内容正文:
第六单元-军民团结一家亲 吴祖强词 杜鸣心曲
科目
音乐
年级
七年级下册
核心素养目标
审美感知:感受歌曲优美流畅的海南民歌风味与亲切热情的情绪,感知转调与不同演唱形式带来的情感层次。艺术表现:能用柔和连贯、富有感情的声音演唱歌曲,尝试芭蕾基本手位与音乐配合。文化理解:了解歌曲源自芭蕾舞剧《红色娘子军》,知晓吴祖强、杜鸣心的创作贡献,理解军民鱼水情的内涵。创意实践:能结合歌曲情绪完成简单的合唱编排与肢体表现,传递团结精神。
教学重难点
重点:用亲切热情的声音准确演唱歌曲,把控气息的柔和连贯,理解歌曲各段落情绪差异,能辨析女声齐唱、男女声齐唱及转调合唱的情感变化,初步掌握芭蕾基本手位。难点:平衡演唱中“亲切”与“热情”的情感表达,避免喊唱或虚唱;理解转调的情感作用,将音响变化与军民团结的力量感关联;规范模仿芭蕾手位,感受其形体美感。
教学过程——主要思路
(一)情境导入,浸润情感氛围
整合地域风光与红色文化影像素材,展示海南万泉河自然景致、黎族民俗风貌以及革命时期军民互助的历史插画,搭配轻柔舒缓的黎族民间器乐背景音乐,营造温润悠远的课堂氛围。教师以生活化的语言引导学生观察画面细节,梳理画面中百姓劳作、红军帮扶的场景关联,逐步引出团结互助的核心内涵。
随后,延伸文化常识普及,简要介绍芭蕾舞剧的艺术形式特点,说明舞剧是融合音乐、舞蹈、戏剧、美术的综合艺术载体,而经典红色舞剧往往以音乐为情感纽带,讲述革命历史故事。顺势衔接单元主题,点明本节课所处第六单元为舞剧音乐专题,将聚焦红色经典舞剧选曲,探索音乐与舞蹈、历史的融合魅力。
接着,播放芭蕾舞剧《红色娘子军》经典片段静音影像,让学生单纯通过视觉感受舞台布景、肢体动作、人物情感的表达,引导学生思考画面传递的核心情感。结合学生的观察与发言,自然引出本节课核心曲目《军民团结一家亲》,板书课题、词曲作者信息,明确吴祖强作词、杜鸣心作曲的创作配置,初步建立作品基础认知。
设计意图:依托视听结合的情境化导入模式,打破音乐课堂单一化的开场形式,借助自然风光、历史画面、舞剧影像多层素材,快速集中学生课堂注意力。以视觉感知铺垫情感基调,渗透舞剧艺术基础常识与地域文化背景,降低后续作品赏析的理解难度,同时紧扣军民团结的核心主题,为整首歌曲的学习搭建情感桥梁,实现文化铺垫与兴趣激发的双重目标。
(二)初听感知,整体把握音乐基调
明确学习任务后,完整播放《军民团结一家亲》原版音频,要求学生闭目聆听,全身心沉浸音乐氛围,同步思考核心问题,梳理歌曲整体情绪、演唱速度、节拍特点以及旋律带给人的直观感受。聆听结束后,组织课堂互动交流,鼓励学生自由表达听觉体验,分享对歌曲温柔、亲切、深情等情绪的理解。
教师结合学生发言进行总结梳理,明确歌曲为 2/4 拍,整体采用中速演绎,旋律优美流畅、质朴清新,兼具民族风情与抒情质感,整体氛围温暖真挚,没有激烈的节奏起伏,以柔和的音乐语言传递温情。再次播放音频,引导学生聚焦歌词内容,逐句梳理歌词描绘的画面,提炼万泉河水、编斗笠、送红军、军民携手等关键意象。
通过歌词品读,引导学生联想革命年代海南根据地的生活场景,解读百姓爱戴红军、红军守护群众的生动画面。同时,拓展作品基础背景知识,讲解该曲目创作于 1964 年,是经典芭蕾舞剧《红色娘子军》的核心插曲,旋律取材于海南黎族民歌《五指山歌》,融合地方民间音乐元素与专业作曲技法,成为红色音乐与民族音乐结合的典范之作。
随后,对比聆听纯器乐版本与人声演唱版本,让学生区分不同演绎形式的表达差异,体会人声演唱对情感的细腻刻画,以及器乐伴奏对旋律氛围的烘托作用。引导学生发现歌曲器乐编配的特点,轻柔的弦乐铺垫搭配民族乐器点缀,既贴合地域文化特色,又契合抒情温婉的整体基调。
设计意图:设置分层聆听任务,从整体情绪到歌词意象,从演唱形式到伴奏特色,循序渐进引导学生深度感知音乐内容,培养良好的音乐聆听习惯。通过自主分享与教师点拨相结合的方式,落实审美感知素养,让学生在沉浸式聆听中捕捉音乐基础要素。同步融入创作背景与民歌溯源知识,帮助学生建立音乐与地域文化、历史背景的关联,丰富音乐认知维度。
(三)节奏研习,突破基础节奏难点
在整体感知歌曲的基础上,聚焦节奏训练,夯实演唱基础。教师出示歌曲完整节奏谱,标注关键节奏型、装饰音、换气记号等音乐符号,逐一讲解基础乐理知识,解读 2/4 拍强弱规律,强调强弱交替的律动特点,引导学生用拍手打节拍的方式,感受规整舒缓的节奏韵律。
针对歌曲中的特色节奏重点拆解练习,重点讲解前倚音的演唱特点,结合曲中典型乐句,示范倚音轻巧短促、一带而过的演唱方式,避免拖沓生硬。带领学生分段模仿练习,先慢速念读节奏,再加入装饰音细节,逐步规范节奏演绎。同时梳理歌曲均分节奏、连贯长音等节奏组合,区分叙事性乐句与抒情乐句的节奏疏密差异。
组织小组节奏练习活动,将学生分为若干小组,分段认领歌曲节奏片段,以接龙念读、集体合奏的形式开展练习。教师巡视指导,及时纠正节奏拖沓、节拍不稳、装饰音过度强调等问题,强化节奏把控能力。针对长音乐句,重点指导气息保持方法,引导学生平稳控制气息,保证长音延续的连贯性,避免音量忽大忽小。
结合节奏练习,融入咬字吐字训练,结合歌词方言化、生活化的语言特点,指导学生清晰柔和咬字,做到字正腔圆、自然舒展,贴合歌曲亲切质朴的风格。对于抒情长句,合理划分换气位置,规范换气方式,避免因换气破坏旋律线条的完整性,实现节奏、气息、咬字的协同配合。
设计意图:节奏是歌曲演唱的核心基础,拆分式、模块化的节奏训练,能够精准化解歌曲基础学习障碍,针对性突破倚音、长音等难点内容。借助拍手律动、小组合作、分层练习等多样化活动,降低乐理知识学习的枯燥感,调动学生课堂参与主动性。气息与咬字的同步训练,衔接节奏学习与演唱实践,为后续完整唱谱、填词演唱筑牢技能基础,落实艺术表现素养。
(四)旋律学唱,剖析乐曲结构与调式
节奏夯实后,进入旋律学唱环节,教师范唱歌曲完整旋律,用轻柔连贯的音色展现旋律起伏,让学生直观感受旋律走向与情感变化。随后采用分句教唱、模唱跟唱的方式,逐段学习曲调节奏,先开展简谱视唱,熟悉音高走向,再衔接填词演唱,循序渐进推进学习进度。
结合旋律学唱,深度剖析歌曲三段式乐曲结构,清晰划分首尾再现段落与中间对比段落。讲解第一段旋律平缓悠扬,围绕核心意象展开叙事,音调贴合黎族民歌质朴的风格;中间段落出现转调处理,音域小幅提升,旋律起伏更为明显,情绪逐步升温,抒发军民同心的真挚情感;结尾段落再现开篇旋律,首尾呼应,情感回归温婉沉静,形成完整的音乐闭环。
重点攻克教学难点中的转调段落,对比展示原调与转调段落的旋律差异,通过慢速范唱、对比模唱的方式,引导学生感受调式变化带来的色彩差异,精准把控转调衔接处的音准,避免跑调、音高偏差等问题。同时梳理旋律起伏与情感的关联,平缓旋律对应温柔诉说的情绪,起伏旋律对应热情歌颂的情感,让学生理解音乐要素与情感表达的内在联系。
开展分层旋律练习,基础层面以集体齐唱为主,保证全体学生掌握完整旋律;提升层面引入二声部旋律教学,讲解二声部和声特点,划分高低音声部,低声部以平稳长音铺垫,高声部演绎主旋律,分步开展分声部练习,先单独巩固各声部旋律,再进行声部合练,指导学生控制声部音量,做到主次分明、音色和谐,避免声部相互掩盖。
在旋律练习过程中,持续关注学生演唱状态,引导学生采用放松的歌唱姿态,运用头腔共鸣,弱化生硬的大白嗓演唱,以柔和连贯的连音唱法演绎整首歌曲,贴合作品抒情温暖的艺术风格。针对易错乐句反复强化练习,通过单人展示、同桌互评、教师纠错的方式,逐一解决音准、旋律断句等问题。
设计意图:遵循由简到繁、循序渐进的学唱规律,从简谱模唱到填词演唱,从单旋律学习到二声部合练,适配七年级学生的音乐学习能力。拆解乐曲结构、解读调式变化,引导学生从表层演唱深入到音乐内在结构分析,提升音乐赏析能力。分层教学模式兼顾不同学生的学习基础,既保障基础学习目标落地,又满足能力提升需求,逐步攻克转调、二声部等教学难点。
(五)情感打磨,深度解读作品文化内涵
完成旋律完整演唱后,聚焦歌曲情感表达优化,引导学生结合创作背景与歌词意境,细化演唱的力度、速度、强弱处理。讲解歌曲整体需保持舒缓中速,不可过快仓促,主旋律乐句轻柔演唱,歌颂性乐句适当加强力度,形成强弱对比,让演唱更富有层次感与感染力。
详细延伸舞剧《红色娘子军》的剧情背景,讲述红色娘子军的革命故事,明确该曲目出现的剧情场景,是军民联欢、互助相守的温情片段。区别于革命题材音乐常见的激昂风格,这首歌曲以温柔细腻的视角,聚焦平凡的军民日常,用生活化的歌词、民族化的旋律,诠释战争年代超越生死的鱼水深情。
深入挖掘词曲创作的艺术巧思,分析吴祖强的歌词语言质朴直白,画面感极强,编斗笠、送亲人、共抗敌等生活化场景,让红色主题更接地气;杜鸣心融合海南黎族民间音乐调式,赋予旋律浓郁的地域特色,中西作曲技法结合,让民族旋律兼具艺术性与传唱度。结合地域文化,简要介绍黎族音乐的调式特点、演唱风格,拓宽学生民族音乐文化视野。
组织沉浸式情感演唱练习,引导学生摒弃机械化演唱,融入情感理解,演唱叙事乐句时温柔诉说,演唱副歌核心乐句时饱含赤诚与敬意。搭配轻柔的钢琴伴奏,完整演绎歌曲,鼓励学生跟随旋律轻轻舒展肢体,用细微的肢体语言呼应音乐情绪,实现听觉表达与肢体表达的融合。
同时,开展主题探究讨论,引导学生结合当下生活,解读军民团结精神的时代价值,明白军民互助、同心相守不仅是革命年代的精神财富,更是新时代社会发展的重要力量。通过古今对比,让红色音乐文化跨越时空,走进学生生活,深化文化认同与家国情怀。
设计意图:情感表达是音乐演唱的核心灵魂,通过剧情解读、词曲赏析、文化拓展,帮助学生深度读懂作品背后的历史与精神,杜绝无感情的机械演唱。细化演唱艺术处理技巧,引导学生灵活运用音乐力度、速度变化,提升艺术表现的细腻度。结合时代解读红色精神,实现音乐美育与德育的融合,落实文化理解核心素养,让学生在音乐学习中传承红色文化。
(六)多元拓展,融合艺术创意实践
依托单元舞剧之窗的主题,开展跨艺术融合实践活动,播放芭蕾舞剧《红色娘子军》斗笠舞经典片段,引导学生观察舞蹈动作、舞台服饰、队形编排,分析舞蹈动作如何贴合歌曲旋律与情感。舒缓轻柔的舞蹈动作搭配温婉旋律,整齐的队形展现团结氛围,让学生理解音乐与舞蹈相辅相成的融合关系。
结合舞蹈片段赏析,开展简易舞蹈律动模仿实践,提取片段中简洁的手部动作、肢体姿态,带领学生分组练习,搭配歌曲伴奏,边唱边做律动,感受舞剧载歌载舞的艺术特色。鼓励学生结合歌词意境,自主创编简单的肢体动作,用个性化的肢体语言诠释歌曲内涵,激发创意表达能力。
开展音乐对比赏析活动,选取同类型红色民族音乐片段,对比不同作品的旋律风格、演唱形式、情感表达,梳理民族元素在红色音乐中的运用方式。同时展示《军民团结一家亲》不同改编版本,合唱版本、器乐独奏版本、民族民乐版本,对比不同改编形式带来的听觉差异,感受经典音乐的多元艺术魅力。
设置小组创意实践任务,各小组自主选择实践形式,可开展歌词朗诵配乐演绎、二声部合唱打磨、旋律片段简易创编、红色主题音乐文案撰写等活动。小组分工协作,整合本节课所学的节奏、旋律、情感处理知识,完成创意展示。各小组依次进行成果汇报,师生共同点评,肯定创意亮点,补充优化建议。
最后,梳理本节课核心知识点,系统回顾歌曲结构、调式特点、民歌元素、舞剧关联、红色内涵等内容,串联碎片化知识,形成完整的知识体系。引导学生总结本节课的学习收获,分享在演唱、赏析、实践中的感悟,强化知识记忆与情感体验。
设计意图:立足创意实践素养培养,融合舞蹈、赏析、创编、合作展示等多元活动,打破单一歌唱课堂的局限,丰富音乐课堂的形式与内容。舞剧片段赏析与律动实践,紧扣单元舞剧主题,深化综合艺术认知;多版本对比赏析,拓宽学生音乐审美视野;小组创意任务充分尊重学生个性化表达,锻炼协作能力与创新思维,实现学以致用,全面提升综合艺术素养。
(七)课堂小结与拓展延伸
课堂尾声,教师对本节课整体学习情况进行总结,肯定学生在演唱练习、探究讨论、创意实践中的表现,梳理《军民团结一家亲》的艺术价值与文化意义。明确这首作品既是民族音乐与舞剧音乐融合的经典,也是承载红色记忆、传递军民情谊的艺术载体,兼具艺术审美价值与精神教育价值。
布置课后分层拓展任务,基础性任务要求学生课后熟练完整演唱歌曲,跟随伴奏自主练习二声部片段,巩固课堂演唱技能;提升性任务鼓励学生自主搜集芭蕾舞剧《红色娘子军》完整选段、海南黎族民间音乐素材,进行自主赏析,记录音乐感悟;实践性任务倡导学生传唱红色经典歌曲,主动了解更多红色音乐作品,传承民族红色文化。
引导学生树立长效审美意识,明白经典音乐能够跨越时代,长久传递温暖与力量,民族民间音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分,红色音乐承载着民族精神与历史记忆。鼓励学生在日常生活中主动接触多元音乐,学会赏析、懂得共情、乐于表达,持续提升音乐审美与综合艺术修养。
设计意图:课堂总结梳理核心知识,强化学习重难点记忆,升华课堂主题,实现知识与情感的双重收尾。分层课后作业适配不同学生的学习需求,实现课堂学习与课后延伸的衔接,推动知识巩固与自主探究结合。长效化的审美引导,延伸音乐教育的育人价值,让音乐学习走出课堂,助力学生形成健康向上的审美观念与文化自信。
四、教学反思
本节课围绕人音版(北京)七年级下册舞剧单元教学目标,以《军民团结一家亲》为核心载体,紧扣四维核心素养设计层层递进的教学活动,整合聆听赏析、节奏训练、旋律学唱、情感解读、创意实践等多元环节,完整落实歌曲演唱、作品赏析、文化渗透的教学目标。教学过程中结合学生认知特点,拆解倚音、转调、二声部等难点内容,借助视听素材、小组合作、情境体验等方式,降低学习难度,有效调动学生课堂参与积极性,多数学生能够完整且富有情感地完成歌曲演唱,理解作品的音乐风格与文化内涵。
同时,课堂教学仍存在可优化之处,二声部合唱环节中,部分音准基础薄弱的学生难以快速适配声部平衡,声部融合的和谐度有待提升;创意实践环节时间分配较为紧凑,学生自主创编与展示的空间不足,个性化艺术表达未能充分发挥。此外,对于黎族民间音乐的拓展内容较为浅显,地域民族文化的挖掘深度不足。
后续教学中,可提前铺垫简单的二声部基础训练,循序渐进提升学生和声演唱能力,合理调整课堂活动时间分配,预留充足的创意实践与展示空间。同时,深挖地方民族音乐资源,丰富文化拓展内容,进一步打通音乐、历史、舞蹈、民俗的学科融合通道,让学生在多元艺术体验中深化审美感知,厚植文化底蕴,让红色经典音乐课堂更具深度与温度。
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