第五单元 乘着歌声的翅膀-选唱 同一首歌 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐九年级下册

第五单元 乘着歌声的翅膀-选唱 同一首歌 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 本课围绕初中音乐四维核心素养展开教学：审美感知上，引导学生感受歌曲深情舒缓的旋律、和谐的和声之美，培育健康审美情趣；艺术表现上，指导学生用自然舒展的声音演唱，掌握二声部合唱技巧，提升歌唱表现力与协作能力；创意实践上，鼓励学生结合自身体验设计演唱形式，实现音乐表达的个性化创造；文化理解上，解读歌曲团结友爱、传递温暖的内涵，理解音乐作为情感纽带的文化价值，增强人文素养与集体认同感。 教学重难点 教学重点：能用自然舒展的声音演唱歌曲，准确把握附点节奏、连音线的韵律，理解歌曲情感层次，能完整、有感情地完成齐唱，初步实现二声部合唱的声部和谐与平衡，体会合唱的层次感与美感。教学难点：二声部合唱中低声部旋律的独立性保持，避免被高声部主旋律带偏；副歌部分大跳音程的音准把控与长音的气息支撑，同时做到演唱时情感与旋律、歌词的深度融合，传递歌曲真挚的情感内涵。 教学过程——主要思路 （一）导入环节：情境激趣，唤醒情感 提问：“同学们，这两段旋律，你们更熟悉哪一条？听起来各自给你们带来了怎样的感受？”引导学生自由发言，预设学生能说出“高声部旋律优美、熟悉，听起来很温暖；低声部旋律沉稳、陌生，感觉很有力量”。随后，教师将两个声部同时弹奏，形成和谐的和声，再提问：“当这两段旋律同时响起时，和单独听一段相比，音乐有什么变化？是更单薄了，还是更丰厚、更有感染力了？” 待学生交流完毕，教师顺势引导：“这种将两个及以上声部结合起来演唱的形式，就是我们今天要重点学习的合唱。而刚才大家听到的旋律，就来自我们本节课要选唱的经典歌曲——《同一首歌》。它就像一条情感的纽带，能连接起不同的人，传递温暖与希望。今天，就让我们一起走进这首歌，化身‘声音的建筑师’，共同搭建起属于我们的和声殿堂。”同时，教师板书课题《同一首歌》，并简要介绍歌曲背景：《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，创作于1990年，曾作为央视同名栏目主题曲广泛传唱，是一首传递和平、友谊、团结的经典合唱作品，兼具流行音乐的亲和力与合唱艺术的感染力。 设计意图：采用“听觉导入+情境设问”的方式，打破传统直接导入的枯燥感，通过钢琴弹奏不同声部旋律，引导学生初步感知单声部与多声部的差异，唤醒学生的听觉感知能力，为后续合唱学习奠定基础。同时，简要介绍歌曲背景，帮助学生初步理解歌曲的文化内涵，激发学生的学习兴趣与情感共鸣，契合“审美感知”与“文化理解”的核心素养要求。此外，用“声音的建筑师”这一比喻，贴合九年级学生的认知特点，增强教学的趣味性，引导学生以积极的心态投入到本节课的学习中。 （二）感知环节：多听细品，解析要素 1. 完整聆听，把握整体 教师播放《同一首歌》经典合唱版音频，同时展示歌曲的简谱与歌词，引导学生带着两个问题完整聆听：“第一，这首歌曲的整体情绪是怎样的？可以分为几个情绪不同的段落？第二，歌曲的演唱形式有什么特点？除了歌声，伴奏音乐营造了怎样的氛围？”聆听结束后，组织学生分组讨论，每组推选一名代表发言，分享聆听感受。 