作品空白处题字，说明创作时间、主题或感悟。 02 盖章 印章的位置与大小要与画面协调。 03 示范 教师展示落款盖章的正确方式。 学生作品展示与互评 展示 学生创作的兰花作品 互评 说说同学的作品用了哪些笔墨技法，表达了什么情感 教师点评 肯定优点，指出可改进之处 4 线条与墨色中的情感密码 笔墨是语言 在中国画里，笔墨本身就是一种语言。它通过线条的粗细、长短、顿挫和墨色的浓淡干湿，来传达画家的情感。 01 线条的情感 坚定有力的线条，像武术中的站桩，充满力量感；流畅飘逸的线条，像舞蹈中的旋转，显得轻松愉快；而顿挫颤抖的线条，则可能表现内心的焦虑或激动。 02 墨色的变化 浓墨显得庄重、沉稳；淡墨显得清雅、空灵；干笔飞白能表现苍老、枯涩；湿笔润墨则显得滋润、生机勃勃。 03 笔墨寓情 揣摩作品中兰叶的画法，说一说，线条运笔 的方式表现出叶片的什么特点？  探索与理解 4 艺术家精神世界的镜子 1 “画如其人”的思想源于中国古代的哲学和伦理观。古人认为，艺术是创作者内心世界的外在表现。 文化渊源 2 一个正直、高尚的人，他的画往往也显得清朗、磊落；一个淡泊名利的人，他的画可能就显得宁静、悠远。 品格的体现 3 画家在创作时的即时心情，是快乐、悲伤，还是平静、激愤，都会毫无保留地呈现在笔端，流露于纸上。 心境的流露 画如其人 作品赏析：画中识人 本章将通过分析郑板桥、徐渭、齐白石等代表性画家的生平与作品，具体而微地展示画家的人格精神如何通过笔墨得以彰显。 3 4 一枝一叶总关情 1 画家生平 郑板桥是清代著名画家，他一生只画兰、竹、石，通过这些植物来表达自己的人格理想。 2 人格象征 他笔下的竹子，亭亭玉立，虚心有节，就像一个正直、有气节的君子。竹子顽强地生长在岩石缝中，象征着他不向恶劣环境低头的品格。 3 笔墨特点 他用书法的笔意画竹，线条坚挺有力，充满书法的韵味。竹叶的组合错落有致，仿佛在风中摇曳，充满了生命力。 墨竹清风——郑板桥 课后拓展：生活中的笔墨情感 01 任务1：观察生活中的植物（如校园里的竹子、兰花），用笔墨写 生； 02 任务2：收集家人的笔迹，分析笔迹与个性的关联； 03 呼应开篇：回到导入问题，说说你对‘画如其人’的新理解 致谢 感谢聆听！希望同学们能用笔墨传递自己的情感，做‘画如其人’的创作者 CozeSpace PPTAgent $