第14课《山水画的意境》教学设计 2025-2026学年统编版语文九年级下册

14 山水画的意境 教学目标和重难点 教学目标 语言建构与运用：积累审美术语，提升文艺评论阅读能力； 思维发展与提升：梳理论证逻辑，培养审美思辨力； 审美鉴赏与创造：体悟山水画意境，学会简单赏析； 文化传承与理解：传承传统美学，增强文化自信。 教学重难点 重点：理解“意境”的内涵及“景与情结合”的核心，梳理文章论证思路； 难点：领会“深刻认识”与“真挚情感”的辩证关系，实现审美迁移与表达。 教学过程 （一）情境导入，初悟“意境” 展示两幅作品：一幅是李可染《万山红遍》，层林尽染、气势磅礴，笔墨间藏着浓烈情感；另一幅是技法娴熟但缺乏情感的普通山水地形图。请学生静静凝视，自由发言分享感受：“这两幅作品给你的感觉有何不同？如果只能收藏一幅，你会选哪幅？为什么？” 学生发言后，教师顺势引导：“大家所说的‘有味道’‘有感染力’‘能打动人心’的感觉，在中国画论中被称为‘意境’。李可染先生作为一代山水画大师，用通俗的语言为我们阐释了这一核心美学概念。今天，就让我们走进《山水画的意境》，探寻山水画的灵魂所在。”随后板书课题、作者，简要介绍李可染生平及创作理念——李可染是中国近代杰出画家、美术教育家，擅长山水画，其画作融传统笔墨与现实生活于一体，注重意境营造，本文是他结合自身创作经验撰写的文艺随笔，见解独到、说理深刻。 设计意图：采用“双画对比”的情境创设法，避开抽象理论的直接灌输，从学生直观审美体验入手，降低审美门槛，激发探究兴趣。同时，简要介绍作者及文本背景，帮助学生建立文本与作者创作实践的关联，为后续理解“意境”的内涵奠定基础，实现“审美感知先行，理论分析随后”的教学路径。 （二）初读文本，梳理脉络 请学生默读全文，完成两项核心任务：一是圈点勾画文中阐释“意境”定义、核心内涵及营造方法的关键语句；二是思考文章围绕“意境”展开了哪些论述，尝试梳理文章的论证思路。默读过程中，学生可自主标注疑难字词，如“惆怅、真挚、渲染、暮霭、夔门”等，同桌之间可轻声交流困惑。 默读结束后，进行集体交流。首先解决字词疑难，重点讲解“渲染”“苦心经营”“身临其境”等词语的含义，结合国画常识说明“渲染”是国画的一种画法，用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果，为理解文本内容扫清障碍。随后聚焦核心任务，引导学生提炼关键语句：“意境就是景与情的结合；写景就是写情”“意境是山水画的灵魂”“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又有赖于长期的观察”等。 在此基础上，师生共同梳理论证思路：文章开篇提出中心论点——意境是山水画的灵魂；接着阐释意境的核心内涵，明确意境是景与情的结合，打通诗画界限，印证“诗中有画，画中有诗”的美学规律；然后深入论述获得意境的条件，即深刻的认识、强烈真挚的情感和高度的意匠；最后总结意境对山水画创作的重要意义，强调意境是衡量山水画优劣的标准。教师可结合板书，用思维导图的形式直观呈现这一“总—分—总”的论证结构，帮助学生建立对文本逻辑的整体认知。 设计意图：初读环节以“任务驱动”为核心，培养学生的信息筛选能力和概括能力。字词积累是语言建构的基础，结合文本语境和国画常识讲解字词，让积累更具针对性；梳理论证思路则聚焦论述文的文体特质，帮助学生把握文本逻辑，落实“语言建构与运用”“思维发展与提升”的核心素养，为后续精读品析做好铺垫。 （三）精读品析，深解“意境” 本环节围绕“意境是什么”“如何获得意境”两个核心问题，引导学生精读文本关键段落，结合诗画实例，深入理解意境的内涵及营造方法，突破教学重点。 1. 探究“意境的内涵”：聚焦第2-4段，组织学生分组讨论：“结合文中语句，说说意境的核心是什么？作者是如何阐释这一核心的？”每组推选代表发言，教师结合学生回答进行点拨，明确意境的核心是“景与情的结合”，即“写景就是写情”。 为深化理解，开展“诗画互通”体验活动：出示王维《山居秋暝》前四句“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，请学生闭眼想象画面，用简单的符号或关键词勾勒出自己心中的画面，然后分享：“你画了什么？为什么画这些？”学生分享后，教师引导：“王维的诗句中，‘空山、明月、清泉’是景，‘秋’的清寂、‘雨后’的澄澈是情，景与情交融，就形成了深远的意境。这正是作者所说的‘画和诗都讲究意境’，诗中有画，画中有诗。” 再结合文中李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、毛泽东《沁园春·雪》的例子，进一步分析：李白的诗中，孤帆、长江是景，送别友人的不舍之情藏于景中；毛泽东的词中，北国风光是景，革命豪情融于壮阔之景，都是“景与情结合”的典范。同时引导学生区分“山水画”与“地理图”的不同：山水画不是对自然景物的客观记录，而是画家情感的载体，没有情感的注入，再逼真的山水也只是没有灵魂的地理图解。 设计意图：通过小组讨论、诗画体验等活动，将抽象的“意境”概念转化为可感知的诗画场景，帮助学生深刻理解“景与情结合”的核心内涵。跨艺术形式的体验的，既呼应了文本中“诗画同源”的观点，又培养了学生的审美感知能力，落实“审美鉴赏与创造”的核心素养。 2. 探究“获得意境的条件”：聚焦第5-10段，引导学生精读文本，提炼获得意境的两个关键条件——深刻的认识和强烈真挚的情感，结合文中实例深入分析二者的辩证关系。 首先分析“深刻的认识”：文中提到“要深刻认识对象，要有强烈真挚的感情”，以齐白石画虾为例，引导学生思考：“齐白石为什么能把虾画得活灵活现？”学生结合文本内容和已有认知发言后，教师点拨：齐白石长期观察虾的生活习性，熟悉虾的形态、动作，对虾有深刻的认识，才能将虾的灵动展现得淋漓尽致。这说明，深刻认识是产生真挚情感、营造意境的基础，只有深入了解事物，才能真正产生情感共鸣。 接着分析“强烈真挚的情感”：结合毛泽东《沁园春·雪》的创作背景，说明毛泽东对祖国山河的热爱、对革命事业的豪情，是他写下壮丽诗篇的情感基础；再结合李可染自身的创作经历，他长期深入山水之间，对山水充满热爱，这种真挚的情感融入画作，才创造出《万山红遍》等意境深远的作品。引导学生明确：真挚的情感是意境的灵魂，没有情感的注入，即使对事物有深刻认识，也无法营造出打动人心的意境。 最后组织辩论活动：“有人说，只要有熟练的绘画技巧，就能画出有意境的山水画。你同意这种观点吗？为什么？”学生自由辩论后，教师总结：熟练的技巧（即文中的“意匠”）是营造意境的手段，但不是核心；只有将深刻的认识、真挚的情感与熟练的技巧结合，才能创作出有意境的作品，三者缺一不可，其中“景与情的结合”是核心。 设计意图：通过精读分析、实例探究和辩论活动，引导学生深入理解获得意境的关键条件，厘清“认识、情感、技巧”三者的辩证关系，突破教学难点。辩论活动的设计，既调动了学生的参与积极性，又培养了学生的辩证思维能力，落实“思维发展与提升”的核心素养。 3. 品味语言，学习论证方法：本文作为文艺随笔，语言兼具准确性、典雅性和画面感，同时运用了多种论证方法，使抽象的美学理论变得通俗易懂。请学生圈点勾画文中富有表现力的语句，如“意境是山水画的灵魂”“写景就是写情”，分析其表达效果；再分组找出文中的论证方法，结合实例分析其作用。 学生交流后，教师总结：文中运用了举例论证，如李白的诗、齐白石画虾、毛泽东的词，使论证更具体、更有说服力；运用了引用论证，如引用“外师造化，中得心源”的绘画理论，增强了文章的理论深度；运用了对比论证，将山水画与地理图、有境界的画作与无境界的画作对比，突出了意境的重要性。同时，品味文中简洁凝练、生动形象的语言，如“暮霭沉沉”“雄浑壮阔”，引导学生学习作者深入浅出阐述抽象道理的方法，积累审美术语。 设计意图：语言品味是语言建构与运用的核心，结合论证方法的分析，既让学生掌握论述文的阅读方法，又提升学生的语言鉴赏能力，同时为后续的审美迁移和表达奠定基础。 （四）审美迁移，学以致用 本环节旨在引导学生将文本中学到的意境赏析方法，运用到具体的诗画作品中，实现从“读懂文本”到“学会赏析”的跨越，落实“审美鉴赏与创造”的核心素养。 1. 画作赏析：多媒体展示范宽《溪山行旅图》、倪瓒《容膝斋图》两幅经典山水画，组织学生小组合作，完成“意境赏析卡”，内容包括：画面之景（客观）、可能之情（主观）、意境特点、画家获得意境的方法。小组讨论结束后，每组推选代表分享赏析成果，教师进行点评点拨，引导学生运用“景与情结合”的观点，结合画作的笔墨、构图，深入赏析意境。 例如，赏析《溪山行旅图》时，引导学生观察画面中的高山、流水、行旅之人，体会画家通过雄浑的笔墨，展现出山水的庄严、厚重，表达出对自然山水的敬畏之情，意境雄浑壮阔；赏析《容膝斋图》时，引导学生感受画面的简淡萧疏，体会画家寄寓其中的淡泊、孤寂之情，意境清寂悠远。 2. 诗词拓展：出示几首山水诗词，如李白《望庐山瀑布》、杜甫《望岳》、王维《鸟鸣涧》，请学生运用本文所学的方法，分析诗词中的意境，说说诗句中“景”与“情”的结合，体会“诗中有画，画中有诗”的美学特质。学生独立完成后，进行集体交流，教师引导学生重点分析“景”的特点、“情”的内涵，以及二者如何交融形成意境。 3. 实践创作：请学生结合自身生活体验，写一段文字，描述一处熟悉的景物（如校园的树木、家乡的小河、窗外的晚霞），要求融入自己的情感，营造出一定的意境。写作完成后，学生自愿分享自己的作品，教师进行点评，重点关注“景与情的结合”，肯定优点，提出改进建议，引导学生学会用文字表达审美感受。 设计意图：通过画作赏析、诗词拓展、实践创作三个层次的活动，实现审美迁移，让学生将文本中的理论知识转化为实际的审美能力和表达能力。小组合作的形式，培养了学生的合作探究能力；实践创作则让学生真正参与到审美创造中，深化对意境内涵的理解，同时提升语言表达能力。 （五）总结升华，文化传承 师生共同回顾本节课的核心内容：梳理文章的论证思路，明确意境的核心是“景与情的结合”，掌握获得意境的关键条件，学会运用所学方法赏析诗画意境。随后，教师进行升华：“山水画的意境，不仅是一种艺术境界，更是中国人‘天人合一’哲学观的体现，是中华优秀传统文化的重要组成部分。李可染先生用一生的实践，传承和发展了中国山水画的意境之美，而我们作为新时代的青少年，更应该学会欣赏这种美、传承这种美，增强文化自信，让中华优秀传统文化在新时代焕发出新的活力。” 布置课后作业：1. 整理课文思维导图，标注论证方法和核心观点；2. 搜集一幅自己喜欢的山水画，结合本文所学，写一篇200字左右的赏析短文；3. 观察生活中的一处景物，尝试用文字或简单的绘画，表达出自己感受到的意境。 设计意图：总结环节不仅是对本节课知识的梳理，更是对文化内涵的升华，引导学生体会中华优秀传统文化的魅力，落实“文化传承与理解”的核心素养。课后作业的设计，兼顾了知识巩固、能力提升和实践拓展，让学生在课后继续深化对意境的理解和运用，实现课堂学习的延伸。 板书设计 山水画的意境（李可染） 一、中心论点：意境是山水画的灵魂 二、意境内涵：景与情的结合（诗画同源） （例：李白诗、王维诗、毛泽东词） 三、获得意境的条件 1. 深刻认识（基础）——齐白石画虾 2. 真挚情感（核心）——李可染《万山红遍》 3. 高度意匠（手段）——渲染、经营 四、核心素养：审美鉴赏 文化传承 1 / 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $