第五单元 乘着歌声的翅膀-欣赏 回声 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版九年级下册

第五单元 乘着歌声的翅膀-欣赏 回声 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：感受无伴奏合唱的空灵质感，辨析原声与回声的力度、音色差异，体会音乐对自然现象的艺术化呈现。艺术表现：通过模仿演唱、声部配合，尝试呈现作品的力度层次与呼应关系，提升合唱表现力。创意实践：结合作品结构，尝试编创简单的回声式旋律片段，培养创新思维。文化理解：了解尼德兰作曲家拉索及文艺复兴时期合唱音乐特点，感受多元音乐文化的魅力，增强文化包容心。 教学重难点 教学重点：感受《回声》中原声与回声的力度（f与p）对比、旋律呼应关系，理解无伴奏合唱模拟自然回声的创意，掌握作品的情绪与风格特点。教学难点：精准把握回声声部的延迟感与弱力度控制，在多声部模仿中保持声部协调；理解作品的和声美感与结构逻辑，深化对无伴奏合唱艺术价值的认知。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒体验——走进回声的世界 1. 趣味情境创设：提问：“同学们，刚才听到的声音有什么特别之处？你们在生活中有没有过类似的体验？”引导学生自由发言，分享自己在山谷、空教室、隧道等场所遇到的回声现象，说说回声与原声的区别。 2. 口语模仿游戏：邀请学生参与互动，教师扮演“原声”，用洪亮的声音喊出“噢——嗬——”，引导学生扮演“回声”，用轻柔且延迟半拍的声音重复，逐步调整力度差异，让学生直观感受“原声强、回声弱”“原声在先、回声在后”的核心特点。随后追问：“如果我们用音乐的方式表现这种呼应关系，会是什么样子？”自然引出本节课的欣赏曲目——拉索的无伴奏合唱《回声》。 3. 作品背景铺垫：简要介绍作品相关信息，明确《回声》是16世纪尼德兰作曲家拉索的经典无伴奏混声合唱作品，拉索作为文艺复兴时期的伟大作曲家，擅长用简洁的旋律和巧妙的声部搭配表现自然与生活之美，这首作品无需任何乐器伴奏，仅用人声就生动模拟出山谷回声的空灵意境，是无伴奏合唱艺术的经典范例。同时结合单元主题“乘着歌声的翅膀”，说明作品通过歌声传递自然之美，与单元核心内涵高度契合。 设计意图：九年级学生已有丰富的生活体验，通过自然音频和口语模仿游戏，快速唤醒学生对回声现象的认知，降低对作品核心要素（力度对比、声部呼应）的理解难度，激发学习兴趣。简要的作品背景介绍，既符合九年级学生的认知水平，又能让学生初步了解作品的文化背景和艺术价值，为后续深度欣赏奠定基础，同时紧扣单元主题，实现教学内容与单元目标的衔接。 （二）深度欣赏，探究要素——感知作品的魅力 本环节分为“完整欣赏—分段赏析—要素提炼”三个层次，引导学生从整体到局部，逐步深入感知作品的音乐要素，落实审美感知核心素养。 1. 完整欣赏，初步感知 播放《回声》完整无伴奏合唱音频，要求学生闭上眼睛，全程专注聆听，思考两个问题：① 这首作品的演唱形式有什么特点？（无伴奏，仅用人声）② 作品中哪里体现了“回声”效果？听完后组织学生交流分享，教师小结：作品采用无伴奏混声合唱形式，通过两个合唱组的呼应配合，用力度的强弱对比和旋律的延迟重复，生动模拟出回声效果，整体情绪活泼、空灵，充满自然意趣。 再次播放完整音频，引导学生结合第一次聆听的感受，进一步体会作品的情绪变化，尝试用简单的词语（如空灵、欢快、灵动、静谧）描述自己的聆听体验，同时关注作品中“噢嗬”衬词的运用，感受衬词对回声效果的强化作用。 设计意图：完整欣赏是音乐欣赏的基础，通过两次完整聆听，让学生从整体上把握作品的演唱形式、情绪特点和核心创意，培养学生的整体聆听能力。引导学生用词语描述聆听体验，既能锻炼学生的音乐表达能力，又能让教师及时了解学生的审美感知情况，为后续分段赏析找准重点。 2. 分段赏析，聚焦细节 结合作品结构，将作品分为“引子—主体段落—尾声”三个部分，逐段播放音频，聚焦核心音乐要素，引导学生深入探究。 （1）引子部分：播放引子音频，提问：“引子部分的声音有什么特点？给你带来了怎样的画面感？”引导学生发现引子部分采用轻柔的和声铺垫，音量较弱（p），节奏舒缓，仿佛置身于静谧的山谷，为后续的“回声”出现营造氛围。教师补充：引子部分通过低声部的和声衬托，模拟山谷的空旷感，为原声与回声的对话做好铺垫，体现了拉索对音乐氛围营造的巧妙构思。 （2）主体段落：这是作品的核心部分，也是体现回声效果的关键段落。播放主体段落音频，引导学生重点关注：① 原声与回声的力度差异（原声强f、回声弱p）；② 原声与回声的时间关系（回声延迟半拍重复）；③ 旋律的特点（简洁明快，以“噢嗬”衬词为核心，形成“一领一和”的对话式结构）。 为了让学生更清晰地感知力度对比，教师可结合钢琴辅助，弹奏原声与回声的旋律片段，强调原声的洪亮饱满与回声的轻柔空灵，引导学生分组模仿，一组演唱原声（强力度），一组演唱回声（弱力度），体会两者的呼应关系。同时提问：“主体段落的‘噢嗬’衬词有什么作用？”学生交流后，教师小结：“噢嗬”衬词简洁明快，没有具体的语义，却能模拟人在山谷中呼喊的声音，既强化了回声的听觉效果，又让作品充满生活气息和趣味性，体现了音乐对自然现象的生动模仿。 再次播放主体段落音频，引导学生关注和声的特点，感受无伴奏合唱中和声的和谐美感，理解拉索如何通过和声搭配，让回声效果更具层次感和空灵质感。教师补充：作品采用双四声部混声合唱，低声部的和声稳定，高声部的旋律灵动，原声与回声的声部交织，形成丰富的音响效果，展现了文艺复兴时期无伴奏合唱的艺术特色。 （3）尾声部分：播放尾声音频，提问：“尾声部分与主体段落相比，在力度、节奏上有什么变化？给你带来了怎样的感受？”引导学生发现尾声部分力度渐弱（pp），节奏逐渐舒缓，仿佛回声慢慢消散在山谷中，营造出悠远、静谧的氛围，与引子部分形成呼应，让作品结构更加完整。 设计意图：分段赏析是突破教学重点的关键，通过逐段聆听、问题引导、模仿体验，让学生聚焦作品的核心音乐要素（力度、节奏、和声、旋律），深入理解作品模拟回声的创意和无伴奏合唱的艺术特色。钢琴辅助和分组模仿，让抽象的音乐要素变得具体可感，符合九年级学生“感性体验与理性认知结合”的学习特点，同时培养学生的听觉辨析能力。 3. 要素提炼，深化认知 在分段赏析的基础上，组织学生分组讨论，提炼作品的核心音乐要素和艺术特点，教师引导学生梳理总结：① 演唱形式：无伴奏混声合唱，无需乐器伴奏，仅用人声表现音乐魅力；② 力度特点：以“强（f）—弱（p）”对比为核心，模拟原声与回声的差异；③ 结构特点：引子—主体—尾声，结构完整，首尾呼应；④ 旋律特点：简洁明快，“一领一和”的对话式结构，衬词“噢嗬”强化回声效果；⑤ 情绪特点：整体空灵、欢快，充满自然意趣和生活气息。 同时，结合作品背景，进一步补充：拉索生活的文艺复兴时期，强调“人文主义”，主张表现自然与生活之美，这首《回声》正是这一时代精神的体现，它没有复杂的旋律和华丽的伴奏，却用最简洁的方式展现了自然的奇妙与人文的温情，成为无伴奏合唱作品中的经典之作。通过这样的讲解，让学生将音乐要素与文化背景结合，深化对作品的认知，落实文化理解核心素养。 设计意图：要素提炼环节，让学生从局部探究上升到整体总结，培养学生的归纳总结能力，同时将音乐要素与文化背景结合，帮助学生理解作品的深层内涵，避免对作品的理解停留在表面，实现“审美感知”与“文化理解”的有机融合，贴合人教版初中音乐“注重音乐本体与文化内涵结合”的编写理念。 （三）实践体验，提升能力——演绎回声的乐趣 本环节以实践活动为核心，通过模仿演唱、声部配合、创意编创等活动，让学生在实践中提升音乐表现能力，落实艺术表现和创意实践核心素养，同时突破教学难点。 1. 基础模仿，夯实基础 （1）衬词模仿演唱：选取作品中核心的“噢嗬”衬词片段，教师带领学生逐句练习，重点指导力度控制——原声部分用强力度（f），声音洪亮、饱满，发音清晰；回声部分用弱力度（p），声音轻柔、空灵，延迟半拍重复，避免与原声混淆。练习过程中，教师可通过手势示意（双手打开表示原声，双手轻拢表示回声），帮助学生把握力度差异和延迟感。 （2）旋律片段模仿：选取主体段落中简单的旋律片段，结合乐谱，教师逐句教唱，重点指导音准和节奏，确保学生能够准确演唱。对于回声部分的延迟重复，可采用“分组接龙”的方式练习，一组唱原声，一组唱回声，逐步提升配合的默契度。同时，引导学生注意演唱的情绪，用欢快、灵动的声音表现作品的自然意趣，避免演唱过于生硬。 设计意图：基础模仿是艺术表现的前提，通过衬词和旋律片段的练习，让学生掌握作品的核心演唱技巧（力度控制、延迟重复、音准节奏），为后续的多声部配合奠定基础。手势示意和分组接龙的方式，增加了实践的趣味性，调动学生的参与积极性，同时针对性解决“回声声部力度控制”这一教学难点。 2. 多声部配合，提升表现力 （1）分组分工：将学生分为“原声组”和“回声组”，明确分工：原声组演唱主旋律及强力度的衬词，站位靠前，声音洪亮、清晰，注重情绪的表达；回声组延迟半拍重复原声组的内容，站位靠后或两侧，声音轻柔、空灵，模拟山谷回声的距离感，同时注意与原声组的配合，避免声音过强或过弱。 （2）分段配合练习：先选取主体段落的一个小节进行配合练习，教师用钢琴伴奏辅助，引导两组学生逐步找到配合的节奏和力度平衡。练习过程中，教师及时纠正问题，如回声组延迟时间不准确、力度控制不到位等，重点指导回声组如何精准模仿原声组的节奏和音准，同时保持自身的弱力度，凸显作品的层次感。 （3）完整配合演唱：在分段练习的基础上，播放作品伴奏音频（无原声版本），引导两组学生完整配合演唱主体段落，教师在一旁指导，及时调整两组的力度和配合默契度。演唱结束后，组织学生自评和互评，说说自己在演唱中的优点和不足，如“原声组声音洪亮，情绪到位”“回声组延迟感把握准确，但力度可以再轻柔一些”，通过互评，提升学生的音乐鉴赏能力和自我反思能力。 （4）拓展提升：邀请部分学生尝试加入低声部和声，模拟作品的无伴奏合唱效果，引导学生感受多声部合唱的和谐美感，进一步提升声部配合能力。对于表现优秀的小组，给予肯定和表扬，激发学生的表演热情。 设计意图：多声部配合是艺术表现的核心，通过分组分工、分段练习、完整演唱，让学生在实践中掌握声部配合的技巧，突破“回声声部延迟感与力度控制”这一教学难点，提升合唱表现力。自评与互评环节，符合九年级学生的认知特点，能够培养学生的音乐鉴赏能力和自我反思能力，同时增强学生的合作意识，贴合人教版初中音乐“强调实践与合作”的编写特色。 3. 创意实践，激发灵感 在掌握作品核心特点的基础上，引导学生进行创意编创，落实创意实践核心素养。活动设计如下： （1）编创要求：结合《回声》“一领一和”的结构特点，模仿作品的力度对比和延迟重复手法，编创一段简单的“回声式”旋律片段，可选用自己喜欢的衬词（如“啊”“啦”“哟”），也可结合生活中的场景（如校园、森林、海边），编创简单的歌词，突出“原声与回声”的呼应关系。 （2）小组合作编创：将学生分为4-6人小组，小组内分工合作，有的负责编创旋律，有的负责设计力度对比，有的负责撰写衬词或歌词，教师巡视指导，帮助学生解决编创过程中遇到的问题，如旋律编创过于复杂、力度对比不明显等，引导学生结合作品的特点，编创简洁、生动、贴合主题的片段。 （3）展示评价：每个小组推选代表，展示自己的编创作品，其他小组进行评价，评价重点围绕“力度对比是否明显”“回声延迟感是否准确”“旋律是否简洁生动”“是否贴合回声主题”等方面。教师对每个小组的作品进行点评，肯定优点，提出改进建议，如“这个小组的编创片段力度对比很明显，回声延迟感也把握得很好，如果旋律再简洁一些，会更贴合《回声》的风格”。 （4）拓展延伸：鼓励学生利用身边的物品（如空盒子、双手、书本）模拟回声的空灵质感，或结合简单的打击乐器（铃鼓、沙锤）为自己的编创作品配简易伴奏，丰富表演效果，进一步激发学生的创意灵感。 设计意图：创意实践环节，是对所学知识的迁移运用，能够激发学生的创新思维和实践能力，落实创意实践核心素养。小组合作编创，培养学生的合作意识和团队协作能力，符合九年级学生的学习特点；展示评价环节，既能让学生展示自己的成果，又能通过相互学习，提升编创能力和音乐鉴赏能力，同时让学生感受到音乐创作的乐趣，增强对音乐学习的兴趣。 （四）拓展延伸，深化内涵——感受多元音乐文化 本环节通过拓展相关作品、链接文化知识，让学生进一步感受无伴奏合唱的艺术魅力，深化对作品的文化理解，落实文化理解核心素养。 1. 作品拓展：播放其他经典无伴奏合唱作品片段，如拉索的另一首作品《圣母颂》、中国无伴奏合唱作品《茉莉花》，引导学生对比聆听，感受不同风格、不同文化背景下无伴奏合唱的特点，提问：“这些无伴奏合唱作品与《回声》相比，在演唱形式、情绪特点、表现内容上有什么不同？”引导学生发现：《回声》侧重表现自然现象，情绪欢快、灵动；《圣母颂》侧重表达宗教情感，情绪庄严、舒缓；《茉莉花》则展现了中国传统文化之美，旋律优美、婉转。通过对比，让学生拓宽音乐视野，感受无伴奏合唱艺术的多样性。 2. 文化链接：进一步介绍文艺复兴时期的音乐特点，说明这一时期的音乐打破了中世纪宗教音乐的束缚，开始关注自然与生活，强调人文主义精神，无伴奏合唱作为这一时期的重要音乐形式，具有简洁、和谐、注重人声魅力的特点。拉索作为文艺复兴时期的代表作曲家，其作品兼具艺术性与生活化，《回声》正是这一时代音乐风格的缩影。同时，结合中国的无伴奏合唱作品，说明无伴奏合唱在不同文化背景下的发展与演变，让学生感受多元音乐文化的魅力，增强文化包容心和文化自信。 3. 生活延伸：引导学生关注生活中的音乐与自然的联系，鼓励学生在生活中寻找类似“回声”的音乐现象，如校园里的铃声、大自然中的鸟鸣、空旷场所的声音反射等，尝试用音乐的方式记录和表现，将课堂学习延伸到生活中，培养学生发现美、表现美、创造美的能力。 设计意图：拓展延伸环节，既能拓宽学生的音乐视野，让学生感受无伴奏合唱艺术的多样性，又能深化学生对作品文化背景的理解，落实文化理解核心素养。生活延伸环节，将课堂学习与生活实践结合，贴合人教版初中音乐“音乐源于生活、用于生活”的编写理念，培养学生的音乐实践能力和审美能力，实现“以美育人、以美化人”的教学目标。 （五）课堂总结，升华情感——留住音乐的回声 1. 回顾梳理：教师引导学生回顾本节课的学习内容，包括作品《回声》的音乐要素、艺术特点、创作背景，以及自己在实践活动中的收获，如“我们学会了辨别原声与回声的力度差异”“我们尝试了多声部配合演唱”“我们编创了自己的回声式旋律片段”等，帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固所学内容。 2. 情感升华：教师总结：“今天我们一起走进了拉索的《回声》，感受了无伴奏合唱的空灵魅力，体会了音乐对自然现象的生动模仿，也在实践中提升了自己的音乐表现力和创意能力。音乐就像回声一样，传递着美好与温暖，希望同学们在今后的生活中，能够多聆听音乐、感受音乐，用音乐表达自己的情感，同时学会发现自然之美、生活之美，做一个热爱音乐、热爱生活的人。” 3. 课后任务：① 再次聆听《回声》，巩固对作品的理解，尝试完整演唱作品的主体段落；② 完善课堂上的创意编创作品，与家人或同学分享自己的作品；③ 搜集一首自己喜欢的无伴奏合唱作品，下节课分享给大家，谈谈自己的聆听感受。 设计意图：课堂总结环节，既帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固所学内容，又能升华情感，引导学生树立正确的审美观念，培养热爱音乐、热爱生活的情感。课后任务的设计，将课堂学习延伸到课后，让学生在课后继续巩固和提升，同时培养学生的自主学习能力和音乐积累能力，形成“课堂学习—课后巩固—自主拓展”的完整学习链条。 （六）板书设计 欣赏《回声》（拉索·尼德兰·文艺复兴时期） 1. 核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 2. 作品特点： —— 演唱形式：无伴奏混声合唱 —— 力度对比：原声（f）—回声（p） —— 结构：引子—主体—尾声（首尾呼应） —— 情绪：空灵、欢快、灵动 3. 实践要点：力度控制、延迟重复、声部配合 4. 文化内涵：人文主义、自然之美、多元音乐文化 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $