第三单元 西乐撷英（三）-鲁斯兰与柳德米拉序曲 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐九年级下册

第三单元 西乐撷英（三）-鲁斯兰与柳德米拉序曲 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：感受乐曲激昂明快的基调与奏鸣曲式的结构美，分辨管弦乐器的音色特点，体会俄罗斯音乐的民族韵味。艺术表现：尝试用哼唱、体态律动等方式表现主题旋律，提升音乐表现力。文化理解：了解格林卡的创作背景及作品与俄罗斯民间传说、普希金叙事诗的关联，尊重多元音乐文化。创意实践：结合乐曲情节，通过小组合作完成简单的音乐情境创编，激发音乐创新意识。 教学重难点 教学重点：掌握乐曲奏鸣曲式的基本结构（引子、呈示部、展开部、再现部、尾声），识别主部英雄主题与副部抒情主题的旋律特点、情感差异，感受管弦乐丰富的表现力。教学难点：理解展开部中“魔幻”“宿命”等动机的音乐表达，体会不同乐段的情感转折与戏剧冲突，结合文化背景理解作品的民族内涵与精神内核。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，激发兴趣 教师播放一段充满俄罗斯民族风情的短视频，视频中呈现俄罗斯的建筑、民俗以及民间传说相关的画面，搭配轻快的俄罗斯民间音乐片段，结束后提问：“同学们，刚才视频中展现的是哪个国家的风情？你们从画面和音乐中感受到了怎样的氛围？”引导学生自由发言，说出俄罗斯的建筑特点、民俗特色以及音乐带来的欢快、豪迈之感。 随后，教师自然过渡：“在俄罗斯的音乐史上，有一位被称为‘俄罗斯音乐之父’的作曲家，他将俄罗斯民间音乐与西方古典音乐完美融合，创作了许多经典作品，今天我们就一起来学习他的代表作之一——《鲁斯兰与柳德米拉序曲》，一起走进这段充满英雄气概与浪漫情怀的音乐故事。”同时，教师板书课题，简要介绍作品的体裁的是管弦乐序曲，是歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的浓缩“预告片”。 设计意图：九年级学生已具备一定的生活经验和审美基础，通过情境导入，结合视觉与听觉体验，快速吸引学生的注意力，激发学生对俄罗斯音乐和本节课内容的兴趣。同时，简要铺垫作曲家与作品体裁的基础信息，为后续学习做好铺垫，符合初中生“由直观体验到理性认知”的认知规律，避免直接讲解理论知识的枯燥感。 （二）新知铺垫，夯实基础 1. 作曲家与作品背景介绍 教师结合多媒体课件，详细介绍作曲家格林卡的生平及创作背景：米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡，俄罗斯民族乐派的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他的作品既吸收了西方古典音乐的严谨结构，又融入了俄罗斯民间音乐的旋律精髓，打破了西方音乐对俄罗斯音乐的垄断，为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础。 关于《鲁斯兰与柳德米拉序曲》的创作背景，教师结合普希金的叙事诗，用生动的语言讲述故事梗概：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》取材于普希金的同名叙事诗，讲述了武士鲁斯兰战胜妖魔切尔诺莫尔，解救公主柳德米拉的英雄救美故事。这首序曲创作于1842年，是整部歌剧的序曲，浓缩了歌剧的核心情节与情感，一经问世便成为俄罗斯管弦乐作品的经典之作，甚至在2018年俄罗斯世界杯红场庆祝音乐会上，这首序曲也被隆重演奏，受到全球观众的喜爱。 讲解过程中，教师着重强调：“这首序曲就像一部精彩的音乐预告片，用音乐的语言讲述了英雄的勇敢、爱情的美好以及正义战胜邪恶的信念，接下来我们就一起聆听，感受这段音乐故事。” 2. 管弦乐基础知识回顾 结合九年级学生已有的管弦乐知识，教师引导学生回顾管弦乐队的分类：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组，并分别提问各类乐器的代表乐器及音色特点。例如，提问：“弦乐组中，擅长演奏抒情旋律的乐器是什么？铜管组中，能表现雄壮、激昂情绪的乐器有哪些？” 学生发言后，教师总结补充，重点强调本节课作品中会重点出现的乐器：弦乐组（小提琴、大提琴）、木管组（长笛、单簧管）、铜管组（圆号、小号），简要说明这些乐器在作品中所承担的情感表达功能，为后续聆听分析做好铺垫。同时，教师简要回顾奏鸣曲式的基本结构，包括引子、呈示部、展开部、再现部、尾声，明确各部分的核心作用，帮助学生建立结构意识。 设计意图：作曲家与作品背景的介绍，能够帮助学生理解作品的情感内核与文化内涵，让学生明白音乐与文学、民俗的关联，落实“文化理解”核心素养。回顾管弦乐知识与奏鸣曲式结构，是因为本节课的重点之一是分析作品的结构与乐器表现力，提前夯实基础，能够降低后续聆听分析的难度，符合“循序渐进”的教学原则，同时培养学生的音乐知识迁移能力。 （三）分层聆听，探究赏析 本环节是本节课的核心，采用“分层聆听、逐步深入”的方式，引导学生从整体到局部，从情感体验到细节分析，逐步理解作品的结构、旋律特点与情感内涵，落实“审美感知”核心素养。每一次聆听后，都设计互动提问与小组讨论，让学生主动参与探究，避免教师单向讲解。 1. 初听全曲，整体感知 教师播放《鲁斯兰与柳德米拉序曲》全曲，提醒学生闭上眼睛，全身心聆听，思考两个问题：（1）这首乐曲的整体情绪是怎样的？（2）结合课前了解的故事梗概，你能从音乐中感受到哪些情节片段？ 全曲播放结束后，组织学生自由发言，分享自己的聆听感受。学生可能会说出“激昂、欢快、豪迈”“有紧张的部分，也有温柔的部分”“感受到了英雄的勇敢和爱情的美好”等答案。教师对学生的发言给予肯定和鼓励，然后总结：“这首乐曲整体基调激昂明快，充满活力，同时又有温柔抒情的段落，完美展现了鲁斯兰的英雄气概、对柳德米拉的深情以及与妖魔搏斗的紧张场面，整体采用奏鸣曲式结构，层次清晰、情感丰富。” 设计意图：初听的目的是让学生对作品形成整体的情感认知和结构印象，不追求细节分析，重点培养学生的音乐感知能力。通过开放式提问，鼓励学生大胆表达自己的真实感受，尊重学生的个性化审美体验，同时引导学生将音乐与故事情节关联起来，为后续的分段分析做好铺垫。 2. 分段聆听，细节探究 （1）聆听引子：感受“拳头”动机的力量 教师播放引子部分音频，提醒学生重点聆听开头的旋律，提问：“引子开头的旋律给你怎样的感受？你能听出哪种乐器在演奏？这种旋律特点像什么？” 学生聆听后发言，教师引导学生总结：引子开头采用了强有力的和弦，像“拳头”一样有力（即格林卡所说的“拳头”动机），由整个管弦乐队齐奏，节奏紧凑、力度强劲，营造出庄严、雄壮的氛围，仿佛在宣告一场英雄故事的开始，也暗示了鲁斯兰的英雄气质。随后，引子后半部分出现“突飞猛进”的音阶，节奏加快，力度不减，进一步强化了激昂的情绪，为呈示部的出现做好铺垫。 教师补充：“引子的‘拳头’动机和上行音阶，在后续的乐段中会多次出现，成为贯穿全曲的核心素材，大家可以在后续聆听中重点关注。”同时，引导学生用手模仿“拳头”的动作，配合音乐的节奏，感受动机的力量感，加深对音乐的体验。 设计意图：引子是全曲的开篇，“拳头”动机是核心素材，通过重点聆听和动作模仿，让学生直观感受动机的特点和情感表达，培养学生的音乐细节感知能力。同时，引导学生关注素材的贯穿性，为后续分析作品结构做好铺垫。 （2）聆听呈示部：识别主部与副部主题 教师先简要介绍呈示部的作用：呈示部是奏鸣曲式的核心部分，主要呈现两个对比鲜明的主题，即主部主题和副部主题，分别表达不同的情感和内容。随后，播放呈示部音频，提醒学生仔细聆听，分辨两个主题的区别，思考：“这两个主题在旋律、节奏、情绪上有什么不同？分别代表了故事中的哪些人物或情节？” 音频播放结束后，组织小组讨论，每组推选代表发言。教师结合学生的发言，进行总结分析： 主部主题：旋律高亢、激昂，节奏紧凑有力，以大三和弦为框架，由铜管组和弦乐组齐奏，力度较强，展现出鲁斯兰雄心勃勃、一往无前的英雄形象，仿佛是英雄踏上征程、奋勇前行的场景，与歌剧终曲合唱的素材一脉相承，表达了对正义、爱情与国家的歌颂。 副部主题：旋律温柔、抒情，节奏舒缓流畅，由大提琴先演奏主旋律，小提琴在高音区应答，木管组辅助伴奏，力度较弱，与主部主题形成鲜明对比，这段旋律来源于歌剧中鲁斯兰对柳德米拉的咏叹调，表达了鲁斯兰对柳德米拉的深情呼唤与美好憧憬，展现了爱情的纯真与温柔。 为了让学生更好地掌握两个主题，教师播放两个主题的片段，引导学生跟随旋律哼唱，感受主部的激昂与副部的抒情。哼唱过程中，教师纠正学生的音准和节奏，重点强调主部主题的力度变化和副部主题的旋律起伏，让学生在哼唱中加深对主题的记忆和情感体验。 此外，教师补充介绍呈示部中的连接部：连接部由引子和主部的素材引申转折，弦乐声部有一系列穿梭的分解八度拨奏，就像“刀叉杯盘碰撞”的声音，这是格林卡受到餐厅场景的启发而创作的，为两个主题的过渡增添了灵动的氛围，也为后续的展开部埋下伏笔。 设计意图：呈示部的两个主题是本节课的重点，通过聆听、讨论、哼唱等方式，让学生清晰分辨两个主题的特点，理解其情感内涵和人物关联，同时掌握连接部的独特设计，培养学生的音乐分析能力和表现力。哼唱环节的设计，能够让学生主动参与音乐体验，落实“艺术表现”核心素养。 （3）聆听展开部：体会戏剧冲突 教师介绍展开部的作用：展开部是全曲最具戏剧性的部分，会将呈示部的主题素材进行变形、发展，同时加入新的素材，营造出紧张、激烈的氛围，展现故事中的矛盾与冲突。随后，播放展开部音频，提醒学生重点聆听：“展开部的情绪与呈示部有什么不同？你能听出哪些熟悉的素材？又能感受到哪些新的音乐元素？” 聆听结束后，引导学生发言，教师总结分析：展开部整体情绪阴暗、琐碎，与呈示部的热闹辉煌形成鲜明对比，综合了前面出现的所有主要素材，同时加入了新的“魔幻”动机。展开部以副部素材变形而来的“宿命”动机（象征柳德米拉的困境）在e小调上的声部模仿开始，随后被引子的“拳头”动机打断，接着出现“魔幻”动机——圆号长音背景下，弦乐拨奏与木管断奏诡异呼应，这段旋律出自歌剧中妖魔虏走柳德米拉后，众人茫然恐惧的场景，营造出神秘、紧张的氛围。 教师进一步引导学生聆听：“在‘魔幻’动机之后，音乐又发生了什么变化？”学生聆听后会发现，音乐中“宿命”动机、“拳头”动机、“魔幻”动机与主部的“英雄”动机交替出现，节奏越来越紧凑，力度越来越强，仿佛展现了鲁斯兰与妖魔切尔诺莫尔初次相遇、暗中较量的场景。随后，这段交替进程在相隔四度的调性上重复一次，最后在圆号长音背景下，“宿命”动机与弱化的“拳头”动机交替消退，仿佛象征着妖魔的魔法暂时占据上风，柳德米拉的困境难以摆脱，为再现部的高潮做好铺垫。 为了让学生更好地体会展开部的戏剧冲突，教师组织小组活动：每组分配一个动机（“拳头”动机、“宿命”动机、“魔幻”动机、“英雄”动机），小组讨论如何用体态律动表现该动机的情感和特点，然后每组进行展示，其他小组进行评价。例如，“拳头”动机可以用有力的握拳动作配合节奏，“魔幻”动机可以用轻柔、诡异的手势配合缓慢的律动。 设计意图：展开部是本节课的难点，通过详细讲解、多次聆听和小组律动展示，让学生理解展开部的素材运用和情感变化，体会其中的戏剧冲突，突破教学难点。小组活动的设计，能够激发学生的参与热情，让学生在实践中感受音乐的情感，同时培养学生的合作能力和创意表达能力，落实“创意实践”核心素养。 （4）聆听再现部与尾声：感受胜利的辉煌 教师介绍：再现部会重复呈示部的主部和副部主题，但在调性安排上会有所变化，象征着矛盾的进一步激化与最终解决；尾声则是全曲的高潮和结尾，会将全曲的情感推向顶点，展现胜利的辉煌。随后，播放再现部与尾声的音频，提醒学生聆听：“再现部的主题与呈示部有什么不同？尾声的情绪是怎样的？” 聆听结束后，学生发言，教师总结分析：再现部重复了呈示部的主部和副部主题，但副部主题的调性从呈示部的F大调变为属调A大调，这种反常的调性安排，暗示着潜在的危机和矛盾并没有完全统一，反而更加激化，为尾声的正面交锋做好铺垫。 尾声分为两个阶段，第一阶段音乐情绪逐渐升温，“拳头”动机和主部主题再次出现，力度逐渐增强；第二阶段（Piu mosso）节奏加快，凯旋的“英雄”动机、加强的“拳头”动机、辉煌的分解八度以及呼啸的飞驰音阶一并组合出击，管弦乐队全奏，力度达到最强，营造出热烈、辉煌的氛围，展现了鲁斯兰与妖魔切尔诺莫尔正面交锋、最终战胜妖魔的场景，其中还融入了切尔诺莫尔的“邪恶”动机（下行半音音阶）和“丑角”动机（下行全音音阶），通过强烈的对比，突出正义战胜邪恶的主题。最后，乐曲在强有力的“拳头”动机中结束，与引子呼应，圆满完成了整个音乐故事的叙述。 教师引导学生跟随尾声的音乐，做出胜利的手势，感受胜利的喜悦和英雄的豪迈，进一步深化对作品情感的理解。同时，引导学生回顾全曲结构，梳理各部分的情感变化：引子（庄严雄壮）——呈示部（英雄激昂、爱情温柔）——展开部（紧张神秘）——再现部（矛盾激化）——尾声（辉煌胜利），帮助学生形成完整的结构认知。 设计意图：再现部与尾声是全曲情感的高潮，通过聆听、分析和情感体验，让学生感受胜利的辉煌，理解作品“正义战胜邪恶”的主题，同时梳理全曲结构，巩固对奏鸣曲式的理解。情感体验环节的设计，能够让学生深入体会作品的精神内涵，落实“审美感知”核心素养。 3. 再听全曲，梳理总结 教师播放全曲，提醒学生结合前面的分段分析，完整聆听作品，梳理全曲的结构、主题素材和情感变化，在脑海中构建完整的音乐故事。全曲播放结束后，组织学生集体总结，教师补充完善，形成清晰的知识框架：这首乐曲采用奏鸣曲式结构，以“拳头”动机为核心素材，通过主部与副部的对比、展开部的戏剧冲突、尾声的辉煌胜利，讲述了鲁斯兰战胜妖魔、解救公主的故事，展现了俄罗斯人豪迈勇武、忠贞不渝的民族性格，是俄罗斯民间音乐与西方古典音乐完美融合的典范。 设计意图：再听全曲的目的是让学生将分段分析的知识整合起来，形成完整的认知，巩固所学内容，同时加深对作品整体情感和文化内涵的理解，培养学生的音乐综合分析能力。 （四）创意实践，提升能力 本环节结合作品的情节和主题，设计创意实践活动，让学生在实践中运用所学知识，提升音乐表现力和创新能力，落实“艺术表现”和“创意实践”核心素养。活动分为两个层次，学生可根据自身情况选择参与，兼顾不同层次学生的需求。 1. 基础实践：主题旋律演绎 教师播放主部和副部主题的音频，引导学生分组演绎两个主题：一组演绎主部主题，用激昂的语气哼唱，配合有力的体态律动（如踏步、握拳），展现英雄的豪迈；另一组演绎副部主题，用温柔、舒缓的语气哼唱，配合轻柔的手势，展现爱情的美好。演绎结束后，两组进行展示，教师进行点评和指导，重点关注学生的情感表达和节奏准确性，鼓励学生大胆表现，提升音乐表现力。 此外，教师提供简单的打击乐器（如铃鼓、三角铁、木鱼），让学生为主题旋律伴奏，主部主题用有力的打击节奏（如木鱼的重音），副部主题用轻柔的打击节奏（如三角铁的轻响），丰富音乐的表现力，让学生在伴奏中感受节奏与情感的关联。 2. 进阶实践：音乐情境创编 组织学生分组进行创意创编，任务是：结合《鲁斯兰与柳德米拉》的故事梗概，选取乐曲中的一个乐段（引子、呈示部、展开部、尾声均可），创编一段简短的情境表演或音乐片段。要求：（1）贴合乐段的情感和情节；（2）融入所学的主题动机或旋律元素；（3）小组合作完成，分工明确（如表演、哼唱、伴奏）。 教师给学生充足的时间进行讨论和创编，巡回指导，帮助学生解决创编过程中遇到的问题。例如，引导学生结合展开部的“魔幻”动机，创编妖魔虏走公主的场景；结合尾声的辉煌旋律，创编鲁斯兰战胜妖魔、解救公主的场景。 创编结束后，各小组依次进行展示，其他小组进行评价，评价重点：是否贴合乐段情感、是否融入所学元素、表现是否生动。教师对各小组的创编进行总结点评，肯定学生的创意和努力，针对存在的问题提出改进建议，同时鼓励学生大胆创新，将音乐与戏剧、舞蹈等艺术形式结合起来，丰富音乐的表达。 设计意图：基础实践环节注重巩固学生对主题旋律的掌握，提升音乐表现力；进阶实践环节注重培养学生的创新能力和合作能力，让学生在创编中深入理解作品的情节和情感，将所学知识灵活运用，落实“创意实践”核心素养。同时，分组活动兼顾了不同层次学生的需求，让每个学生都能参与其中，获得成就感。 （五）文化拓展，深化理解 1. 作品文化内涵拓展：教师结合多媒体课件，进一步介绍《鲁斯兰与柳德米拉序曲》的文化价值：这首作品是格林卡的交响音乐巅峰之作，将俄罗斯民间音乐的旋律和创作原则与西方古典音乐的奏鸣曲式完美融合，打破了西方音乐对俄罗斯音乐的垄断，为俄罗斯民族乐派的发展奠定了基础。俄罗斯音乐评论家斯塔索夫曾说：“普希金和格林卡都创造了俄罗斯语言，一个在诗里，而另一个是在音乐里。”可见这首作品在俄罗斯音乐史上的重要地位。 同时，教师引导学生思考：“结合我们所学的内容，谈谈这首作品体现了俄罗斯民族的哪些性格特点？”学生发言后，教师总结：作品通过英雄主题的激昂、爱情主题的温柔、战胜妖魔的坚定，展现了俄罗斯人豪迈勇武、敢于用正义战胜邪恶、对爱情忠贞不渝的民族性格，让学生进一步理解音乐与民族文化的关联。 2. 同类作品拓展：教师播放格林卡的另一首经典作品《卡玛林斯卡娅》的片段，引导学生聆听，对比两首作品的异同，感受格林卡作品中俄罗斯民间音乐的特色。同时，简要介绍其他俄罗斯民族乐派作曲家（如里姆斯基·科萨科夫）的作品，说明格林卡对后世俄罗斯作曲家的深远影响，拓宽学生的音乐视野。 3. 生活关联拓展：教师提问：“在我们的生活中，还有哪些场合会用到这类激昂、辉煌的管弦乐作品？”引导学生思考，说出运动会开幕式、庆典活动、电影配乐等场合，让学生明白古典音乐并非遥不可及，而是与我们的生活紧密相关，激发学生主动聆听古典音乐的兴趣。 设计意图：文化拓展环节能够帮助学生深入理解作品的文化内涵和历史价值，落实“文化理解”核心素养。同类作品拓展和生活关联拓展，能够拓宽学生的音乐视野，让学生感受到古典音乐的魅力，培养学生对多元音乐文化的尊重和热爱，激发学生主动探索音乐的兴趣。 （六）课堂小结，情感升华 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结收获：“今天我们学习了《鲁斯兰与柳德米拉序曲》，了解了格林卡的生平及作品背景，掌握了乐曲的奏鸣曲式结构，分辨了主部与副部主题的特点，体会了作品中的戏剧冲突和情感变化，还通过创意实践提升了自己的音乐表现力和创新能力。” 随后，教师进行情感升华：“这首作品不仅是一首经典的管弦乐作品，更是俄罗斯民族精神的体现，它告诉我们，正义终将战胜邪恶，勇敢、忠贞、坚守的品质值得我们永远追求。希望同学们在今后的生活中，能够多聆听古典音乐，感受多元音乐文化的魅力，同时培养自己勇敢、坚定、善良的品质，做生活中的‘小英雄’。” 最后，教师布置课后作业：1. 再次聆听《鲁斯兰与柳德米拉序曲》，巩固所学知识，尝试默写乐曲的结构框架和两个主题的旋律片段；2. 搜集一首俄罗斯民族乐派的其他作品，聆听并写下简短的聆听感受；3. 完善课堂上的创意创编作品，下节课进行展示交流。 设计意图：课堂小结能够帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固所学内容，同时进行情感升华，将音乐学习与学生的生活品质培养结合起来，实现“以美育人”的教学目标。课后作业的设计，能够延伸课堂学习，让学生在课后继续感受音乐的魅力，提升音乐素养。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $