第四单元-欣赏-思乡曲 马思聪曲 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

第四单元-欣赏-思乡曲 马思聪曲 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受小提琴独奏的柔美音色与悠长旋律，体会乐曲深情忧伤的意境，提升对民族器乐作品的审美判断力。艺术表现：能哼唱主题旋律，尝试用轻柔连贯的声音传递思乡情感。创意实践：结合情感体验，通过绘画、文字或简单律动表达对乐曲的理解。文化理解：了解马思聪的创作背景与乐曲源自民歌《城墙上跑马》的渊源，理解作品承载的家国情怀，增强民族音乐文化自信。 教学重难点 教学重点：深入聆听乐曲，捕捉主题旋律的特点，理解小提琴音色对思乡情感的表现力，体会音乐要素（旋律、力度、速度）与情感表达的关联。教学难点：理解乐曲再现三部曲式的结构，把握B段与A’段的情感对比，能结合创作背景，将个人感性体验与作品的时代内涵相结合，用专业语言描述音乐的情感表达。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒情感共鸣 1. 情境创设：提问：“听到这些熟悉的乡音，你们心中会浮现出什么样的画面？有没有一种莫名的亲切感和眷恋感？”引导学生自由发言，分享自己对家乡的记忆，如家乡的美食、亲人、风景等。随后，教师展示故乡风光图片、游子归乡的场景素材，搭配轻柔的背景音乐，小结：“家乡是我们心中最深的牵挂，无论走多远，那份思念始终萦绕心头。有一位作曲家，用音符将这份思念写成了一首经典乐曲，今天我们就一同走进马思聪的《思乡曲》，聆听他笔下的家国情怀。” 2. 作曲家及作品背景简介：结合多媒体课件，简要介绍马思聪——我国著名小提琴演奏家、作曲家、音乐教育家，中央音乐学院首任院长，是中国第一代小提琴音乐的开拓者，被誉为“中国小提琴第一人”。重点讲解《思乡曲》的创作背景：1937年，日寇铁蹄蹂躏华北大地，无数游子流亡关内，马思聪行脚北国后，从内蒙民歌《城墙上跑马》中汲取灵感，创作了这首乐曲，最初作为《绥远组曲》（现称《内蒙组曲》）的第二乐章，后成为独立演奏的经典，成为“第一首真正走上国际舞台”的中国小提琴曲，拨动了无数中华儿女的心弦。同时补充民歌《城墙上跑马》的背景：北方土城墙狭窄，跑马只能前进不能回头，恰如游子漂泊他乡、无法归乡的凄楚，为后续理解乐曲情感做好铺垫。 设计意图：立足七年级学生情感丰富、易于共情的特点，以“乡音”“家乡记忆”为切入点，创设沉浸式情境，快速唤醒学生内心的思乡情感，拉近学生与乐曲的距离。介绍作曲家与创作背景，结合新课标“文化理解”核心素养要求，让学生了解作品的时代语境，理解乐曲不仅是个人思乡之情的表达，更承载着民族苦难与家国情怀，为后续深度欣赏奠定文化基础；补充民歌素材渊源，帮助学生建立“民族音乐传承与创新”的认知，渗透文化自信教育。 （二）初听感知，捕捉音乐轮廓 1. 首次完整聆听：教师播放《思乡曲》完整音频，提出要求：“请大家闭上眼睛，静下心来，专注聆听这段音乐，感受乐曲的整体情绪，思考两个问题：第一，这首乐曲的演奏乐器是什么？它的音色有什么特点？第二，乐曲带给你什么样的感受？用1-3个词语形容你的听觉体验。”播放结束后，组织学生自由交流。 2. 交流反馈与小结：学生发言后，教师梳理总结：“这首乐曲的演奏乐器是小提琴，它的音色柔美、细腻，富于歌唱性，如泣如诉，就像游子在低声诉说对家乡的思念。大家感受到的‘忧伤、深情、绵长、宁静’，都是乐曲的核心情绪，这些情绪通过优美的旋律和细腻的演奏，传递出作曲家对家乡的深切眷恋。”随后，教师板书核心关键词：小提琴、柔美细腻、深情忧伤、思乡。 3. 二次完整聆听：再次播放乐曲，要求学生结合刚才的感受，尝试跟随旋律轻轻晃动身体，感受乐曲的速度（行板，舒缓如行走）和力度变化，思考：“乐曲的旋律是平缓的还是跳跃的？力度有什么变化？这些变化让你感受到情感有什么起伏？” 4. 二次反馈与梳理：引导学生发言，教师补充总结：“乐曲速度舒缓，旋律悠长、流畅，以级进为主，略有起伏，就像思绪缓缓流淌；力度整体轻柔，偶尔有细微的强弱变化，表现出思乡情感的细腻波动——时而平静回忆，时而深情倾诉，没有激烈的爆发，却有着直击人心的力量。” 设计意图：遵循“整体感知—局部深入—综合提升”的欣赏规律，两次完整聆听各有侧重，第一次聚焦“音色与整体情绪”，第二次聚焦“速度、力度与情感起伏”，符合七年级学生从感性体验到初步理性认知的思维特点。通过闭眼聆听、肢体律动等方式，落实“审美感知”核心素养，培养学生的音乐聆听能力和情感共情能力，让学生在沉浸式体验中，初步建立对乐曲的整体认知，为后续分段赏析做好铺垫。 （三）分段赏析，深入解读音乐要素 本环节采用“分段聆听+要素分析+情感体验”的方式，引导学生深入解读乐曲的音乐要素（旋律、音色、节奏、力度、曲式），理解音乐要素与情感表达的内在关联，突破教学重点。乐曲采用再现三部曲式（ABA’），分为A段（主题呈示）、B段（对比发展）、A’段（主题再现），结合变奏手法，情感层层递进。 1. 赏析A段（主题呈示段） （1）聆听A段音频：播放A段音频，提出要求：“请大家专注聆听，尝试找出这段旋律中最打动你的部分，思考：这段旋律的特点是什么？小提琴的演奏方式有什么不同？它传递出什么样的情感？” （2）旋律分析：学生发言后，教师结合旋律图谱，详细分析：“A段是乐曲的主题段，旋律源自内蒙民歌《城墙上跑马》，只有短短八小节，由四个短小均等的乐句组成，每个乐句都呈波浪型线条递次下降，加之商调式柔和的色彩，让旋律充满怀念和忧伤的情调。旋律悠长、连贯，没有激烈的起伏，就像游子在安静地回忆家乡，温柔又带着一丝怅惘。”随后，教师播放《城墙上跑马》的民歌音频，让学生对比聆听，感受作曲家对民歌素材的改编——通过节奏拉宽、装饰加花等手法，让情感表达更细腻、更具个人化。 （3）音色与演奏方式分析：教师补充：“A段中小提琴采用连奏的方式，音色柔美、连贯，没有明显的停顿，就像低声倾诉，将游子对家乡的思念娓娓道来，没有呐喊，却字字深情。力度以弱（p）为主，营造出宁静、悠远的氛围，仿佛游子在深夜独自思念家乡，思绪飘向远方。” （4）情感体验与模唱：引导学生用“lu”轻声模唱A段主题旋律，要求声音轻柔、连贯，体会乐句的呼吸，模仿小提琴的连奏感觉，传递出深情、忧伤的情感。模唱过程中，教师逐句纠正音准和节奏，强调旋律的起伏变化，让学生在模唱中加深对旋律特点的理解，感受旋律与情感的关联。 设计意图：A段是乐曲的核心，也是教学重点。通过对比民歌素材，让学生理解音乐创作中“传承与创新”的理念，落实“文化理解”核心素养；结合旋律图谱、音色分析，帮助学生精准把握音乐要素，突破“理解音乐要素与情感表达关联”的重点；模唱环节落实“艺术表现”核心素养，让学生在亲身体验中，深化对主题旋律和思乡情感的理解，实现“听觉感知”与“实践体验”的结合。 2. 赏析B段（对比发展段） （1）聆听B段音频：播放B段音频，提问：“对比A段，这段旋律的情绪、速度、力度有什么变化？小提琴的音色和演奏方式有什么不同？你仿佛能感受到什么样的画面？” （2）要素对比分析：组织学生小组讨论，结合A段的特点，对比分析B段的音乐要素。讨论结束后，教师总结：“B段是乐曲的对比发展段，与A段的深情忧伤形成鲜明对比。旋律上，不再是平缓的递次下降，而是有了明显的起伏，节奏也变得相对活泼，加入了一些装饰音，让旋律更具变化；速度略微加快，力度有所增强（mp），从A段的弱（p）过渡到中弱（mp），情感变得更加饱满。小提琴的演奏方式加入了跳弓，音色变得明亮了一些，不再是单纯的低声倾诉，更像是游子回忆起家乡的美好时光，心中涌起一丝温暖与慰藉，但这份温暖中，依然夹杂着淡淡的忧伤——美好回忆越清晰，对家乡的思念就越浓厚。” （3）情感解读：教师引导学生进一步思考：“结合1937年的创作背景，大家想一想，B段的温暖回忆，与当时的时代环境有什么关联？”学生发言后，教师补充：“在日寇侵华、游子流亡的黑暗岁月里，家乡的美好回忆，是游子心中唯一的慰藉。B段的旋律，既表现了游子对家乡美好时光的眷恋，也暗含了对和平的渴望、对故土的热爱，让思乡之情不再是单纯的忧伤，更增添了一份厚重的家国情怀。” （4）实践体验：引导学生分组，结合B段的情感特点，创编简单的肢体律动——用轻柔的挥手动作表现回忆的温柔，用略微急促的手势表现情感的起伏，用眼神的远望表现对家乡的思念。每组展示后，教师进行点评，鼓励学生大胆表达，让学生在律动中感受B段情感的变化，深化对乐曲的理解。 设计意图：B段是乐曲情感的转折与发展，也是理解乐曲内涵的关键。通过小组讨论、对比分析，培养学生的合作探究能力和音乐分析能力；结合创作背景解读情感，让学生理解作品的时代内涵，落实“文化理解”核心素养；肢体律动环节落实“创意实践”核心素养，让学生用身体语言表达对音乐的理解，同时进一步突破“把握音乐要素与情感关联”的教学重点，为后续理解A’段的情感升华做好铺垫。 3. 赏析A’段（主题再现段） （1）聆听A’段音频：播放A’段音频，提问：“这段旋律和我们之前听的哪一段相似？它和A段相比，有什么不同？情感上有什么变化？” （2）对比分析与情感解读：学生发言后，教师总结：“A’段是主题再现段，旋律与A段基本一致，延续了A段的深情忧伤，但在细节上有所变化——力度进一步增强（mf），小提琴的音色变得更加饱满、深沉，不再是单纯的低声倾诉，更像是游子将心中的思念尽情释放，情感比A段更加浓烈、深沉。这种变化，体现了情感的层层递进：从A段的安静回忆，到B段的温暖慰藉，再到A’段的深情呐喊，游子的思乡之情不断升华，最终化作心底最真挚、最浓烈的眷恋。” 教师补充：“A’段的结尾的处理非常巧妙，乐曲最后落在羽调式的属和弦上，造成一种期待感，就像游子的思念没有尽头，萦绕在心头，久久不散，让听众也能深深感受到那份挥之不去的乡愁。同时，这种处理也暗含了当时游子对归乡的渴望，对故土的眷恋，让作品的情感更具感染力。” （3）完整模唱与情感升华：引导学生完整模唱A’段主题旋律，要求声音饱满、深情，力度由弱到强，模仿小提琴音色的变化，传递出情感的递进。模唱结束后，组织学生分享：“经过分段赏析，你对《思乡曲》的情感有了什么新的理解？它仅仅是一首表达思乡之情的乐曲吗？” 学生发言后，教师小结：“《思乡曲》不仅是马思聪个人思乡之情的表达，更是那个时代无数游子的心声，是中华民族在苦难岁月中，对故土、对和平的渴望，承载着深厚的家国情怀。小提琴的每一个音符，都藏着对家乡的眷恋，对民族的热爱，这就是经典作品的魅力——历经岁月沉淀，依然能打动人心。” 设计意图：A’段是乐曲情感的升华，也是教学难点的突破点。通过与A段的对比分析，让学生理解再现三部曲式的结构特点，突破“理解曲式结构”的难点；结合结尾的音乐处理，深化学生对情感内涵的理解；模唱与分享环节，既落实“艺术表现”核心素养，又引导学生从个人情感上升到家国情怀，实现情感的升华，同时落实“文化理解”核心素养，让学生体会经典民族音乐的魅力。 4. 曲式结构梳理 结合分段赏析的内容，教师用简洁的语言梳理乐曲的曲式结构：“《思乡曲》采用再现三部曲式（ABA’），同时融入了变奏手法，是三部曲式与变奏曲式的结合。A段是主题呈示，传递出安静、深情的思乡之情；B段是对比发展，通过旋律、力度、音色的变化，表现对家乡美好回忆的眷恋与对和平的渴望；A’段是主题再现，情感进一步升华，将思乡之情推向高潮，余韵悠长。”随后，教师展示曲式结构图谱，让学生直观理解乐曲的结构脉络，加深对乐曲的整体认知。 设计意图：梳理曲式结构，帮助学生建立“结构化聆听”的思维，突破“理解再现三部曲式结构”的教学难点，让学生不仅能感受音乐的美，还能理解音乐的结构逻辑，提升音乐欣赏的专业性，落实“审美感知”核心素养。 （四）创意实践，表达个人感悟 结合新课标“创意实践”核心素养要求，本环节设计多样化的实践活动，让学生结合自身的情感体验，用自己喜欢的方式表达对《思乡曲》的理解，培养学生的创意表达能力和音乐联想能力。 1. 分组实践活动：将学生分为4个小组，每组选择一种实践形式，进行创意创作，教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，结合乐曲的情感和内涵，融入自己的理解。 （1）小组1：文字创作组——撰写一段短文（或诗句），描绘《思乡曲》带给自己的画面和感受，字数不限，重点突出思乡之情和对乐曲的理解，可结合创作背景，融入家国情怀。 （2）小组2：绘画创作组——结合乐曲的情绪和意境，绘制一幅绘画作品，可采用色彩、线条等元素，表现A段的宁静忧伤、B段的温暖回忆、A’段的深情升华，直观呈现对乐曲的理解。 （3）小组3：旋律改编组——结合A段主题旋律，尝试加入简单的装饰音，或改变节奏、力度，改编一段简短的旋律，传递自己心中的思乡之情，可配合轻柔的哼唱。 （4）小组4：情景演绎组——结合乐曲的情感和创作背景，编排一段简短的情景表演，通过肢体动作、表情，演绎游子的思乡之情，可融入简单的台词，展现作品的时代内涵。 2. 小组展示与点评：各小组依次展示自己的作品，展示结束后，小组代表分享创作思路和感悟，其他小组进行补充评价。教师结合各小组的作品，进行针对性点评，肯定优点，提出改进建议，重点关注学生对乐曲情感和内涵的理解，鼓励学生大胆表达、勇于创新。 例如，点评文字创作组时，重点关注文字是否贴合乐曲的情绪和内涵，是否融入了个人的真情实感；点评绘画创作组时，关注色彩、线条是否能准确表现乐曲的情感变化；点评旋律改编组时，关注改编是否贴合思乡主题，节奏、力度的变化是否合理；点评情景演绎组时，关注表演是否能传递出游子的思乡之情和作品的家国情怀。 3. 总结提升：教师小结：“刚才各小组的作品都非常精彩，无论是文字、绘画、旋律改编还是情景演绎，都展现了大家对《思乡曲》的理解和感悟，也传递出了自己心中的思乡之情。音乐的魅力就在于，它能让我们用不同的方式表达情感，也能让我们在表达中，进一步体会作品的内涵。希望大家以后在欣赏音乐时，都能大胆表达自己的感受，用创意赋予音乐新的生命力。” 设计意图：多样化的创意实践活动，贴合七年级学生的兴趣特点，让学生从“听”“唱”延伸到“创”，落实“创意实践”核心素养。分组合作的形式，培养学生的合作能力和沟通能力；小组展示与点评，让学生相互学习、相互启发，提升审美判断力和表达能力，同时进一步深化对乐曲情感和内涵的理解，实现“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四维核心素养的协同发展。 （五）拓展延伸，深化文化理解 1. 作品拓展：播放马思聪的另一首经典作品《摇篮曲》，引导学生对比聆听，提问：“对比《思乡曲》，这首《摇篮曲》的情绪、音色、旋律有什么不同？它传递出什么样的情感？”学生发言后，教师小结：“《摇篮曲》旋律轻柔、舒缓，音色温暖，传递出温柔、安宁的情感，与《思乡曲》的深情忧伤形成鲜明对比。马思聪的作品，大多融入了民族音乐素材，情感真挚，既体现了民族音乐的魅力，也传递出对生活、对祖国的热爱。” 2. 民族器乐拓展：结合《思乡曲》的小提琴演奏，简单介绍中国民族器乐中的弓弦乐器，如二胡、京胡等，播放二胡独奏《二泉映月》片段，让学生对比小提琴与二胡的音色特点，感受不同弓弦乐器的表现力，拓宽学生的音乐视野，引导学生关注中国民族器乐作品，增强民族音乐文化自信。 3. 情感拓展：引导学生思考：“在当今和平年代，我们没有经历游子流亡的苦难，为什么依然能被《思乡曲》打动？”学生发言后，教师总结：“思乡是一种普世的情感，无论时代如何变迁，对家乡的眷恋、对故土的热爱，都是我们心中最真挚的情感。《思乡曲》不仅记录了一个时代的苦难，更传递出中华民族对家乡、对祖国的深厚情感，这种情感跨越时空，依然能引起我们的共鸣。希望大家珍惜当下的幸福生活，热爱自己的家乡，传承和弘扬中华民族的优秀音乐文化。” 设计意图：拓展延伸环节，立足“文化理解”核心素养，通过作品对比、器乐介绍，拓宽学生的音乐视野，让学生了解马思聪的创作风格和中国民族器乐的魅力，深化对民族音乐文化的认同；情感拓展，引导学生将作品的时代内涵与当下生活结合，让学生从“理解作品”上升到“热爱家乡、热爱民族文化”，实现情感与价值观的升华，落实音乐教育的育人价值。 （六）课堂小结，升华情感内涵 1. 学生回顾：引导学生回顾本节课的学习内容，分享自己的收获和感悟，如：“通过本节课的学习，我了解了《思乡曲》的创作背景和曲式结构”“我学会了哼唱主题旋律，感受到了小提琴的音色魅力”“我明白了《思乡曲》不仅是思乡之情的表达，还承载着家国情怀”等。 2. 教师总结：教师结合学生的分享，进行课堂小结：“今天，我们一同走进了马思聪的《思乡曲》，通过聆听、分析、模唱、创意实践，我们感受到了小提琴的柔美音色，理解了乐曲的音乐要素和曲式结构，体会了作品中深厚的思乡之情和家国情怀。这首乐曲，是马思聪用音符书写的乡愁，是中国民族音乐的经典之作，它让我们看到了民族音乐的魅力，也让我们懂得了，无论走多远，家乡永远是我们心中最深的牵挂，祖国永远是我们最坚实的依靠。” 教师进一步强调：“希望大家通过本节课的学习，能够爱上中国民族音乐，主动去了解和欣赏更多经典的民族音乐作品，传承和弘扬中华民族的优秀文化，同时珍惜当下的幸福生活，热爱自己的家乡，努力成长为有情怀、有担当的新时代青少年。” 3. 课堂结束：播放《思乡曲》完整音频，让学生再次完整聆听，闭上眼睛，回味本节课的学习内容，在优美的旋律中，结束本节课的学习。 设计意图：课堂小结环节，让学生回顾学习收获，梳理知识体系，深化对乐曲的理解；教师的总结，既梳理了本节课的核心内容，又升华了情感内涵，落实“文化理解”和情感价值观教育，让学生在音乐的熏陶中，树立民族文化自信，培养热爱家乡、热爱祖国的情感，实现音乐教育的育人目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $