第四单元 知识-马思聪 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

《第四单元 知识-马思聪》教学设计 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受马思聪作品中小提琴的抒情音色与民族韵味，体会旋律传递的思乡情怀，提升音乐审美判断力。艺术表现：尝试哼唱作品主题旋律，模仿小提琴演奏的情感表达，增强音乐表现能力。文化理解：了解马思聪的生平事迹与创作背景，知晓其作品与民族文化、时代背景的关联，增强文化自信。核心素养：通过探究、合作、表达，培养音乐探究能力与团队协作意识，树立正确的艺术审美价值观。 教学重难点 教学重点：掌握马思聪的核心身份与代表作，感受其作品《思乡曲》的旋律特点、情感内涵及小提琴的音色表现力，理解作品的民族风格。教学难点：理解马思聪作品中民族音乐元素与西方演奏技法的融合，能结合创作背景解读作品的情感表达，提升音乐赏析与语言表达能力。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：情境激趣，唤醒情感 1. 情境创设：播放一段小提琴独奏片段（选取马思聪《思乡曲》开头1分钟旋律），关闭灯光，引导学生闭目聆听，提问：“这段旋律由什么乐器演奏？带给你怎样的感受？是欢快的、激昂的，还是深沉的、绵长的？” 待学生分享感受后，追问：“这段深情的旋律，背后藏着一位中国近代音乐史上的传奇人物，他用琴弦诉说着对故乡、对民族的热爱，他就是我们今天要认识的音乐家——马思聪。” 随后板书课题：马思聪——用琴弦编织民族情怀。 2. 导入过渡：“提到马思聪，或许大家有些陌生，但他的作品却影响了一代又一代人。他是中国第一位小提琴家，更是将中国民族音乐推向世界的先驱者。今天，我们就一同走进马思聪的音乐世界，了解他的生平，聆听他的作品，感受他音乐中的家国情怀与艺术魅力。” 设计意图：以沉浸式聆听导入，借助小提琴独特的音色，快速吸引学生的注意力，激发学生的听觉兴趣，引导学生初步感知旋律的情感基调，为后续赏析作品、理解情感奠定感性基础。同时，通过简洁的导入语，点明马思聪的核心地位，引发学生的探究欲望，自然过渡到本节课的核心内容。 （二）新知探究一：走近马思聪，了解生平与成就 1. 自主探究：发放提前准备好的学习任务单，任务单上包含马思聪的生平关键节点、核心成就、代表作品等基础信息，引导学生结合任务单，自主阅读教材中关于马思聪的知识板块，时间不限，要求学生标注出自己认为重要的信息，同时记录下自己的疑问（如“马思聪为什么被称为‘中国小提琴第一人’？”“他的作品为什么多以思乡为主题？”）。 2. 小组交流：将学生分成4-6人小组，围绕任务单上的内容，交流自己的阅读收获，讨论自己的疑问，小组内互相补充、解答，教师巡视各小组，适时给予引导，重点关注学生对马思聪生平关键事件、核心成就的掌握情况，对于小组内无法解决的疑问，做好记录，待全班交流时共同解答。 3. 全班精讲：邀请各小组代表分享小组交流的收获，教师结合学生的分享，进行梳理和精讲，重点突出以下内容： （1）生平简介：马思聪（1912-1987），广东海丰人，中国近代著名作曲家、小提琴家、音乐教育家，被誉为“中国小提琴第一人”。他自幼学习小提琴，11岁赴法国留学，系统学习西方音乐理论与演奏技法，回国后致力于中国民族音乐的创作与推广，将西方小提琴演奏技巧与中国民族音乐元素完美融合，创作了大量具有民族特色的音乐作品，影响深远。 （2）核心成就：马思聪是中国第一个举办个人小提琴独奏音乐会的音乐家，也是第一个将中国小提琴作品推向世界舞台的人，他的作品打破了西方音乐对中国小提琴领域的垄断，为中国民族音乐的发展奠定了坚实基础；同时，他还投身音乐教育事业，培养了大批优秀的音乐人才，为中国音乐事业的传承与发展做出了巨大贡献。 （3）代表作品：重点介绍本节课核心作品《思乡曲》（选自《内蒙组曲》第二乐章），简要提及《摇篮曲》《西藏音诗》等其他代表作，说明《思乡曲》是马思聪最具影响力的作品之一，创作于1937年，当时正值抗日战争初期，无数同胞流离失所，马思聪借这首作品，表达了对故乡的思念和对民族命运的忧虑。 4. 疑问解答：针对小组交流中提出的疑问，教师逐一解答，结合马思聪的生平经历，帮助学生理解“为什么马思聪的作品多以思乡为主题”——他自幼远离家乡，留学海外，回国后又经历战乱，漂泊不定，对故乡的思念、对安定生活的渴望，成为他创作的重要灵感来源；解答“为什么马思聪被称为‘中国小提琴第一人’”——他率先系统学习西方小提琴技法，打破了西方对小提琴演奏的垄断，第一个举办个人小提琴独奏音乐会，第一个将中国民族音乐融入小提琴创作，让世界听到了中国小提琴的声音。 5. 小结过渡：“通过刚才的探究，我们了解了马思聪的生平与成就，知道了他是一位兼具才华与情怀的音乐家。他用一生的时间，将西方音乐技法与中国民族音乐相结合，创作了许多经典作品，其中《思乡曲》更是成为跨越时代的经典。接下来，我们就一同聆听这首《思乡曲》，感受它的旋律之美、情感之深。” 设计意图：采用“自主探究+小组交流+全班精讲”的方式，充分发挥学生的主体作用，让学生主动获取知识，培养自主学习能力和合作探究能力。任务单的设计，帮助学生明确学习重点，提高学习效率；小组交流环节，让学生在互动中互补知识、解决疑问，增强团队协作意识；教师的精讲的答疑，帮助学生梳理知识、突破难点，确保学生准确掌握马思聪的生平与核心成就，为后续赏析作品做好知识铺垫。同时，通过结合时代背景介绍作品，让学生初步理解作品的情感根源，实现文化理解素养的初步渗透。 （三）新知探究二：聆听《思乡曲》，赏析作品的艺术特色与情感内涵 本环节围绕“聆听—感知—分析—体验”的思路，分层次引导学生赏析《思乡曲》，结合音乐要素，理解作品的艺术特色和情感内涵，落实审美感知与艺术表现素养。 1. 第一次聆听：完整聆听《思乡曲》全曲，要求学生闭目聆听，专注感受乐曲的整体情绪、乐器音色，思考两个问题：（1）这首乐曲的整体情绪是怎样的？（2）乐曲的主奏乐器是什么？除了主奏乐器，还有哪些伴奏乐器？ 聆听结束后，组织学生分享感受，教师总结：这首乐曲的整体情绪是深沉的、绵长的，带着淡淡的忧伤，同时又蕴含着对故乡的深情与眷恋；主奏乐器是小提琴，伴奏乐器有钢琴，小提琴的音色细腻、抒情，完美传递出乐曲的情感，钢琴伴奏则起到了烘托氛围、衬托旋律的作用。 设计意图：第一次完整聆听，重点引导学生感知乐曲的整体情绪和乐器音色，培养学生的听觉感知能力，让学生对作品形成初步的整体印象，为后续的分段赏析奠定基础。同时，通过提问，引导学生有目的地聆听，避免聆听的盲目性。 2. 第二次聆听：分段聆听，聚焦乐曲结构与旋律特点，结合音乐要素分析作品的艺术特色。 （1）聆听第一乐段（呈示段）：播放第一乐段音频，提问：“这段旋律的速度是快还是慢？力度是强还是弱？旋律线条有什么特点？带给你怎样的感受？” 学生分享后，教师分析：第一乐段速度缓慢，力度轻柔（p），旋律线条绵长、流畅，以级进为主，没有太大的起伏，就像轻声诉说，传递出对故乡的思念之情，旋律源自内蒙古民歌《城墙上跑马》，带有浓郁的民族韵味，让听者仿佛感受到了故乡的宁静与悠远。 随后，引导学生跟随音频，轻声哼唱第一乐段的主题旋律，提醒学生注意哼唱的速度和力度，模仿小提琴的抒情音色，感受旋律中的深情，教师在一旁伴奏，及时纠正学生的音准和节奏，确保学生能够准确哼唱主题旋律。 （2）聆听第二乐段（展开段）：播放第二乐段音频，提问：“这段旋律与第一乐段相比，在速度、力度、旋律线条上有什么变化？情绪上有什么不同？” 学生交流后，教师总结：第二乐段速度稍快，力度有所增强（mp），旋律线条起伏较大，加入了一些装饰音，情绪变得更加激动，仿佛是对故乡的思念之情愈发强烈，回忆起故乡的点点滴滴，既有温暖的回忆，也有漂泊的惆怅。 引导学生对比哼唱第一乐段和第二乐段的旋律，感受两段旋律的差异，体会情绪的变化，让学生尝试用不同的语气哼唱，表现出两段旋律的不同情感，教师进行针对性指导，鼓励学生大胆表达。 （3）聆听第三乐段（再现段）：播放第三乐段音频，提问：“这段旋律与哪个乐段相似？有什么不同之处？情绪上又有什么变化？” 学生分享后，教师分析：第三乐段是第一乐段的再现，但力度比第一乐段稍强（mf），旋律更加饱满，情绪上多了一份坚定与期盼，仿佛是在诉说着对故乡的思念从未改变，对回归故乡的渴望愈发强烈，结尾部分旋律渐弱，慢慢淡出，就像思念之情萦绕心头，久久不散。 再次引导学生哼唱第三乐段旋律，对比第一乐段，感受再现段的情感升华，让学生在哼唱中体会“思念—激动—坚定”的情感变化过程。 设计意图：分段聆听，将复杂的乐曲拆解为几个部分，降低学生的赏析难度，引导学生聚焦音乐要素（速度、力度、旋律线条），分析乐曲的结构和艺术特色，培养学生的音乐分析能力。哼唱旋律环节，让学生主动参与音乐体验，落实艺术表现素养，同时加深对旋律特点和情感内涵的理解，实现审美感知与艺术表现的有机结合。 3. 第三次聆听：完整聆听全曲，结合创作背景，解读作品的情感内涵。 播放全曲前，教师补充《思乡曲》的创作背景：1937年，抗日战争全面爆发，日本侵略者占领了中国大片领土，无数同胞被迫离开家乡，流离失所，马思聪也被迫辗转各地，目睹了山河破碎、民不聊生的景象，心中充满了对故乡的思念和对民族命运的忧虑，于是创作了《思乡曲》，他希望通过这首作品，表达自己对故乡的眷恋，也传递出中华民族不屈不挠的精神，慰藉那些漂泊在外的游子。 播放全曲时，引导学生结合创作背景，再次感受乐曲的情感，思考：“结合创作背景，你对这首乐曲的情感有了怎样更深刻的理解？马思聪通过这首作品，除了表达思乡之情，还想传递什么？” 聆听结束后，组织学生小组讨论，分享自己的理解，教师总结：这首《思乡曲》不仅是马思聪个人对故乡的思念，更是那个时代无数漂泊游子的心声，它承载着对故乡的眷恋、对安定生活的渴望，更蕴含着中华民族在苦难中不屈不挠、团结奋进的精神。马思聪将个人情感与民族命运紧密结合，让作品具有了深厚的文化内涵和时代价值，这也是这首作品能够跨越时代、打动后人的原因。 设计意图：结合创作背景，引导学生从“个人情感”上升到“时代情感”，深入解读作品的情感内涵，让学生理解作品的文化价值和时代意义，落实文化理解素养。小组讨论环节，让学生在交流中深化对作品的理解，培养语言表达能力和合作探究能力，同时让学生感受到音乐与时代、与民族的紧密关联，增强家国情怀。 4. 拓展赏析：简要播放马思聪的另一代表作《摇篮曲》，引导学生对比聆听，提问：“这首《摇篮曲》与《思乡曲》在情绪、音色、旋律特点上有什么不同？” 学生分享后，教师总结：《摇篮曲》情绪温柔、舒缓，旋律流畅、优美，小提琴音色柔和，传递出温暖、宁静的氛围，表达了对童年的眷恋和对美好生活的向往；而《思乡曲》情绪深沉、绵长，带有淡淡的忧伤，旋律更具民族韵味，传递出对故乡的思念和对民族命运的忧虑。通过对比，让学生进一步感受马思聪作品的多样性，体会他对不同情感的精准表达。 设计意图：拓展赏析，丰富学生的音乐体验，让学生感受到马思聪作品的多样性，进一步加深对马思聪音乐风格的理解，同时培养学生的音乐对比赏析能力，拓宽音乐视野。 （四）新知探究三：探究马思聪作品的民族特色，理解文化融合的意义 1. 问题引导：提问：“通过刚才的赏析，我们发现马思聪的《思乡曲》带有浓郁的民族韵味，它源自内蒙古民歌《城墙上跑马》，而马思聪又系统学习过西方小提琴演奏技法，那么，马思聪是如何将民族音乐元素与西方演奏技法相结合的？这种融合有什么意义？” 2. 小组探究：将学生分成小组，围绕上述问题，结合《思乡曲》的赏析经验，进行讨论探究，教师巡视各小组，适时给予引导，帮助学生梳理思路，重点引导学生从旋律、演奏技法两个方面分析融合的特点。 3. 全班交流：邀请各小组代表分享探究成果，教师结合学生的分享，进行梳理和总结： （1）融合特点：① 旋律上，马思聪的作品大多源自中国民族民歌（如《思乡曲》源自内蒙古民歌），保留了民族旋律的浓郁韵味，旋律线条流畅、自然，符合中国人的审美习惯；② 演奏技法上，采用西方小提琴的演奏技法，如揉弦、滑音等，让小提琴的音色更加细腻、抒情，能够更好地传递作品的情感，同时，他还将中国民族乐器的演奏技巧融入其中，让作品更具民族特色。 （2）融合意义：马思聪将民族音乐元素与西方演奏技法相结合，打破了西方音乐对中国小提琴领域的垄断，让中国民族音乐通过小提琴这一西方乐器走向世界，让世界了解中国民族音乐的魅力；同时，这种融合也丰富了中国民族音乐的表现形式，为中国民族音乐的发展注入了新的活力，推动了中国民族音乐的传承与创新，体现了“中西合璧”的艺术理念，也彰显了中国文化的包容性。 4. 情感升华：提问：“马思聪用一生的时间，致力于中国民族音乐的创作与推广，他的这种精神，对我们今天的音乐学习和文化传承有什么启示？” 学生分享后，教师总结：马思聪的精神告诉我们，要热爱自己的民族文化，尊重民族音乐，主动学习和传承民族文化；同时，也要以开放的心态，吸收借鉴外来优秀文化，做到“取其精华、去其糟粕”，推动民族文化的创新与发展，增强文化自信，做民族文化的传承者和传播者。 设计意图：本环节通过探究马思聪作品的民族特色和文化融合的意义，引导学生深入理解马思聪的艺术理念，落实文化理解素养，增强学生的民族自豪感和文化自信。小组探究和全班交流环节，培养学生的探究能力、语言表达能力和团队协作能力，让学生明白“中西合璧”的艺术价值，树立正确的文化传承理念。 （五）巩固练习：深化理解，提升能力 1. 基础练习：开展“知识抢答”活动，教师提出问题，学生举手抢答，巩固本节课所学知识，问题如下： （1）被誉为“中国小提琴第一人”的音乐家是谁？（马思聪） （2）马思聪的代表作《思乡曲》选自哪部作品？（《内蒙组曲》） （3）《思乡曲》的主奏乐器是什么？（小提琴） （4）《思乡曲》创作于哪个时期？（抗日战争初期） （5）马思聪作品的核心特色是什么？（将民族音乐元素与西方演奏技法相结合） 抢答结束后，对回答正确的学生给予表扬，对回答错误的学生进行引导和纠正，确保所有学生都能掌握本节课的基础知识点。 2. 提升练习：开展“音乐赏析小演讲”活动，让学生结合本节课的学习，以“我眼中的马思聪”或“我听《思乡曲》的感受”为题，进行1-2分钟的小演讲，要求学生结合马思聪的生平、作品特色或《思乡曲》的情感内涵，表达自己的真实感受，语言流畅、情感真挚。 学生演讲结束后，教师进行点评，肯定学生的优点，指出不足，引导学生进一步深化对马思聪及其作品的理解，提升语言表达能力和音乐赏析能力。对于表现优秀的学生，给予重点表扬，鼓励其他学生向其学习，大胆表达自己的感受。 3. 拓展练习：布置课后任务，让学生课后收集马思聪的其他作品（如《西藏音诗》《摇篮曲》），聆听并撰写简短的赏析笔记（不少于100字），记录自己的聆听感受和对作品的理解，下节课进行分享交流；同时，鼓励学生尝试用自己擅长的方式（如绘画、书法、朗诵）表达对《思乡曲》的理解，传递思乡之情。 设计意图：基础练习通过抢答的形式，激发学生的学习积极性，巩固本节课的基础知识点，确保学生掌握核心内容；提升练习通过小演讲的形式，培养学生的语言表达能力和音乐赏析能力，让学生主动表达自己的感受，深化对作品的理解；拓展练习将课堂学习延伸到课后，丰富学生的音乐体验，培养学生的自主学习能力和创新能力，同时进一步落实艺术表现和文化理解素养。 （六）课堂小结：梳理回顾，情感升华 1. 学生回顾：引导学生自主回顾本节课的学习内容，分享自己的收获和感受，提问：“通过本节课的学习，你了解了马思聪的哪些知识？对他的作品有了怎样的理解？你有什么收获和感悟？” 邀请几位学生分享，教师认真倾听，适时给予肯定和补充。 2. 教师总结：“今天，我们一同走进了马思聪的音乐世界，了解了他的生平与成就，聆听了他的经典作品《思乡曲》，赏析了作品的艺术特色和情感内涵，探究了他作品中民族元素与西方技法的融合意义。马思聪是一位兼具才华与情怀的音乐家，他用琴弦诉说着对故乡的思念，用音乐传递着对民族的热爱，他的作品不仅是音乐艺术的瑰宝，更是民族文化的重要载体。希望同学们通过本节课的学习，能够热爱民族音乐，尊重民族文化，主动传承和弘扬民族文化，同时，也能学会用心聆听音乐，感受音乐的魅力，提升自己的音乐素养，做民族文化的传承者和传播者。” 3. 课堂结束：播放《思乡曲》全曲，引导学生再次闭目聆听，在深情的旋律中，结束本节课的学习，鼓励学生课后继续探索马思聪的音乐世界，感受民族音乐的魅力。 设计意图：课堂小结环节，让学生自主回顾学习内容，梳理知识体系，培养学生的归纳总结能力；教师的总结，不仅梳理了本节课的核心内容，还进行了情感升华，引导学生树立正确的文化价值观，增强文化自信和家国情怀；最后在《思乡曲》的旋律中结束课堂，呼应导入环节，让学生的情感得到进一步的熏陶和升华，形成完整的课堂闭环。 （七）板书设计 马思聪——用琴弦编织民族情怀 1. 生平与成就 中国小提琴第一人、作曲家、音乐教育家 代表作：《思乡曲》（《内蒙组曲》）、《摇篮曲》等 2. 《思乡曲》赏析 情绪：深沉、绵长、深情（思念、期盼） 乐器：主奏——小提琴，伴奏——钢琴 结构：呈示段（舒缓）—展开段（激动）—再现段（升华） 创作背景：1937年抗日战争初期，游子思乡、忧国忧民 3. 艺术特色与意义 特色：民族音乐元素 + 西方演奏技法（中西合璧） 意义：传承民族文化、推动中西文化融合、增强文化自信 4. 核心素养 审美感知、艺术表现、文化理解、核心素养 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $