第五单元-演唱-渴望春天 【奥】奥弗贝克词 【奥】莫扎特曲 姚锦新译配 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

第五单元-演唱-渴望春天 【奥】奥弗贝克词 【奥】莫扎特曲 姚锦新译配 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受歌曲明亮欢快的旋律、6/8拍的流动韵律，理解作品对春天与生命的赞美，提升音乐审美判断力。艺术表现：掌握歌曲演唱技巧，能用自然甜美的声音完整演唱，尝试二声部合唱，提升歌唱表现力。文化理解：了解莫扎特生平及创作背景，知晓欧洲古典艺术歌曲风格，理解作品人文内涵。创意实践：结合歌曲意境，尝试节奏创编、歌词改编，培养音乐创新意识与实践能力。 教学重难点 教学重点：掌握6/8拍“强弱弱次强弱弱”的律动感，用连贯、饱满的气息演唱歌曲，准确把握歌曲明朗、期盼的情感基调，唱出对春天的渴望与赞美。教学难点：唱准歌曲中的变化音与装饰音，克服弱起小节的演唱难点；二声部合唱时，做到声部和谐统一，不被主旋律干扰，保持声部独立性。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒情感 教师轻声提问：“同学们，闭上眼睛聆听这段声音，脑海里浮现出怎样的画面？如果用音乐描绘春天，你觉得它会是轻盈的还是沉重的、明亮的还是低沉的？”引导学生自由发言，分享对春天的感受与想象，有的学生可能会说“脑海里出现了嫩绿的小草、盛开的花朵”，有的学生可能会说“音乐应该是轻盈明亮的，像春风一样”。 在学生充分表达后，教师小结：“春天是充满生机与希望的季节，古往今来，无数文人墨客、音乐家都在用自己的方式赞美春天。今天，我们就来学习一首经典的春日赞歌——由奥地利作曲家莫扎特作曲、奥弗贝克作词、姚锦新译配的歌曲《渴望春天》，一起探寻莫扎特笔下的春天，感受他藏在音符里的期盼与热爱。”随后板书课题、词曲作者及译配者，简要说明姚锦新先生的译配特点，让学生了解作品的基本信息，同时补充莫扎特创作《渴望春天》的背景：这首作品是莫扎特逝世前一年所创，彼时他贫病交加，却写下了如此明朗欢快的旋律，传递出对生命与春天的热切渴望。 设计意图：通过听觉与视觉的双重刺激，创设贴近歌曲意境的教学情境，唤醒学生对春天的情感体验，激发学习兴趣。同时，简要介绍作品相关信息和创作背景，帮助学生建立初步的认知，为后续学习奠定基础，契合“文化理解”核心素养的培养要求，让学生在情境中初步感知音乐与自然、人文的关联，初步体会作品“含泪微笑”的审美意蕴。 （二）聆听感知，初识作品 1. 初听歌曲，捕捉整体印象 播放《渴望春天》童声合唱版音频，要求学生以最放松的姿态聆听，不做过多要求，仅感受歌曲的整体情绪、速度和旋律特点，并用3个关键词记录自己的第一听感（如“欢快”“明亮”“期盼”“轻盈”等）。音频结束后，邀请学生分享自己的关键词，教师汇总梳理，引导学生达成共识：歌曲整体情绪明朗、欢快，速度稍快且平稳，旋律流畅、富有流动感，传递出对春天的热切渴望与赞美。 设计意图：遵循“聆听为先”的音乐教学原则，第一次聆听不施加过多压力，让学生以最自然的状态感受歌曲的整体风貌，培养学生的听觉感知能力，契合“审美感知”核心素养的培养要求，同时激发学生对歌曲的进一步探究欲望。 2. 再听歌曲，聚焦音乐要素 再次播放音频，引导学生聚焦两个问题：一是歌曲的拍号是什么，能感受到怎样的律动感；二是歌曲可以分为几个部分，每个部分的情感有什么细微差异。聆听结束后，组织学生小组讨论，分享自己的发现。教师结合学生的回答，明确歌曲为6/8拍，讲解6/8拍“以八分音符为一拍，每小节有六拍”的含义，示范“强弱弱次强弱弱”的强弱规律，带领学生用手掌拍腿、手指点掌心的方式，感受6/8拍特有的摇曳感和推动力，如同春风拂过树梢的轻盈律动，同时提醒学生注意区分6/8拍与3/4拍的不同，避免将6/8拍唱成3/4拍的圆舞曲感觉。 同时，引导学生发现歌曲为AB二段体结构，A段旋律轻快、亲切，节奏紧凑，侧重表达对春天的期盼；B段旋律稍显舒展，节奏放缓，情感更为饱满，侧重赞美春天的生机与美好。教师结合歌词，进一步引导学生体会：A段“来吧，亲爱的五月，给树林换上绿衣”传递出急切的期盼之情，B段“我们是多么愿意，重见那紫罗兰”则满含对春天美景的热爱与珍视。 设计意图：第二次聆听聚焦具体的音乐要素，引导学生从感性体验走向理性分析，逐步深入了解歌曲的拍号、结构和情感差异。通过小组讨论和教师示范，帮助学生准确把握6/8拍的律动感，理解歌曲的结构特点，进一步提升学生的审美感知能力，为后续的节奏训练和旋律学唱做好铺垫。 3. 三听歌曲，感知演唱细节 播放歌曲伴奏，教师范唱，要求学生跟随伴奏轻声哼唱，感受歌词与旋律的契合度，体会歌词中“来吧，亲爱的五月”“让树林换上绿装”等语句所传递的情感，同时注意聆听教师演唱时的气息运用和声音状态，为后续学唱做好铺垫。范唱时，教师注重用自然、甜美的声音，准确传递歌曲的情感，突出6/8拍的律动感，唱准变化音和装饰音，尤其注意弱起小节的演唱节奏，为学生树立良好的演唱范例。 范唱结束后，教师提问：“同学们，刚才老师演唱时，气息是怎样的？声音状态和我们平时说话有什么不同？”引导学生总结出“气息平稳连贯、声音自然柔和、嘴角上扬”的演唱要点，同时强调七年级学生正处于变声期，演唱时要注意保护嗓音，避免大声喊叫，用轻声哼唱的方式找到舒适的演唱状态。 设计意图：通过教师范唱，让学生直观感受歌曲的演唱技巧和情感表达，明确演唱时的气息和声音要求，同时结合变声期学生的嗓音特点，给予科学的发声指导，既契合“艺术表现”核心素养的培养要求，又体现了教学的针对性和人文关怀。 （三）探究学习，突破重难点 本环节围绕教学重难点，分步骤开展节奏训练、旋律学唱、情感处理，结合小组合作、探究实践等方式，帮助学生扎实掌握演唱技巧，准确表达歌曲情感，同时注重培养学生的合作能力和探究能力。 1. 节奏训练：夯实基础，突破难点 节奏是音乐的骨架，6/8拍的律动感和弱起小节、变化节奏等是本节课的节奏难点，因此先开展针对性的节奏训练，从基础到难点，逐步推进。 首先进行基础节奏巩固：教师在黑板上写出6/8拍的基本节奏型（如：×·× ××× | ×× ××× |、××× ××× | ×·× × - |），结合歌曲中的节奏片段，讲解附点四分音符、三个八分音符的时值组合，强调附点四分音符的时值是四分音符加八分音符，三个八分音符要唱得均匀、轻快。带领学生逐一拍击练习，先慢速拍击，强调“强弱弱次强弱弱”的规律，让学生在拍击中感受6/8拍的律动；再逐步加快速度，确保学生拍击准确、节奏稳定。可以采用“分组对拍”的形式，一组拍强拍（第1、4拍），一组拍弱拍（第2、3、5、6拍），感受声部间的节奏呼应，为后续二声部合唱铺垫。 接着进行弱起小节突破：结合歌曲开头“来吧，亲爱的五月”，讲解弱起小节的定义——歌曲的第一个音起于弱拍（本曲从第三拍的后半拍开始），这样的小节称为弱起小节，且弱起小节的歌曲，最后一个小节通常也是不完全小节，首尾相加为一个完整小节。教师示范弱起小节的拍击方法，先带领学生单独拍击弱起部分，感受弱起的韵律，再结合后续节奏，反复练习，确保学生准确把握弱起小节的节奏，避免出现抢拍、拖拍的情况。同时，结合歌词“来”字的发音，引导学生将弱起的节奏与歌词的韵律结合起来，做到“字正腔圆、节奏准确”。 最后进行难点节奏强化：针对歌曲中出现的前八后十六、附点节奏等难点节奏，提取歌曲中的相关片段（如“让我们欢聚一堂”“小鸟在歌唱”），进行单独练习。教师采用“念节奏+拍节奏”的方式，引导学生先念准节奏，再拍击节奏，结合歌词，让学生感受节奏与歌词的韵律结合，确保学生能够准确把握难点节奏，为旋律学唱扫清障碍。对于掌握较慢的学生，教师进行个别指导，确保每位学生都能跟上教学进度。 设计意图：通过分层递进的节奏训练，从基础到难点，从单独练习到小组合作，帮助学生逐步掌握6/8拍的节奏规律和难点节奏，培养学生的节奏感知能力和节奏感，为后续旋律学唱奠定坚实基础，同时契合“艺术表现”核心素养的培养要求，培养学生的合作能力和探究能力。 2. 旋律学唱：循序渐进，攻克难点 旋律学唱分步骤开展，聚焦变化音、装饰音等难点，注重气息运用和声音状态的指导，结合小组合作学习，让学生扎实掌握歌曲旋律，准确演唱歌曲。 第一步，熟悉旋律：播放歌曲简谱音频，教师带领学生跟随音频轻声哼唱简谱，感受旋律的走向（级进与跳进相结合，整体呈上行趋势，传递出积极向上的情感）。对于旋律中的跳进部分，教师用钢琴逐音弹奏，引导学生感受音高变化，避免出现音准偏差。同时，提醒学生注意气息的运用，用腹式呼吸，保持气息的平稳与连贯，做到“气息走在声音前”，让旋律演唱更加流畅。对于演唱过程中出现的音准问题，教师及时纠正，采用“听辨对比”的方式，让学生对比正确与错误的音高，加深记忆。 第二步，难点突破：针对歌曲中的变化音（如升Fa）和装饰音（倚音），进行单独强化练习。教师用钢琴分别弹奏有变化音和无变化音的旋律片段，让学生听辨差异，理解变化音在歌曲中的作用——为明朗的旋律增添典雅的色彩对比，赋予音乐丰富的表现力。讲解升Fa的演唱技巧，引导学生用轻柔的声音演唱，注意音高的准确性，避免出现跑音的情况。对于装饰音（倚音），讲解其演奏方法，强调倚音要唱得轻快、连贯，不能拖沓，要与主音自然衔接，如同春日枝头初绽的嫩芽，灵动而不突兀。教师逐句示范，带领学生反复练习，确保学生能够准确演唱变化音和装饰音。 第三步，结合歌词学唱：在熟悉简谱和攻克难点的基础上，带领学生结合歌词进行演唱。先逐段学唱，A段注重演唱的轻快、亲切，传递出对春天的期盼之情，演唱时节奏要紧凑，气息要轻快；B段注重演唱的舒展、饱满，传递出对春天的赞美之情，演唱时气息要连贯，声音要柔和，力度可以稍强一些。逐句演唱后，进行整段演唱，及时纠正学生演唱过程中出现的问题，如歌词与旋律脱节、气息不连贯、音准偏差等。 第四步，小组合作学唱：将学生分成若干小组，每组4-6人，让学生在小组内进行合作学唱，互相纠正音准、节奏和演唱技巧，共同探讨如何更好地表达歌曲的情感。小组内可以采用“轮流演唱、互相点评”的方式，让每位学生都能参与其中，发挥自身的优势，弥补自身的不足。教师巡视各小组，对合作学唱过程中出现的问题进行指导，鼓励学生大胆演唱，勇于表达自己的情感。 设计意图：旋律学唱遵循“循序渐进”的原则，从熟悉简谱到攻克难点，再到结合歌词学唱和小组合作学唱，逐步提升学生的演唱能力。针对变化音、装饰音等难点，采用“听辨对比、逐句示范、反复练习”的方式，帮助学生准确掌握演唱技巧；小组合作学唱则培养了学生的合作能力和探究能力，让学生在互动交流中提升演唱水平，契合“艺术表现”和“创意实践”核心素养的培养要求。 3. 情感处理：深化理解，精准表达 在掌握节奏和旋律的基础上，引导学生深化对歌曲情感的理解，通过力度、速度的变化，精准表达歌曲的情感，让演唱更具感染力。 首先，再次回顾歌曲的创作背景，向学生详细介绍莫扎特在创作《渴望春天》时的处境：彼时莫扎特年仅35岁，却身患重病，生活贫困，但他始终保持着对生命、对自然的热爱，用音符描绘出心中最渴望的春天，传递出积极向上、乐观豁达的人生态度。结合创作背景，教师提问：“同学们，了解了莫扎特的处境后，你们对歌曲的情感有了怎样新的理解？我们应该用怎样的声音来演唱，才能传递出这种渴望与热爱？”引导学生思考，得出结论：演唱时既要保持旋律的明朗、欢快，又要蕴含着对生命的珍视和对美好未来的期盼，力度上要有变化，速度要平稳，不能过快或过慢。 接着，引导学生分析歌曲各段落的情感差异，确定演唱的力度和速度：A段表达对春天的急切期盼，演唱时速度稍快，力度适中（mp），声音要轻快、灵动，如同心中充满期待的心情；B段表达对春天的热烈赞美，演唱时速度稍缓，力度稍强（f），声音要饱满、连贯，如同看到春天美景时的欣喜与热爱；结尾部分“重见那紫罗兰”，力度渐弱（p），速度放缓，传递出对春天的眷恋与珍视。 教师示范不同力度、速度的演唱效果，让学生听辨差异，然后带领学生逐段练习，调整演唱的力度和速度，准确表达歌曲的情感。同时，引导学生注重面部表情和肢体动作的配合，演唱时嘴角上扬，面带微笑，肢体可以随着旋律轻轻晃动，传递出对春天的热爱与期盼，让演唱更具感染力。 设计意图：情感处理是演唱教学的核心，通过回顾创作背景，引导学生深化对歌曲情感的理解，避免演唱流于表面。结合歌曲各段落的情感差异，确定演唱的力度和速度，让学生学会用音乐要素表达情感，提升演唱的感染力，契合“审美感知”和“艺术表现”核心素养的培养要求，同时引导学生学习莫扎特乐观豁达的人生态度，实现情感的升华。 4. 二声部合唱：提升能力，和谐共鸣 在学生能够完整、有感情地演唱主旋律的基础上，引入二声部合唱，提升学生的演唱能力和合作能力，突破“二声部合唱时声部和谐统一”的教学难点。 首先，出示二声部合唱谱，讲解二声部的特点：主旋律声部（一声部）保持不变，和声声部（二声部）以轻柔、和谐的声音配合主旋律，起到烘托氛围、丰富音乐层次的作用，二声部的旋律相对简单，以长音和轻快的节奏为主，与主旋律形成呼应。教师分别范唱一声部和二声部，让学生感受两个声部的差异和配合效果，明确二声部合唱的要求：声部独立、和谐统一，不被主旋律干扰，气息连贯，声音柔和。 然后，将学生分成两个声部，一声部演唱主旋律，二声部演唱和声，先单独练习各自的声部，确保每个声部的音准、节奏准确，演唱流畅。教师分别指导两个声部，对二声部的演唱进行重点指导，提醒二声部学生注意声音的力度，不能超过主旋律，要与主旋律和谐配合，演唱时要专注，避免被主旋律带偏。 接下来，进行二声部合练，先慢速合练，注重两个声部的衔接和配合，及时纠正合练过程中出现的问题，如声部脱节、力度失衡等。对于配合不够默契的地方，进行单独反复练习，让学生熟悉彼此的声部，培养配合的默契度。合练过程中，引导学生学会倾听，不仅要唱好自己的声部，还要倾听另一个声部的声音，调整自己的演唱力度和速度，实现声部的和谐共鸣。 最后，进行完整的二声部合唱练习，让学生感受二声部合唱的丰富层次感和感染力，体验合作演唱的快乐。教师对学生的合唱进行点评，肯定优点，指出不足，并提出改进建议，让学生在不断练习中提升二声部合唱能力。 设计意图：二声部合唱是提升学生艺术表现能力的重要途径，通过二声部合唱练习，不仅能突破教学难点，还能培养学生的合作能力和倾听能力，让学生感受多声部音乐的魅力，提升音乐审美水平，契合“艺术表现”和“创意实践”核心素养的培养要求。 （四）创意实践，拓展延伸 本环节结合歌曲意境，开展创意实践活动，鼓励学生发挥想象力和创造力，将音乐与其他艺术形式结合，拓展学生的音乐视野，培养学生的创意实践能力。 1. 歌词改编：引导学生结合自己对春天的感受，改编歌曲的歌词，保留原有的节奏和旋律，将歌词中的“五月”“紫罗兰”等意象替换成自己熟悉的春日意象，如“桃花”“燕子”“春雨”等。例如，将“来吧，亲爱的五月，给树林换上绿衣”改编为“来吧，温柔的春雨，给大地披上绿纱”；将“我们是多么愿意，重见那紫罗兰”改编为“我们是多么欢喜，看见那桃花开”。学生分组进行歌词改编，每组改编1-2句，然后结合改编后的歌词进行演唱，分享自己的创意。教师对学生的改编作品进行点评，肯定学生的创意和想象力，鼓励学生大胆表达自己对春天的感受。 2. 节奏创编：结合本节课所学的6/8拍节奏，让学生分组创编简单的节奏片段，用于歌曲的伴奏。学生可以利用课堂打击乐器（如三角铁、沙锤、铃鼓等），创编与歌曲意境相符的节奏，如用沙锤模拟春雨的声音，用三角铁模拟鸟鸣的声音，为歌曲增添丰富的层次感。每组创编完成后，进行展示，为歌曲伴奏，其他小组进行欣赏和点评。教师对学生的创编作品进行指导，帮助学生优化节奏片段，让伴奏更贴合歌曲的情感和旋律。 3. 综合展示：鼓励学生结合歌词改编和节奏创编，开展综合艺术展示活动，学生可以分组进行表演，将演唱、节奏伴奏、肢体律动结合起来，展现对歌曲的理解和创意。例如，一组学生演唱改编后的歌曲，一组学生用打击乐器伴奏，还有的学生用肢体律动模拟春天的景象（如小草发芽、小鸟飞翔等）。展示结束后，教师和学生共同点评，肯定学生的表现，鼓励学生勇于创新、大胆展示。 设计意图：创意实践活动是培养学生创意实践核心素养的重要载体，通过歌词改编、节奏创编和综合展示，鼓励学生发挥想象力和创造力，将音乐与其他艺术形式结合，拓展学生的音乐视野，提升学生的音乐实践能力和创新能力，同时让学生在实践中进一步深化对歌曲的理解和热爱。 （五）文化拓展，深化理解 为了进一步提升学生的文化理解能力，让学生了解欧洲古典艺术歌曲的风格特点，深化对作品的理解，开展文化拓展活动。 首先，详细介绍莫扎特的生平及成就：莫扎特是奥地利著名的古典主义作曲家，被誉为“音乐神童”，4岁学琴、5岁谱曲，7岁跟随父亲和姐姐在欧洲巡回演出，一生创作了大量优秀的音乐作品，涵盖歌剧、交响曲、艺术歌曲等多种体裁，《渴望春天》是他晚期创作的一首经典艺术歌曲，虽然创作于他生命的最后时光，却充满了生机与希望，体现了他乐观豁达的人生态度。 然后，介绍欧洲古典艺术歌曲的风格特点：欧洲古典艺术歌曲起源于18世纪的欧洲，通常采用著名诗人的诗歌作为歌词，旋律优美、流畅，情感细腻，注重歌词与旋律的契合，伴奏简洁而富有表现力，能够很好地烘托歌曲的情感氛围，《渴望春天》就是典型的欧洲古典艺术歌曲，其音乐语言精炼而富有诗意，旋律明朗、欢快，情感真挚。 接着，播放莫扎特的其他经典艺术歌曲片段（如《摇篮曲》），让学生听辨对比，感受欧洲古典艺术歌曲的风格特点，引导学生对比《渴望春天》与《摇篮曲》的异同，进一步理解《渴望春天》的音乐风格和情感内涵。 最后，引导学生思考：“为什么莫扎特在贫病交加的情况下，还能创作出如此明朗欢快的歌曲？我们从他身上能学到什么？”让学生自由发言，分享自己的感悟，教师小结：莫扎特用音乐传递希望与热爱，无论身处何种困境，都能保持乐观豁达的人生态度，这种精神值得我们学习，也让我们明白，音乐不仅是美的享受，更是精神的慰藉。 设计意图：文化拓展活动能够帮助学生了解作品的文化背景和艺术风格，深化对作品的理解，提升学生的文化理解核心素养，同时引导学生从作曲家身上汲取正能量，树立积极向上的人生态度，实现音乐教学的育人价值。 （六）课堂小结，情感升华 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结本节课的收获：“同学们，今天我们学习了莫扎特的《渴望春天》，通过聆听、学唱、创意实践和文化拓展，我们不仅掌握了歌曲的演唱技巧，感受到了歌曲的优美旋律和真挚情感，还了解了莫扎特的生平及欧洲古典艺术歌曲的风格特点。” 随后，教师进行小结：“春天是充满生机与希望的季节，莫扎特用音符描绘了他心中的春天，传递出对生命、对自然的热爱与期盼。希望同学们能够像莫扎特一样，无论身处何种困境，都能保持乐观豁达的人生态度，热爱生活、珍惜生命，同时也希望同学们能够用心感受音乐的美，用歌声传递美好与希望，让音乐成为我们生活中的良师益友。” 最后，播放《渴望春天》二声部合唱版音频，带领全体学生完整、有感情地演唱歌曲，在优美的歌声中结束课堂。 设计意图：课堂小结能够帮助学生梳理本节课的学习内容，巩固所学知识和技能，同时深化学生对歌曲情感和文化内涵的理解，实现情感的升华，让学生在歌声中感受音乐的魅力，激发学生对音乐的热爱和对生活的美好向往。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $