第六单元 知识-舞剧 转调 吴祖强 杜鸣心 芭蕾 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

《第六单元 知识-舞剧 转调 吴祖强 杜鸣心 芭蕾》教学设计 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 本单元围绕舞剧、转调、芭蕾及吴祖强、杜鸣心相关作品展开，落实四维核心素养：审美感知上，引导学生感受芭蕾舞剧音乐的韵律美、转调的情感张力及中外舞剧的风格差异；艺术表现上，通过律动模仿、旋律模唱等实践，提升音乐表现力；创意实践上，结合转调知识与舞剧元素，开展简易创编；文化理解上，了解吴祖强、杜鸣心的创作贡献，知晓芭蕾与中国舞剧的融合历程，培养对民族音乐与古典艺术的热爱。 教学重难点 教学重点：掌握舞剧的定义、构成要素及芭蕾的基本特点，理解转调的核心概念、常见类型及音乐表现力，识记吴祖强、杜鸣心的代表性舞剧作品，能结合作品辨析转调的运用及舞剧音乐与舞蹈的配合关系。教学难点：精准感知不同转调类型（近关系转调为主）带来的情绪变化，理解转调在舞剧音乐中塑造人物、推动情节的作用，能结合所学知识赏析舞剧片段，初步实现转调知识与舞剧赏析的融会贯通。 教学过程——主要思路 （一）导入环节：情境激趣，唤醒认知 1. 情境创设：播放经典芭蕾舞剧《天鹅湖》选段《西班牙舞曲》高清视频（节选1-2分钟，保留舞蹈与音乐同步片段），同时搭配吴祖强、杜鸣心合作的芭蕾舞剧《鱼美人》选段音频作为背景铺垫，提问：“同学们，视频中展现的是什么艺术形式？这段音乐给你带来了怎样的感受？有没有发现音乐中出现了情绪上的细微变化？” 2. 互动交流：邀请学生自由发言，分享自己对视频中舞蹈、音乐的直观感受，引导学生说出“舞蹈优美、音乐有节奏感”“音乐情绪有起伏”等体会，教师适时补充，引导学生关注“舞蹈与音乐的配合”，初步感知“舞剧”这一艺术形式，同时引出“转调”这一音乐概念——“刚才大家感受到的音乐情绪变化，其实是作曲家运用了一种重要的音乐技巧——转调，今天我们就一同走进舞剧的世界，解锁转调的奥秘，认识两位我国著名的作曲家。” 3. 单元导入：明确本单元学习核心——掌握舞剧、转调、芭蕾的相关知识，了解吴祖强、杜鸣心的创作成就，通过赏析、实践、创编等活动，提升音乐核心素养，感受舞剧艺术的独特魅力。 设计意图：以经典芭蕾舞剧视频为切入点，结合音频铺垫，快速吸引学生注意力，激发学习兴趣。通过直观的视听体验，让学生初步感知舞剧“音乐与舞蹈结合”的特点，自然引出转调、作曲家等核心知识点，为后续学习做好铺垫；同时，通过互动提问，调动学生的主动思考，唤醒学生已有的音乐感知经验，契合七年级学生“直观感知优先”的认知特点。 （二）新知讲授：分层突破，夯实基础 1. 舞剧基础知识讲解 （1）定义阐释：结合导入环节的视频片段，向学生明确舞剧的定义——舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、美术、文学等多种艺术形式，来展现故事情节、塑造人物形象、表达情感的一种综合艺术形式。其中，音乐是舞剧的灵魂，舞蹈是舞剧的主体，二者相互配合，共同完成艺术表达。 （2）构成要素分析：结合具体案例，拆解舞剧的核心构成要素：① 舞蹈：包括独舞、双人舞、群舞等形式，如《天鹅湖》中的天鹅独舞、奥杰塔与王子的双人舞，展现人物情感与情节发展；② 音乐：为舞蹈提供节奏、旋律支撑，传递情绪，塑造人物，如《西班牙舞曲》的热烈节奏，贴合西班牙舞蹈的热情风格；③ 戏剧：有完整的故事情节，包含开端、发展、高潮、结局，如《鱼美人》中鱼美人和猎人的爱情故事；④ 美术：包括舞台布景、服装、灯光等，为舞剧营造氛围，如《天鹅湖》中天鹅的白色服装、静谧的湖面布景，贴合故事的浪漫基调。 （3）分类简单介绍：结合学生认知水平，简要介绍舞剧的常见分类，重点区分芭蕾与中国民族舞剧：芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，以脚尖舞为主要特点，动作优雅、规范，如《天鹅湖》《睡美人》；中国民族舞剧融合了中国民族舞蹈元素，结合民族音乐与文化，如吴祖强、杜鸣心创作的《鱼美人》《红色娘子军》，既有芭蕾的技巧，又有中国民族文化的内涵。 设计意图：从定义到构成要素，再到分类，层层递进，符合七年级学生“由浅入深”的认知规律。结合学生已看过的舞剧片段进行讲解，避免抽象化，让学生能将知识点与直观体验结合，快速理解舞剧的综合艺术特点；同时，重点区分芭蕾与中国民族舞剧，为后续学习吴祖强、杜鸣心的作品做好铺垫，渗透文化理解素养。 2. 转调基础知识讲解 （1）概念解读：用通俗化的语言讲解转调的核心概念——转调是指音乐从一个调（主调）转移到另一个调（新调），并在新调上稳定结束的音乐技巧，就像音乐的“情绪切换开关”，能让音乐更有层次、更具表现力。结合生活实例类比：“就像我们说话，语气从平缓变得激昂，转调就是音乐语气的变化，能传递不同的情感。” （2）核心要素与类型：结合简易乐谱片段（选取学生熟悉的儿歌或经典音乐片段，标注转调位置），讲解转调的核心要素——主调、新调、过渡（共同和弦），让学生明白转调不是突然的切换，而是有自然的过渡。重点介绍初中阶段需掌握的近关系转调（调号相差1个升降号），如C调转G调、F调转C调，简要提及同主音转调（主音不变，调式变化），结合具体音频片段，让学生聆听感受不同转调类型带来的情绪变化：近关系转调过渡自然，情绪变化平缓；同主音转调情绪反差较大，如C大调转c小调，从欢快变为忧伤。 （3）转调的作用：结合舞剧音乐案例，分析转调在舞剧音乐中的作用：① 塑造人物形象：通过转调体现人物情绪的变化，如《红色娘子军》中，娘子军从压抑到坚定的情绪转变，就运用了转调技巧；② 推动情节发展：在情节转折、高潮部分，转调能增强音乐的张力，吸引观众注意力；③ 丰富音乐层次：避免音乐的单调，让舞剧音乐更具感染力，如《阿妮特拉舞曲》中，转调让音乐的异域风情更突出。 （4）简单辨析方法：教给学生简单的转调辨析技巧——聆听情绪变化，若音乐情绪突然变得明亮、激昂或忧伤，大概率出现了转调；观察乐谱，若出现陌生的变音记号（如原本无升降号的乐谱突然出现#、b），或和弦走向发生明显变化，就是转调的信号。随后，播放2-3段包含转调的音乐片段（如《小星星》C调转G调、《后来》副歌转调），让学生尝试辨析转调的位置及情绪变化。 设计意图：转调是本单元的难点，采用“通俗类比+直观聆听+乐谱辅助”的方式，降低学生的理解难度，避免单纯的理论讲解。结合学生熟悉的音乐片段，让学生在聆听中感知转调的特点和作用，同时教给简单的辨析方法，提升学生的审美感知能力；结合舞剧音乐案例，让学生明白转调与舞剧的关联，为后续赏析舞剧作品做好知识铺垫。 3. 作曲家吴祖强、杜鸣心及相关作品介绍 （1）作曲家简介：结合图片和简洁的文字，向学生介绍吴祖强、杜鸣心两位作曲家的生平及创作成就，语言通俗易懂，贴合七年级学生的认知水平：吴祖强是我国著名作曲家、音乐教育家，擅长将民族音乐元素与西方音乐技巧结合，作品兼具民族性与艺术性；杜鸣心同样是著名作曲家、音乐教育家，创作风格严谨，善于通过音乐塑造鲜明的人物形象，两人长期合作，创作了多部经典的芭蕾舞剧作品，为中国舞剧艺术的发展奠定了基础。 （2）核心作品讲解：重点介绍两人合作的芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》，结合剧情简介和音乐片段赏析，让学生了解作品的创作背景和艺术特点：① 《鱼美人》：创作于1958年，采用浪漫幻想手法，借鉴古典芭蕾的结构原则，剧情围绕鱼美人和猎人的爱情故事展开，音乐融合了中国民族音乐元素，旋律优美，节奏灵动，其中多处运用转调技巧，展现人物情绪的变化和情节的发展；② 《红色娘子军》：一部红色经典芭蕾舞剧，讲述了娘子军从受压迫到奋起反抗的故事，音乐气势磅礴，节奏坚定，将民族音乐与芭蕾音乐的特点结合，转调的运用增强了音乐的张力，凸显了娘子军的坚定意志和革命精神。 （3）作品片段聆听：播放《鱼美人》选段《婚礼场面舞》和《红色娘子军》选段《快乐的女战士》，引导学生聆听，提问：“这两段音乐的情绪有什么不同？有没有感受到转调的运用？结合剧情，说说转调在其中起到了什么作用？”邀请学生发言，教师适时补充，强化学生对转调作用和作品风格的理解，同时让学生识记两位作曲家的代表性作品。 设计意图：介绍作曲家及作品，不仅是知识的落实，更是文化理解素养的渗透。结合剧情和音乐片段，让学生在了解作品的同时，再次巩固转调的知识，感受中国民族舞剧与芭蕾的融合之美，培养学生对民族音乐的热爱和对艺术创作者的尊重；简洁的生平介绍，避免冗长，贴合七年级学生的注意力特点，确保知识的有效传递。 4. 芭蕾基础知识补充 结合前面的舞剧分类，进一步讲解芭蕾的基础知识：芭蕾起源于15世纪的意大利，17世纪在法国兴盛，逐渐形成了规范的动作体系，以脚尖舞、跳跃、旋转为主要动作特点，强调动作的优雅、轻盈和规范性。简要介绍芭蕾的基本动作，如五位脚、立半脚尖、阿拉贝斯克等，邀请学生尝试简单的动作模仿（如立半脚尖、手臂伸展），感受芭蕾的动作特点；同时，结合《天鹅湖》《鱼美人》的芭蕾片段，让学生观察芭蕾动作与音乐的配合，理解“音乐引导舞蹈，舞蹈诠释音乐”的关系。 设计意图：芭蕾是本单元的核心知识之一，结合动作模仿，让学生从“听”到“做”，多感官参与学习，提升学习兴趣；同时，通过观察芭蕾动作与音乐的配合，进一步深化对舞剧“音乐与舞蹈共生”特点的理解，为后续的赏析和实践环节做好铺垫。 （三）巩固提升：赏析实践，深化理解 1. 经典舞剧片段赏析：分层赏析，落实素养 本环节选取3个经典舞剧片段，分层赏析，引导学生运用所学知识，从舞剧构成、转调运用、音乐与舞蹈配合等角度进行分析，同时落实四维核心素养。 （1）片段一：《天鹅湖》选段《西班牙舞曲》（柴可夫斯基） ① 播放视频片段（完整片段，3-4分钟），引导学生带着问题聆听赏析：“这段舞剧属于什么类型（芭蕾）？音乐的节奏、情绪有什么特点？有没有出现转调？转调带来了怎样的情绪变化？舞蹈动作与音乐是如何配合的？” ② 小组讨论：将学生分成4-6人小组，围绕上述问题展开讨论，每组推选1名发言人，分享小组观点。教师巡视指导，引导学生重点关注转调的位置、情绪变化，以及舞蹈动作（如跳跃、旋转）与音乐节奏的配合，提醒学生结合舞剧的构成要素进行分析。 ③ 集体交流与总结：邀请各小组发言人分享观点，教师适时补充、总结：《西班牙舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》的经典选段，音乐采用弗拉明戈风格，节奏强烈、旋律跳跃，情绪热情、活泼；片段中运用了近关系转调，从主调转向下属关系调，让音乐的情绪更加饱满，增强了感染力；舞蹈动作贴合音乐节奏，跳跃、旋转的动作与音乐的顿音、附点节奏相呼应，展现了西班牙舞蹈的热情与活力，体现了舞剧“音乐与舞蹈共生”的特点。同时，引导学生感受芭蕾的优雅与规范性，提升审美感知能力。 （2）片段二：《鱼美人》选段《婚礼场面舞》（吴祖强、杜鸣心） ① 播放音频+舞蹈图片（配合音频展示舞蹈场景），引导学生赏析：“这段音乐的作者是谁？属于什么类型的舞剧（中国民族芭蕾）？音乐的旋律、情绪有什么特点？转调在其中起到了什么作用？结合剧情，说说这段音乐展现了怎样的场景？” ② 自主赏析+发言：让学生自主聆听、思考，然后自由发言，分享自己的赏析感受。教师引导学生重点分析转调的运用——这段音乐运用了近关系转调，旋律从舒缓逐渐变得欢快，情绪从温柔转为热烈，贴合“婚礼”的喜庆场景，塑造了鱼美人和猎人幸福美满的形象；同时，引导学生感受音乐中民族元素与芭蕾音乐的融合，理解吴祖强、杜鸣心的创作风格，落实文化理解素养。 ③ 补充拓展：简要介绍《婚礼场面舞》的创作背景，说明作品如何将中国民族音乐元素（如旋律、节奏）与西方芭蕾音乐技巧结合，让学生明白中国舞剧艺术的创新与发展，培养学生的文化自信。 （3）片段三：《红色娘子军》选段《快乐的女战士》（吴祖强、杜鸣心） ① 播放视频片段，引导学生赏析：“这段舞剧的剧情是什么？音乐的情绪、节奏有什么特点？转调的运用让音乐产生了怎样的变化？舞蹈动作体现了女战士的什么精神？” ② 分层赏析：先让学生聆听音乐，辨析转调的位置和情绪变化，再结合舞蹈视频，分析舞蹈动作与音乐的配合——音乐节奏坚定、旋律明快，运用转调技巧让音乐更具张力，舞蹈动作干练、有力，贴合女战士的坚定、勇敢，展现了娘子军的革命乐观主义精神；然后，引导学生结合创作背景，理解作品所传递的红色精神，深化文化理解。 ③ 情感升华：引导学生感悟红色经典的魅力，珍惜当下的幸福生活，培养爱国情怀，将艺术学习与情感教育结合起来。 设计意图：选取中外经典舞剧片段，分层赏析，让学生运用所学的舞剧、转调、芭蕾知识，主动思考、合作探究，提升审美感知和艺术鉴赏能力。小组讨论与自主赏析结合，兼顾了学生的合作能力和自主学习能力；结合作品背景和情感内涵，落实文化理解素养，实现“以美育人、以文化人”的目标。 2. 实践活动：学以致用，提升能力 本环节设计两个实践活动，让学生将所学知识运用到实践中，落实艺术表现和创意实践素养，同时巩固知识点，提升学习兴趣。 （1）实践活动一：转调辨析与情绪表达 ① 准备材料：选取4-5段包含转调的音乐片段（涵盖近关系转调、同主音转调，包括舞剧音乐和学生熟悉的流行音乐），标注片段名称和转调类型，制作成音频素材包；准备“转调辨析表”，包含片段名称、转调类型、情绪变化、转调作用四个栏目。 ② 活动流程：首先，教师播放每段音频片段，让学生认真聆听；然后，学生自主填写“转调辨析表”，尝试辨析转调类型、感受情绪变化，分析转调的作用；接着，小组内交流核对，互相补充完善；最后，邀请学生分享自己的辨析结果，教师进行点评、纠正，重点讲解学生容易出错的转调类型，强化学生对转调知识的掌握。 ③ 拓展延伸：让学生结合辨析的片段，尝试用简单的语言或肢体动作，表达转调带来的情绪变化，如用平缓的动作表现转调前的情绪，用激昂的动作表现转调后的情绪，提升学生的艺术表现能力。 （2）实践活动二：简易舞剧片段创编 ① 活动要求：结合本单元所学知识，分组创编一个简易的舞剧片段（时长1-2分钟），要求包含以下元素：明确的简单剧情（如“朋友相聚”“勇敢成长”等）、运用至少一种转调技巧（可选用简单的近关系转调）、结合芭蕾的基本动作，同时搭配合适的音乐（可选用现成的音乐片段，也可简单哼唱旋律，标注转调位置）。 ② 活动流程：首先，小组讨论，确定剧情、音乐、转调位置和舞蹈动作，分工合作（如有人负责剧情设计，有人负责音乐选择与转调标注，有人负责舞蹈动作编排）；然后，小组内进行排练，教师巡视指导，重点关注转调与剧情、舞蹈动作的配合，提醒学生运用芭蕾的基本动作，确保舞蹈与音乐协调一致；最后，各小组进行展示，其他小组进行评价，教师进行总结点评，肯定学生的创意和努力，指出存在的问题并给出改进建议。 ③ 评价标准：从剧情完整性、转调运用合理性、舞蹈与音乐配合度、芭蕾动作运用四个方面进行评价，鼓励学生大胆创新，注重过程参与，不追求完美，重点培养学生的创意实践能力和合作能力。 设计意图：实践活动是落实艺术表现和创意实践素养的核心环节。转调辨析活动，让学生巩固转调知识，提升辨析能力和情绪感知能力；简易舞剧创编活动，让学生将舞剧、转调、芭蕾等知识融会贯通，主动运用所学知识进行创意实践，同时培养学生的合作能力、创新能力和表达能力，让学生在实践中感受艺术创作的乐趣，提升音乐核心素养。 3. 知识梳理：总结归纳，构建体系 （1）师生共同梳理：教师引导学生回顾本单元所学知识，用思维导图的形式（可在黑板上绘制简易思维导图），梳理核心知识点：舞剧（定义、构成要素、分类）、转调（定义、类型、作用、辨析方法）、芭蕾（起源、特点、基本动作）、吴祖强与杜鸣心（生平、代表作品），让学生明确各知识点之间的关联，构建完整的知识体系。 （2）重点回顾：针对本单元的重难点，再次进行强调，提醒学生重点掌握转调的核心概念、近关系转调的辨析方法，以及吴祖强、杜鸣心的代表作品，理解舞剧音乐与舞蹈的配合关系，确保学生扎实掌握所学知识。 （3）学生反思：让学生自主反思，说说自己本环节的收获、存在的疑问，以及在实践活动中的表现，教师针对学生的疑问进行解答，针对学生的不足给出改进建议，帮助学生查漏补缺，巩固所学知识。 设计意图：知识梳理环节，帮助学生构建完整的知识体系，避免知识点的碎片化，强化学生对重难点知识的记忆和理解；学生反思环节，让学生主动回顾学习过程，明确自己的优势和不足，培养学生的自主学习能力和反思能力，为后续的学习做好铺垫。 （四）拓展延伸：文化浸润，提升素养 1. 拓展阅读：向学生推荐相关的拓展资料，如吴祖强、杜鸣心的其他作品介绍（如《草原小姐妹》《飘扬吧，军旗》）、经典舞剧的完整剧情介绍、转调在其他音乐形式（如歌曲、交响乐）中的运用案例，让学生在课后自主阅读，拓宽知识面，深化对本单元知识的理解。 2. 视听拓展：推荐学生课后观看经典舞剧完整版本，如《天鹅湖》《鱼美人》《红色娘子军》，要求学生运用所学知识，对舞剧片段进行赏析，记录自己的赏析感受，下次课进行分享；同时，推荐学生聆听包含转调的经典音乐作品，进一步提升转调辨析能力和审美感知能力。 3. 文化渗透：结合中国舞剧的发展历程，简要介绍中国芭蕾与民族舞剧的融合与创新，让学生了解中国舞剧艺术的成就，感受民族音乐的魅力，培养文化自信和对民族艺术的热爱；同时，引导学生尊重不同国家、不同类型的舞剧艺术，培养包容的艺术审美。 设计意图：拓展延伸环节，将课堂学习延伸到课后，拓宽学生的知识面和视野，深化对本单元知识的理解和运用。通过视听拓展和文化渗透，进一步落实文化理解素养，培养学生的审美能力和文化自信，实现“以美育人”的长期目标；同时，引导学生养成自主学习的习惯，提升自主学习能力。 （五）课堂小结：回顾收获，升华情感 1. 回顾总结：教师引导学生回顾本单元的学习内容，再次强调核心知识点，总结学生在赏析、实践活动中的表现，肯定学生的进步和收获，鼓励学生在课后继续学习、实践，不断提升音乐核心素养。 2. 情感升华：教师进行总结发言，引导学生感悟舞剧艺术的独特魅力，体会转调技巧在音乐中的神奇作用，铭记吴祖强、杜鸣心等艺术家为中国音乐事业做出的贡献，培养学生对音乐艺术的热爱，对民族文化的尊重和传承，树立文化自信，同时鼓励学生勇于创新、大胆实践，用自己的方式表达对艺术的理解和热爱。 3. 布置作业：① 完成课后练习，巩固转调、舞剧等基础知识；② 选取一段自己喜欢的舞剧片段，撰写简短的赏析文案（100字左右），运用本单元所学知识，分析转调运用、音乐与舞蹈的配合等；③ 小组合作，完善课堂上创编的简易舞剧片段，下次课进行展示。 设计意图：课堂小结环节，不仅是对本单元知识的回顾和巩固，更是情感的升华，帮助学生树立正确的艺术审美和文化观念。布置分层作业，兼顾基础知识的巩固和实践能力的提升，让学生在课后继续深化学习，将课堂学习与课后实践结合起来，确保教学效果的延续性。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $