内容正文:
第四单元-欣赏-大海啊,故乡 王立平词曲 吴祖强编合唱
科目
音乐
年级
七年级下册
核心素养目标
审美感知:感受歌曲舒缓深情的旋律、3/4拍的韵律美及合唱的和声层次,理解抒情性音乐的审美特质。艺术表现:通过模唱、合唱体验,提升音准与情感表达能力,尝试用轻柔连贯的声音传递歌曲情感。创意实践:结合歌曲情感,创编简单的肢体动作或朗诵片段,实现艺术表达的个性化。文化理解:了解王立平创作背景、吴祖强合唱编配特点,体会歌曲中大海与故乡、母亲的情感关联,增强家国情怀与文化认同感。
教学重难点
教学重点:感受歌曲舒缓深情的情感基调,理解旋律起伏、节奏变化与情感表达的关系;掌握歌曲核心旋律的模唱技巧,体会吴祖强合唱编配中领唱与合唱的呼应之美。教学难点:理解合唱编配中和声的层次感,准确把握歌曲力度(mp-f-mp)的变化,做到声情并茂地参与合唱体验;结合创作背景,深层领悟歌曲中“大海=故乡=母亲”的情感内涵。
教学过程——主要思路
(一)情境导入,唤醒情感
1. 情境创设:播放海浪拍打海岸的自然音效,配合大海日出、沙滩、归航船只的实景图片,营造静谧悠远的海边氛围。教师轻声提问:“同学们,听到这熟悉的声音,看到这些画面,你们想到了什么?如果让你用一个词语形容大海,你会选择什么?”引导学生自由发言,分享对大海的印象,如“辽阔”“温柔”“深情”“包容”等。
2. 情感铺垫:教师结合学生发言,进一步引导:“大海是辽阔的,是温柔的,它承载着许多人的回忆与思念。有人说,大海像母亲,包容我们的喜怒哀乐;有人说,大海像故乡,牵引着游子的牵挂。今天,我们就来欣赏一首与大海、故乡相关的经典歌曲——《大海啊,故乡》,一起感受藏在旋律里的深情。”随后板书课题、词曲作者王立平、合唱编配者吴祖强,简要说明歌曲是1982年电影《大海在呼唤》的主题曲,为后续欣赏做好铺垫。
设计意图:通过自然音效、实景图片创设沉浸式情境,贴合七年级学生具象思维为主的认知特点,快速吸引学生注意力,唤醒学生对大海的情感体验。同时,通过提问引导学生主动表达,搭建情感联结,为理解歌曲“大海=故乡=母亲”的核心情感奠定基础,自然导入课题,兼顾趣味性与情感性。
(二)初听歌曲,感知整体
1. 首次聆听:播放吴祖强编合唱版本的《大海啊,故乡》,提醒学生闭上眼睛,全身心聆听,思考两个问题:① 歌曲的整体情绪是怎样的?(舒缓、深情、真挚等)② 歌曲的演唱形式有什么特点?(领唱+合唱)
2. 交流反馈:聆听结束后,组织学生小组讨论,分享自己的聆听感受。教师引导学生提炼关键词,如“温柔”“深情”“怀念”,并补充说明:歌曲采用舒缓的节奏,旋律起伏平缓却饱含情感,领唱的细腻与合唱的厚重相互呼应,传递出对大海、故乡的深切眷恋。对于演唱形式,明确领唱负责主旋律的表达,合唱负责和声衬托,增强歌曲的层次感与情感张力,这正是吴祖强合唱编配的巧妙之处。
3. 二次聆听:再次播放歌曲,要求学生结合刚才的交流,重点聆听旋律的起伏的节奏变化,尝试用手轻轻拍打节拍,感受3/4拍“强-弱-弱”的韵律感,如同海浪轻轻起伏的样子。同时,引导学生关注歌词,思考:歌词中反复出现的“大海啊,大海”,传递出怎样的情感?
4. 歌词解析:结合学生的回答,解析歌词内涵:歌词以“小时候妈妈对我讲”开篇,采用家常式的叙述语气,没有华丽的辞藻,却质朴真挚。“大海就是我故乡”“海边出生,海里成长”,将大海与故乡紧密联结;“大海啊大海,就像妈妈一样”,把大海比作母亲,既体现了大海的包容与温柔,也暗含了对故乡、对母亲的思念之情。反复出现的“大海啊,大海”,是情感的反复咏叹,层层递进地表达了对大海、故乡的深情眷恋。
设计意图:初听侧重整体感知,帮助学生建立对歌曲情绪、演唱形式的初步认知;二次聆听聚焦旋律、节奏与歌词,引导学生从听觉体验走向情感解读,贴合七年级学生“从整体到局部”的认知规律。歌词解析注重引导学生体会质朴语言中的真挚情感,为后续深入理解歌曲情感、参与艺术表现做好铺垫,同时渗透合唱编配的基础认知,落实“审美感知”核心素养。
(三)细听歌曲,探究要素
1. 旋律探究:教师弹奏歌曲核心旋律,引导学生观察旋律线,提问:“这首歌曲的旋律线有什么特点?起伏大吗?这样的旋律特点与歌曲的情感有什么关系?”学生观察后发言,教师总结:歌曲旋律以级进为主,起伏平缓,没有剧烈的高低变化,如同大海的波澜不惊,也如同娓娓道来的倾诉,这种舒缓的旋律特点,恰好契合了歌曲深情、真挚的情感基调,让情感表达更显细腻自然。
补充说明:歌曲采用F大调,音域适中,旋律简洁流畅,易于传唱,这也是歌曲能够广泛流传的重要原因。王立平在创作时,特意采用朴素的旋律,贴合“家常式叙述”的歌词风格,让歌曲更具亲和力,传递出最本真的情感。
2. 节奏探究:呈现歌曲的节奏谱,重点标注核心节奏型(3/4拍:×× ×·× | ×× × - |),引导学生分组拍打节奏,对比不同节奏型的特点。教师提问:“这个节奏型有什么特点?像我们生活中的什么声音?”学生发言后,教师小结:该节奏型中包含附点节奏,节奏舒缓,如同海浪轻轻拍打海岸的声音,既贴合大海的意象,也让歌曲的情感表达更具韵律感,避免了单调乏味,体现了王立平“以节奏衬情感”的创作思路。
3. 合唱编配探究:播放歌曲片段(领唱与合唱衔接部分),引导学生重点聆听:① 领唱与合唱的声音特点有什么不同?② 合唱部分起到了什么作用?
交流后教师讲解:吴祖强在编配合唱时,充分考虑了歌曲的情感特点,领唱采用轻柔、细腻的音色,负责主旋律的表达,如同一个人在深情倾诉对大海、故乡的思念;合唱部分采用和声衬托,音色厚重、柔和,不抢主旋律,既丰富了歌曲的层次感,又如同大海的怀抱,包裹着领唱的倾诉,让情感表达更显饱满、深沉。同时,合唱部分的力度变化(从mp到f再到mp),与领唱的情感起伏相呼应,层层递进地强化了歌曲的情感。
4. 力度与速度探究:再次播放完整歌曲,引导学生关注歌曲的力度变化和速度特点,提问:“歌曲的速度是快还是慢?力度有什么变化?这种速度和力度变化,对情感表达有什么作用?”
学生交流后,教师总结:歌曲采用稍慢的速度,贴合深情倾诉的情感基调,让每一句歌词、每一个音符都能传递出真挚的情感;力度呈现“mp(中弱)-f(强)-mp(中弱)”的变化,开篇力度稍弱,如同轻声诉说回忆;中间部分力度加强,情感达到高潮,是对大海、故乡的深情呼唤;结尾力度减弱,如同情感的沉淀,余韵悠长,让人回味无穷。这种力度与速度的搭配,让歌曲的情感表达更具层次感,更能打动人心。
设计意图:本环节聚焦音乐要素(旋律、节奏、合唱编配、力度、速度),通过“听、看、拍、议”的方式,引导学生深入探究音乐要素与情感表达的关系,落实“审美感知”核心素养。同时,结合词曲作者的创作思路和合唱编配者的设计巧思,让学生不仅“听其声”,更“知其然,知其所以然”,培养学生的音乐鉴赏能力,贴合七年级学生逐步从具象思维向抽象思维过渡的认知特点,避免枯燥的理论讲解,让音乐探究更具趣味性和实效性。
(四)实践体验,深化情感
1. 核心旋律模唱:教师引导学生进行核心旋律模唱,先采用“la”“wu”等元音模唱,提醒学生注意气息的连贯,声音要轻柔、圆润,贴合歌曲的情感基调,避免生硬、尖锐。教师逐句弹奏,学生逐句模唱,重点纠正音准和节奏问题,尤其是附点节奏的演唱,确保节奏准确、旋律流畅。
模唱过程中,教师强调:模唱时要投入情感,把自己想象成在海边倾诉的人,用温柔、深情的声音,传递出对大海、故乡的思念。对于演唱有困难的学生,进行个别指导,鼓励学生大胆开口,树立自信。
2. 歌词演唱:在模唱熟练的基础上,加入歌词演唱。先带领学生齐读歌词,感受歌词的韵律和情感,提醒学生注意咬字清晰、归韵准确,把“大海啊,故乡”的深情融入每一个字中。随后,跟随钢琴逐段演唱,重点关注力度变化,开篇轻柔,中间部分情感饱满,结尾渐弱,做到声情并茂。
3. 合唱体验:结合吴祖强的合唱编配,将学生分为两组,一组担任领唱,一组担任合唱。领唱组负责主旋律的演唱,要求声音细腻、深情;合唱组负责和声衬托,要求声音柔和、厚重,与领唱组相互配合,避免抢拍、跑调。
教师先带领合唱组练习和声部分,讲解和声的演唱技巧,强调气息的协调和声音的融合,确保合唱部分能够很好地衬托主旋律。随后,进行领唱与合唱的配合练习,先分段练习,再完整练习,逐步调整节奏和力度,让领唱与合唱的衔接自然、流畅,充分体现合唱的层次感和情感张力。
练习过程中,教师及时给予评价和指导,肯定学生的进步,指出存在的问题并帮助纠正,鼓励学生大胆表达情感,让合唱体验不仅是技能的练习,更是情感的传递。
4. 创意实践:结合歌曲的情感和大海的意象,引导学生进行创意实践活动,分组完成以下任务(任选其一):① 为歌曲创编简单的肢体动作,如模仿海浪起伏、拥抱大海等,配合演唱,增强情感表达;② 结合歌词内涵,创编1-2句朗诵片段,在歌曲间奏部分加入,深化对故乡、母亲的情感表达;③ 尝试用轻柔的乐器(如碰铃、沙锤)为歌曲伴奏,模拟海浪的声音,丰富歌曲的表现力。
各小组分组讨论、排练,教师巡视指导,鼓励学生大胆创新,结合自己的理解进行创作,尊重学生的个性化表达。排练结束后,各小组展示成果,其他小组进行评价,教师进行总结点评,肯定学生的创意和努力,引导学生相互学习、共同进步。
设计意图:本环节以“实践”为核心,通过模唱、歌词演唱、合唱体验,落实“艺术表现”核心素养,提升学生的音准、节奏和情感表达能力;创意实践活动则聚焦“创意实践”核心素养,鼓励学生大胆创新,将自己的情感体验融入艺术表达中,贴合七年级学生活泼好动、乐于展示的特点,让学生在实践中深化对歌曲情感的理解,感受音乐的魅力。同时,合唱体验让学生进一步体会吴祖强合唱编配的巧思,提升合唱鉴赏与表现能力。
(五)背景拓展,深化理解
1. 创作背景介绍:教师结合多媒体资料,详细介绍歌曲的创作背景:《大海啊,故乡》由著名作曲家王立平词曲,创作于1982年,是电影《大海在呼唤》的主题曲。当时,导演于洋邀请王立平为电影创作一首“不能太中国,也不能太外国”、反映公海船员生活的歌曲,王立平深思熟虑后,一次性完成了词曲创作,这也是他唯一一次性完成词曲的作品。最初的歌词为“小时候,妈妈对你讲”,经过反复打磨,最终定型为“小时候,妈妈对我讲”,让情感表达更具代入感,更显真挚。
补充介绍王立平的创作风格:王立平的作品题材广泛,格调清新,表现手法丰富,具有浓郁的民族风格和个人特色,代表作品还有《红楼梦》《牧羊曲》《太阳岛上》等,他的音乐往往能够用朴素的旋律传递最真挚的情感,打动人心。
2. 合唱编配者介绍:简要介绍吴祖强的背景,吴祖强是我国著名的作曲家、音乐教育家,擅长交响乐、合唱作品的编配,他的编配风格严谨、细腻,注重情感与旋律的融合。在《大海啊,故乡》的合唱编配中,他没有采用复杂的和声技巧,而是以简洁、柔和的和声,突出歌曲的深情基调,让领唱与合唱相互呼应,既保留了歌曲的质朴,又丰富了歌曲的层次感,让歌曲更具艺术感染力。
3. 歌曲影响与文化内涵:介绍歌曲的影响:该歌曲自创作以来,广为流传,1985年被评选为“当代青年喜爱的歌”二等奖,2008年荣获改革开放三十周年流行金曲勋章,还被编入多版本中小学音乐教材,成为传递家国情怀、思乡之情的经典之作。
引导学生深入思考:“为什么这首歌曲能够流传至今,打动一代又一代人?”学生发言后,教师总结:歌曲不仅旋律优美、情感真挚,更承载着人们对故乡、对母亲、对祖国的深情,大海是故乡的象征,是母亲的象征,更是家国情怀的象征。无论身处何方,人们都能从歌曲中找到情感的共鸣,感受到故乡的温暖和母亲的牵挂,这就是歌曲的文化内涵,也是它能够长久流传的核心原因。
4. 情感升华:教师引导学生结合自身经历,分享自己的故乡情结:“同学们,每个人都有自己的故乡,故乡有熟悉的风景,有牵挂的亲人,就像大海对于歌者一样,是心中最温暖的牵挂。希望大家能够记住这首歌曲,记住这份真挚的情感,热爱自己的故乡,热爱自己的祖国,无论将来走到哪里,都不要忘记自己的根。”
设计意图:本环节通过介绍创作背景、词曲作者和合唱编配者的相关信息,帮助学生更深入地理解歌曲的创作初衷和艺术价值,落实“文化理解”核心素养。同时,结合歌曲的影响和文化内涵,引导学生将个人情感与家国情怀相结合,实现情感升华,让音乐教育不仅是艺术的熏陶,更是情感的教育和文化的传承。贴合七年级学生的情感发展特点,让学生在了解背景的基础上,更深刻地体会歌曲的情感内涵,增强文化认同感和家国情怀。
(六)总结回顾,拓展延伸
1. 课堂总结:教师带领学生回顾本节课的内容,梳理重点:① 我们欣赏了王立平词曲、吴祖强编合唱的《大海啊,故乡》,感受了歌曲舒缓、深情的情感基调;② 探究了歌曲的旋律、节奏、合唱编配、力度、速度等音乐要素,理解了音乐要素与情感表达的关系;③ 通过模唱、合唱、创意实践,体验了歌曲的艺术魅力,深化了对情感的理解;④ 了解了歌曲的创作背景和文化内涵,体会了对故乡、母亲、祖国的深情。
教师强调:音乐是情感的艺术,每一首歌曲都承载着真挚的情感,希望同学们在今后的生活中,能够多聆听经典音乐,学会欣赏音乐的美,学会用音乐表达自己的情感,提升自身的音乐素养和审美能力。
2. 拓展延伸:① 课后,同学们可以搜集《大海啊,故乡》的其他演唱版本(如朱明瑛、郑绪岚的独唱版本),对比不同版本的演唱风格和情感表达,感受同一首歌曲的不同艺术魅力;② 尝试将自己的故乡情结融入文字或绘画,结合歌曲的旋律,制作一份“故乡情”主题的小作品;③ 聆听王立平的其他经典作品(如《牧羊曲》),感受他的创作风格,进一步提升音乐鉴赏能力。
3. 课堂结束:播放吴祖强编合唱版本的《大海啊,故乡》,学生跟随音乐轻声演唱,在深情的旋律中结束本节课,让歌曲的情感在心中留下深刻的印象。
设计意图:课堂总结帮助学生梳理本节课的核心内容,巩固所学知识,强化对歌曲情感和音乐要素的理解;拓展延伸环节则将课堂学习延伸到课后,丰富学生的音乐体验,培养学生自主探究音乐的能力,进一步落实四维核心素养。同时,以歌曲演唱结束课堂,呼应开篇,形成完整的情感闭环,让学生在音乐的熏陶中,深化对故乡、对祖国的热爱之情。
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