教师结合学生的发言进行总结：歌曲整体情绪深情、温暖、舒缓，同时又蕴含着昂扬的力量，可分为两个主要段落（A段与B段）；演唱形式为二声部合唱，高声部旋律优美流畅，低声部沉稳有力，二者相互支撑、和谐交融；伴奏音乐以钢琴为主，节奏舒缓，音色柔和，为歌曲营造了温馨、真挚的氛围，更好地烘托了歌曲的情感。随后，教师再次播放音频，引导学生跟随音频轻轻哼唱主旋律，感受歌曲的旋律走向与节奏特点，提醒学生注意聆听声部之间的配合。 2. 分段聆听，解析要素 首先聆听A段（主歌部分），教师提问：“A段的旋律有什么特点？节奏是舒展还是紧凑？歌词表达了怎样的情感？”引导学生仔细聆听后发言，教师总结：A段旋律平稳流畅，以级进为主，节奏舒展，没有明显的大跳音程；歌词“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落”，像朋友间的深情诉说，传递出对过往的回忆与对他人的牵挂，情绪温柔而真挚。教师结合简谱，在钢琴上逐句弹奏A段旋律，引导学生观察旋律线条，感受旋律的平稳感，同时标注出A段中的附点节奏与连音线，提醒学生注意这些节奏要素对情感表达的作用——附点节奏让旋律更具抒情性，连音线让旋律更加连贯流畅，贴合“深情诉说”的情绪。 接着聆听B段（副歌部分），教师同样提出问题：“B段的旋律与A段相比，有什么不同？情绪上发生了怎样的变化？歌词‘同一首歌，同样的感受给了我们同样的渴望’，想要传递怎样的情感？”学生交流后，教师总结：B段旋律起伏增大，音域拓宽，出现了大跳音程，节奏依然舒展但更具歌唱性；情绪从A段的温柔诉说转变为激昂、真挚的抒发，传递出人们对团结、友谊、美好未来的共同渴望与追求，是歌曲情感的高潮部分。教师在钢琴上对比弹奏A段与B段的主题句，引导学生用肢体动作呼应情绪变化，如A段轻柔划拍，B段有力抬手，通过肢体联动加深对情绪差异的感知。 3. 和声感知，明确声部 教师播放分声部音频，先播放高声部音频，引导学生再次哼唱，巩固对高声部旋律的记忆；再播放低声部音频，提醒学生注意低声部旋律的特点——旋律性较弱，节奏相对简单，以平稳的音程进行为主，起到支撑高声部、丰富和声色彩的作用。随后，教师播放二声部合唱音频，引导学生专注聆听两个声部的关系，提问：“高声部和低声部是相互跟随，还是相互对话、相互支撑？当两个声部合在一起时，给你带来了怎样的听觉感受？” 学生发言后，教师总结：高声部与低声部是“相互支撑、和谐共生”的关系，高声部负责主旋律的呈现，传递歌曲的核心情感；低声部负责和声的铺垫，让音乐更丰厚、更有感染力，二者结合才能体现合唱的独特美感。同时，教师结合简谱，标注出两个声部的关键音，帮助学生明确声部划分，为后续分声部学唱做好准备。 设计意图：“听觉先行”是音乐教学的核心原则，本环节通过“完整聆听—分段聆听—和声聆听”的层层递进，引导学生逐步深入感知歌曲的情绪、旋律、节奏、和声等音乐要素，契合“审美感知”的核心素养要求。同时，通过提问、讨论、肢体联动等方式，充分调动学生的主动性与参与度，让学生在聆听中解析音乐要素，在体验中理解情感内涵，为后续的演唱教学奠定坚实的基础。此外，对和声与声部的感知，也为突破“二声部合唱和谐平衡”这一教学重点做好了铺垫。 （三）学唱环节：分层教学，夯实技能 1. 基础铺垫：节奏与音准训练 首先进行节奏训练，教师结合歌曲中的核心节奏（附点节奏、连音线），设计针对性的节奏练习。出示节奏谱：×·× × | × - | ×× ×× | × - |，先由教师示范击打节奏，强调附点节奏的时值（附点延长前面音符的一半时值），连音线连接的音符要唱得连贯、流畅，不能断开。随后，组织学生分组练习，一组击打附点节奏，一组击打连音线节奏，再进行组合练习，确保学生能准确把握歌曲的节奏特点。练习过程中，教师巡视指导，及时纠正学生的节奏错误，尤其关注基础薄弱的学生，进行个别辅导，确保每位学生都能掌握核心节奏。 接着进行音准训练，重点针对B段的大跳音程（如“同样的感受”中的音程跳跃）和二声部的和声音程进行训练。教师在钢琴上弹奏大跳音程，引导学生先听后唱，感受音程的距离，练习时可以采用“搭桥”的方法，在两个大跳音之间加入过渡音，帮助学生找准音准，待音准稳定后，再去掉过渡音，直接演唱大跳音程。对于二声部的和声音程，教师先弹奏高声部与低声部的和声组合，引导学生聆听和声的和谐感，再让学生分组练习和声音程，一组唱高声部，一组唱低声部，逐步培养学生的和声听觉能力，为分声部学唱做好铺垫。 设计意图：节奏与音准是歌唱的基础，九年级学生虽有一定的歌唱基础，但在附点节奏、大跳音程和和声音准方面仍存在不足。本环节通过针对性的基础训练，突破歌曲中的节奏与音准难点，夯实学生的歌唱技能，为后续的分声部学唱和完整演唱奠定基础。同时，分层练习、个别辅导的方式，兼顾了不同层次学生的学习需求，确保每位学生都能在原有基础上有所提升，契合“艺术表现”的核心素养要求。 2. 分声部学唱：先易后难，逐步推进 首先学唱高声部，教师结合简谱，逐句范唱高声部旋律，强调演唱时的声音要求：用自然、舒展的声音演唱，气息要平稳，咬字要清晰，注意附点节奏与连音线的处理，A段要唱得温柔、舒缓，像深情诉说；B段要唱得饱满、真挚，情绪要上扬，突出歌曲的情感高潮。范唱结束后，引导学生跟随钢琴逐句学唱，先慢速演唱，注重音准与节奏的准确性，再逐步加快速度，结合歌词演唱，体会歌词与旋律的契合度。 在学唱过程中，教师及时发现并纠正学生的问题：对于音准不准的句子，反复弹奏、范唱，引导学生对比聆听，找准音高；对于咬字不清晰的地方，示范正确的咬字方法，强调“字头轻、字腹圆、字尾归音”，让学生的演唱更具感染力；对于情感表达不到位的地方，引导学生结合歌词含义，想象歌曲所描绘的场景，将自身的情感融入到演唱中，如演唱A段时，想象与朋友回忆过往的温馨场景，演唱B段时，想象与同伴携手同行、共赴美好未来的画面。 高声部演唱熟练后，开始学唱低声部。教师范唱低声部旋律，强调低声部的演唱要求：声音要沉稳、浑厚，不能过于响亮，也不能过于微弱，要与高声部形成和谐的平衡，既要保持自身旋律的独立性，又要聆听高声部的旋律，配合高声部的节奏与情感变化。由于低声部旋律性较弱，学生容易被高声部带偏，教师采用“单独练习+分组对比”的方式，先让学生跟随钢琴单独演唱低声部，熟悉旋律后，将学生分为两组，一组唱高声部，一组唱低声部，进行简单的二声部配合练习，引导低声部学生专注聆听自身旋律，避免被高声部干扰。 练习过程中，教师重点指导低声部的难点句子，对于旋律起伏较小、节奏简单的句子，引导学生反复演唱，巩固记忆；对于与高声部配合难度较大的句子，采用“分句配合”的方式，先逐句配合，再连贯配合，逐步提升学生的声部协作能力。同时，提醒低声部学生，低声部是歌曲的“基石”，虽然不突出，但对整个合唱的和谐性至关重要，增强学生演唱低声部的自信心。 3. 二声部合唱：和谐配合，情感融合 分声部演唱熟练后，进入二声部合唱练习环节。教师先播放二声部合唱伴奏，引导学生跟随伴奏进行完整的二声部合唱练习，强调两个声部的配合要点：高声部要保持旋律的流畅与情感的真挚，低声部要保持旋律的独立与沉稳，双方要相互聆听、相互配合，不能一方盖过另一方，要实现声部的和谐与平衡。 在练习过程中，教师巡视指导，及时调整学生的演唱状态：对于高声部声音过强的学生，提醒其适当控制音量，避免盖过低声部；对于低声部声音过弱或音准漂移的学生，进行个别辅导，帮助其找准音准、稳定音量；对于两个声部配合不默契的地方，采用“分句练习+重点强化”的方式，反复练习难点段落，如A段与B段的衔接处、B段的和声高潮部分，确保两个声部能够流畅、和谐地配合。 同时，引导学生结合歌曲的情感内涵，调整演唱的力度与速度：A段力度稍弱（mp），速度舒缓，演唱出温柔、深情的情绪；B段力度稍强（mf），速度略微加快，演唱出激昂、真挚的情绪，结尾部分力度渐弱，回归平和，余韵悠长。教师示范不同力度、速度的演唱效果，引导学生对比聆听，感受情感表达的差异，让学生在演唱中传递出歌曲的温暖与力量。 此外，组织学生进行小组展示，每组推选代表进行二声部合唱展示，其他学生认真聆听，展示结束后，进行互评，从音准、节奏、声部配合、情感表达等方面提出优点与改进建议。教师结合学生的互评，进行总结点评，肯定学生的进步，针对存在的问题，进行针对性的指导，进一步提升学生的合唱水平。 设计意图：本环节采用“分声部学唱—二声部配合—小组展示”的分层教学模式，遵循“先易后难、逐步推进”的教学原则，契合九年级学生的认知特点与学习规律。分声部学唱能够让学生精准掌握各自声部的旋律与演唱要求，二声部配合练习能够突破“低声部独立性保持”“声部和谐平衡”这一教学重难点，小组展示与互评能够激发学生的竞争意识与参与度，同时培养学生的聆听能力与评价能力，全面提升学生的歌唱技能与协作能力，契合“艺术表现”的核心素养要求。 （四）创意实践环节：个性表达，拓展延伸 1. 演唱形式创新 在学生熟练掌握二声部合唱的基础上，引导学生结合自身的体验与创意，设计个性化的演唱形式。教师提出引导问题：“除了我们现在练习的二声部合唱，我们还可以通过哪些演唱形式，让这首歌曲的表达更具特色？比如加入齐唱、领唱，或者搭配简单的肢体动作、朗诵等。” 组织学生分组讨论，每组结合歌曲的情感内涵，设计独特的演唱形式。例如，有的小组设计“领唱+二声部合唱”的形式，由一名学生担任领唱，演唱A段的开头部分，引出歌曲的情感，随后全体学生进行二声部合唱；有的小组设计“齐唱+二声部合唱”的形式，A段采用齐唱，突出温柔诉说的情绪，B段采用二声部合唱，突出情感的高潮；还有的小组在演唱中加入简单的肢体动作，如A段轻轻挥手，B段双手合十，传递温暖与希望的情感，或者在歌曲开头加入简短的朗诵，解读歌曲的内涵，为演唱做好情感铺垫。 小组讨论结束后，每组进行展示，分享自己的创意设计与演唱成果。教师结合学生的展示，进行点评，肯定学生的创意与努力，对于设计合理、演唱效果好的小组，给予表扬与鼓励；对于存在不足的小组，提出改进建议，引导学生进一步完善演唱形式。同时，引导学生相互学习，借鉴其他小组的优秀创意，丰富自己的演唱形式。 2. 情感内涵拓展 教师引导学生结合自身的生活体验，思考：“在我们的生活中，有哪些场景可以唱起《同一首歌》？这首歌曲除了传递团结、友谊，还能传递哪些情感？”引导学生自由发言，预设学生能说出“同学聚会、毕业典礼、公益活动、节日庆典”等场景，以及“感恩、祝福、鼓励”等情感。 随后，教师结合学生的发言，拓展歌曲的情感内涵：《同一首歌》不仅是一首传递团结、友谊的歌曲，更是一首传递爱与希望的歌曲，它可以用来感恩父母、老师的关爱，祝福同学、朋友的未来，鼓励身处困境的人勇敢前行。引导学生结合具体的场景，调整演唱的情感，如在毕业典礼场景中，演唱时要多一份不舍与祝福；在公益活动场景中，演唱时要多一份温暖与关爱。 此外，教师播放不同版本的《同一首歌》（如流行改编版、童声合唱版、交响乐伴奏版），引导学生对比聆听，感受不同版本的演唱风格与情感表达差异，拓宽学生的音乐视野，培养学生的审美判断能力。同时，引导学生思考：“不同版本的《同一首歌》，为什么能传递出相同的情感内核？”让学生理解，无论演唱形式与风格如何变化，歌曲所承载的爱、团结、希望的情感内涵始终不变，进一步深化学生对歌曲文化内涵的理解。 3. 综合艺术实践 组织学生开展综合艺术实践活动，将音乐与语文、美术等学科融合，让学生全方位、多角度地感受歌曲的魅力。例如，引导学生结合歌曲的歌词，撰写一段简短的感悟，表达自己对歌曲的理解与感受；或者让学生绘制一幅与歌曲情感相符的绘画作品，用色彩、线条传递歌曲的温暖与希望；还可以让学生分组编排一个简短的情景表演，结合歌曲的演唱，演绎歌曲所描绘的场景，实现艺术形式的融合。 实践活动结束后，组织学生进行展示与交流，分享自己的作品与感悟。教师进行总结点评，肯定学生的创意与实践能力，引导学生体会音乐与其他艺术学科的内在联系，培养学生的综合艺术素养与创意实践能力。 设计意图：本环节以“创意实践”为核心，通过演唱形式创新、情感内涵拓展、综合艺术实践等活动，充分调动学生的创新思维与实践能力，让学生从被动的学习者转变为主动的创造者，契合“创意实践”的核心素养要求。同时，通过拓展歌曲的情感内涵与演唱形式，进一步深化学生对歌曲文化内涵的理解，拓宽学生的音乐视野，培养学生的审美判断能力与综合艺术素养。此外，小组合作的形式，也进一步提升了学生的协作能力与沟通能力。 （五）总结升华环节：情感共鸣，文化传承 首先，教师引导学生回顾本节课的学习内容，提问：“通过本节课的学习，我们学会了什么？对《同一首歌》这首歌曲，有了哪些新的理解？”引导学生自由发言，总结本节课的学习收获，如掌握了二声部合唱的技巧、理解了歌曲的情感内涵、学会了创意演唱等。 教师结合学生的发言，进行总结：本节课我们通过聆听、学唱、创意实践，深入感受了《同一首歌》的音乐之美与情感之深，掌握了二声部合唱的技巧，提升了自己的歌唱能力与协作能力。这首歌曲虽然诞生于多年前，但它所传递的团结、友爱、爱与希望的情感，始终没有过时，它就像一条永恒的情感纽带，连接着每一个人，传递着人间的温暖。 随后，教师引导学生进行情感升华：“九年级是我们初中生活的最后阶段，我们一起学习、一起成长，结下了深厚的友谊。希望大家能够记住今天所学的歌曲，记住这份团结与温暖，在未来的日子里，无论遇到什么困难，都能保持乐观、积极的心态，用歌声传递爱与希望，用团结与勇气面对挑战。同时，也希望大家能够传承这份经典，将《同一首歌》所承载的美好情感传递给更多的人，让音乐成为我们生活中最温暖的陪伴。” 最后，教师播放《同一首歌》二声部合唱伴奏，带领全体学生完整、有感情地演唱歌曲，让学生在歌声中感受团结的力量，传递温暖与希望，结束本节课的教学。 设计意图：本环节通过回顾总结，帮助学生梳理本节课的学习收获，巩固所学知识与技能。同时，通过情感升华，将歌曲的情感内涵与学生的生活实际相结合，引导学生将所学的音乐知识与情感体验运用到生活中，深化学生对歌曲文化内涵的理解，增强学生的人文素养与集体认同感，契合“文化理解”与“审美感知”的核心素养要求。最后，全体学生共同演唱歌曲，营造温馨、和谐的课堂氛围，让学生在歌声中感受音乐的魅力，实现情感的共鸣与升华。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $