第6单元 第3课 怀袖风雅 扇上丹青 课件 2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术课件以“怀袖风雅 扇上丹青”为主题，聚焦扇面画文化内涵、团扇与折扇形制差异及构图技巧。通过古诗导入揭示扇子文化符号意义，衔接团扇“圆中求方”与折扇“随形走笔”的构图方法，构建从文化理解到技能实践的学习支架。 其亮点在于融合文化理解与审美感知，赏析林椿《海棠图》、任伯年《鸣春图》等名作，引导学生体会扇面构图的虚实疏密。实践环节从构图小稿到完整创作，结合牡丹画法、题款钤印等技法指导，培养艺术表现能力。学生能提升传统文化素养和绘画技能，教师可获得系统的教学资源与流程支持。

怀袖风雅 扇上丹青 学画花鸟画 · 第3课 冀美版七年级下册 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课堂。当夏日的清风拂面，你是否想过，一把小小的扇子，不仅能带来清凉，更能承载千年的文化与诗意。今天，就让我们一起走进“怀袖风雅，扇上丹青”的世界，探索扇面画的独特魅力。 ‹#› 一握清风，满怀诗意 一柄苏绣团扇，绣尽花间意趣，是清风的载体，亦是东方雅致的缩影。 汉·班婕妤《怨歌行》 “新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”以扇喻人，皎洁如霜的纨扇，是团圆与美好的象征。 唐·杜牧《秋夕》 “银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”微凉秋夜，少女执扇扑萤，扇子成了点缀闲情、寄托思绪的玩伴，诗意盎然。 宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》 “羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”一把羽扇，尽显周瑜的儒雅从容与运筹帷幄，赋予了扇子智慧与气度的内涵。 思考：扇子早已超越了纳凉的实用功能，它是文化符号，更是“怀袖雅物”。你感受到了它怎样的深层魅力？ 1.7.2013 在中国的古典诗词中，扇子常常扮演着重要的角色。它可以是班婕妤笔下象征团圆的“明月”，可以是杜牧诗中少女嬉戏的玩伴，也可以是苏轼词中周瑜运筹帷幄的儒雅象征。扇子，早已超越了它的实用功能，成为一种文化符号，一种“怀袖雅物”。那么，它究竟有何魅力呢？让我们带着这个问题，开始今天的学习。 ‹#› 怀袖雅物，方寸乾坤 扇子，被誉为“怀袖雅物”，不仅是纳凉的实用之器，更是中国传统艺术的重要载体。在这盈尺扇面之上，文人墨客挥毫泼墨，将山水花鸟、诗词书画融于方寸之间，留下了无数传世佳作，这便是独具东方韵味的——扇面画。 团扇：圆如满月，温婉雅致 团扇多为圆形或椭圆形，又称“纨扇”。其形制圆润饱满，线条柔和，盛行于唐宋，常为闺阁女子所用，是工笔花鸟、仕女图的经典载体。 折扇：开合自如，风骨傲然 折扇可折叠便携，扇面展开呈弧形或扇形。明清时期大为流行，是文人雅士的标配。其独特的空间形态，为书画创作提供了极具张力的表现舞台。 ▍本课研习目标 辨形制，知源流：深入了解团扇与折扇的历史演变、材质工艺及美学差异。 学构图，巧布局：掌握“依形造景”的技巧，处理扇面特殊空间中的疏密、虚实与主次关系。 “ 于咫尺之间，观千里之景；于片刻之中，识百代之风 ” 1.7.2013 没错，扇子的魅力，很大程度上体现在它的艺术性上。扇面，这片小小的天地，却蕴含着无限的乾坤。今天，我们的任务就是揭开扇面画的神秘面纱。我们将认识不同的扇子形制，学习如何在这特殊的空间里构图，并最终亲手创作一幅属于自己的花鸟扇面画。大家有信心吗？ ‹#› 团扇：团团似明月 团扇形制多样，材质清雅，承载着东方独有的温婉与诗意，是传统工艺美术的经典载体。 【名·雅称】 宫扇与纨扇 团扇是圆形有柄的扇子的统称，在汉代称“纨扇”，因以细绢（纨素）为扇面得名；又因多为宫廷仕女使用，故亦名“宫扇”，是中国传统扇类的代表。 【形·如月】 圆影叠层冰 其形多为圆形或椭圆形，正如古人所云“裁成合欢扇，团团似明月”。扇面平整光洁，线条圆润流畅，寓意团圆美满，尽显东方美学的含蓄与和谐。 画境留白，虚实相生：面对这一方圆形天地，是将主体如日居中，营造饱满庄重之态；还是如新月偏安，留出空灵余韵？团扇的构图艺术，正是中国传统美学“计白当黑”的生动实践。 1.7.2013 首先我们来认识第一种扇子——团扇。大家看，它的形状大多是圆形或椭圆形，就像天上的月亮一样，所以古人形容它“团团似明月”。它的扇面非常平整，线条圆润。想象一下，如果让你在这样一个圆形的画布上画画，你会怎么安排你的主体物呢？是把它放在正中间，还是偏向一侧？这正是团扇构图的趣味所在。 ‹#› 折扇：开合显天地 青花瓷纹折扇，以凹凸扇骨承托莹白扇面，展开时如圆规画弧，收拢时似竹枝束腰，是东方雅致的经典象征。 01 / 雅名溯源 折扇，古称“折叠扇”“聚头扇”，亦有“撒扇”之名。其扇骨聚于一端，开合随心，自宋代传入后便成为文人雅士掌中清玩，兼具纳凉实用与案头装饰之美。 02 / 形制之妙 展开后呈优美的扇形，数十根扇骨交错形成凹凸肌理，扇面自带柔和弧度，呈现出不规则的流动几何形态。这种“未展如尺，展开如月”的变化，赋予了器物独特的空间张力。 画扇问道：构图的挑战与趣味 上宽下窄、带有弧度的扇面，打破了传统方形画幅的平衡。画家需巧用虚实疏密，让画面随扇骨起伏，于方寸之间展现天地辽阔，这正是折扇绘画最迷人的艺术命题。 1.7.2013 接下来是折扇。它展开后是一个扇形，上宽下窄，还有一根根凸起的扇骨。这种独特的形状，开合之间仿佛展现了一片新天地。但同时，它也给画家带来了挑战。如何在这种不规则的、有弧度的扇面上画出和谐美观的画面呢？这需要我们掌握特殊的构图技巧。 ‹#› 扇面构图第一要：随形布局 扇面画最独特的魅力在于“随形布局”，即依循扇面的独特形制安排画面，顺势而为，让笔墨与器形相融相生，在有限空间内营造无限意境。 团扇 · 圆中求方 口诀云：“圆中求方，中心偏旁，花枝委婉，留白生光。” 以圆形为界，画面宜虚灵委婉，忌拥塞，善用中心与偏旁的错落，让视觉在圆内流转。 折扇 · 随形走笔 口诀云：“随形走笔，上扬下收，主宾呼应，虚实相酬。” 顺应扇面的弧形走势，以上扬之势引目，下收之笔稳局，主景突出，宾景相辅，虚实交错。 ◈ 居中构图：主体居中心，端庄稳重大方 ◈ 偏角构图：主体置边角，灵动有余韵 ◈ 对角构图：虚实对角生，气势更开张 1.7.2013 扇面画构图的核心秘诀，就是“随形布局”。简单说，就是要顺着扇子的形状来设计画面。我们有两个口诀帮助大家记忆。对于团扇，要“圆中求方，中心偏旁，花枝委婉，留白生光”。对于折扇，则要“随形走笔，上扬下收，主宾呼应，虚实相酬”。大家看屏幕上的示意图，无论是居中、偏角还是对角构图，都是在巧妙地适应扇子的形状。 ‹#› 赏析：南宋 林椿《海棠图》 林椿的《海棠图》为典型的南宋院体花鸟团扇，笔法精工细丽，设色淡雅柔和，将海棠花娇柔妩媚的姿态表现得淋漓尽致。 壹 · 主体偏下，打破对称 海棠花主体置于画面下方，打破了团扇圆形的规整对称感，使画面重心下移却不显压抑，反而增添了生动活泼的气息，更显花姿的娇憨自然。 贰 · 花枝上扬，气韵生动 弯曲的枝条自下而上轻盈延伸，花瓣与叶片错落分布，形成优美的S形曲线，赋予静物以动态的生命力，让观者仿佛能感受到微风拂过时花枝轻摇的韵律。 叁 · 留白生光，意境空灵 画面上方与两侧不着一笔，以“计白当黑”的手法，留出大量空白。这不仅突出了海棠的主体地位，更营造出空灵、悠远的诗意空间，引人无限遐想。 1.7.2013 让我们来看一幅经典的团扇作品——南宋林椿的《海棠图》。大家注意看，画家并没有把海棠花放在正中间，而是偏在了下方，然后让弯曲的枝条向上伸展。这样一来，画面就避免了呆板，充满了动感。更妙的是，画面上方留出了大量的空白，这就是中国画中非常重要的“留白”手法，它让整个画面显得空灵而富有想象空间。 ‹#› 赏析：清 任伯年《鸣春图》 此作为任伯年扇面精品，绘花鸟于尺幅之间，笔法简练灵动，设色清雅，尽显晚清海派花鸟画的灵动意趣与构图智慧。 01. 随形取势，因器施画 花枝从扇面右下角向左上方斜出，完美顺应了折扇“上宽下窄”的扇形轮廓，让画面主体与载体形制融为一体，毫无违和，尽显“随形走笔”的匠心。 02. 疏密相生，气韵生动 花团锦簇的主体为“密”，扇面上部与左侧的留白为“疏”。密处繁复有致，疏处空灵透气，通过鲜明的疏密对比，营造出富有节奏感的视觉张力。 03. 虚实结合，意境深远 以花鸟主体为“实”，背景留白为“虚”，虚实相映间拓展了画面的空间感。留白处并非空无，而是给观者留下了无限的想象余地。 思考：画家在处理扇面的弧形边界与扇骨竖向结构时，是如何巧妙避让、和谐统一的？ 1.7.2013 再来看折扇的例子，清代任伯年的《鸣春图》。这幅画的构图堪称典范。大家看，花枝从右下角斜斜地伸向画的左上角，是不是正好顺应了折扇上宽下窄的形状？这就是“随形走笔”。同时，花多的地方显得“密”，空白的地方显得“疏”，有实有虚，画面层次非常丰富。 ‹#› 方寸之间，气象万千 南宋 佚名《豆荚蜻蜓图》（团扇） 画面构图极简，作者将视觉主体置于画面正中，以极简的笔墨勾勒豆荚与停栖的蜻蜓，舍去繁复背景，精准捕捉了自然生命里灵动的一瞬，于留白处见意境，尽显宋画的含蓄与隽永。 清 恽寿平《花卉》 此作为没骨画法典范，不用墨线勾勒，直接以色彩点染而成。设色清雅妍丽，布局疏朗有致，花叶俯仰生姿，尽显花草的自然天趣与文人画的秀逸格调。 思考与讨论：这两幅扇面作品分别运用了何种构图方法来突出主体、营造意境？结合画面细节，说说你更偏爱哪一幅，并阐述其打动你的艺术特质。 1.7.2013 扇面虽小，但能展现的世界却很大。我们再欣赏几幅作品。这幅《豆荚蜻蜓图》，构图非常简洁，把主体放在了正中间，抓住了蜻蜓停在豆荚上的生动瞬间。而恽寿平的花卉扇面，则采用了没骨画法，色彩清雅，布局疏朗，别有一番韵味。现在，请同学们分组讨论一下，这些作品都用了什么构图方法？你最喜欢哪一幅呢？ ‹#› 动手试试：我的扇面构图小稿 学生作品范例《清香》 以梅花入扇，疏影横斜，留白得当，尽显雅致。 01 / 实践任务 选择你喜爱的花鸟素材（梅、兰、竹、菊、雀鸟等），在练习卡上尝试绘制2-3种不同的扇面构图小稿，体会不同布局带来的视觉感受。 02 / 核心要点 先勾勒团扇或折扇的扇形轮廓；再用简洁线条定物象位置与大小；关键要灵活运用“随形布局”贴合扇面形态，巧用“疏密对比”制造节奏，并大胆“留白”以营造意境。 03 / 创作贴士 可以先临摹名家扇面作品的经典构图，掌握基础后，再结合自己的观察与想象，大胆尝试打破常规的创意布局，让画面更具个性。 1.7.2013 理论学习之后，就要动手实践了。现在，请大家拿出练习卡，选择你喜欢的花鸟题材，尝试画出2到3种不同的扇面构图小稿。记住，先画轮廓，再安排主体物的位置。想一想我们刚刚学的“随形布局”、“疏密对比”和“留白”，大胆地发挥你的创意吧！ ‹#› 小小设计师，我们来点评 此刻，让我们邀请几位同学作为“小小设计师”，展示自己的构图小稿，并分享创作时的巧思与考量。在聆听的过程中，大家不妨带着思考，一同探讨构图的奥秘。 壹 · 主体之位 你的主体物放置在画面的何处？是遵循了黄金分割，还是另有独特的视觉考量？这个位置如何服务于你的主题表达？ 贰 · 疏密留白 画面中的元素是繁是简？你是如何处理疏密关系的？留白的部分赋予了画面怎样的呼吸感与想象空间？ 叁 · 反思精进 你认为这幅构图最成功的地方是什么？如果再做调整，哪些细节可以优化，让画面的叙事更完整、视觉更和谐？ 师者点睛：构图之妙，在于“经营位置”，更在于“意在笔先”。通过互评与自省，让每一个布局都成为表达情感与思想的载体。 1.7.2013 好了，时间到。我看到很多同学都画出了非常棒的构图小稿。现在，我想邀请几位“小小设计师”来展示一下你的作品，并告诉大家你的设计思路。其他同学要认真听，看看能不能给他们一些好的建议。通过互相学习，我们的构图能力会进步得更快。 ‹#› 扇里乾坤 · 收获满满 壹 · 初识双形，各具韵味 领略团扇之圆融典雅，折扇之灵动舒展，体会两种形制在空间与形态上的美学差异。 贰 · 核心心法，随形布局 紧扣“随形布局”的核心要义，依扇面的形状走势安排物象，让画面与载体浑然一体，相映成趣。 叁 · 美学法则，妙笔生花 运用疏密对比营造节奏，以虚实相生拓展意境，借巧妙留白赋予想象，构筑中式扇画的独特气韵。 课后雅嘱 请诸位潜心完善构图小稿，细细斟酌笔墨色彩的搭配与调和。下节课，我们将以手中之笔，绘心中之景，正式开启属于你的“怀袖雅物”创作之旅，让诗意栖居方寸之间。 “ 以扇为媒，传承东方雅致美学 ” 1.7.2013 第一节课我们收获满满。我们认识了团扇和折扇两种形制，掌握了“随形布局”这个核心构图方法，以及疏密对比、虚实相生和巧妙留白三大原则。课后请大家继续完善你的构图小稿，构思一下色彩搭配，为我们下节课的正式创作做好准备！ ‹#› 扇上丹青 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。” 告别纸上的描摹，让墨色晕染于绢素之上。此刻，让我们执起画笔，在扇面的方寸之间，勾勒山水、书写诗意，亲手完成这一怀袖间的雅致风物。 1.7.2013 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”经过上节课的学习和构思，我们已经迫不及待要在真正的扇面上一展身手了。欢迎来到第二课时——扇上丹青。让我们一起挥毫落墨，完成属于自己的怀袖雅物！ ‹#› 创作工具大盘点 青花瓷七格调色盘，形制典雅，是调配国画颜料的经典器具，便于色彩的晕染与层次过渡。 01. 核心载体 · 扇面 以空白团扇或折扇为基底。团扇形如满月，构图讲究圆融；折扇开合有致，作画时需顺应其独特的折面肌理进行布局。 02. 绘事之本 · 笔墨颜料 笔选大白云（宜渲染）、小狼毫（善勾线）；墨取书画专用墨汁，浓淡皆宜；颜料备藤黄、花青、赭石等经典国色，辅以清水调和，方能晕染出雅致的水墨韵味。 03. 器具与巧思 常备调色盘、笔洗、毛毡与吸水纸打理画具。折扇作画需“转扇避骨”，团扇运笔则求“圆润流畅”，方能让画面与扇骨相得益彰，气韵生动。 1.7.2013 工欲善其事，必先利其器。在开始创作前，我们先来盘点一下需要用到的工具。除了空白的扇子，我们还需要毛笔、墨汁、中国画颜料，以及调色盘、笔洗等辅助工具。特别提醒大家，画折扇时要注意避开凸起的扇骨，画团扇时运笔要流畅。 ‹#› 技法示范：如何画一朵牡丹花 图示：牡丹绘画完整步骤分解，由花至蕊，层次分明。 01. 画花 · 点厾花瓣 以曙红色为主调，侧锋点厾而成。运笔需灵活，注意花瓣的深浅过渡与向背关系，方能显其雍容之态。 02. 画叶 · 浓淡成组 调和墨色与花青，画出叶片。叶片宜三五成组，切忌孤立，通过墨色浓淡变化表现前后层次，衬托花之娇美。 03. 勾筋 · 重墨立骨 待花叶稍干，以重墨勾勒叶脉，线条劲挺；再以中锋写出花枝，笔法苍劲有力，为画面撑起骨架，显其精神。 04. 点蕊 · 点睛添彩 最后以藤黄调少许三青点出花蕊，色彩鲜亮灵动。此步为画面之眼，一点花蕊，整朵牡丹便瞬间焕发勃勃生机。 1.7.2013 我们以画牡丹花为例，快速回顾一下基本技法。第一步，用曙红色侧锋点出花瓣，注意要有深浅变化。第二步，用墨和花青色画叶子，叶片要成组，有浓淡。第三步，用重墨勾勒叶脉和枝干。最后，用藤黄和三青点出花蕊，一朵娇艳的牡丹就完成了。大家可以参考这个步骤来画自己的花鸟。 ‹#› 创作开始：挥毫我的扇面 ▍ 核心任务 请结合上节课构思的小稿，在空白扇面上完成一幅完整的花鸟小品。无需拘泥于原作，可随心赋予画面独特的气韵与意境，在笔墨流转间体会传统国画的留白与虚实之美。 01 定位落形 以铅笔轻起轮廓，确定主体花鸟的位置与布局，兼顾扇面的开合之势，做到意在笔先。 02 勾线点厾 以中锋用笔勾勒轮廓，或直接以侧锋点出花叶、鸟羽的形态，线条需遒劲有力，墨色分浓淡。 03 设色渲染 调配赭石、花青、藤黄等色，或淡墨晕染，层层叠加，使物象色彩鲜活，层次分明，气韵生动。 04 收拾整理 审视全局，点苔补景，或在空白处题款钤印，调整画面虚实关系，让整幅作品更臻完善。 1.7.2013 好了，现在创作正式开始！请大家根据上节课的构图小稿，在空白扇面上进行创作。可以先用铅笔轻轻定位，然后用毛笔大胆落墨。如果在创作过程中有任何问题，可以随时举手问我。让我们伴随着悠扬的古典音乐，沉浸在创作的乐趣中吧！ ‹#› 扇面心法：如何应对特殊材质 折扇心法 转扇避骨 作画时转动扇子，让笔尖在扇面平整的部分运行，巧妙避开凸起的扇骨，防止剐蹭影响笔触。 顺弧走笔 运笔时顺应扇面天然的弧度行墨，使线条随形就势，气韵更流畅自然，契合扇面的灵动之美。 团扇心法 圆中求方 在圆形扇面中寻找视觉上的稳定感，构图时主体不宜过于偏离中心，以方制圆，平衡画面重心。 中心开花 优先从画面中心或核心主体部分起笔落墨，再由内向外逐层延伸铺展，让画面层次分明、气韵凝聚。 关键：控水之术 扇面（尤其是宣纸类）吸水性强，运笔时水分需格外适中。建议常备吸水纸，随时吸取多余墨汁与水分，避免晕染过度而糊掉画面，方能尽显笔墨神韵。 无论是折扇的灵动，还是团扇的温婉，核心皆在于顺应材质特性，以心驭笔，方能在方寸之间，绘出万千气象。 1.7.2013 在扇面上作画和在宣纸上不太一样，需要一些小技巧。画折扇时，要学会转动扇子，避开扇骨，顺着弧度运笔。画团扇时，要在圆形中找到稳定感，可以从中心向外画。另外，扇面吸水性强，大家要特别注意控制毛笔的水分，避免晕染过度。 ‹#› 最后一步：诗书画印，相得益彰 图为任伯年《东篱秋艳》扇面，画面中不仅有花鸟的生动姿态，更有题款的墨韵与印章的朱红相互映衬，完美诠释了中国画“诗书画印”融为一体的艺术境界。 01 题款：补白构图，画外有音 在画面空白处题写作品名称、作者、创作日期或相关诗句，谓之“题款”。其位置的经营至关重要，不仅能补充画面的构图平衡，更能以文释意，让观者在欣赏画作之余，品味笔墨文字的韵味，使作品的意境得到延伸。 02 钤印：朱红点睛，气韵完足 在题款旁盖上姓名章、闲章等印章，称为“钤印”。印章的朱红色与画面的水墨色彩形成鲜明对比，如同一颗朱砂痣，瞬间点亮整个画面，起到画龙点睛的作用，也标志着一幅作品的最终完成，让气韵归于圆满。 实践时刻：尝试在你的画作空白处题写款识，并模拟钤印，为作品收尾。 1.7.2013 当画面主体完成后，我们还有最后一步，也是非常重要的一步——题款和钤印。在画面的空白处写上作品名、日期，再盖上一个红色的印章，能让你的作品瞬间变得完整和专业。印章的红色就像画龙点睛之笔，让整个画面都亮了起来。今天我们就来尝试一下题写款识。 ‹#› 专注的你，最美 一笔一划皆用心，在水墨晕染间，孩子们沉浸在属于自己的艺术世界里，勾勒眼中的美好。 凝神 · 落笔生花 端坐案前，屏息凝神，提笔落墨的瞬间，是对眼前世界最真挚的凝视。每一次手腕的轻转，都藏着对美的探索与向往。 濡墨 · 妙思酝酿 于调色盘间斟酌浓淡，在宣纸上推敲布局。思维在色彩与线条中穿梭，将心中丘壑化作笔下的灵动篇章，创意在此时悄然生长。 绘心 · 万物有灵 以我手，绘我心。在专注的时光里，孩子们与笔下的花鸟、山水对话，赋予了画面独有的生命力，这是美育最动人的模样。 1.7.2013 我看到同学们都非常投入地在创作，专注的神情真是最美的风景。让我们一起来看看大家创作的精彩瞬间。（播放照片或视频）每一笔，每一划，都凝聚着大家的思考和创意。 ‹#› 扇面雅集：清风徐来 壹 · 雅集陈设，共赏佳韵 将学生们精心完成的扇面作品，或悬挂于素壁之上，或陈列于案几之间，以新中式的布局营造出静谧雅致的展览氛围，让每一幅作品都成为空间中的点睛之笔。 贰 · 执扇述怀，畅言所思 邀请每位同学手持自己的扇面作品，登台讲述创作的灵感来源、构图巧思与内心感悟。在交流与聆听中，让创作的喜悦与思考在彼此心间传递共鸣。 “怀袖雅物，清风徐来；方寸之间，气象万千。” 一把折扇，藏纳着东方的审美意趣；一次雅集，汇聚着青春的诗意表达。让我们在这一方小小扇面中，感受传统文化的永恒魅力。 1.7.2013 经过大家的努力，一幅幅精美的扇面作品诞生了！现在，让我们把它们展示出来，举办一个属于我们自己的“扇面雅集”。请每位同学都来当一次小讲解员，向大家介绍一下你的作品和创作心得。让我们共同感受这份来自“怀袖雅物”的清风。 ‹#› 互评互学，共同进步 01. 构图之美 是否做到“随形布局”？画面整体是否均衡协调，疏密得当，具有视觉上的美感与节奏感。 02. 笔墨之韵 用笔是否流畅自然，线条富有变化？墨色浓淡或色彩搭配是否和谐统一，传递出独特的意境。 03. 创意之思 作品是否融入了创作者自身的想法与感悟？在表现手法、题材选择上是否具有鲜明的个人特色。 04. 章法之全 作品是否完成了题款、钤印等细节？整体章法是否完整，各元素搭配是否相得益彰，气韵贯通。 1.7.2013 欣赏完所有作品，现在是互评环节。大家可以根据屏幕上的标准，看看身边同学的作品，从构图、笔墨、创意和完整性几个方面进行评价。真诚地分享你认为的优点，也可以提出一些善意的改进建议。互评互学，才能让我们共同进步。 ‹#› 怀袖风雅，永驻我心 团扇：团圆之美，宫苑雅韵 形制以圆形、椭圆形为主，亦称“纨扇”。其画面完整，构图饱满，如南宋林椿《海棠图》，于方寸间尽显花鸟意趣，是中式审美的经典载体。 折扇：开合之趣，文人风骨 形制以折叠式为主，亦称“聚头扇”。扇面随形而变，空间狭长，如任伯年《鸣春图》，通过虚实布局展现灵动气韵，是文人情思的寄托之物。 章法布局：随形生势，计白当黑 不拘泥于方正，依扇面形态布局，巧用疏密对比与留白艺术，营造“无画处皆成妙境”的诗意空间。 创作路径：意在笔先，墨韵天成 遵循“构思→构图→落墨→题款”的步骤，从立意到成画循序渐进，将书法与绘画融为一体，赋予作品完整的艺术生命。 精神内核：怀袖雅物，诗意栖居 扇面不仅是艺术载体，更是文人雅士“袖中怀雅”的精神象征，承载着对自然、生活与美的深情感悟。 1.7.2013 快乐的时光总是短暂的，我们的扇面画课程也要告一段落了。回顾这两节课，我们不仅学会了如何画扇面，更重要的是，我们体会到了“怀袖风雅”所蕴含的深厚文化内涵。希望这份对传统艺术的热爱，能永驻大家心中。 ‹#› 思考：一把扇子，何为重？ 苏工玉竹留青雕刻，刀笔流转间，赋予扇骨隽永的生命，是工艺之美的极致体现。 壹 · 叩问价值 当我们谈论一把扇子时，是否只将目光聚焦于扇面上的水墨丹青？其价值真的仅由画面的艺术水准所决定吗？这是一个值得深思的问题。 贰 · 探寻本源 竹的清瘦、木的温润、绢的细腻、纸的柔韧，皆为扇之骨血；留青、髹漆、雕刻、刺绣，繁复的工艺赋予了扇子深厚的质感，这些皆是其不可忽视的价值内核。 叁 · 怀袖风雅 扇面画是艺术与工艺的完美共生。唯有兼赏画面之美与扇骨之工，方能读懂“怀袖雅物”的真正内涵，体会那份藏于方寸间的东方雅致。 1.7.2013 最后，我想留给大家一个思考题：一把扇子，它的价值仅仅在于扇面上的画吗？其实不然。大家看这张图，精美的扇骨雕刻同样令人赞叹。扇子的材质、制作工艺，都是其价值的一部分。所以说，扇面画是艺术与工艺的完美结合，这才是“怀袖风雅”的真正内涵。 ‹#› 课后雅事 壹 · 基础雅行：赠扇传情 将亲手创作的扇面作品赠予一位家人或挚友，为这份心意附上一段讲述。向他们分享扇面画独特的构图意趣，诉说你在笔墨间寄托的情感与心境，让这把扇子成为情感交流的纽带，让艺术温暖生活日常。 贰 · 进阶探趣：研扇拓新 01 寻味形制，品鉴风格 收集不同形制的古扇或扇面画图片，细究团扇、折扇的章法布局，对比历代名家笔下扇面画的艺术风格与审美差异。 02 大胆尝试，跨界创作 运用本课所学构图之法，换一把新扇，挑战山水、花鸟或书法题材的创作，探索笔墨在不同题材中的表现张力。 “ 一扇清风，一念静心，让艺术的美好在生活中缓缓流淌 ” 1.7.2013 课程结束了，但我们的艺术之旅还在继续。课后，请大家完成两项“雅事”。基础作业是把你的作品送给家人或朋友，并分享你的创作故事。如果你学有余力，可以尝试拓展作业，去研究更多扇面画风格，或者挑战一下山水、书法题材。 ‹#› 谢谢观赏 愿清风常伴，雅趣永存 1.7.2013 今天的课就到这里。感谢同学们的积极参与和精彩创作。愿这小小的扇子，能为大家带来夏日的清风，更能让高雅的艺术情趣永远留在我们心中。谢谢大家！ ‹#› $