第一单元1.继承发扬中国美术优秀传统 教学设计-2025-2026学年人美版初中美术九年级下册

1.继承发扬中国美术优秀传统 科目 美术 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：感受中国美术作品的笔墨韵味、色彩意境与造型特色，提升对传统美术的审美判断能力。艺术表现：初步运用传统美术技法，尝试创作兼具传统韵味与个人特色的作品。创意实践：结合现代生活需求，对传统美术元素进行创新转化，培养创意表达能力。文化理解：了解中国美术优秀传统的历史脉络与文化内涵，增强文化自信，树立传承与发扬的意识。 教学重难点 教学重点：掌握中国传统美术的主要门类（绘画、雕塑、工艺、建筑）及代表作品的艺术特点，理解传统美术与文化、生活的关联。教学难点：深入领悟中国美术传统的精神内涵，打破传统与现代的壁垒，能够在创作中灵活运用传统元素，实现传统美术的当代转化与创新。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：唤醒认知，激发兴趣 教师播放一段精心剪辑的短视频，视频以水墨动画开篇，依次呈现《千里江山图》《清明上河图》的局部动态画面，穿插剪纸、皮影、青花瓷、故宫建筑等传统美术元素的特写，搭配古典古琴曲《高山流水》，营造出浓郁的传统文化氛围。视频结尾抛出问题：“这些画面中，哪些是你熟悉的中国传统美术形式？它们承载着我们民族怎样的文化密码？” 待视频播放完毕，教师引导学生自由发言，分享自己对视频中传统美术元素的认知，比如有的学生提到剪纸是春节时常见的装饰，有的学生认出青花瓷的蓝白配色，还有的学生能说出《千里江山图》是中国古代山水画的经典之作。教师对学生的发言给予肯定和补充，随后自然引出课题：“中国美术优秀传统源远流长、博大精深，是中华民族文化的瑰宝，今天我们就一同走进这门古老而鲜活的艺术，学习如何继承和发扬中国美术优秀传统。” 设计意图：九年级学生已具备一定的传统美术认知基础，但多较为零散。通过短视频结合古典音乐的情境创设，将抽象的传统美术具象化、生动化，快速吸引学生注意力，唤醒其已有认知储备。同时，以问题为导向，激发学生的探究欲望，让学生在轻松的氛围中进入课程学习，初步感知中国美术优秀传统的魅力，为后续的探究学习奠定情感基础。 （二）新知探究：分层递进，深化理解 本环节分为三个层次，从“认知门类—解读内涵—领悟精神”逐步推进，引导学生系统掌握中国传统美术的核心知识，深入理解其文化价值，突破教学重点。 1. 认知传统美术门类，夯实知识基础 教师结合多媒体课件，逐一展示中国传统美术的四大主要门类，结合具体代表作品，引导学生观察、分析、总结各类别的艺术特点。 首先呈现绘画类作品，以《千里江山图》（王希孟）、《墨虾》（齐白石）、《韩熙载夜宴图》（顾闳中）为例，引导学生观察：“这三幅作品分别采用了什么绘画技法？画面呈现出怎样的风格？”学生分组讨论后，教师总结：中国传统绘画分为工笔和写意两大类，《千里江山图》是工笔山水画的典范，笔墨细腻、色彩艳丽，展现了山水的雄浑壮阔；《墨虾》是写意花鸟画的代表，笔墨简练、形神兼备，体现了“神似重于形似”的审美追求；《韩熙载夜宴图》是工笔人物画的精品，通过细腻的线条和生动的神态，还原了古代贵族的生活场景。同时补充，中国传统绘画注重“意境”的营造，追求“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，这是与西方绘画的重要区别。 接着展示雕塑类作品，以秦始皇陵兵马俑、敦煌莫高窟佛像、龙门石窟卢舍那大佛为例，引导学生思考：“这些雕塑作品在材质、造型上有什么特点？它们分别体现了怎样的时代风貌？”学生发言后，教师讲解：中国传统雕塑材质丰富，有陶、石、木、铜等，兵马俑以陶为材质，造型写实、气势磅礴，展现了秦代的强大国力；敦煌莫高窟佛像以石为材质，线条流畅、神态庄严，融合了佛教文化与中国传统审美；龙门石窟卢舍那大佛则是石刻艺术的巅峰，面部丰满、比例匀称，体现了唐代的雍容大度。传统雕塑注重与环境、文化的融合，兼具实用性与艺术性。 随后展示工艺类作品，包括青花瓷、剪纸、刺绣、皮影等，通过实物展示（青花瓷摆件、剪纸作品）和图片呈现，让学生近距离感受传统工艺的魅力。教师引导学生观察剪纸的对称美、青花瓷的蓝白韵味、刺绣的细腻精巧，提问：“这些工艺作品与我们的生活有什么关联？它们体现了古人怎样的智慧？”学生交流后，教师总结：传统工艺源于生活、服务于生活，青花瓷可作为器皿使用，剪纸用于装饰，刺绣点缀衣物，皮影用于娱乐。古人在创作过程中，将实用需求与审美追求相结合，体现了“天人合一”的理念，每一件工艺作品都凝聚着古人的匠心与智慧。 最后展示建筑类作品，以故宫、苏州园林、天坛为例，引导学生分析：“这些建筑在布局、造型上有什么特点？蕴含着怎样的文化内涵？”教师讲解：故宫是中国古代宫殿建筑的典范，布局对称、气势恢宏，体现了皇权至上的等级制度；苏州园林则以“移步换景”“小巧玲珑”为特点，将自然山水融入人工建筑，体现了“人与自然和谐共生”的理念；天坛以圆形建筑为主，象征着天圆地方，蕴含着古人对自然的敬畏之情。传统建筑注重与自然环境的协调，兼具实用性、观赏性和文化性。 设计意图：本层次通过分类展示、作品分析、小组讨论等方式，让学生系统认识中国传统美术的四大门类，掌握各类别的艺术特点和代表作品。结合实物展示和多媒体辅助，将抽象的知识具象化，贴合九年级学生的认知特点，帮助学生夯实知识基础，同时培养学生的观察能力和分析能力，为后续解读作品内涵、领悟精神实质做好铺垫。 2. 解读作品文化内涵，链接生活实际 在学生掌握传统美术门类知识的基础上，教师引导学生深入解读作品的文化内涵，理解传统美术与生活、文化、历史的关联，让学生明白传统美术不是孤立的艺术形式，而是深深扎根于民族文化的土壤之中。 教师以剪纸作品《喜鹊登梅》《连年有余》为例，提问：“这些剪纸作品的图案有什么寓意？为什么古人会创作这样的作品？”学生结合生活经验回答后，教师补充：“喜鹊登梅”中，喜鹊象征吉祥，梅花象征坚韧，寓意着“吉祥如意、坚韧不拔”；“连年有余”中，“莲”谐音“连”，“鱼”谐音“余”，寓意着“年年丰收、生活富足”。古人通过剪纸这种简单的艺术形式，表达对美好生活的向往，这是传统美术与民俗文化、生活愿望的深度融合。 再以青花瓷为例，展示不同朝代的青花瓷作品，引导学生观察其纹饰变化，提问：“青花瓷的纹饰从唐代的简单素雅，到元代的繁复精美，再到明代的简洁明快，这种变化与当时的社会背景有什么关系？”教师讲解：唐代青花瓷处于萌芽阶段，纹饰简单，与当时的社会风气开放、中外文化交流频繁有关；元代青花瓷工艺成熟，纹饰繁复，体现了元代的国力强盛和手工业的发达；明代青花瓷纹饰简洁明快，与明代的审美追求和民间文化的兴起有关。传统美术的发展，始终与时代背景、社会文化紧密相连，是时代的缩影。 随后，教师引导学生结合自身生活经验，分享身边的传统美术元素：“除了我们刚才学习的作品，在你的生活中，还能看到哪些中国传统美术元素？它们在生活中发挥着怎样的作用？”学生积极发言，有的提到家乡的古建筑、有的提到春节的春联和剪纸、有的提到日常使用的陶瓷器皿。教师总结：传统美术无处不在，它不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式，融入了我们生活的方方面面，为我们的生活增添了美感和文化韵味。 设计意图：本层次通过解读作品的寓意、分析作品与时代背景的关联，引导学生深入理解传统美术的文化内涵，打破“传统美术离生活很远”的认知误区。结合学生的生活实际，让学生感受到传统美术的实用性和生命力，增强学生对传统美术的认同感和亲切感，进一步深化对教学重点的理解。 3. 领悟传统美术精神，增强文化自信 在解读作品内涵的基础上，教师引导学生提炼中国传统美术的精神内核，让学生明白继承和发扬中国美术优秀传统的意义，增强文化自信，为突破教学难点做好铺垫。 教师提问：“通过对这些传统美术作品的学习，你认为中国传统美术蕴含着哪些核心精神？这些精神对我们今天的生活和艺术创作有什么启示？”学生分组讨论后，教师总结中国传统美术的核心精神：一是“天人合一”的理念，注重人与自然的和谐共生，无论是山水画、园林建筑，还是工艺作品，都体现了对自然的敬畏和热爱；二是“形神兼备”的审美追求，传统绘画、雕塑不仅注重外形的逼真，更注重内在精神的表达，追求“神似重于形似”；三是“匠心独运”的工匠精神，古人在创作过程中，精益求精、追求完美，每一件作品都凝聚着匠心与智慧；四是“家国情怀”的文化内涵，传统美术作品往往承载着民族的情感和追求，是民族文化的重要载体。 教师进一步补充：中国美术优秀传统是中华民族几千年来智慧的结晶，是我们民族文化的瑰宝，它不仅影响着中国，也影响着世界。今天，我们学习传统美术，不仅是为了了解其知识和技法，更重要的是领悟其背后的精神内核，增强文化自信，将这种精神传承下去，融入到我们的生活和艺术创作中。 为了让学生更直观地感受传统美术的当代价值，教师播放一段当代艺术家运用传统美术元素进行创作的视频，包括现代水墨画、传统剪纸与现代设计的结合、青花瓷元素在服饰设计中的应用等，引导学生观察：“这些当代作品与传统美术作品有什么联系和区别？它们体现了怎样的传承与创新？”学生发言后，教师总结：当代艺术家在继承传统美术技法和精神的基础上，结合现代审美和生活需求，对传统元素进行创新转化，让传统美术焕发新的生命力。这也告诉我们，继承传统不是墨守成规，发扬传统更需要创新，只有将传统与现代相结合，才能让中国美术优秀传统在新时代焕发出新的光彩。 设计意图：本层次通过提炼传统美术的精神内核，引导学生从文化层面理解传统美术的价值，增强文化自信。结合当代艺术作品的展示，让学生明白传统美术的当代意义，初步树立“传承与创新”的理念，为后续的实践创作和突破教学难点奠定思想基础，同时培养学生的辩证思维能力，让学生学会用发展的眼光看待传统美术。 （三）实践创作：学以致用，突破难点 实践创作是本节课的核心环节，旨在让学生将所学知识和理念运用到实际创作中，尝试实现传统美术元素的当代转化，突破教学难点。本环节分为“任务布置—技法指导—自主创作—小组互评”四个步骤，确保每个学生都能参与其中，发挥自身优势。 1. 明确创作任务，激发创作热情 教师结合本节课所学内容，布置实践创作任务，任务分为三个层次，学生可根据自身能力自主选择，体现因材施教的原则： 基础层：选择一种自己喜欢的传统美术门类（绘画、剪纸、简单雕塑等），模仿经典作品，创作一幅具有传统韵味的作品，要求体现该门类的基本艺术特点。例如，模仿剪纸《喜鹊登梅》，创作一幅简单的吉祥剪纸；模仿写意花鸟画，用简单的笔墨创作一幅花鸟小品。 提高层：结合现代生活需求，运用传统美术元素（如青花瓷纹饰、剪纸图案、水墨笔墨等），设计一件实用的生活用品，如书签、笔记本封面、手机壳图案等，要求兼具传统韵味和现代美感。 提升层：大胆创新，将传统美术技法与现代艺术形式相结合，创作一幅兼具传统精神和当代特色的艺术作品，如现代水墨画、传统元素与漫画的结合等，要求体现对传统美术的继承与创新。 教师强调：创作过程中，要注重体现中国传统美术的精神内涵，无论是模仿还是创新，都要融入自己的理解和情感，突出作品的个性化特点。同时，提醒学生注意创作工具的使用安全，保持桌面整洁。 设计意图：设置分层任务，兼顾不同层次学生的能力水平，让每个学生都能在实践中获得成就感，激发创作热情。任务设计注重“传统与现代的结合”，紧扣本节课的核心目标，引导学生将所学知识学以致用，初步尝试突破教学难点，培养学生的艺术表现能力和创意实践能力。 2. 精准技法指导，解决创作难题 在学生开始创作前，教师针对不同任务层次的创作难点，进行精准的技法指导，帮助学生解决创作过程中可能遇到的问题。 针对基础层任务，教师重点指导传统美术的基本技法：剪纸类，讲解对折、裁剪的基本方法，示范如何剪出对称的图案，提醒学生注意线条的流畅性；绘画类，讲解写意笔墨的基本用法，示范如何用毛笔表现线条的粗细、浓淡变化，如何营造画面的意境；简单雕塑类，讲解泥塑的基本手法，示范如何塑造简单的造型，注重作品的比例和神态。 针对提高层任务，教师重点指导传统元素与现代设计的结合方法：引导学生思考如何提取传统美术元素的核心特征（如青花瓷的蓝白配色、剪纸的对称图案），如何将这些元素与生活用品的功能相结合，例如，将剪纸图案运用到书签设计中，既要体现剪纸的美感，又要保证书签的实用性；将青花瓷纹饰运用到笔记本封面设计中，可简化纹饰，符合现代审美。 针对提升层任务，教师重点指导创新思维的运用：引导学生思考传统美术与现代艺术形式的结合点，例如，将水墨笔墨与现代漫画的造型相结合，将传统雕塑的造型与现代材料相结合；鼓励学生大胆尝试，突破传统的创作模式，融入自己的个性化表达，体现对传统美术的创新发扬。 指导过程中，教师采用“示范讲解+个别指导”的方式，对于学生提出的问题，耐心解答；对于创作有困难的学生，进行针对性的指导，帮助他们树立创作信心；对于有创意的想法，给予肯定和鼓励，激发学生的创新潜力。 设计意图：技法指导是实践创作的关键，精准的指导能够帮助学生解决创作难题，提高创作质量。针对不同层次的任务进行分层指导，贴合学生的能力水平，确保每个学生都能获得有效的帮助，同时培养学生的技法运用能力和创新思维能力，为突破教学难点提供有力支撑。 3. 自主创作实践，培养创作能力 学生明确任务、掌握技法后，开始自主创作，教师巡视指导，营造轻松、自由的创作氛围，鼓励学生大胆表达自己的想法和情感。 巡视过程中，教师重点关注以下几点：一是学生对传统美术元素的运用是否恰当，是否体现了传统美术的艺术特点和精神内涵；二是学生的创作思路是否清晰，是否体现了“继承与创新”的理念；三是学生对创作工具的使用是否熟练，是否注意创作细节；四是及时发现学生创作中的问题，给予针对性的指导和建议。 对于选择基础层任务的学生，教师重点关注其技法的掌握情况，提醒学生注意作品的细节，例如，剪纸的线条要流畅，绘画的笔墨要自然，确保作品符合传统美术的基本特点；对于选择提高层任务的学生，教师重点关注其传统元素与现代设计的结合度，引导学生平衡传统韵味和现代美感，避免出现“生硬堆砌”的问题；对于选择提升层任务的学生，教师重点关注其创新思维的体现，鼓励学生大胆尝试，突破传统，打造具有个性化和当代特色的作品。 同时，教师鼓励学生之间相互交流、相互启发，分享自己的创作思路和方法，营造互助共进的创作氛围。对于创作进度较慢的学生，给予鼓励和耐心指导，帮助他们加快创作进度；对于创作思路新颖的学生，鼓励他们大胆实践，充分发挥自己的创意。 设计意图：自主创作是培养学生艺术表现能力和创意实践能力的核心环节。通过自主创作，让学生将所学知识和技法运用到实际中，进一步理解传统美术的精神内涵，尝试实现传统与现代的结合。教师的巡视指导，既能及时解决学生的创作难题，又能关注到每个学生的发展，确保实践创作环节的有效性，为突破教学难点提供实践支撑。 4. 小组互评交流，提升鉴赏能力 学生完成创作后，以小组为单位，开展互评交流活动，每组推选2-3幅优秀作品进行展示和分享。 互评前，教师明确互评标准：一是作品是否体现了中国传统美术的元素和精神内涵；二是作品的技法是否熟练，细节是否到位；三是作品是否具有创意，是否体现了传统与现代的结合；四是作品是否融入了自己的情感和理解，具有个性化特点。 互评过程中，引导学生按照“优点+建议”的方式进行评价，先肯定作品的优点，再提出合理的改进建议。例如，对于一幅剪纸作品，学生可以评价：“这幅作品线条流畅，对称感强，体现了剪纸的传统特点，要是能在图案中加入一些现代元素，会更有创意。”对于一幅融入青花瓷元素的手机壳设计，学生可以评价：“这个设计将青花瓷的蓝白配色运用得很好，兼具传统韵味和实用性，要是能简化纹饰，会更符合现代审美。” 每组展示结束后，教师进行点评，肯定学生的创作成果，尤其是学生在继承传统、大胆创新方面的表现，同时针对学生作品中存在的共性问题，进行集中讲解和指导，例如，部分学生对传统元素的运用不够恰当，部分学生的创新力度不足等，帮助学生进一步提升创作水平。 此外，教师鼓励学生分享自己的创作思路和创作感悟，谈谈自己在创作过程中对“继承和发扬中国美术优秀传统”的理解，让学生在交流中相互学习、相互启发，深化对课程核心理念的理解。 设计意图：小组互评不仅能够提升学生的鉴赏能力和表达能力，还能让学生在交流中发现自身的不足，学习他人的优点，进一步完善自己的作品。同时，通过分享创作感悟，让学生深化对“继承与创新”的理解，巩固所学知识，增强文化自信，进一步突破教学难点。 （四）拓展延伸：深化认知，践行传承 实践创作和互评结束后，教师引导学生进行拓展延伸，将课堂学习与生活实际相结合，让学生明白继承和发扬中国美术优秀传统不仅是课堂上的任务，更是我们每个人的责任和义务。 首先，教师引导学生思考：“除了我们今天学习的传统美术形式，还有哪些中国传统美术门类值得我们去了解和传承？（如书法、篆刻、年画、皮影戏等）”学生发言后，教师补充介绍这些传统美术门类的特点和价值，鼓励学生在课后主动去了解和学习，拓宽自己的知识面。 其次，教师布置课后实践任务：一是“寻找身边的传统美术”，让学生在课后观察自己的生活环境，寻找身边的传统美术元素，拍摄照片或视频，记录自己的发现，并撰写简短的感悟，下节课分享交流；二是“传承传统美术”，让学生将自己本节课的创作作品分享给家人和朋友，向他们介绍中国传统美术的魅力，带动身边的人了解和传承传统美术；三是“创新传统美术”，鼓励学生在课后继续探索，尝试将传统美术元素与更多现代艺术形式相结合，创作更多具有当代特色的作品。 最后，教师进行课堂总结：“中国美术优秀传统是中华民族的文化瑰宝，它承载着我们民族的智慧和情感，是我们文化自信的重要源泉。今天，我们通过学习，了解了传统美术的门类和特点，领悟了其精神内涵，并且尝试了传统与现代的结合创作。希望同学们在今后的生活中，能够继续关注传统美术，继承传统、大胆创新，用自己的方式发扬中国美术优秀传统，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的光彩。” 设计意图：拓展延伸环节旨在将课堂学习延伸到生活中，让学生在课后继续深化对传统美术的认知，践行传承与发扬的责任。课后实践任务的设计，贴合学生的生活实际，具有可操作性，既能让学生巩固所学知识，又能培养学生的实践能力和传承意识，实现“课堂学习—生活实践—文化传承”的闭环，进一步升华课程的核心目标。 （五）教学评价：多元评价，促进发展 本节课采用多元评价方式，结合过程性评价和终结性评价，全面评价学生的学习成果和核心素养发展情况，促进学生的全面发展。 过程性评价主要关注学生在课堂中的表现，包括学生的参与度、发言情况、小组讨论表现、创作过程中的态度和努力程度等。例如，评价学生是否积极参与情境导入和新知探究环节的讨论，是否主动分享自己的观点和想法；评价学生在创作过程中是否认真、专注，是否能够主动解决创作中的问题；评价学生在互评环节是否能够认真倾听他人的意见，是否能够客观、公正地评价他人的作品。 终结性评价主要关注学生的创作作品，结合学生的任务选择层次，从“传统元素运用、技法掌握、创意表达、文化内涵”四个方面进行评价。对于基础层任务，重点评价学生对传统美术技法的掌握情况和作品的传统韵味；对于提高层任务，重点评价学生对传统元素与现代设计的结合度和作品的实用性；对于提升层任务，重点评价学生的创新思维和作品的当代特色。 同时，注重学生的自我评价和互评，引导学生学会自我反思，总结自己的优点和不足，明确今后的努力方向；通过互评，让学生学会欣赏他人、学习他人，提升自己的鉴赏能力和表达能力。评价过程中，坚持以鼓励为主，尊重学生的个性化表达，对学生的每一点进步都给予肯定和表扬，激发学生的学习兴趣和创作热情，促进学生核心素养的全面发展。 设计意图：多元评价方式能够全面、客观地评价学生的学习成果，避免单一评价的局限性。过程性评价关注学生的学习过程，能够及时发现学生的进步和不足，给予针对性的指导；终结性评价关注学生的创作成果，能够检验学生的学习效果和核心素养发展情况；自我评价和互评能够培养学生的反思能力和鉴赏能力，促进学生的自我提升，实现“以评促学、以评促教”的目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $